畢加索為什麼這么像孩子一樣

① 如何欣賞畢加索的畫

如何提高藝術修養是一個需要時間去積累的過程。你需要積累的不只是對藝術作品的直觀的美感，還要積累精神層面的文化道德知識。
也許會有人問藝術和道德文化有什麼關系。
我具不是很恰當的一個例子：
如何欣賞畢加索的作品？ 畢加索的作品曾被人諷刺為和小孩子的塗鴉沒有區別。甚至有很多人無法忍受他的作品的人物扭曲構圖凌亂色調壓抑。我相信就算現在這個已經把畢加索奉為抽象藝術無可逾越的大師鼻祖並承認他的作品無可非議的藝術價值的年代，依然會有相當多的人無法理解他的作品的藝術價值在哪？美感在哪？
往往最打動人心的不是華麗的外表，確實朴實的內在，你同意嗎？是的，畢加索就是用他最朴實的心，最本能的心去創作。他的作品描述的是人內心世界最本能的恐懼和憤怒甚至是絕望當然還有希望。他用一個純潔的孩子的眼睛看世界，感受世界，像孩子一樣的繪畫這就是他想要的。這個世界上能有多少所謂的大師能真正拋開一切形式上的束縛和名利真正用一個不受污染純粹的角度去詮釋藝術的？ 當然，我認為如果只是這樣還不能構成一代大師的誕生。
畢加索的藝術成就在於他的作品不止用一種強烈的表現形式去反映人的內心世界。 更重要的是作品從一種直觀的角度去控訴了二戰時期法西斯對人性的摧殘和反人道的暴行，這一切都赤裸裸地畫在了他的畫里。激起水深火熱中的人們的共鳴和反抗。這就是他的藝術價值。 如果你看畢加索只是看他的構圖方式或是看線條表現美不美，亦或是看色彩搭配的是否合理的話，那我就很明確的告訴你，你不懂得欣賞畢加索，至少從他的畫里你找不到所謂的藝術。 但看了畢加索的作品的經歷過二戰的猶太人會流淚，懂得那個歷史的人會看著作品「發愣」，他的畫 發人深省。這就是藝術的魅力和價值。

所以欣賞藝術很多時候是需要有一定文化的，是需要站在道德層面去欣賞的。

希望對你有一點幫助

② 關於畢加索一段話的疑問 他曾經對小朋友說 8歲的時候已經可以和拉斐爾畫的一樣好了 是誇張還是事實呢

朋友你好，您的問題「畢加索一段話的疑問」，我的解答如下：
我認為，畢加索這么說並非是開玩笑的，也並不誇張。
在美術界里，有很多方式方法來展現自己的功底，一般人們會認為，一種技巧需要長時間的雕刻，也會認為在繪畫技巧上，資格越老，分量越重。殊不知，某種意義上只是提高功底，而不是境界。
為什麼他會說兒時的時候已趕上了拉斐爾，那麼我會認為，當畢加索在說這句話的時候，他的境界也達到了某種程度，這種境界就是純真。
一個大師的作品無論畫風多個性，功底多深厚，那都是生活中的產物，世俗中的影像，而兒時是一個讓人們留戀、美好、純真的時代，沒有思想包袱，沒有世俗觀念，返璞歸真成為了他們所追求的最終夢想，尋求兒時的那份純真，就是繪畫的最高境界。

③ 如何評價畢加索80歲時候的畫作

畢加索老爺爺也算畫畫了一輩子，年輕時期的畫作很抽象，各種藝術流派都來借鑒賞析，其他人也可以用藝術的手法，加上種種社會背景以及個人經歷，都加註在他的畫里。

本就抽象，經過後人的渲染就愈發的神秘不可測了，到80歲如此高齡的時候，畫幅簡單的兒童畫作…，其他人就很難在硬性增添什麼思想了。

大師並不是從出生就是大師的，璞玉經過雕琢後發光更閃爍，我不是畢加索本人，也不敢過多探索這位老人的思想。

但我依舊認可有始有終，人生思想走回原點這一說，這幅簡筆畫，想復雜，有的是詞彙來描述，想簡單，它就是一副普通的線條組合。

④ 作文：畢加索說：我花了一輩子學習怎樣像孩子一樣地畫畫 柯羅說：我每天祈禱，願

我們營營役役，辛苦勞累，花一生的精力，在尋找我們生命中沒有或者缺乏的東西。 有的人會思考，我們缺少什麼？值得讓我們去終生尋覓的究竟是什麼？可惜縱然是努力思考，也不一定會得到答案。一如藝術大師吳冠中不給自己的孩子學畫，因為他清楚，一個畫家，努力也不一定會獲得成功。 更多人茫無目的，索性跟著人潮走。不斷地在物質上擴展自己的地盤，不停地在名氣權位上計較爭逐，甚至不擇手段，一直以為生活中最缺的是金錢和名氣。最終一生一世毫不自覺地被金錢和權力僱用。可憐的人，從來沒珍惜過「人身難得」，也不知道自己一生錯失了多少寶貴的東西。 畢加索說：「我花了一輩子學習怎麼樣像孩子一樣的畫畫。」 柯羅說：「我每天祈禱，願上帝讓我早晨起來像嬰兒一般地看這個世界。」 兩個畫家不約而同認為需要尋覓回來的是遠離日久的赤子之心。 當我們年紀越大，逐日遺忘曾經擁有過的美好的孩童的心。一旦醒覺，驚悚。 由於已經逝去，永遠回不來，益發渴望如沙漠里的水。然而我們尋找的，到底是過往的舊人舊事？或是年幼的單純天真？或者，是整個逝去的美好年華。 這是一種期盼追溯美好回憶構成的追求，卻不應該算是生命中的全部意義吧。

⑤ 畢加索說：我花了一輩子學習怎樣像孩子那樣畫畫

畢加索完整的說法是：「我在十幾歲時畫畫就像個古代大師，但我花了一輩子學習怎樣像孩子那樣畫畫。」
畢加索理解畫作的真諦：用孩子般的眼睛去「觀看」。 孩子眼裡看到什麼，就是畫什麼，他們想當然的去「亂畫」。因為孩子們的作品都是渾然天成，不做作。 當然這位世界級大師一生也從未像孩子般率真的模擬成那番「渾然天成」之作，只是在某些方面模仿孩子的感覺。

⑥ 畢加索的畫為何會拍出天價，有什麼藝術價值

全世界最貴的10件藝術品里，畢加索一個人就佔了4件，在2015年的一場拍賣會上，畢加索的《阿爾及爾的女人（O版）》拍出1.8億美元的天價。為什麼叫O版呢？因為這個題材的作品，他已經畫了15張，如果按照順序排到字母O了。他的作品為什麼這么貴呢？這是特定時期的歷史產物，畢加索是這時期關注度最高，最能代表時尚前鋒的藝術家，他的名氣和他的財富是一體的，名氣越大，價值就越高。

「藍色時期」作品《老吉他手》

和很多早期的藝術家一樣，剛到巴黎的畢加索窮困潦倒，他和一位記者同租了一個小房子，房子小到只能夠放下一張床，兩個人白天晚上輪換用這張床。這個時期也被稱為畢加索藍色時期，畫的色調以藍色為主，此時也是他人生當中最壓抑的時刻。

接下來畢加索談戀愛了，他的畫作也迎來了玫瑰期，典型的代表作品就是《阿韋尼翁的少女》。他遇到了奧爾加·科赫洛娃，倆人結婚之後並育有一子，這段時期也是畢加索比較安逸的一段時間，因為一戰後整個世界都處於和平發展期。這時候畢加索的作品主要走的是古典主義路線，畫面寧靜並且帶著夢幻色彩。

⑦ 畢加索說：「我花了一輩子學習怎樣像孩子那樣畫畫。」出處是哪

出處是：作品《赤腳的女孩》又名《赤足姑娘》。

⑧ 為什麼畢加索幾乎用了一生，才學會像孩子一樣畫畫

孩子不懂抽象的，畢加索的畫作富有內涵，表達的東西很深入可以吧很多不可能的角度在平面上展現出來沒有專業學過繪畫的人也看不懂

⑨ 為什麼畢加索幾乎用了一生才學會像孩子一樣畫畫

不止畢加索，馬蒂斯、康定斯基、米羅都贊賞兒童畫。
在兒童美術教育里，3到8歲的孩子被稱為「大師期」，從3到4歲開始，小孩子會極度渴望認識周圍的世界，這里的「認識」，不只是成年人的知識層面的認識，更重要的，他們開始感受周圍的世界，並且不受經驗、知識、他人的影響，而獨特的感受，是藝術得以生發的基礎。
兒童特別喜歡隨意塗畫，
他們畫自己知道的，而不是畫看到的，兒童畫不是現實世界的復製品，就像很多藝術大師的理論那樣，我們不能看到什麼畫什麼，精確的描繪不等於藝術。
康定斯基認為，兒童以一種天真之眼去觀察每一件事物，而沒有任何功利因素。
成人經常把一些意義強加給兒童，「你畫的狗怎麼少一條腿啊」、「你的頭畫的太大，不合比例」、「你的房子為什麼沒有窗戶」等等，但在康定斯基的眼裡，孩子不僅能夠不受物體表象的干擾，而且能夠把它的「內在需要」表現出來，以一種有感染力的、直接的方式表現出來，
藝術家們的畢生追求，就是能像個孩子那樣抓住事物的本質。
所以，其實大人們無法教兒童畫畫。

⑩ 畢加索經典名言語錄 學習怎麼像孩子一樣畫畫

畢加索說：「我花了一輩子學習怎麼樣像孩子一樣的畫畫。」
柯羅說：「我每天祈禱，願上帝讓我早晨起來像嬰兒一般地看這個世界。」
兩個畫家不約而同認為需要尋覓回來的是遠離日久的赤子之心。