純黑底拍彩色靜物顏色為什麼會變

❶ 色彩靜物怎麼調顏色

畫色彩講究的是用灰。。高級灰。。
比如：紫加綠。。就是個高級灰。。紫加多點，就是紫灰。。綠加多點就是綠灰。。然後根據靜物的固有色，往調好的灰裡面加。。比如白色襯布，在調好的灰中，我加入白。。和色彩傾向的顏色。。。一層一層。。一筆一筆的去找關系。。。從前到後。從左到右。。色彩都是有變化的。。
我們一般畫色彩，暗部，要薄。。要暗下去，灰下去。。亮部要干凈！亮灰！
高光不是純白~~也是有色彩傾向的。。
我說的灰，你們可能認為是臟顏色。。可是，你反過來想。。顏色是要相互去襯托的。對不對？比如，黑和白放在一起，白會讓黑顯得更黑。。
黑會襯托白會更白。。
畫色彩，一定要敢於用色。。大膽去用色。。越是小心，越是畫不好。。
筆觸一定要自然。。不要刻意去找布折。。不要忘了，襯布永遠是襯托靜物的，永遠是個陪襯。。還有，就是靜物組，一定要突出主體物。。其餘的靜物，全是陪襯主體物的。。畫面一定要有沖擊力。。素描關系是最基本的。。。
畫色彩，我們一定要從整體到局部再到 整體。。最後是刻畫~~

建議，你多去看歷年高考高分卷。。不要盲目的去學大師的畫！不要忘了，你是要考學的。。不是自由畫家！！！

❷ 默畫色彩靜物時 色彩是怎樣變化的

綠藍為冷
黃光偉暖
藍得黃光泛綠
綠得黃光泛翠

整個氛圍是暖色
偏白熾光亮
但要考慮藍綠之物的材質
然後再考慮輕重，反光，高光等

你說的這個情況
比較另類
出這樣的題目
不是愚人就是狂人

❸ 色彩靜物的顏色問題

主要得看具體畫面的色調。高級灰的調法：用藍灰舉例來說，也就是一種藍色，加它的補色（橘色系）調勻，就成了一種高級灰。顏料的比例上，如果藍色的比例大，高級灰則為藍灰；橘色的比例大，則為橘灰。在此基礎上，加白，則可以將此高級灰的亮度提亮；加黑，則使亮度變暗。

除藍灰、橘灰外，高級灰中還有：黃灰、紫灰（相對應補色），紅灰、綠灰（相對應補色）。

❹ 求色彩靜物的調色技巧

要仔細看完哦，我是一個一個字打上去的，對你一定會有幫助。
相同顏色的水果由於顏色是一樣的，如果你也照樣把他們的實際顏色放到畫面上也就體現不出畫面感來，所以在畫面上我們需要把水果的純度和明度都要微微的變化一下，即使實際它顏色沒有那麼誇張。你只有把顏色區分開了，他們之間的遠近虛實關系才能拉開，這樣你的畫面才有層次、空間感，以至於不讓你的畫面看上去太平。
問題一，蘋果亮部暗部怎麼調。亮部你必須用純色去畫，切記，亮部絕不可以去加白，不然會粉，畫一個物體亮部不是加白就可以變亮的，純色知道吧？也就是最基本的顏色，大紅啦，檸檬黃啦（水彩筆里那些顏色基本都是純色），暗部絕對不可以加那些比較臟的顏色，加了會使顏色變臟的也就只有黑色和熟褐色，記住了啊，調色盒裡最好不要有這兩種顏色。水粉就像畫素描一樣，先找到它的明暗交界線，明暗交界線處顏色最深，從明暗交界線畫起，水粉也如此，假如你畫一個紅色的蘋果，用深紅畫明暗交界線處，那是最深的，如果還想再深，那就加赭石，接著找到蘋果的反光處，反光顏色要稍淺些，至於亮部，你可以用橘紅橘黃或檸檬黃來畫，最後在最亮的地方用小筆提上一筆高光就可以了。所畫物體的顏色是受周圍環境影響的，也就是環境色，我說的只是蘋果不受其它物體顏色影響下的畫法，你一定要學會舉一反三。
再就是襯布問題，襯布在畫面上來講只是一種陪襯，除非你的襯布是主體物，不然絕對不可以畫亮，把襯布畫亮了那麼襯布上頭的物體也就被搶了風頭，就算襯布的顏色是很鮮艷的顏色，在畫面上你也可以降低它的亮度的，但是不能太過。前頭說過，畫面層次必須拉開的，襯布是不重要的，那麼你應理所當然的降低它的純度。
下一個問題，陶罐暗部問題，暗部雖然是暗部，但你不可以加黑，也就像前頭說的亮部你絕不可以盲目的去加白一樣，如果你想讓它變黑，你可以用大紅與普蘭調，比例自己掌握。熟能生巧，練多了自然提上去了
希望對你有幫助，我也是學畫畫的，以上說的這些算是經驗吧，加油~O(∩_∩)O

❺ 為什麼相機拍攝黑色或者其它顏色的服裝時候中間會發紅和發藍

你是開網店的吧
建議關掉閃光用其他的恆定光源
至於發紅可能你太近了輔助拍攝燈的餘光或開了防紅眼。
試試關防紅眼用微距在光亮夠高的地方把快門調到1/250(需雲台)1/500(手持但要拿穩)

❻ 單反相機在拍攝相同的設置，焦距等都是一樣，就是物品顏色不一樣，為什麼拍出來背景會變暗！

原因是沙發說的，測光
不過解決辦法不是他說的……
背景變化很正常，因為它和你拍攝的主體肯定不是一個亮度，而且還經常差的挺遠
相機拍暗色物體時他會覺得光線不足，所以會調整的亮一些，這樣暗色的物體也不暗了，較亮的背景更亮了，拍白色時，相機會覺得光線太足，所以反之，物體不白了，背景也暗了
點測光物體然後拍攝結果肯定還是如此，因為相機是以灰色調為中間值，這個是不變的。只要物體比灰色亮相機就會覺得曝光過度，反之亦然
您就用評價測光吧。然後白加黑減！
拍亮色物體時通過曝光補償調高曝光，反之調低曝光，具體值要看情況，一般1.0左右，原理其實就是反相機測光之道而行之。
點測光不要亂用，那個東西調起來更麻煩。可能本來樓主拍的還差不離，一點測光加鎖定後更慘……點測光也要調曝光補償的，除非您對准中灰色測光還靠點譜。

❼ 在影棚拍純黑色的東西會偏紫

調色溫其實是可以的，但前提是你需要知道光源的相對嚴謹的色溫值，但是沒有色溫儀，這又是很難以得出的，所以建議你用自定義白平衡。

具體做法是找一張純度比較高的白紙，比如A4紙，或者專門的色溫卡；然後對焦拍攝下來。
當然，對焦純色白紙其實是比較難的，因為反差小，這個時候你可以用手動對焦，或者用一張已經有一定圖案的A4紙先對好焦，然後把純白紙再覆蓋在有圖案的A4紙上（前）方，然後拍下來，這樣也能便於你對焦成功。

一次嚴謹的白平衡定義理論上有三個條件需要滿足：
1，在構圖上，白紙最起碼需要覆蓋相機的測光圓環，這個你可以在取景器中觀察，而實際操作來說，其實讓白紙充滿整個畫面是最保險的，也是最簡單的。
2，用於自定義白平衡的照片需要准確合焦（也就是上文提到的）。
3，用於自定義白平衡的照片需要曝光准確（你在影棚相信你有測光表，這個不難做到，如果條件不允許，則做到盡量准確）。

做到這幾步，你的照片色溫應該會很准確，你可以試試。

❽ 色彩靜物調色規律

光與色彩的關系
人們之所以能看到並能辨認物象的千差萬別的色彩和形體，是由於憑借光的照射反映到我們視網膜的結果，如果光一且消失，那麼色彩就無從辨認。所以說，色彩是光的產物，沒有光就沒有色彩感受。色彩的形成和光有最密切的關系——光是色之母，色是光之子，無光也就無色。
英國物理學家牛頓在「76年通過三棱鏡研究色的現象，證明了太陽的白色光所包含的紅、橙、黃，綠、青、藍、紫七種色光，是人眼能感受到的光波的一部分．這七種色光，有順序地，逐漸地、和諧地過渡著，組成象虹一樣的綵帶。這綵帶稱作光譜，也就是人類第一次對光與色進行了科學的驗證。在七色光譜中，紅光的波長最長，紫光的波長最短，橙、黃，綠、青、藍介於紅、紫之間。我們可以看到，晴空之所以呈現青色，陽光所以偏於橙黃色，主要由於太陽白光中的青、紫色光波長短，在穿過大氣層時，一部分青色光為大氣層中的塵埃微粒所分散反射，而使晴空產生了青色的漫反射。同樣地，白光中的紅，黃色光的波長很長，不受塵埃微粒的影響，可全部透過大氣層，因此陽光多呈紅黃色。
從光學原理上講，人們的眼睛能看到世界萬物的色彩，不是物體本身固有色，而是物體具有反射和吸收不同光波的特性。不同的物體反射和吸收光波的波長不同，所呈現出的色彩就各異。例如，我們看見了紅色的花，是因為這朵花有反射紅色光和吸收其它光的特性。反射出來的紅色光使我們的視覺產生作用，因此這朵花看起來是紅色。
可見，光與色的關系是十分密切的，研究光與色的關系、表現光與色的關系是繪畫色彩學中的重要內容。在進行色彩寫生練習時，就必須把光與色密切聯系起來觀察、分析，並努力做到准確生動地表現對象的光色效果(圖3—1)。

色彩的象徵意義。
顏色得配置，可以流露你的心情和喜好，也會暴露你對顏色的駕馭程度。
在色彩的運用上，可以根據主頁內容的需要和自己的喜好，分別採用不同的主色調。因為色彩具有象徵性，例如：嫩綠色、翠綠色、金黃色、灰褐色就可以分別象徵著春、夏、秋、冬。其次還有職業的標志色，例如：軍警的橄欖綠，醫療衛生的白色等。色彩還具有明顯的心理感覺，例如冷、暖的感覺，進、退的效果等。另外，色彩還有民族性，各個民族由於環境、文化、傳統等因素的影響，對於色彩的喜好也存在著較大的差異。充分運用色彩的這些特性，可以使我們的主頁具有深刻的藝術內涵，從而提升主頁的文化品位。
暗色中含高亮度的對比，會給人清晰、激烈、很有強烈的刺激如深黃到刺黃色。暗色中間含高亮度的對比，會給人沉著、穩重、深沉的感覺覺，如深紅中間是刺紅，中性色與低高度的對比，給人模糊、朦朧、深奧的感覺，如草綠中間是淺灰、純色與高亮度的對比，給人跳躍舞動的感覺。如黃色與白色的純色與低亮度的對比，給人輕柔、歡快的感快。如淺藍色與白色純色與暗色的對比，給人強硬，不可改變的感覺。
以下是部分色彩的象徵意義
1．色調
暖色調。即紅色、橙色、黃色、赭色等色彩的搭配，可使主頁呈現溫馨、和煦、熱情的氛圍。
冷色調。即青色、綠色、紫色等色彩的搭配，可使主頁呈現寧靜、清涼、高雅的氛圍。
對比色調。即把色性完全相反的色彩搭配在同一個空間里。例如：紅與綠、黃與紫、橙與藍等的搭配，可以產生強烈的視覺效果，給人亮麗、鮮艷、喜慶的感覺。當然，對比色調如果用得不好，會適得其反，產生俗氣、刺眼的不良效果。這就要把握「大調和，小對比」這一個重要原則，即總體的色調應該是統一和諧的，局部的地方可以有一些小的強烈對比。
2．色素
1)色環
我們將色彩按「紅->黃->綠->藍->紅」依次過度漸變，就可以得到一個色彩環。色環的兩端是暖色和寒色，當中是中型色。(如下圖)
紅.橙.橙黃.黃.黃綠.綠.青綠.藍綠.藍.藍紫.紫.紫紅.紅
|___________||____||_________||_________|
||||暖色系中性系寒色系中性系
2)色彩的心理感覺
不同的顏色會給瀏覽者不同的心理感受。每種色彩在飽和度，透明度上略微變化就會產生不同的感覺。
紅色：強有力，喜慶的色彩。具有刺激效果，容易使人產生沖動，是一種雄壯的精神體現，憤怒，熱情，活力的感覺
橙色：也是一種激奮的色彩，具有輕快，歡欣，熱烈，溫馨，時尚的效果。
黃色：亮度最高，有溫曖感，具有快樂、希望、智慧和輕快的個性，給人感覺燦爛輝煌
綠色：介於冷暖色中間，顯得和睦，寧靜，健康，安全的感覺。和金黃、淡白搭配，產生優雅，舒適的氣氛。
藍色：永恆、博大，最具涼爽、清新，專業的色彩。和白色混合，能體現柔順，淡雅，浪漫的氣氛，給人感覺平靜、理智
紫色：女孩子最喜歡這種色，給人神秘、壓迫的感覺
黑色：具有深沉，神秘，寂靜，悲哀，壓抑的感受
白色：具有潔白，明快，純真，清潔的感受
灰色：具有中庸，平凡，溫和，謙讓，中立和高雅的感覺
黑、白色：不同時候給人不同的感覺，黑色有時感覺沉默、虛空，有時感覺庄嚴肅穆。白色有時感覺無盡希望，有時卻感覺恐懼和悲哀。

❾ 靜物拍攝顏色不均什麼原因

白平衡與照片的色彩有關。它用K值表示，K值指的是色溫，不同的場景所應用的K值也不盡相同。影樓室內攝影師一般使用K值為5000左右，人物膚色更加偏正常。色溫不是指色彩的溫度，而是光線的顏色。並且色溫與白平衡相反，白平衡K值越高，照片越偏暖，K值越低，畫面越偏冷。

由於靜物拍攝對物品本身顏色要求較高，為了省時省力，自定義白平衡就顯得尤為重要。設置自定義白平衡的步驟也比較簡單。
首先，將相機白平衡模式調成自定義白平衡。

其次，找到一張A4白紙，將白紙放置在你將要拍攝的物品的位置。這個位置恰好是物品能夠接受到所有光線的地方。
由於紙張為白色，相機對焦可能出現對不上的情況。到這里可以將相機自動對焦模式調節成為手動對焦。記得白色要填充整個畫面。這張白色照片對曝光要求不是很高，只要不是過曝或者嚴重曝光不足均可。
以上不知對你有所幫助。

最後，找到菜單欄「自定義白平衡」，點擊確定。按下SET鍵，屏幕上會出現「用此圖像的白平衡數據自定義白平衡」字樣，再次點擊確定，即完成自定義白平衡設置。
在拍照時，再將手動對焦模式換回自動對焦，到這里就可以調好曝光進行拍攝了。