畫油畫時為什麼顏色滑

㈠ 畫油畫時，如何能讓色彩穩定

在油的調和過程中要注意，可加些亞麻油，但不能太多。在調色時由深及淺，不然會粉

㈡ 油畫布打滑問題~

如果是刷過膠打磨過的 非常平 這樣反而好 畫古典靜物 與人物畫合適 ，這樣的布 不過話什麼畫 解決方法 你可以構好圖 打一遍底色 完全乾後 再一遍就這樣 一遍一遍 畫古典透明畫法就是這樣畫的，
如你畫風景畫 你就換畫布即可 等畫 靜物 與人物事再用這次買的布即可

㈢ 畫油畫時太滑畫不厚，筆總是推著顏色到處跑顏色和畫布是分開的，怎麼解決

1. 不知顏料用的是什麼！但大概是顏料中的油有些多。
可將顏料提前擠出來置於吸油的紙上（素描紙等可用），可以大量減少顏料中的油！
2. 畫布太滑可上一層基底塗料(塑型膏類的)，也可解決太滑的問題！

㈣ 油畫顏色干後 再畫時上不去色，怎麼解決

油畫干後表面結成光滑油膜，筆蘸油彩上色都打滑自然不好上色。
解決辦法：1、可以粗砂紙打磨畫面，破壞油膜。
2、用松節油清洗一下畫面，溶解部分油膜。
最好的辦法就是按照規律畫畫「胖蓋瘦」，油膜一點點的建立，畫面越來越光亮。

㈤ 學習油畫棒畫的時候，怎樣防止顏色暈染呢

塗色的時候一定要謹慎，特別是油畫棒容易渲染，在控制邊緣的情況下，一定要留有更好的間隙，剛開始適用於握棒時，一定要小心，要慢下來，這樣才能夠有效避免色彩之間渲染。

很多人對油畫棒的使用不是很了解，因為有很多新手會滑的時候，總會將一個棒棒渲染，這種是非常正常的一件事，只要多把握力度，多控制一下塗色方式就可以避免。

一、塗色謹慎

很多新手在用油畫棒塗色的時候很難做到兩個顏色之間不被渲染，但是在這樣的情況下一定要注意為了避免顏色之間的渲染，就一定要塗色謹慎。謹慎的前提條件是要小心，不管是怎麼樣來拖時，都不能夠有顏色之間的渲染，而且塗一個顏色要等稍微幹了以後再塗第二個顏色，這樣就會有效避免顏色之間混淆。

㈥ 為什麼畫油畫老是感覺色彩不協調呢求大神幫助

你需要先熟悉你的材料和工具，畫油畫一般區別於水粉，需要你將油料與顏料很好結合，一般出現顏色不協調有2個原因，1是你沒有注意，使用了對比色經行作畫，2就是沒有等待畫面干透。建議第一遍使用松節油，第二遍使用亞麻油，最後一遍亮光油。每次均需等待畫面干透，再有調色時顏料不要調的太開。須知色彩在畫面上與在調色盒中是不一樣的，在顏料管中是一個色，在調色盤上又是一個色，在畫筆上是一個色，在畫面上又是一個色，你一定要考慮清楚後才進行作畫，希望我的建議對你有幫助。最後，請注意畫油畫與水粉不同，材料不同顏色也不同，一個是水，一個是油，慎之，慎之。
滿意請採納

㈦ 初學油畫，發現油畫上了一邊顏色後乾的很慢，第二遍、第三遍上色時之前的顏色總是泛上來，怎麼辦

首先：乾燥慢正是油畫顏料的特點，也是它的優勢和魅力所在，西方之所以出現油畫就是為了替代乾燥過快色層無法銜接的坦培拉畫種。如果你是習慣了水粉顏料的乾燥速度，初學油畫會不適應這種材料，是正常的。
不過要學油畫一定要糾正一個在水粉訓練中養成的習慣：就是認為新色層可以完全覆蓋舊色層，之所以畫新色層是為了修改舊色層中不準確的東西，色層可以像變魔術一樣無限覆蓋。油畫中色層是很講究結構的，新色層和舊色層的疊加一定要體現出色彩的層次感，不是重復勞動或者無限修改。

色層疊加的問題：西方油畫講究色層疊加，很少有單層一次性去畫的，即便是一次性，色彩也分層次，有疊加關系，不是單線平塗的，美國有些油畫技法書或視頻傳授一種單層一次性類似單線平塗的技法，那不是正宗的油畫，是行畫。

色層疊加方式分為干色層上疊加濕色層、濕色層上疊加濕色層、干色層上透明罩染等多種方法，這三種技法在歐洲油畫中都用的很普遍。

干色層上疊加濕色層：要等待底層顏色干透再畫新色層，一定要干透，半干狀態下的色層會吸油，導致新畫的色層很快就變得黯淡污濁無光澤，而且無法彌補。油畫色層干透與否不能憑肉眼看或者用手摸，即便表層幹了，不粘手了，也不能表示色層干透了，油畫色是先從表層干起的，如果里層沒干，是最吸油的。油畫色層乾燥到可以畫新色層一般需要半周到一周的時間，如果色層厚，有時需要一個月甚至更久，所以盡量做到底層顏色薄，少用油調和，或者調和時在油中加入一定量的松節油，使顏色乾燥快一點，含油量少一點（油畫講究肥壓瘦，底層油大了上層顏料會打滑而且將來開裂）。在上新色層之前要用銜接劑噴塗色層表面，不要直接畫，會澀筆，而且容易造成將來色層分離。

濕色層上疊加濕色層：適合一次性畫法，寫生等，不用等底層顏色干就直接畫，不會發生吸油的情況，底層顏色在繪畫過程中會被筆帶起來（就是你說的泛色），使顏色出現很生動的混合效果，好的畫家懂得利用這種效果，刻意拉開兩個色層的層次，並在自然混合的過程中出現非常生動有趣的效果。比如畫風景時先用比較薄的顏料鋪設天空的顏色，並讓這些顏色覆蓋到樹冠的范圍內，再用比較厚的顏料畫樹冠，鋪上層顏色時手放鬆一些，色層的銜接會自然產生一種層次感，筆觸效果會真實的模擬出樹木在天空映襯之下的輪廓效果。這種技巧需要多訓練和實踐，積累經驗。主要值得提醒的就是色層薄厚和用筆松緊要有變化，盡量厚色層壓薄色層，虛筆壓實筆，調色劑不要用太多，不要讓顏料稀得流淌，尤其是上層顏色。

罩染：和干畫法接近，只是上層顏色更薄，更透明，利用色層的疊加獲得新的顏色，比如在灰色底色上罩染一層藍色，干後再罩染黃色，即得到綠色，接近水彩畫的原理，操作起來技巧性更強，對底層素描的要求很高，這里就不贅述了。