水墨畫顏色為什麼淡一點

A. 國畫中重墨和濃墨的區別

重墨比濃墨顏色要略淺一些。

墨分五色，是中國畫技法名。指以水調節墨色多層次的濃淡干濕。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：「運墨而五色具。」

「五色」說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加「白」，合稱「六彩」的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。

(1)水墨畫顏色為什麼淡一點擴展閱讀：

在中國畫里，「墨」並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。

一般說來，墨的五彩如下：

1、焦墨——即是把研成的墨汁在硯池內經過半日的揮發，再用來畫畫中極其深重而又突出的部分。它是在全幅畫中特別黝黑的部分，黑而有光亮。

2、濃墨—是說墨色的黑度．僅次於焦墨。焦墨可能有光澤，濃墨因為加入水分，雖黑而無亮光。

3、重墨—這是對淡墨說的．它比濃墨水分更多些，比淡墨則又顯出黑一些。

4、淡墨——水分加多，成了灰色的叫淡墨。

5、清墨，這在墨彩上則是僅僅有一些淡灰色的影子，這影子去表現朝霧夕煙似的模糊形象。

總起來說，好的墨不但是能焦能濃，而且是能淡能清，這是根據制墨時搗杵次數的多少來決定的。至於畫家使用水墨作到了清的墨彩，這並不是一件容易的事。

在古代畫家能夠善於用墨，畫出清的墨彩的，宋代的馬遠(號遙父)，元代的方從義(號方壺)，清代的惲壽平(號南田字正叔 1633年生)和清代的華秋岳(號新羅)，他們都是長於用墨的畫家，他們幾家的山水畫、花鳥畫，至今看來，還是水汪汪的，清而有神，這雖不完全關乎墨的本質，但墨的本質卻和它有直接的關系。

墨彩中的清而有神．是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。

換句話說，也就是在一幅畫的空白部分，畫出某種事物的清淡影子，而這清淡影子，在這幅面面上卻具有極其重要的表現價值，它反映著某一時間空間的特點，使看的人深入畫里，想像著這些影子里，埋藏著許許多多的事事物物。所以我們對這種畫，認為是有餘不盡，耐人尋味的。

B. 國畫的用色為什麼有深有淺

因為一幅國畫是不可能是死板的色調，比如畫荷花，荷花的上部分和下部分是不同的，有深有淺，才能體現荷花的美。其他也是如此。

C. 國畫干後顏色變淡

摘要 正常的，寫意對水的把握要求很高，多練習一下，慢慢找到水，墨，色的感覺和比例，畫面干後效果就不會差太多了。

D. 為什麼我的水彩畫的很淡呢顏色不鮮艷。。。

拋開風格和表現需要而言，淡的原因有兩個：一是用色不夠大膽，水份比例較大，在水份干後色彩濃度和純度都比調和時減弱2-3度（水粉亦如此），可以大膽的使用色彩，在畫面情況允許的情況下少加水，濃度和飽和度自然會提高；二是色彩調和過多，使得色彩純度和飽和度下降，導致畫面色彩偏灰，也會出現色彩不鮮艷的問題，可以在調和過程中盡量不超過2或3種色彩，也可以提高純度和飽和度。

對於水彩畫色彩表現的問題，需要多畫，多積累經驗，在不同品牌的水彩紙上，色彩附著能力和效果也有不小的區別，在實踐中可以更好的把握紙張與顏料之間配合程度，相信一定能解決這個問題。

水彩畫表現有薄厚之分，根據不同需要，可以表現出不一樣的濃淡效果。傳統水彩畫表現中，有以淡雅和透明為審美傾向的現象，薄畫法和淡雅色調都能很好的表現水彩畫的透明效果，只要淡的有感覺，畫面效果一樣會很好，當然色彩也要有重點和對比，這樣才能主次分明虛實得當。

下面舉幾例簡證：

關維興的人物水彩仔細觀察會發現，都是通過明確的色彩冷暖對比和虛實對比完成的，濃淡變化游刃有餘，如此效果和控制能力，非經驗豐富者不可得也。

所以，多畫，勤思，為不二法門。

以上僅供參考，期待好作品問世。

E. 水墨畫怎樣調墨水的濃淡

重墨是直接用，不需調。淡墨：先將筆醮水，但不要太濕，再用筆尖蘸一點墨，這樣畫出的效果就有濃、淡效果。

水墨畫用墨講究濃、淡、焦、濕、破、積、潑等變化。各種墨法，在畫中要綜合運用， 濃、淡、干、濕要形成對比。

(5)水墨畫顏色為什麼淡一點擴展閱讀

墨是寒色，由五墨構成的畫應該有寒感，它的調子應該是灰暗的。因為好畫善於利用白地（空白）來與黑的寒色相對比、相調和，因而使人有介於寒熱之間的溫感。而且，好的煙墨並不是暗墨。古代徽州所 產之墨，歷來為文人所喜愛，徽墨有金不換之美稱

凡光滑受光而反射強者都叫做明物，好墨的黑光澤如漆，故可叫做明黑，因而是不會讓人有灰暗感的。

墨的分類：

1、根據墨的深淺層次，可分為作墨、淡墨、濃墨、極淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一濃墨一重墨一淡墨一清墨五層次。

2、根據墨的材料，可分為「油煙」、「松煙」和漆煙三種。油煙墨用桐油或添燒煙加工製成；松煙墨用松枝燒煙加工製成，漆煙是用國漆作燃料，燃燒後的煙垢加膠加工而製作成的。

F. 國畫中顏色的調色是怎麼回事

中國畫的調色，主要是用色和水。
墨，分為濃墨、淡漠、焦墨（濃、干），主要是看筆的干濕和水的多少，其中淡干墨最為難調，主要靠自己的感覺。
色，中國畫的顏色最初是從礦物質中提取的，所以不容易變色，但調好的顏色中會有沉澱，畫工筆的需要注意。調色時可以適當加點淡墨，水跑了之後留下的顏色會比較深，純色會比較不真實，不過個人喜好不同……
總之，國畫的調色是一門非常高深的學問，感覺是非常重要的……

G. 用毛筆畫國畫,顏色淡濃是怎麼弄的.是不是用很多支毛筆....丶有什麼技巧..

顏色的濃淡一種是以清水調淡,如古人所說的墨分五色:焦,濃,重,淡,清.指的就是顏色的濃淡.
還有一種就是在顏色中調和白色的顏料,使色彩變淡.國畫中前者用的較多些.

H. 水墨畫是怎麼褪色的求大神幫助

空氣中含有水分，畫受潮蒸發，如此反復，顏色就會減淡

I. 為什麼作水墨水山畫干後墨色不濃

調墨太淡，沒調好墨色。