為什麼不建議孩子學單簧管

Ⅰ 單簧管適合孩子學嗎

2年級太小了。黑管/長笛/小號還是薩克斯，都不太合適。原因是。無論從理解能力和生理方面還都不具備。手小啊。太吃力了。黑管和薩克斯的很多鍵還按不到。長笛和小號還好點。不過要具備一定理解能力的。建議到3、4年級再學合適。等學生大點再決定學什麼更理智。如果條件准許還是建議學薩克斯。容易上手。現在的家長懂器樂的不多，不要讓孩子學些復雜的樂器。西洋銅管樂器小號、長號、園號、大號。

小號高音基本功要求很高，不容易出成績。長號圓號要求有一定音準和技巧。學起來復雜些。如果家長不是很懂再碰個二把刀的專業老師，呵呵就傾等被騙吧。

西洋木管樂器：單簧管、雙簧管、巴松、長笛、薩克斯。1單簧管長笛對音色和技巧要求高。從教學的資料中就可看出。雙簧管和巴松費用高。技巧也難些。如果不是走專業或家庭環境很富裕，不推薦。一隻樂器5000-6000 RMB以上。後期哨片也不是比小開支老師也不好找。所以一般建議等3、4年級學薩克斯。3年級80%的男孩可按到所有基本鍵位。女孩4年級也可以了。薩克斯又是按鍵樂器操作性好容易上手

Ⅱ 學單簧管專業是不是很沒前途啊

個人認為你要是在中國學就沒有什麼前途，除非你是非常具有音樂細胞的人。出來不是教單簧管就是在一個樂團里吹奏啦。。要是能出國留學可能就不同了哦～去美國，歐等國家會比在中國學單簧管專業要有前途的多。因為現在很多中國孩子的基礎和演奏技術都很好，要是上國外的音樂學院的話說不定以後可以考到很不錯的樂團。那樣前途比較可觀哦～從自身能力及興趣考慮，也從經濟狀況來考慮吧。
我也學單簧管學了好多年了，不過以上都是個人看法

Ⅲ 我女兒九歲了，想學單簧管，但聽人說這時候的小孩子吹容易傷肺，不知道這說法是否正確急盼解答！!!!!

說會吹傷肺的人找抽+欠扁！！！！！ 我十一歲 開始學薩克斯， 不僅沒吹傷肺， 而且 還能減肥！！！！

Ⅳ 學單簧管對肺有影響嗎

不少家長在孩子決定學習單簧管（和其它管樂器）時，可能都會擔心大量吹奏是否會影響孩子心肺或者牙齒的發育。
根據從各地專家和一線教師、學生中得到的經驗，這樣的擔憂是大可不必的。正常量的練習不但不會傷害心肺功能，反而有利於促進肺活量。其實吹奏單簧管也相當於一種運動，與打球、跑步等運動不同的是，吹奏單簧管主要鍛煉的就是肺活量。此外，學習單簧管和學習其它樂器一樣，也是一種對開發腦力和手指靈活性的活動。 不過正如運動要注意不能過量一樣，學習單簧管也要把握一定的度。譚老師不建議小學中高年級以前的孩子大量練習，和這個年齡段孩子不適宜大量進行高強度或者對抗性運動一樣，過早大量練習可能出現一些拔苗助長的反效果。另外，單簧管基地也不建議換牙未完成的孩子學習單簧管，等換牙後且新牙生長牢固後再練習單簧管，可以避免新牙發育過程中給其施加不必要的壓力。需要說明的是換牙完成後再學習單簧管不會對牙齒造成不利影響。總而言之，學習單簧管就如同時進行體育鍛煉和腦力開發，適量科學的安排學習不會對孩子健康有副作用，反而好處是顯而易見的。

Ⅳ 學黑管對身體有危害嗎

危害：如果不正確的練習或過早地練習，將會影響身體健康。學黑管年齡不宜過小，如果在小學高年級之前進行練習，就可能對小孩造成不良的影響。

呼氣的時候是有控制的有緩、急，氣壓有強、弱的形式。但是所有的著力點都應放在腹部，不能給胸、頸部造成大的壓力。壓力過大腹部可以哆嗖但是不能把壓力轉到胸頸部，如果錯了會造成頭暈，頸部過粗和頸部血管外凸，肋間肌發炎等不好的問題。

Ⅵ 學單簧管的注意事項

1、首先是音色問題，很多人都是知道練習吹奏樂器首先要練習長音，但是，大多數音樂愛好者沒有毅力去認真練習長音，就開始去吹奏歌曲因此就出現了嘴的力度控制不到位--因而產生的音色不對。

2、氣息問題，也是長音的問題，長音練習不夠就開始吹奏歌曲而無法做到一個樂句一換氣，慢慢的養成了亂換氣的壞習慣。

3、音樂作品的處理問題，一些音樂愛好者不理解音樂作品的內容就按照自己的想像去吹奏，有時候會把悲傷地音樂作品吹奏成歡快的表現，這是錯誤的做法。這就是音樂內容與音樂表現不一致損害了作者的思想表達。

4，連（音）吐（音）關系不清晰，正規學過樂器的都知道吹奏樂器在吹奏音樂作品的時候，沒有連線的音要都吐，有連線的音符旋律只吐連線的第一個音，連線里兩個相同的音沒有連線的輕吐後面的音，有連線以後都不吐。

5，隨意改編作品內容，有些音樂愛好者讀譜不認真出現錯誤沒有及時發現而繼續按照錯誤的練習去鞏固錯誤，有的吹奏者多音，少音，錯音，不按拍子吹奏，遇到長音隨意加旋律，這些都是破壞音樂作品內容的壞習慣。

6，滑音運用過多，很多管樂愛好者吹奏管樂的功力不夠，嘴的力度控制也很差吹奏所有的音樂作品音頭不幹凈，不是上滑音就是下滑音，而且在音樂旋律吹奏過程中也會出現大量的，不切實際的「滑音」，這些問題有的是自認為「好聽」而故意加的，有的是因為嘴唇的力度控制不住而出現的。

7，顫音與哆嗦音，一些音樂愛好者在吹奏曲子的時候不分類型，不分風格，只要是有機會都會出現「哆嗦音」，還認為是顫音，「哆嗦音」是氣息失控產生振動而出現的現象，而顫音是靠控制音高的幅度有規則的變化出現的音樂處理效果。

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1，解決音色的問題，通過大量的練習長音等基本功，找到如何控制音色的方法，然後多聽大師的吹奏音樂，對比音色的處理找到適合自己的好音色。

2，氣息問題的解決方法，在 長音的基礎上練習的時候就要按照一個樂段一換氣，對於歌曲來說會簡單點，對照歌詞，一個標點符號一換氣，也就是說一句話（一個樂句）一換氣。練習中要合理運用呼吸，短樂句淺呼吸，大段樂句（長樂句）就要深呼吸慢送氣，其實這些都是養成良好的練習習慣自然完成的。因此，吳老師課堂經常聽到吳老師說「想說話一樣的去吹奏樂器」。

3，嚴格按照音樂作品的內容去吹奏，不得隨意更改音樂作品的風格和內容。不能隨意的少音，多音的去吹奏，多練習節奏也是提高正確讀譜的好方法。吹奏一首新作品的時候要嚴格按照音樂作品裡面的標示去練習強弱對比。

4，連吐音關系的運用，我們平時練習基本功的時候就要養成先吹奏長音，音階的練習，這些音階的練習都要用連音和吐音來練習，不能只練習一種形式。

5，滑音的合理應用，有些作品表現細膩不需要滑音的出現，有些流行作品加上滑音會好一些，但是對於無法控制的人來說就要很好的練習一下長音了， 吳老師課堂：在公眾號里有如何練習長音的課程。多練習音頭的干凈吹奏法。

6，顫音的練習，不管是唇顫還是氣顫，顫音的變化幅度不要過大，炫技吹奏表演是另外一回事，不能混淆。顫音的練習要通過由慢到快的頻率變化來提高，再就是音高的變化來練習，音高變化幅度不得超過半個音。

Ⅶ 請問7歲男孩學管樂器好不好，單簧管呢

單簧管，又稱黑管。
孩子最佳學單簧管的年齡是6—7歲開始
單簧管是木管樂曲家族中應用最廣泛的樂器之一。因其高音區嘹亮明朗，中音區富於表情、音色純凈、清澈優美，低音區低沉、渾厚而豐滿，且泛音悅耳、表現力豐富，素有管弦樂隊中的「演說家」和木管樂器中的戲劇女高音之稱。作為木管樂器，單簧管對學習者的先天條件要求相較於其他各類樂器是較低的。它不像弦樂類樂器以及鋼琴要求一定的「童子功」，即成年後手指的靈活度下降造成可塑性降低不利於練習；另外，由於單簧管笛頭的結構和演奏口型的緣故，吹奏單簧管所需的氣量比其他管樂器（如小號、長號、長笛）都要小，吹奏比較輕松。所以學習單簧管的門檻比較低，一般6-7歲的少年兒童都可以學習單簧管，從而享受其中的樂趣。
學單簧管的優點：
擁有將近四個八度的遼闊音域，是管樂家族中的冠軍。低音深沉，中音渾厚，高音明亮，適合表現各種音樂性格，無論在樂隊演奏或獨 奏中都極富表現力。演奏性能十分靈活，在演奏旋律、音階、琶音、跳音等方面均相當出色。黑管家族有約十種不同音高和調性的管，方便切換。在西洋樂器中相對廉價，對學習者經濟條件要求較低。孩子換門牙後的任何年齡都適合學習單簧管。首先學習黑管可以輕易轉學薩克斯。黑管體積較小，便於攜帶。
一、選擇一件質量有保障的單簧管
a) 因為孩子要長久學，如果新買或者有了要換，推薦就買雅馬哈或者布菲吧，畢 竟大品牌，品類多，後期保修有保障。
b) 布菲E系列的還是挺好的。如果要花上1萬元左右，能用好多年，就買布菲e13 了。
c) 其他一些品牌，雅馬哈，星海，百靈，金音，2000多元以上可以開始用起來。 隨著水平的增長在更換。
d) 世界三大單簧管品牌：幾千到幾萬不等。有BUFFET（布菲）、SELMER賽爾瑪 、LEBLANC利布朗這三個品牌。
我們也建議，很多學習單簧管的學生(或是家長)在初學時，或是出於經濟上原因，或是擔心自己不能堅持學習下去買單簧管的時候，總是偏向選擇一些便宜一點的，總想著以後即使不學了也不至於浪費較多錢。殊不知，這種觀念已經給學習設置了障礙。現在市面上一些很便宜的單簧管質量上沒有保障，樂器的音準、音色不好吹奏起來費勁。學習者拿這樣的樂器學習會感到很吃力，越學越沒有興趣，最後只好放棄。
二、木製樂器不宜保養，建議剛開始使用的時候，每日最長不要超過30分鍾，待樂器逐漸適應環境後再逐漸加強練習力度。
保養
a) 清除管內水分：用通條布（M）穿過管體內將裡面的水分完全清除。接合處 （Joint）容易殘留水分，請利用清潔紗布（Polishinggauze）小心地 除水分似 乎避免產生裂痕。［（M）：指中型通條布］
b) 吹嘴的清潔：吹奏後請務必將哨片（reed）取下並將水分擦乾妥善保管。 吹嘴用完後要清洗干凈，再用通條布由接合處插入清除水分。
c) 清除皮墊的水分：將吸水紙夾在皮墊與音孔間把水分吸干，注意不要損傷到皮 墊。
d) 清除表面污垢：用清潔布（POLISHINGCLOTH）順著管體輕輕擦拭， 不要在按鍵上用力以免傷及皮墊。
三、選擇一位有經驗的教師
俗話說「名師出高徒」,有什麼樣的老師就有什麼樣的學生。雖然我們不可能要求每一個學習者都去拜名師學藝。但我們不妨將名師的條件定義為：經過專業訓練，有教學經驗，能夠科學、規范教學的老師。這樣一來，他至少能夠保證學習的科學與規范性，不會教錯知識，教壞學生。
學單簧管的訣竅
學習單簧管，首先先了解它的構造，單簧管可以分成五部分，分別是：吹口、調節管、上節管、下節管、揚音管。初學者的話，剛開始吹不出聲音是正常的。那麼如何才能吹出音呢？先把吹口和調節管插在一起，就兩部分一起吹，這樣的話就好吹點了。其實這樣主要是練習你的嘴型的。當你吹出聲音來了，那麼就把那嘴型記住練習多就行了！如果可以吹出聲音來了，那麼就可以全部組裝一起吹了。可能全部組裝了之後你又吹不出聲音來了，這是正常的。加多練習就行了（練習吹的時候先什麼鍵也別按）當組裝後你也吹出聲音來的時候，那麼意味著你已經學會了如何吹單簧管了。那麼現在你應該學習單簧管的指法了，剛開始學指法的時候先從低音開始學起，因為高音對於初學者來說可能難了點，先把低音的練好吧！有空的時候練一下基本功，基本功有什麼呢？分別有：長音、吐音、指法等等。長音練習的話就是一直吹，吹到你斷氣（開玩笑）。如果你覺得可以的話，長音可以和指法一起練習。吐音有一口氣吐4拍、一口氣8拍、一口氣16拍等等，初學者慢慢來，別著急！當你練習好基本功的時候，那麼就是真正吹曲子的時候了。（建議不會五線譜的學一下），剛開始的時候就先找一些比較簡單點的吧！例如：《小星星》、《世上只有媽媽好》、《生日快樂》等等但是當你覺得你的水平已經不錯了的時候，那麼就有必要去練習一些單簧管的名曲了，例如波爾卡就是單簧管的名曲，但是難度還是有點大的。（剛開始練的時候就先把節奏慢下來吧！等到練熟了之後再把節奏放快吧！）
學習單簧管是一個系統的、循序漸進的過程，也是一個要通過大量練習基本功、音階、練習曲、樂曲來獲得高超演奏能力的過程。而當學生們面對浩如煙海的單簧管教程、曲集時，不禁常常感嘆：這些練習曲真的能提高我的演奏水平嗎？如此多的曲集要多少年才可以練好？很多曲集中並不是每首曲子都讓我感興趣，有的曲目似乎旋律和技術針對性都不強，還需要練習它們嗎？之所以有這些問題存在，其根本原因是在單簧管教學領域，長期以來始終缺少一個像鋼琴或小提琴那樣分類科學、條目清晰的演奏技術體系。這一現象直接導致了以下幾個問題：
很多學生在練習中目的不明確，總是只關心某一些技術的訓練，而忽視了其它技術的協調發展，阻礙了自身演奏水平的提高。在現有的單簧管學習中，由於技術的針對性不明確，曲目之間缺少系統的聯系性。這種情況很多時候讓孩子在學習過程中經常感到費盡千辛萬苦練出來的練習曲，對演奏其它的樂曲、練習曲毫無幫助，當練習新的曲目時，一切又得從頭來過，彷彿走進一個練了很多曲子，卻沒有掌握演奏技術的怪圈，從而造成時間和精力的巨大浪費。即使比較優秀的練習曲集，例如《羅賽32首練習曲》這樣的經典作品，也不可能做到每一首曲目都有很強的音樂性和趣味性。這種情況在教學中極有可能會對學生的學習興趣產生消極的影響，不利於練習效果。
單簧管學習的過程
學習上分為理論知識和演奏曲目兩大部分。這樣的安排遵循了理論聯系實際這一客觀法則的精神，強調音樂理論知識、演奏方法同實際演奏技能的協調發展，在學習的過程中先知而後行，實現認知提升與技能進步二者相統一。
1、理論
包括識譜能力，單簧管演奏法、學習的注意事項和音樂基礎理論這四個方面，對學習單簧管和音樂必須要了解的知識進行了詳細的講解，幫助學習者掌握必要的理論知識，明確正確的演奏方法和練習方法，為學習單簧管打下良好的理論基礎。
2、演奏曲目部分
在演奏曲目方面，建議共分為三個部分，分別為：①演奏的基礎——The fundamental of the clarinet；②技術的精進——The advance of the clarinet technique；③音樂的表現——The musical expression。
1.演奏的基礎：共五節，適用於基礎階段的學習，幫助學生系統地掌握發音、連吐、指法、各種節奏型及基本的音階調式等演奏技能，認識和理解音樂，並逐漸朝中級演奏水平前進。
2.技術的精進：共四節，是演奏技術的深入提高，包括聲音的強弱控制訓練、氣息擴展練習、三個八度的二十四個大小調音階、半音階以及50首進階練習曲，這個部分是為中級和更高程度的學習者精心選編，全面提高學生對聲音、節奏、運指、吐音和復雜綜合演奏技巧的控制能力，把技術的訓練和樂感、節奏感的培養相結合，為學生建立起一座從中級水平跨越到高級水平的橋梁。
3.音樂的表現：共兩節，專注於音樂的學習，由16首二重奏和12首中外名曲構成。其中即有古典的羅西尼歌劇選段，又有現代的《天使之聲協奏曲》；即有委婉動聽的《蘇北調變奏曲》，又有熱情奔放的《查爾達什》。在幫助單簧管演奏者認識和學習各個時期的音樂作品和音樂風格的同時，又分別訓練了重奏和獨奏技巧，增強音準和合作演奏概念的培養，使演奏者的技術和能力更加完善、更加全面。
通過單簧管的學習，讓孩子們在學習單簧管演奏時循序漸進、由淺入深，按照科學的、系統的練習方法，從初級、中級穩步發展到高級演奏技術水平。並將四大基本演奏基礎、重奏與合奏技術、理解與表現音樂的技術做為三大核心內容。例如針對四大基本演奏技術即發音、節奏、運指、吐音這四項技術，跟老師要做大量專門訓練。在發音方面，安排有發音基本功、聲音強弱控制、氣息擴展練習、練聲曲和抒情優美的旋律型樂曲；節奏方面，要不斷學習各種節奏型的專項練習，和復雜節奏型和混合節奏型的練習曲；運指技術既有針對具體指法的練習和手指獨立練習，也有大量的混合跑動練習及音階練習；吐音方面，安排有基本功練習、控制練習、快速練習以及注重舌頭動作與節奏、運指技術的協調性練習。
3、難度設置先易而後繁，演奏技術先分而後合
先易而後繁，先分而後合是指在教程的開始階段，最好跟老師，對單一技術項目的練習曲目，著重強調練習的目的明確性，避免復雜的變化，讓孩子在學習時容易理解和掌握。
例如在節奏訓練方面，節奏練習往往是每一條針對一種具體的節奏型訓練，如附點音符（第87條）、三連音（第90條）、六連音（第96條）、切分節奏等；而在各種節奏型都經過專項訓練之後，就將前期分類訓練的成果聯系、結合起來，逐漸增加包含各種變化、越來越復雜的節奏練習，是為先易而後繁，先分而後合。
第一部分第87條
第一部分第90條
第一部分第96條
第二部分進階練習曲第8條
4、技術訓練旋律化、趣味化，充分激發學生的學習興趣
演奏技術是為音樂服務的，而掌握演奏技術的過程，往往充滿著艱辛和汗水。有沒有可能將技術訓練與音樂結合起來，並且讓技術訓練更富於趣味性呢？教程在這方面進行了大膽的嘗試。
比如第一部分的第101條，創造性地將24個大小調音階用音樂旋律及二重奏相結合的方式展現出來，對學生的發音控制、指法、聽覺和重奏合作能力同時進行了訓練，這是在以往國內單簧管教材中所沒有出現過的。
第101條，C大調
5、注意選編曲目的趣味化
例如教程中的節奏練習曲、跑動練習曲、樂曲和重奏曲選用了很多活潑歡快的曲目，這樣的安排有助於讓學生在練習中喜歡上這些作品，加深學生對音樂的熱情與喜愛，增加學習的興趣與積極性，從而促進學習效率的提高。
進階練習曲第11條
附表：針對孩子容易忘記指法的問題，我們建議根據指法表格起來啦～～