靜物攝影為什麼顏色暗淡
① 我買了一套很好的攝影燈，為什麼照片還是那麼暗呢
偏黃是白平衡造成的
你怎麼調整的白平衡？如果你只是調整那幾個選項，是沒有用的
有兩種辦法可以搞定
1。如果相機支持raw格式，把照片拍成raw，然後用acdsee的raw處理模式打開，手動拖動白平衡滑軌來搞定
2。去攝影器材店買一張18%中灰度卡，放在攝影棚裡面後將相機對准卡，白平衡設置為手動白平衡校正，這樣你的顏色就ok了。用這種辦法你可以把白熾燈下的照片拍成日光燈效果。。。。算是終極辦法了。懶得買灰度卡，也可以用A4列印紙代替，但是顏色可能會有一丟丟偏黃，你能接受就好
其次，偏暗很簡單，因為你的攝影棚太亮了，而你的相機設置可能是平均測光
應該設為點測光，然後對准衣服測。是在不行就增加曝光補償，一點點來。
其實為了保證效果一致，你應該用手動模式調整，通過上述方法找到正確的光圈快門配比，然後開手動，以後就不更改了，在這個攝影棚內永遠用同一組參數拍攝，這樣才能保證你拍出來的照片背景沒有色差。
② 簡單地介紹一下靜物攝影的用光原則
布光對產品的質地表現
由於物體結構質地和表面肌理各不相同，所以吸收光和反射光的能力也不同。因此，根據不同質感對光線不同的反映，我們大致可以把物體分為：吸光體、反光體、透明體。
這只是比較概括地分門別類，有些產品的質地介於吸光體、反光體、透明體其中兩者之間，或是兼有吸光體、反光體、透明體三者組合而成的復合型產品。
但是只有對簡單而基本質地的物體的布光表現加以探究，才能塑造好復雜的物體。我們根據不同靜物產品的的質感特點，探究出各類商品的典型布光和拍攝技法的共性和規律，並在此基礎上舉一反三，追求更加完美的視覺表現，當然這只是為了表現不同質地而採用的不同布光方法，如果是表現靜物產品的其他方面，那麼布光方法就應在這基礎上再加創作。
1. 吸光體的拍攝
吸光體產品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡膠、亞光塑料等。它們的表面通常是不光滑的（相對反光體和透明體而言）。因此對光的反射比較穩定，即物體固有色比較穩定統一，而且這些產品通常本身的視覺層次比較豐富。為了再現吸光體表面的層次質感，布光的燈位要以側光、順光、側順光為主，而且光比較小，這樣使其層次和色彩表現得都更加豐富。
食品是比較典型的吸光體。食品的質感表現總是和它的色、香、味等各種感覺聯系起來，要讓人們感受到食品的新鮮、口感、富於營養等，喚起人們的食慾。
圖1就在被攝體的上方和右側加了兩盞柔光燈，所以畫面中所有的食物的質感表現得都非常地細膩，而且表面的層次也非常豐富。圖2則在橙子正前方打了一盞柔光燈，這種順光的表現使表面顏色更加地鮮亮，對橘子表面細微的皺感的肌理表現得非常到位。
2. 反光體的拍攝
反光體表面非常光滑，對光的反射能力比較強，猶如一面鏡子，所以塑造反光體一般都是讓其出現「黑白分明」的反差視覺效果。
反光體是些表面光滑的金屬或是沒有花紋的瓷器。要表現它們表面的光滑，就不能使一個立體面中出現多個不統一的光斑或黑斑，因此最好的方法就是採用大面積照射的光或利用反光板照明，光源的面積越大越好。很多情況下，反射在反光物體上的白色線條可能是不均勻的，但必須是漸變保持統一性的，這樣才顯得真實，如果表面光亮的反光體上出現高光，則可通過很弱的直射光源獲得。
圖3中，為了使刀和叉的朝上方的一面受光均勻，保證刀叉上沒有耀斑和黑斑，所以用兩層硫酸紙製作了柔光箱罩在主體物上，並且用大面積柔光光源（八角燈罩的閃光）打在柔光箱的上方，使其色調更加豐富，從而表現出其質感。
如果直接裸露閃光燈光源，並且不用柔光箱，那麼直射光就會顯得硬，而硬光方向性非常強，所以光的形狀、大小就會直接反射刀叉上，形成明顯的光斑，那麼也就失去物體的質感。硬光雖然也可以表現反光體本身的特性，但較難控制，常常使反光比較瑣碎。如果不是為了特殊的反光效果，拍攝反光體時通常選擇柔光，柔光可以更好地表現反光體的質感。
還要注意的是燈是有光源點的，所以必需盡量隱藏明顯的光源點在反光體上的表現。一般通過加燈罩並在燈罩里加柔光布的方式來隱藏光源點。由於反光體反射特性，我們還要注意相機和拍攝師的倒影，否則就會出現黑斑。一般會選擇一個沒有反射到自己的角度取景；當然還有其他方法，比如可以在硫酸紙製作的柔光箱上挖出一個洞，將鏡頭伸進去拍攝，目的就是盡量將攝影師和相機隱藏起來。
反光體布光最關鍵的就是反光效果的處理，所以在實際拍攝中一般使用黑色或白色卡紙來反光，特別是對柱狀體或球體等立體面不明顯的反光體。
如圖4中的黑線條就是用黑色長條的卡紙反射上去的，但是卡紙的運用要恰到好處，否則會在反光體上形成很多雜亂的斑點，破壞反光體的整體性，也就不能表現其質感了。許多商業攝影師為了表現畫面視覺效果，不僅僅用黑色、白色卡紙，還會運用不同反光率的灰色卡紙來反射，這樣既可以把握反光體的本質特性，又可以控制不同的反光層次，增強作品美感。
3.明體的拍攝
透明體，顧名思義給人的是一種通透的質感表現，而且表面非常光滑。由於光線能穿透透明體本身，所以一般選擇逆光，側逆光等。光質偏硬，使其產生玲瓏剔透的藝術效果，體現質感。透明體大多是酒、水等液體或者是玻璃製品。
拍攝透明體很重要的是體現主體的通透程度。在布光時一般採用透射光照明，常用逆光位，光源可以穿透透明體，在不同的質感上形成不同的亮度，有時為了加強透明體形體造型，並使其與高亮逆光的背景剝離，可以在透明體左側、右側和上方加黑色卡紙來勾勒造型線條。
圖5就是用逆光形成明亮的背景，用黑卡紙加以修飾玻璃體的輪廓線，用不同明暗的線條和塊面來增強表現玻璃體的造型和質感。當然在使用逆光的時候應該注意，不能使光源出現，一般用柔光紙來遮住光源。
表現黑背景下的透明體，要將被攝體與背景分離，可在兩側採用柔光燈，不但可以將主體與背景分離，也使其質感更加豐富（圖6）。如在頂部加一燈箱，就能表現出物體上半部分輪廓，透明體在黑色背景里顯得格外精緻剔透。如果是盛有帶色液體的透明體，為使色彩不失去原有的純度，可在物體背面放上與物體外形相符的白紙，從而襯托其原有的色彩。
布光對主題表現
光在攝影中不僅用來客觀地表現物體形態特徵，還可以傳遞給人感受。再現靜物產品形狀、體積、色彩、質感、空間等視覺信息的同時，也展現了靜物產品積極美好的諸多方面。攝影師不能單純從表象來觀察光，而應尋思「光」所包含的情感語言。
對被攝物來說，不同的採光角度、亮度，得出的效果是不同的。掌握光在攝影作品中的效應，並且對此感覺敏銳，是攝影師的本能，猶如畫家熟練地運用顏料來描繪物體一樣，攝影師是運用布光來「描繪」。
1. 直接表現
直接表現是指布光對產品或其構成的情節直接渲染氣氛。這種布光大部分直接作用在主體上。由於光有冷暖、強弱、明暗之分，所以表現出的主題和氛圍也不盡相同。
圖7中，在香水左右兩邊布置兩盞沒有加柔光布的閃光燈，光線比較硬朗、響亮，所以出現了低調的作品。作品傳達出的是香水神秘而濃郁的氣息。而圖8中同樣是這種香水，在靜物台背後打上柔光閃光燈，表現了香水瓶子的豐富層次，顯得高貴典雅。
再看圖9和圖10，都是兩側打光，只是圖9在被攝體後加了盞柔光閃光燈。但最主要的區別還是光源所產生的色溫不同。圖9的色溫在3200K左右，所以產生暖調的效果，產品顯得高貴；而圖10的色溫大約是5400K，產生冷調的效果，給人一種素雅的感覺。
2. 間接表現
間接表現是指對畫面陪體、背景或是氛圍加以渲染。這種布光只是為了增強主題氛圍，而不是直接塑造主體，它必須和其他塑造主體的光進行互動。
①對畫面裝飾性的用光
這種光是用來對畫面整體進行裝飾或突出表現被攝體局部特點。沖光的畫面效果、首飾品的耀斑、星光效果、多種光色點綴的效果等都是典型的裝飾性光。在黑色背景上摳出一小洞，在背景後面打一盞閃光燈，射出一束光，形成星光效果，使主體更加絢爛耀目。
②對背景的用光
對背景的用光要麼是用均勻統一的布光，要麼是有對比的漸變布光。要能破壞整個畫面的基調，否則不但起不到烘托主題的作用，還會改變作品主旨。背景用光，既要講究對比，又要注意和諧統一。圖12就是在黑色背景上打上了一盞偏藍的聚光來與偏黃的主體進行色彩互補，從而突出主題。
③對陪襯物的用光
對陪襯物的用光大多數情況下直接就用對主體塑造的布光來附帶表現，但有時也專為陪襯物設一盞燈。對陪襯物的用光不能破壞主體的光影效果，光本身不能太突兀。圖13就是在塑造香水主體布光完整的前提下，針對陪襯物——絲綢打了一盞藍色燈片的閃光燈，使主體表現得更為嫵媚動人。
布光對造型和色彩表現
1. 光對靜物產品造型的塑造
布光表現靜物產品造型主要指的是對產品立體感和表面形態（輪廓）的塑造。當拍攝物體的特寫或近景時，最好運用正面補光，表現物體正面質感，曝光則以正亮度為宜，使造型效果更好。影響這方面表現的主要因素是光源的強度（或者說光比）和光照射的位置。
圖14、圖15都採用了側光光位，其中圖14用的是柔光燈，光線較柔和，光比小，所以蘋果的明暗對比較弱；圖15用的是泛光燈，光線較強烈，光比大，明暗對比強烈，並且出現高光點。因此圖15的蘋果比圖14更具立體感。
圖16採用了順光的光位，拍攝到的基本是蘋果亮部，所以圖16中的蘋果立體感最弱，但順光所產生中央亮四周暗的特殊效果，使得輪廓還是比較鮮明的。
和圖16截然相反的布光是圖17的逆光。圖17所拍攝到的基本上是蘋果暗部，所以圖17的蘋果立體感也很弱，但是逆光對蘋果所在的空間透視的表現非常出色，使畫面有縱深感。特別是處理成低調效果時，逆光更有利於勾畫出輪廓線條（圖18），所以輪廓光其實就是一種逆光。
2. 光對靜物產品色彩的表現
「光是色彩之源」，光對靜物產品的色彩還原起著直接作用。有光才會有色彩，光的變化影響著色彩的變化。人只有在光線下才感知到物體的顏色，如果是在黑暗中，再精美豐富的色彩也看不到。在靜物廣告攝影中，光對色彩作用有兩點：一是光的方向；二是光的色性。
光的方向，在影室布光中指的是不同光位的光線照射，如順光、側光、逆光等，這些不同的光位，使靜物產生明暗不同的變化，使得色彩也各不相同。順光指拍攝主體的受光面，基本上沒有暗部，影調層次較平淡單調，反差小，但色彩細膩平和，色調明亮。圖16用的就是順光，畫面中蘋果的顏色非常鮮亮。
側光使產品色彩在明暗度上產生明顯的對比，而且過渡自然豐富，圖15中的蘋果從明到暗色彩變化自然而豐富。
逆光對靜物產品的亮部色彩表現比較差，而且色調較深沉。常運用逆光表現色彩的整體空間效果。圖17這張逆光作品中蘋果固有的色彩基本丟失了，但暗部的層次還是有的，蘋果的色彩反差很大。
光的色性主要指的是光本身的色彩偏向和色溫，對拍攝主題的色彩還原以及畫面色彩表現有著巨大的影響。眾所周知，在日光燈與白熾燈下，同一靜物會呈現不同的色彩，這就是受到了不同色溫影響的緣故。例如紅色在白熾燈下呈橘紅色，但在日光燈下卻呈現出品紅色或紫色。
圖19就是在偏低的色溫中拍攝的蘋果，蘋果的顏色就偏紅、偏暖，而圖20是在偏高的色溫中拍攝的蘋果，顏色就偏藍、偏冷。圖21是乳白色的電話在不同光色的纖維燈下所產生的紫紅和藍的色彩效果。
綜上布光對靜物產品表現的三個方面分析，強調了布光是靜物廣告攝影的重要造型手段，選擇光就是選擇畫面的形和色。布光能使作品的影調層次和色調層次更加豐富、主體形象更具變化，從而使靜物產品更加生動，富有表現力。
作為一個視覺傳達者的商業攝影師，需要充分利用光影這一元素對靜物產品進行視覺再創造，光影不僅可以對靜物產品形象做客觀記錄，而且能使靜物產品的視覺形象更加優美，讓人印象深刻。靜物產品布光的每一細小變化都會給作品帶來不同的感受，因此，攝影者在構思和創作時，用畫草圖的方法來對產品的布光加以分析是非常必要的，這樣才能預知作品的視覺效果，從而增強作品的藝術表現力，創作出經典的商業攝影作品。
靜物廣告攝影藝術，是「光」與「影」的造型藝術。合理利用和發揮光在造型中一切不容替代的作用，通過作品進行視覺傳遞靜物產品信息，表達攝影師的思想情感有著不容忽視的作用。分析布光所表現出的不同視覺形象的藝術效果，能使靜物廣告攝影中藝術形象更加鮮活，使消費者對作品以及作品的主題印象更加深刻。
③ 用數碼單反相機在室內（吊頂燈）拍靜物時，感光度和光圈值都比較大，為什麼拍出來的照片還是很暗
40W吊頂燈的照度不會高於50LX，攝影來說是非常暗，及時經過延長曝光到1~2秒，雖然顆粒度會降低但還會有偏色的情況。所以最好是用閃光燈或大功率的白熾燈。
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熒光燈和白熾燈下的人像攝影
根據我們中國人的皮膚的特徵，也會有一張紙，淡藍色在鏡頭前白平衡調整為基準，這樣拍攝的照片上，人的皮膚（特別是臉紅潤）稍微顏色看起來精神。確定曝光值方面，如果拍攝現場光線分布平均，而且人物和背景亮度差不多的時候，也自動曝光（偏重中央平均測光）。如果在拍攝現場的平均時間分布比採取自動曝光更准確的曝光值可以使用，以下三種，使用方法：分區測光。二，使用時測光。三，使用18%灰板。
使用分區測光
數碼相機拍攝畫面一定的規則N分區分開，各自的測量這些分區的曝光值，並且數碼相機根據這些曝光值綜合計算適當的曝光值，這個曝光值其實是一種自動曝光，更准確地比平均測光。
使用時測光
攝影畫面中心約2%左右的部分測光，一部分的數碼相機，也可以用點測光代替局部測光。局部光度拍攝畫面中心約10%左右的部分測光，對我們來說攝影愛好者來說也能對應的大多數的拍攝內容。用點測光測光時和局部人物的臉測光，得到正確的曝光值。如果你的數碼相機是分區測光，點測光測光，局部也靠近被攝人物，用數碼相機拍攝的人物的臉被鎖定測光曝光值返還，並且地方拍攝
④ 白色背景為什麼拍出來是灰色
原因是白平衡沒有調整好。
有光線(環境反射光)，相機白平衡，相機的鏡頭，相機的感光元件，相機的軟(固)件，顯示器的色偏差等，加上濾色鏡也可能會造成色差。
增加背景燈功率就會使背景曝光過度而白起來。自然光適合不會打燈的燈光太少沒有影棚的，它有色溫和照度會不斷變化的，只有白天才能工作。
相機白平衡和光線色溫不一致就會有色差，做白平衡用的是KODAK的標准白板，用白紙是比較不精確的，因為紙的白是非常不精確的，白紙的白各不相同的。
做白平衡是在自定義白平衡菜單拍攝環境光線下用正確曝光手動對焦在拍滿幅的白板，提示成功就好。設它為白平衡就會得到正確的色彩還原，有些拍攝情況下比較適合用一種叫白平衡的鏡頭蓋來做這個白平衡。
(4)靜物攝影為什麼顏色暗淡擴展閱讀：
白平衡是描述顯示器中紅、綠、藍三基色混合生成後白色精確度的一項指標。白平衡是電視攝像領域一個非常重要的概念，通過它可以解決色彩還原和色調處理的一系列問題。
白平衡是隨著電子影像再現色彩真實而產生的，在專業攝像領域白平衡應用的較早，現在家用電子產品（家用攝像機、數碼照相機）中也廣泛地使用，然而技術的發展使得白平衡調整變得越來越簡單容易，但許多使用者還不甚了解白平衡的工作原理，理解上存在諸多誤區。
它是實現攝像機圖像能精確反映被攝物的色彩狀況，有手動白平衡和自動白平衡等方式。
許多人在使用數碼攝像機拍攝的時候都會遇到這樣的問題：在日光燈的房間里拍攝的影像會顯得發綠，在室內鎢絲燈光下拍攝出來的景物就會偏黃，而在日光陰影處拍攝到的照片則莫名其妙地偏藍，其原因就在於白平衡的設置上。
⑤ 為什麼靜物拍攝物體邊緣是模糊泛光的
這是光滑邊緣碰到側光的現象，是正常的，這種現象無所謂好壞，看設計需要或喜好。
當然，如果想避免也是可以的，一是去掉側光，二是選擇非弧形邊緣物體來拍攝，三是把主體往前擺放，離背景和側光遠一些。
⑥ 拍攝產品背景是純白了但是主體卻暗淡無光 該如何解決呢
首先拍攝暗淡無光的原因有很多種：
你用的是一般的入門單反，色溫不足造成
曝光不準，曝光不足，如果的佳能的話，顏色就會偏灰
你有專門的攝影柔光燈么？
你的鏡頭是什麼鏡頭？鏡頭的好壞也是直接影響照片的成像。。。。。。
⑦ d7100拍出來的照片顏色很暗淡 怎麼回事
可能是飽和度不夠，我一般用鮮艷模式，並提高飽和度，這樣色彩就比原來鮮艷多了。還有在反光的情況下色彩會白蒙蒙一片，很慘淡。一些本身暗淡的色彩必需後期加飽和度才可以。鏡頭對色彩表現也各不相同。曝光欠曝2檔色彩會更濃郁一些。
⑧ 靜物拍攝顏色不均什麼原因
白平衡與照片的色彩有關。它用K值表示，K值指的是色溫，不同的場景所應用的K值也不盡相同。影樓室內攝影師一般使用K值為5000左右，人物膚色更加偏正常。色溫不是指色彩的溫度，而是光線的顏色。並且色溫與白平衡相反，白平衡K值越高，照片越偏暖，K值越低，畫面越偏冷。
由於靜物拍攝對物品本身顏色要求較高，為了省時省力，自定義白平衡就顯得尤為重要。設置自定義白平衡的步驟也比較簡單。
首先，將相機白平衡模式調成自定義白平衡。
其次，找到一張A4白紙，將白紙放置在你將要拍攝的物品的位置。這個位置恰好是物品能夠接受到所有光線的地方。
由於紙張為白色，相機對焦可能出現對不上的情況。到這里可以將相機自動對焦模式調節成為手動對焦。記得白色要填充整個畫面。這張白色照片對曝光要求不是很高，只要不是過曝或者嚴重曝光不足均可。
以上不知對你有所幫助。
最後，找到菜單欄「自定義白平衡」，點擊確定。按下SET鍵，屏幕上會出現「用此圖像的白平衡數據自定義白平衡」字樣，再次點擊確定，即完成自定義白平衡設置。
在拍照時，再將手動對焦模式換回自動對焦，到這里就可以調好曝光進行拍攝了。
⑨ 佳能80D靜物拍攝不清晰
1：拍攝時請持穩相機，並注意查看當時的快門速度，注意不要低於安全快門速度，使用的鏡頭如有防抖功能，請把防抖功能打開。
2：如果拍攝環境光線不好，請使用閃光燈補光，或適當提高iso值，以提高快門速度。
3：有條件的話請使用高素質鏡頭，拍攝時請注意拍攝距離要大於鏡頭的最近對焦距離，使用自動對焦時注意對焦點是不是合焦在希望的主體上了，如果對焦處很昏暗請啟用自動對焦輔助燈或改用手動對焦。
4：使用三腳架穩定相機，要求更高時請使用快門線或使用延時自拍拍攝。
⑩ 同樣的單反相機拍出的照片,為什麼色彩有時鮮艷有時暗淡
如果同一場景刨去鏡頭的因素，同一相機顏色的差異可能來自以下方面：
白平衡，自動白平衡下經常會因為細微的構圖差別，導致整體色調出現偏冷偏暖的變化，至少我的pentax經常這樣；
解決辦法：選擇某一白平衡模式，而不是自動模式，一般都有晴天、陰天、白熾燈之類可選擇。更高級的辦法是使用手動白平衡，在實際環境中純白色的物體上測出白平衡基點，也有專門的白平衡鏡頭蓋，具體做法見說明書，不同機器不一樣的操作。
使用閃光燈和不用閃光燈，或者閃光燈的色溫改變了，這個問題其實還是白平衡的問題。
曝光參數變化，尤其是ISO值升高後顏色會變淡。
如果樓主找不到原因，最好的辦法就是拍攝RAW格式原片，這樣在後期時候可以再ACR里調整白平衡模式，而且也調色餘地也比較大。
注意：本討論不涉及色域差異和顯示器偏色