平時繪畫展為什麼顏色都是孤立的

Ⅰ 色彩在繪畫中的獨立性

在藝術的表達方式中,色彩是藝術語言中相對獨立的一種,它可以抽象如音符,也可以抒情如文字,更可以用其自身性質獨立抒發畫家的情感,獨立的作為審美客體被人們所欣賞.
當然,這種獨立性決定於它自身的性質。自色彩誕生以來就伴隨其存在。現代藝術蓬勃發展以來，隨著人類審美取向的不斷發展、更新,各種藝術表現方式得到最大限度的自由發揮，色彩也不例外。20世紀的藝術在整體上都趨於音樂式的抽象——解構、重構、變形、誇張，對於夢、潛意識的探尋……極度強調作者主觀情感的表達，強調形式自身的張力，強調繪畫語言的表現性。畫家們漸漸發現，現有繪畫方式無法表達他們內心的感受，需要一種純繪畫語言，像音樂一樣具有流動性，現代主義的篇章從此拉開了。

色彩這一繪畫語言在歷史的長河中經歷了不斷的變遷，經歷了由具象到抽象，由依附於形體關系存在到獨立具有審美價值的慢長過程。逼真的再現物象的色彩，表達物象的質感，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩自身應具有充分的表現力和相對的獨立性。我們簡要從其發展過程看一下其獨立過程。

從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現方法豐富多彩，一代代藝術大師們耕耘不止，給後人們留下了無數的藝術財富。

十五世紀上半葉，凡·愛克兄弟在再現人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術風格。他們的作品，在堅實的造型基礎上，加以逼真細膩的色彩表現。弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強調鮮明的輪廓線和富有表現力的大色塊來進行創作，其色彩已具有一定的主觀因素；達·芬奇則採用極單純而又豐富的色調創造出了不朽的藝術形象；西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進行創作，其色調已經超越了物象本身的色彩范疇，達到了一種色彩的抽象概括，其色彩運用，更多的是為適應精神上富有表現力的主題的要求，不受物象色彩的制約，他根椐畫面上節奏、旋律的需要而重新組合色調，作品富有現代精神；倫勃朗利用強烈的明暗對照，單純而強烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環境中閃閃發光，作品充滿了深度。

十九世紀，由於科學的發展，一些有關色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術家們進一步研究色彩的規律奠定了理論基礎。由於印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達到了一個全新的色彩世界。印象派畫家大膽地拋棄了傳統的色彩觀念，採用鮮明的色彩來描繪天空、田野，畫家們致力於風景畫中環境與光線的研究。

康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統。在印象派畫家那裡，色彩還是依附於形體之上，色彩所呈現出來的是具象的物體。而在康定斯基的作品中，已見不到傳統繪畫中的具象物體，色彩已不再依附於任何具體的物象而存在，他使色彩從繪畫中獨立出來並具有其價值。色彩這樣的一個發展過程正是由自然美探索到藝術美的一個過程。

黑格爾認為：「藝術美高於自然。因為藝術美是由心靈產生和再生的美，心靈和它的產品比自然和它的現象高多少，藝術美也就比自然美高多少。」在黑格爾看來，只有心靈才能把雜多歸於統一，把理念顯於感性之中。這樣的說不免極端，藝術家不能離開他生活於其中的社會。但是從另一方面說，美術作品中的藝術美確實已與現實生活中的原生態有了本質的區別。自然美是其原生態，藝術美則是藝術家對現實生活及其美進行觀察、體驗、思考的結果。美術家的特殊個性、理想和對生活的洞察力，能改造生活的原生形態而使其作品富有創造性。與現實生活中的美比較，美術作品中的美具有超脫現實生活的永恆性，統一性與普遍性，廣泛的傳播性、導向性與感染力，以及高與生活的獨創性等特徵。

色彩這一元素之所以可以這樣獨立構成表達方式，客觀的來說是由其自身性質和當代藝術發展的傾向決定的。

就其自身性質來講，首先，由於人們的審美經驗，色彩有其心理功能，可以獨立對心理生理產生刺激和影響作用。

康定斯基在《康定斯基論點、線、面》一書中這樣講述：「你們一定知曉，當你的手指神經質地在音樂與色彩的組合中漫步時，有時突然會有刺痛之感。相反有的時候，手指對於繪畫與音樂的感覺，宛若在天鵝絨或絲絹上『漫步』。試問，紫色與黃色是否具有不同的氣息？橙色呢？淡綠淡藍色呢？在『味覺』上，這些色彩是否有差異？當你感嘆一幅繪畫的甜美感覺時，舌頭已經加入藝術創作。眾所周知，人類具有五官。如果說欣賞繪畫的只是人的眼睛，就大錯特錯了。因為在無意識之中，各位的五官都在接納著繪畫。」這便是色彩在物理上的性質以外的另一個性質--心理性質。①

影片《辛德勒名單》雖是以黑白攝影為主調，仍是彩色大製作的規模，全片有126個角色，動用3萬名臨時演員演出。在波蘭除有30個外景場地，還搭制了140個布景配合。前幕後動用了百餘名猶太人參加工作，讓他們重溫一次納粹恐怖血腥的惡夢。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，一幅幅畫面－－以黑白攝影為主調的紀錄片的結實性手法，表現德國納粹瘋狂滅絕猶太人的恐怖，其慘狀催人淚下。……

《辛德勒名單》成為全球最矚目的影片，其思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度。描寫猶太人在二次世界大戰時期遭受集體屠殺的影片過去也拍過不少，但是以德國人良知覺醒並且不惜冒生命危險反叛納粹，營救猶太人的真實故事片，這還是第一部。影片中，辛德勒開始時並不是位英雄，為什麼最後他成了一名英雄，影片並未作出解答－－所表現的只是他的行為。斯皮爾伯格動用了一個小小的具有象徵含義的效果陪襯：

在清洗克拉科夫猶太人居住區時，辛德勒在揮舞棍棒、瘋狂掃射的沖鋒隊和被驅趕的猶太人之間看見了一個穿行於暴行和屠殺而幾乎未受到傷害的穿紅衣服的小女孩。這情景使辛德勒受到極大的震動。斯皮爾伯格將女孩處理成全片轉變的關鍵人物，在黑白攝影的畫面中，只有這小女孩用紅色。在辛德勒眼裡，小女孩是黑白色調的整個屠殺場面的亮點－－後來女孩子又一次出現－－她躺在一輛運屍車上正被送往焚屍爐。這一畫面成為經典之筆它的攝影的深層內涵和藝術價值遠遠超過一般意義上的電影作品。從影片開頭到納粹宣布投降，都是用黑白攝影，目的在於加強真實感，也象徵了猶太人的黑暗時代。後來納粹投降，當猶太人走出集中營時，銀幕上突然大放光明，出現燦爛的彩色，使觀眾有從黑暗中走到陽光下的感受，可以體驗到劇中人解除死亡威脅的開朗心情。

Ⅱ 色彩在繪畫中的作用以及發展規律~懸賞超高哦

1.色彩在繪畫中的作用

色彩是繪畫的重要藝術語言，也是一種重要的表現手段和必要的條件之一。在繪畫中色彩起著獨特的作用。它對塑造人物、描繪景物，可以起到引人入勝、增 強作品藝術效果的作用。巧妙地運用色彩，能使美術作品增加光彩，給人的印象更強烈、更深刻，塑造的藝術形象，能夠更真實、更准確和更鮮明地表現生活和反映 現實，因而也就更富有吸引力和藝術感染力。我們經常看到，有的繪畫作品，雖然構圖一般，但由於色彩處理得恰當，還是能吸引觀眾。與此相反，有的作品，如果 在構圖、素描、透視、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩處理和運用上存在問題，這幅作品就遜色了。

2.發展規律~
任何事物都有其自身的規律性，雖然色彩變化的規律比起形體結構 的規律較為復雜和較難於掌握，但由於當今世界自然科學特別是光學的發展，人們對色彩變化規律的認識已越來越深入，並被廣泛地運用。我們要重視研究規律，色 彩也有它自身的規律：其一是冷暖變化的規律，其二是強弱變化的規律。我們要訓練自己善於發掘、善於運用它。要訓練我們的眼睛，在實踐中不斷檢驗和修正我們 的感覺，培養一雙「畫家的眼睛」，能看出自然物象的色彩關系，敏銳地觀察復雜細微的色彩變化。色與光是不可分的，色彩來自光。一切客觀物體都有色彩，這些色彩是從哪裡來的?平常人們以為色彩是物體固有的，實際情況並非如此。根據物理學、光學分析的 結果，色彩是由光的照射而顯現的，憑借了光，我們才看得到物體的色彩。沒有光就沒有顏色，如果在沒有光線的暗房裡，則什麼色彩也無從辨別清楚。沒有光也就 難以理解色彩的含義，是光創造了五彩繽紛的世界。

在自然界和生活中，光的來源很多，有太陽光、月光，以及燈光、火光等，前者是自然光，後者是人造光，色彩學是以太陽光為標准來解釋色和光的物理現象的。太 陽發射的白光是由各種色光組合而成的，通過三棱鏡就可以看見白光分散為各種色光組成的光帶，英國科學家牛頓把它定為紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色。這七 種色光的每一種顏色，都是逐漸地、非常和諧地過渡到另一種顏色的。其中藍色處於青與紫的中間，藍和青區別甚微，青可包括藍，所以一般都稱為六種色光，形成 光譜。在色彩學上，我們把紅、橙、黃、綠、青、紫這六色定為標准色。

不同物體為什麼會形成各種各樣的顏色呢?按照物理學的原理是：光線照射到物體表面時，一部分色光被吸收，一部分色光則被反射出來，所反射出來的色光作用於 人們的視覺，就星物體的顏色。好像太陽光下的紅花，便是太陽光中的橙、黃、綠、青、紫等色光被花吸收，只有紅光被反射出來，使我們的視覺感覺到花是紅色 的。在光的照射下，如果某一物體較多的吸收了光，便顯示黑色；若較多的反射了光，則顯示淡色以至白色。各種物體吸收光量與反射光量比例上的千差萬別，就形 成了難以數計的不同深淺和各種鮮艷或灰暗的色彩。

Ⅲ 孩子畫畫總是採用大片的灰色，他是不是每天過的不開心

媽媽們也沒必要對孩子使用顏色的方法過於計較。孩子對這個世界的顏色感興趣，對改變顏色的方法感興趣，到5歲的時候，能夠親自動手操作，於是開始對有顏色的水著迷。孩子到了五歲半、六歲左右，才開始有興趣把自己的畫分區上色。在此之前，顏色對孩子來說並不代表任何意思。

同時孩子繪畫的內容也反應孩子的潛意識和內心想法，很多孩子不敢說，不知道怎麼表達的情緒和情感，都能從孩子的畫作中看出來。

孩子們需要畫畫，繪畫的過程是孩子們描述美好的方式，也是孩子們的一種表達方式。

Ⅳ 色彩繪畫技巧

色彩繪畫技巧（通用5篇）

在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。下面是我為大家整理的關於色彩的繪畫技巧，歡迎大家的閱讀。

色彩繪畫技巧 篇1

掌握正確的觀察方法

寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區別不同，特別是用「同類對比法」最能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反復區別，找出色差，然後再分解調出。為了避免局部觀察物體，最好側身用餘光意會物體的色彩，從而避免「死盯」。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯系與區別。另外，看一個物體時間久了，視覺容易疲勞，導致色彩感覺遲鈍，怎麼辦?你可以把頭部向肩膀歪一歪，改換一下視覺習慣，這時你又會對眼前物體的色彩感受變得新鮮，我用這種辦法讓許多學生找到了感覺。

從臨摹入門

臨摹優秀的范畫，從中可以學習表現技巧，感悟色彩魅力，通過臨摹可直接學到如何調色，如何用筆塑造形體，如何分辨色彩的冷暖和組織色調等等，並且還能進一步熟悉水粉顏料的性能和水粉畫的干濕技法。當然，對於初學色彩的學生，強制臨摹是茫然的，特別是在沒有任何色彩知識的情況下，盲目臨摹很枯燥。為了使學生對色彩畫有一個良好的興趣和開端，臨摹前應當先簡略地了解一點色彩基本知識和水粉畫要解決的基本問題，其次還應該明白臨摹的重要性，例如中國畫的學習，都是從臨摹開始的，有的國畫家甚至一生都不遺餘力地臨摹前人的作品，不斷地從前輩那裡吸取營養，來提高自己的表現能力。特別是國畫注重筆墨的要求，對水粉畫的用筆也是同樣適用的，這一點往往被許多任課教師所忽視，只強調色彩理論，而不注重用筆機趣，忽落了對畫面的形式美追求。臨摹時應當帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調，是暖色調還是冷色調;是綠色調還是紅色調;是深色調還是亮色調。從素描角度和冷暖角度逐一認識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬於暖色哪些屬於冷色。光源色、固有色和環境色是如何變化的等等，然後在調每一筆色彩的時候不但要注意如何調准色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機械地照搬照抄不但進步緩慢而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導致「望色興嘆」。

水的應用

做為水粉畫的調和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣採用干畫法和厚塗法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發揮水粉顏料的性能。教水粉畫多年，我發現許多初學者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因為沒有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。建議你先准備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆後在上面吸吸水，當然干畫法和濕畫法對水分多少的要求是不一樣的。在這里建議初學者不妨按以下步驟進行：開始調色前把筆在水桶里用力涮幾下(對初學者來說，最好把筆涮干凈)，再用力甩三四下，之後開始調你要的色彩。調准後不要急於擺在畫面上，而是把含色的筆在水桶里輕輕地蘸上微量的清水，然後在調色板上。

調色的要求

對於初學者，有兩個難點令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調不準色彩。我認為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對。看出顏色，調不出來很大程度是和經驗有關。教水粉畫十多年，我認為唯一不能教的就是調色，為什麼呢?因為每一個人的感覺不一樣，看出的色彩有差別;調色時種類的多少，比例的多少都可能制約著所調之色的准確與否。要想把看到的色彩調的比較准確，首先要把感受到的色彩進行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區別在哪裡?然後進行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調色時最難把握的。比例不正確，調出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。有學生常常問某一塊顏色怎麼調，例如畫黃蘋果的亮部，我告訴他，用白色加淡綠再加檸檬黃，可是等他調出來時可能缺少綠色傾向，或可能太生綠，也可能太粉氣，所有這些都說明調色的方法有時真的沒法教。只能憑自己的感覺。

塑造的`方法

也許每一個初學者都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是相互聯系又彼此不同的繪畫兩個形式，當我們能看出一定色彩關系後，怎樣才能把一組靜物塑造的體感足，空間感強呢?如果沒有素描的專門聯系，色彩的塑造永遠都可能無從談起。所以，當我們面對一組靜物時，除了努力觀察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據，當然我們不能為素描而素描，一味的強調明暗關系也許會失去色彩的意義。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。怎樣塑造呢?可以用概括的方法對基本形體進行「三大面五調子」的分析，強調筆觸的獨立性，把一個物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結實，具有很強的表現性。關於塊面的塑造方法，初學者可以多練習一些從明到暗的色階推移，來區分色彩的層次。

色彩繪畫技巧 篇2

繪畫色彩對比技巧1、色彩對比

兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，並產生比較作用，被稱為色彩對比。該想像分為兩大類：同時對比和連續對比。

繪畫色彩對比技巧2、色相對比

因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定後，必須考慮其他色彩與主色相是什麼關系，要表現什麼內容及效果等，這樣才能增強其表現力。

將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色並列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現象，我們稱為色名對比。

繪畫色彩對比技巧3、明度對比

將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發現黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產生的影響，明度差異很大的對比，會讓人有不安的感覺。

繪畫色彩對比技巧4、純度對比

一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比。

繪畫色彩對比技巧5、補色對比

將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此並置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。(視覺的殘像現象明顯)。

繪畫色彩對比技巧6、冷暖對比

由於色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。(紅、橙、黃使人感覺溫暖;藍、藍綠、藍紫使人感覺寒冷;綠與紫介與其間)，另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。

色彩繪畫技巧 篇3

1. 色相

指色彩的相貌或色彩的名稱。如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等等，每個名稱代表具體的色相。在顏料中，每一類紅色，如大紅、深紅、朱紅、玫瑰紅、土紅、曙紅、桔紅等，是紅色類不同的色相。它們之間存在著色相近似與差別的關系。顏料經過復雜調合後，產生非常豐富的含灰復色。這些復色，比較難於全部定出它們確切的色相名稱。

2.明度

每個沒有調配或經過調配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最強的是白色，最弱的是黑色。黑白兩色稱絕色，又稱無彩色。任何顏色中如調入白色，必會提高混合色的明度，調入越多越明亮。調入黑色則情況相反。為提高或減弱某個色彩的明度，一般並不單純使用白與黑兩色;而是根據色彩的純度、冷暖等要求，用調入其他較明亮的色來提高明度，調入較暗的其他色來減弱明度。舉一簡單的例子：如紅色，要轉化為比紅色深而偏紫含灰的色彩，就得調入藍青一類比紅色深的顏料，調入黑色雖然可以使色彩變暗，但並不能出現偏紫的色相，因為黑白色是無彩色。

3. 純 度

純度是說明色質的名稱，也稱飽和度或彩度、鮮度。色彩的純度強弱，是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或混濁的程度。高純度色相加白或黑，可以提高或減弱其明度，但都會降低它們的純度。如加人中性灰色，也會降低色相純度。在繪畫中，大都是用兩個或兩個以上不同色相的顏料調合的復色。根據色環的色綵排列，相鄰色相混合，純度基本不變(如紅黃相混合所得的橙色)。對比色相混合，最易降低純度，以至成為灰暗色彩。色彩的純度變化，可以產生豐富的強弱不同的色相，而且使色彩產生韻味與美感。

形象要素——指色彩面積的大小和形狀、在畫面上的位置和色彩表面的肌理等。這是畫家在繪畫創作中，根據表現主題的要求和形式美法則而創造的藝術形態因素。

心理要素——色彩冷暖、進退、輕重、脹縮、厚薄、動靜等。這是色彩的個性，對人的心理影響而產生的一種感覺。

冷暖

冷暖即色性。這是心理因素對色彩產生的感覺。人們見到暖色(如紅、橙、黃等)一類色彩，會聯繫到陽光、火光、鮮血等景物，產生熱烈、歡樂、溫暖、開朗、活躍、恐怖等感情反應。見到冷色(如藍、青等)一類顏色，會使人聯想到海洋、月亮、冰雪、青山、綠水、藍天等景物，產生寧靜、清涼、深遠，悲哀等感情反應。在生活中，我國喜慶活動多用暖色調裝飾，以顯示熱烈歡快的氣氛。酷夏避暑，冷飲場所中的環境多用冷色調裝飾，使進入這環境的人們心理上產生涼爽的感覺。冷暖是溫度給人的感覺，怎麼會與視覺領域的色彩感覺相聯系?其實，色彩通過人的視覺感官，進而產生心理反應，這種反應顯示出色彩的感染力。日本色彩學家大智浩，曾通過實驗來證實這一色彩效應：將兩個車間的環境顏色，一個塗冷調的青灰色，另一個塗暖調的紅橙色。在客觀上，兩個場地的溫度是相同的，但車間中的工人主觀感受上的溫度有很大差異。在青灰色車間工作的人，在華氏59度時仍感到冷，但在紅橙色車間工作的人，在華氏52度時還不感到冷。由於車間環境色彩的差異，工人們感受的溫度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色調的色彩環境刺激人的感官，產生了降低血液循環或加快血液循環的生理現象。十字路口的紅綠燈信號，紅燈使人產生警覺，綠燈使人產生安全的心理，也說明不同色彩在人們心中具有不同反應。衛生間熱水龍頭塗紅色標記，冷水龍頭塗藍色標記，則直接引發人們對冷熱的聯想心理。冷暖色特性在心理上的反映，還可以用如下一些概念來表示。

冷色——陰影、透明、冷靜、鎮靜、稀薄、流動、遠、輕、濕、退、縮小……

暖色——陽光、不透明、熱烈、刺激、濃厚、固定、近、重、干、進、擴大……

冷暖色彩在心理上產生的種種相對的反應，說明具有復雜的表現力，但這種表現力並不是孤立的、絕對的，是需要與繪畫中的情節、形象等構圖中的種種其他因素相聯系、相結合而產生的。

色彩繪畫技巧 篇4

我們生活的世界中無論何時何地，都充滿著各種不同的色彩。人們在接觸這些色彩的時候，常常都會以為色彩是獨立的：天空是藍色的、植物是綠色的、而花朵是紅色的。但色彩就像是音符一樣，唯有一個個的音符才能共同譜出美妙的樂章。色彩亦是，實際上沒有一個色彩是獨立存在的、也沒有哪一種顏色本身是好看的顏色或是不好看的顏色。相反地，只有當色彩成為一組顏色組成中的其中一個的時候，我們才會說這個顏色在這里是協調或是不協調，適合或不適合。

繪畫色彩對比技巧1、色彩對比

兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，並產生比較作用，被稱為色彩對比。該想像分為兩大類：同時對比和連續對比。

繪畫色彩對比技巧2、色相對比

因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定後，必須考慮其他色彩與主色相是什麼關系，要表現什麼內容及效果等，這樣才能增強其表現力。

將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的。

色彩繪畫技巧 篇5

色彩風景考試主要是測試美術高考生對自然景物的色彩感受能力、表現能力、物體的造型能力和空間表現能力等。近幾年來，我國美術院校色彩考試科目中，色彩風景出現得非常頻繁，有些省份近5年甚至達到80%。色彩風景考試通常是默寫的，一般色彩考試的要求包括造型准確、色彩關系准確、空間關系准確三個基本方面。只要訓練得法，色彩風景畫可以在相對較短的時間里取得很大的提高。

一、臨摹融匯寫生

臨摹和寫生都是色彩訓練的必經之路，對美術高考生來說沒有選擇，必須練習。但如何安排分配練習時間，使臨摹和寫生相互融會貫通，卻是很有講究的。

1、臨摹加快學習速度

臨摹就是向優秀的作品取經，向色彩高手偷師，是學習繪畫必不可少的一個階段，是學習色彩的捷徑。可以結合學生的實際能力，由教師來精心挑選高考內容相關的范畫，提出明確的要求，使學生認真學習作品的精華，加深對色彩規律的認識和理解，學習范畫成熟的表現手法、完美的藝術處理以及高雅的審美情趣。這樣的學習往往能達到意想不到的加速學習的效果。

考生臨摹色彩風景可以分三步：初學色彩時通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調處理；中途可以對急需解決和掌握的個別物體或特定景色集中臨摹，學會特定景物的作畫方法；考前兩個月選擇高考可能出現主題作臨摹和默寫的組合練習。

2、風景寫生加深感受和理解

色彩風景寫生是訓練色彩感覺、把握色彩變化規律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他訓練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學活動中，首先教師要對寫生前期做好充分的准備，有明確的學習目的，使美術高考生有備而來。其次，在具體實踐過程中，教師必須有系列循序漸進的教學安排，先易後難，培養學生用整體的眼光比較地觀察自然。再次，教師要通過美景激發學生熱愛生活、熱愛大自然的情感，以美好的情感激發作畫熱情。教育學認知規律告訴我們只有通過自己獨特而真實的感受，才能創造性地再現自然美。實踐證明，只有通過實景寫生，考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。

二、以整體帶動局部

1、整體關系優先原則

「整體觀念」是一個老生常談的話題，也是一個較難解決的問題。相當一部分學生「只見樹木不見森林」，不是造型、結構不準，就是上調子時死摳局部，使局部與整體脫節。畫面的花、雜、亂，虛實關系處理不當，畫面色調不和諧都是整體與局部處理不當的結果。作畫要的是整體的最後效果，沒有整體的局部，再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗，優先照顧整體關系的局部將為畫面錦上添花。整體關系還應該特別注意色彩、形式、技法背後的風景畫的意境，更多地去品味、去認識它。每一塊色彩、每一個形式、每一種技法背後都有著一個鮮活的感覺，都代表著一種精神元素，都是一種生命語匯，抓住了它，也就抓住了藝術的靈魂；掌握了它，我們就有了一種自己的、展現心靈內容的藝術「話語權」，同時也增加了自己作品得高分的幾率。訓練整體關系有方法和技巧可循，比如用風景照片叫學生作有取捨的構圖練習、畫16開小稿的色調練習等形式對訓練整體關系都很有幫助。

2、局部是整體的基石

雖說整體重於局部，但整體要由一個個的局部組成。局部景物的生動與否直接影響畫面效果。色彩風景畫要學會一些局部的畫法：學會畫房子，一般建築物要畫出體積關系，宜用干畫法，用筆肯定保留一些筆觸的效果會更有塊面感，還要注意早中晚不同光線和周圍環境色對牆面的影響。畫樹木要注意種類和形狀特徵，枝葉茂盛的樹以表現樹葉為主，注意樹冠的形態自然生動、明暗塊面有不同層次；枯樹則以表現它的主幹和枝條的形狀為主，尤其要注意一般枝乾的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時注意 「水天一色」是水鄉風景畫中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才會有其景物的顏色影響；水中的倒影在畫面表現為色彩和明暗對比弱，靜水的表現技巧常常先用垂直筆法表現倒影，然後用橫筆表現水紋：水紋的透視關系是近寬遠狹、近長遠短、近強遠弱。盪漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時一般接近山和物體的地方亮，遠離物體的地方暗。畫面局部還可以增添畫面整體的情調，如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣，起到「以人點景」的作用。

三、以應試促進發展

1、應試是當前任務

對於廣大考生來說，應對眼前的美術院校招生考試是最緊迫的任務。應對考試有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前訓練。一般考前兩個月之前宜組織風景寫生，通過實景寫生豐富自己擅長的色系，提高組織畫面的能力。到了考前兩個月之內應該選擇水鄉風情、有房子和樹的田園風光、夕陽下的湖面等高考常見題材進行臨摹和默寫的組合強化練習。白天練習色彩，晚上安排素描課程，以達到最佳的進度。

其次對考試時間分配心中有數。拿到考題要安排10分鍾左右審題，認真思考畫面的構圖、色調、最終效果；構圖起稿10分鍾左右，確定遠、中、近景的位置關系和物體的大致輪廓。鋪大調子40至60分鍾左右，遵循由暗到亮、由主到次、由後到前的順序，迅速畫出畫面的主要調子和冷暖關系。深入塑造占考試時間的2/3左右，具體深入地表現景物的體積、空間、冷暖、主次等，使畫面有精彩的局部刻畫。調整階段30分鍾左右，應從全局的高度審視全畫，調整與整體不協調的地方。

再次做好考試的准備工作。准備材料要齊全充足，用自己習慣的畫筆，顏料要擠滿，檢查水桶是否漏水等。對一些基礎不扎實的學生，教師可以讓他帶兩盒顏料，其中的一盒裡放教師幫學生調好的顏料，把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調出不同變化的四五個層次顏色，學生可以在考試時直接上相應的顏色。

2、發展是長遠目標

考試是一時的目標，今後的發展是長遠的目標。想靠考前兩三個月突擊考上美術院校的念頭是很危險的，即使幸運地上了分數線，你的大學生涯也會非常辛苦的。所以願考生們在平時的色彩練習中盡力提高自己的基本功，為將來大學學習和從事美術工作打下扎實的基礎。

Ⅳ 繪畫展為什麼顏色都是被孤立的

可能是由於有「白箱子展廳」（White cube gallery）的理念。
通過把繪畫展示在平板而雪白的牆壁上，有助於將畫作和環境分割開來，某種意義上，牆壁起到了「畫框」的作用。

Ⅵ 如何看待油畫藝術作品中的「色彩」和「筆觸」之間的關系

針對色彩，我堅信只需不容易紅綠色盲的人都不陌生，在文化藝術中，習慣性將顏色分成冷色調與暖色調，例如，綠、藍、青為冷色調，給人收攏、靜靜的的覺得；紅、黃、橙為曖色，給人擴大、親切的覺得，無論是給人什麼感覺，顏色在藝術油畫中全是意味著一切感情心態，所說「筆觸」是指寫作時，畫筆工具在界面上留下的痕跡，品牌形象形容，如同一個人的指紋，我們都知道「指紋識別」的重要作用吧，

伴隨著時代的變化，蛋膠畫的美術用品與畫功的局限，早已無法融入各種各樣新的供給與需求的必須。直至15新世紀中後期，一種最新的真正意義上的水彩畫才發生，因為油溶性的流通性和各種顏色相融的特性，極大地合乎了大家規定擴張藝術流派及其除開宗教信仰主題之外的別的主題風格。在水彩畫發展的過程中，各種各樣款式的繪畫風格也陸續產生，除開精確性的造型設計以外，色彩與筆觸就成為了進行這一特點的第一要素。

Ⅶ 喜歡畫畫又畫的很差。。。。怎麼辦

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Ⅷ 孩子畫畫用的顏色都很淡，這是為什麼

這方面要請色彩心理或者繪畫心理相關專業的老師來進行判斷，根據孩子使用的顏色，亮度，彩度等等多方面的要素來確定孩子為何會使用這些顏色，為何使用的顏色很淡，這些是有心理原因的。李凌雲兒童自由繪畫心理樂園就可以做到准確的分析。

Ⅸ 美術色彩知識有哪些

色彩是繪畫的形式因素，是藝術表現的語言之一，且具有獨立的審美價值。怎樣去認識和掌握色彩，怎樣使色彩在繪畫中發揮更好的作用，這就需要在色彩寫生中，訓練直觀的視覺能力和表現能力。同時，還要懂得色彩的基礎理論知識，掌握色彩的使用方法和規律。理論和實踐相結合，兩者才能相得益彰。

一色彩的性質

人們生活在色彩世界之中，所見到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通過人們的感官，對人的心理和生理產生作用。在美學領域，色彩已是一個重要的研究課題。

1．色彩是什麼

色彩是否是物體固有的一種特質?如人們認識概念中的紅花、綠葉、青山、藍天、綠樹等。17世紀，英國物理學家牛頓通過科學實驗，揭開了色彩來源於光的奧秘，確立了光是色彩之母的理論。他的實驗方法是：在一暗室中，讓太陽光束進入室內，透過三棱鏡，分解出一條按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫循序排列的彩色光帶，好似雨後彩虹。這在光學上稱為光的色散，這就是我們現在所知道的太陽光譜(彩圖5)。產生這種現象的原因，是由於光的波長不同，因此通過三棱鏡後，便產生不同程度的光的折射，一種光波就產生一種顏色。在沒有光照的夜晚，各種色彩現象就隨之消失，只有光的來臨，萬物才重現色彩。所以顏色是光賜予的，是光的一種特徵，是眼睛看得見的各種不同波長的光。

2．形成物體色彩的原因

不同的物體，為什麼會產生不同的顏色?我們知道顏色是光的一種特徵的原理以後，這問題就比較容易得到解答。發光體發出的光，是直接或通過物體的反射後間接進入人們視覺感官的，光的波長有長有短。紅色類的光波長，藍、紫色類的光波短。各種物體對不同波長的光的反應是有選擇的，同時具有吸收和反射的功能。有的物體受光後，會將不同波長的光全部反射出來，這個物體在視覺上呈現為白色，相反就成黑色；有的物體如只反射紅色波長的光，而吸收了其他波長的光，那這物體就是紅色的。依此類推，各種物體的色彩現象就是這樣顯現出來的。由此可見，物體本身並不具有色彩，而是光投射到物體後，通過吸收和反射才產生色彩的。

3．色光混合與顏料混合

色光混合與顏料混合，產生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈顯得明亮，也愈近於白光。光譜上的紅和藍綠、紫和黃綠、藍和黃等對比色光混合，都合成一種色光的色相。而顏料的對比色混合則成為灰黑色。顏料混合多，純度越差，色相傾向越灰黑。在繪畫調色中，如果能掌握色混合的規律，准確調配出各種不同純度的色相，是掌握色彩變化規律的一個重要的基本功。

4．原色、間色與復色

原色：根據太陽光譜繪成的顏料色環，其中紅、黃、藍稱為三原色。原色是指這一顏料中的色彩，已不能再進行分解。也可以說，紅、黃、藍這三個基本色，不可能用其他顏色調配出來。三原色是色彩中最純正、鮮明、強烈的基本色，但三原色可以調配出其他各種色相的色彩。

間色：由兩個原色相混合的色彩稱為間色，即紅調黃得橙、黃調青得綠、紅調青得紫。由此，可產生紅、橙、黃、綠、青、紫六色色環。如將六種色與相鄰色相再調合，就可以再得六個間色，即紅橙、黃橙、黃綠、青綠、青紫、紅紫。這樣可繪製成12色色環(彩圖6)。

復色：如果將兩個間色(橙與綠或綠與紫，紫與橙相混合)或一個原色和相對應的間色(如紅與綠、黃與紫、青與橙)混合都可得復色。由此可見，復色包含了三原色的成分，成為色純度較低的含灰色彩。

5．補色

在色環中，一個原色與相對應的間色(如紅與綠、黃與紫、藍與橙)互稱為補色。補色對比，是最強烈鮮明的對比。在對色彩觀察與感受中，補色對比的情況是普遍存在的，每一個顏色都有其相應的補色。如一座白色房屋，夕陽光線投射在受光面，白牆呈明亮的紅橙色。未受夕陽光輝照射的背光面的白牆，與受光面的色彩聯系起來觀察時，必會產生與紅橙色的補色因素——青綠色，但這紅橙與青綠補色的色彩明度、純度，都不會是色環中所顯示的色相，而是根據具體環境中的實際情況反映出來的。再舉一個例子，如果寫生一個紅色背景中穿灰色衣服的人像，在觀察色彩關系時，人像的膚色與紅色背景在對比中，必產生偏綠的補色成分，灰色的衣服也同樣會顯示出灰中帶綠的色調。實際上這是生理視覺形成的錯覺，這錯覺主要顯示出色彩對比中的補色關系。由此可見，同一物體在不同的環境色彩對比下，所顯示出來的色彩並不會是相同的。在觀察和表現繪畫色彩時，利用這種視覺中產生的補色關系，去加強色彩對比和增強美感，是很普遍使用的有效方法。

6．光源色、固有色、環境色、條件色

光源，即發光體，是物體顏色的來源。發光體與產生色彩現象的關系十分密切。太陽是主要的發光體，陽光是具有各種波長的光，可稱為標准光。所有物體，在陽光的投射下，反映出來的色彩比較全面而純正，即色彩概念上的固有色。日光燈的光，是偏藍青色的冷調光，紅固有色的物體在日光燈光下，色彩是不鮮明的。普通家用電燈的光是偏黃的，投射在物體上，會罩上一層暖色調。其他如磷光偏綠。各色霓虹燈光，只有單一的某種波長的光，基本上不能顯示出物體在正常陽光下的色彩因素。同一物體在紅霓虹燈光下，就只能呈現紅色，在綠霓虹燈光下，就只呈現綠色。

光源色，可以或多或少地改變物體的固有色，它對諧調色彩關系和形成色彩調子，是一個重要因素。在色彩訓練中，能認識並表現出光源色的色彩特點，也是色彩學習的要求之一。

環境色，是指某個物體在不同環境里，其固有色會受環境色彩的影響而產生變化，即環境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環境色彩對比中，產生的色彩變化。因此，一個色彩單純的物體，在具有條件的環境里，可以使單純的物體，產生復雜的色彩變化，這變化的色彩稱為環境色。一般繪畫色彩，都著重研究環境色的色彩規律與色彩效果；裝飾繪畫，則是研究固有色的色彩規律的。

綜上所述可知，人們生活環境和大自然的色彩現象，是由光源色、固有色、環境色所綜合而成的。由於日光在晴、陰、雨、雪不同的氣候和早、中、晚不同時間的情況下，光源色也會產生變化。另外，光的強弱，光的投射角度和物體質地的不同等等條件的差別，物體的色彩也會產生復雜變化，這產生變化的色彩也稱「條件色」。繪畫寫生中的色彩觀察，是直接依據條件的變化規律來表現色彩的。

7．色調

色調即色彩的調子，也就是色彩在繪畫總體組合中的一種色彩傾向性。色調是一種獨特的色彩美感形式。它對於表現繪畫主題思想、情調意境，具有無法替代的表現力和感染力。

形成色調的自然因素有地理環境、氣候、季節、時間和光線等，這些因素可以產生千變萬化的色調變化。不同的地理環境如西北黃土高原，具有蒼茫、粗獷、純朴的色調特徵；江南的青山綠水、蒼翠的林木、桑田、民居的片片白牆，形成了秀麗、雅緻的色調特點；東北大興安嶺原始森林的壯闊、深沉，又別有一番色彩情調。色彩總是與地理環境緊密聯系而顯出魅力的。季節的變遷，如春的嫩綠、夏的濃蔭、秋的金黃、冬的灰褐，顯示出各個季節冷暖色調特徵。氣候的變化如晴天陽光燦爛的暖色調，陰天沉暗的冷灰色調，雨天朦朧迷茫的藍灰色調，雪天素雅肅穆的銀白色調(彩圖7、8、9是同一寫生環境，在晴、雨、陰不同的氣候條件下產生的不同色調)。另外，不同的光線(如日光、月光、燈光)，不同時間(如早晨、中午、傍晚)的景色，都會有色調的變化。以上所舉例子，說明某一色調的形成，實際上是綜合了多種因素的結果。要認清這復雜的色調現象，全在於畫家對色彩的觀察力與感受力。

色調的類別很多，從色相分：有紅色調、黃色調、綠色調、紫色調等；從色彩明度分，可以有明色調、暗色調、中間色調；從色彩的冷暖分有暖色調、冷色調、中性色調；從色彩的純度分，可以有鮮艷的強色調和含灰的弱色調等。以上各種色調又有溫和的和對比強烈的區分。繪畫中藝術形態的色調是自然形態的色彩調子經過畫家的感受，根據表現繪畫主題的需要提煉、加工而成的，它比自然形態的色調更集中、更強烈，具有更大的感染力和美感。

必須說明，從繪畫的實踐與發展中，可以發現不是所有的繪畫，都具有色調這一概念的。凡是色彩並不作為重要藝術表現手段的繪畫，是不太講究色調的，例如相對西方的油畫而言，在東方的某些傳統繪畫中可以得到說明。因此，色調這一概念與理論基本上是屬於西洋繪畫范疇的。

二色彩的要素

每個色彩，都具有形成色彩個性特徵的某些要素。如何巧妙地在調色板上調配出豐富復雜的色彩，達到色彩表現的預期效果，這需要畫家對色彩的各種要素有所了解和研究。

色彩的要素，有色彩的本身所具有的和使用時所形成的兩個方面。大約可以歸納為三類：

光感要素——色相、明度、純度。任何一個未經調合的，或在調色板上經過混合調配的復色，都必具備這幾個要素。

形象要素——指色彩面積的大小和形狀、在畫面上的位置和色彩表面的肌理等。這是畫家在繪畫創作中，根據表現主題的要求和形式美法則而創造的藝術形態因素。

心理要素——色彩冷暖、進退、輕重、脹縮、厚薄、動靜等。這是色彩的個性，對人的心理影響而產生的一種感覺。

現分別略述於下：

1．色相

指色彩的相貌或色彩的名稱。如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等等，每個名稱代表具體的色相。在顏料中，每一類紅色，如大紅、深紅、朱紅、玫瑰紅、土紅、曙紅、桔紅等，是紅色類不同的色相。它們之間存在著色相近似與差別的關系。顏料經過復雜調合後，產生非常豐富的含灰復色。這些復色，比較難於全部定出它們確切的色相名稱。

2．明度

每個沒有調配或經過調配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最強的是白色，最弱的是黑色。黑白兩色稱絕色，又稱無彩色。任何顏色中如調入白色，必會提高混合色的明度，調入越多越明亮。調入黑色則情況相反。為提高或減弱某個色彩的明度，一般並不單純使用白與黑兩色；而是根據色彩的純度、冷暖等要求，用調入其他較明亮的色來提高明度，調入較暗的其他色來減弱明度。舉一簡單的例子：如紅色，要轉化為比紅色深而偏紫含灰的色彩，就得調入藍青一類比紅色深的顏料，調入黑色雖然可以使色彩變暗，但並不能出現偏紫的色相，因為黑白色是無彩色。

3．純度

純度是說明色質的名稱，也稱飽和度或彩度、鮮度。色彩的純度強弱，是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或混濁的程度。高純度色相加白或黑，可以提高或減弱其明度，但都會降低它們的純度。如加人中性灰色，也會降低色相純度。在繪畫中，大都是用兩個或兩個以上不同色相的顏料調合的復色。根據色環的色綵排列，相鄰色相混合，純度基本不變(如紅黃相混合所得的橙色)。對比色相混合，最易降低純度，以至成為灰暗色彩。色彩的純度變化，可以產生豐富的強弱不同的色相，而且使色彩產生韻味與美感。

4．冷暖

冷暖即色性。這是心理因素對色彩產生的感覺。人們見到暖色(如紅、橙、黃等)一類色彩，會聯繫到陽光、火光、鮮血等景物，產生熱烈、歡樂、溫暖、開朗、活躍、恐怖等感情反應。見到冷色(如藍、青等)一類顏色，會使人聯想到海洋、月亮、冰雪、青山、綠水、藍天等景物，產生寧靜、清涼、深遠，悲哀等感情反應。在生活中，我國喜慶活動多用暖色調裝飾，以顯示熱烈歡快的氣氛。酷夏避暑，冷飲場所中的環境多用冷色調裝飾，使進入這環境的人們心理上產生涼爽的感覺。冷暖是溫度給人的感覺，怎麼會與視覺領域的色彩感覺相聯系?其實，色彩通過人的視覺感官，進而產生心理反應，這種反應顯示出色彩的感染力。日本色彩學家大智浩，曾通過實驗來證實這一色彩效應：將兩個車間的環境顏色，一個塗冷調的青灰色，另一個塗暖調的紅橙色。在客觀上，兩個場地的溫度是相同的，但車間中的工人主觀感受上的溫度有很大差異。在青灰色車間工作的人，在華氏59度時仍感到冷，但在紅橙色車間工作的人，在華氏52度時還不感到冷。由於車間環境色彩的差異，工人們感受的溫度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色調的色彩環境刺激人的感官，產生了降低血液循環或加快血液循環的生理現象。十字路口的紅綠燈信號，紅燈使人產生警覺，綠燈使人產生安全的心理，也說明不同色彩在人們心中具有不同反應。衛生間熱水龍頭塗紅色標記，冷水龍頭塗藍色標記，則直接引發人們對冷熱的聯想心理。冷暖色特性在心理上的反映，還可以用如下一些概念來表示。

冷色——陰影、透明、冷靜、鎮靜、稀薄、流動、遠、輕、濕、退、縮小……

暖色——陽光、不透明、熱烈、刺激、濃厚、固定、近、重、干、進、擴大……

冷暖色彩在心理上產生的種種相對的反應，說明具有復雜的表現力，但這種表現力並不是孤立的、絕對的，是需要與繪畫中的情節、形象等構圖中的種種其他因素相聯系、相結合而產生的。

5．面積、形狀與位置

當顏色進入畫幅以後，色彩的面積大小、形狀與位置，應是形成畫面結構與表達主題思想和感情的一個重要因素。它對於畫面的均衡穩定、對比諧調、色調位置交錯，產生色彩呼應的節奏韻律感都起著重要作用。在繪畫中，對色彩的大小、形狀、位置來表現三度空間，雖不像運用色彩平面構成的裝飾繪畫那樣明顯可辨，而以上原理是共同一致的。

6．肌理

肌理是指客觀物象的材料性質及其表層物質組合。我們所見到的各種自然色彩，是從各種不同肌理的物象光輻射而來的。由此，在感知色彩的同時，也就感覺到該物體材料的性質與表層特徵。

油畫使用的厚色層筆觸，水彩稀薄透出紙面紋理，水粉色層的勻潤，色粉筆畫表面的不平滑有顆粒感……這些不同的肌理，都是通過色彩感覺的差別而被視覺分辨出來的，色彩依附在肌理之中，沒有肌理的色彩是不存在的。

肌理對色彩的影響：物體表層肌理不太光滑且較平潤的，色彩就較穩定統一，固有色也明顯。如果肌理是表面粗糙不平有高低起伏，或表面非常光滑，反映出來的色彩富有變化，有閃動感。同一顏色，塗在不同肌理表面，它們的色彩純度與明度就會有區別。如觀察比較同一色彩的光滑的紙、布、呢絨、綢緞，由於肌理不同，給人的色彩感覺也不會相同。紙和綢緞表面肌理光滑，受周圍物體色彩的影響明顯，色彩的明度、純度及冷暖變化較大。因為綢緞有閃光感。表面比較粗糙的呢絨，固有色明顯，色彩統一單純，明度比布要暗。

現代繪畫與裝飾，十分重視肌理與色彩的綜合藝術效果。肌理的藝術手段與審美價值，是現代美術探討與研究的一個新課題。

對比與調和也稱變化與統一，這是繪畫中獲得美的色彩效果的一條重要原則。如果畫面色彩對比雜亂，失去調和統一的關系，在視覺上會產生失去穩定的不安定感，使人煩躁不悅；相反，缺乏對比因素的調和，也會使人覺得單調乏味，不能發揮色彩的感染力。對比與調和，是色彩運用中非常普遍而重要的原則。要掌握對比與調和的色彩規律，首先應了解對比與調和的概念和含義、對比或調和的表現方式和規律。

1．對比

對比意味著色彩的差別，差別越大，對比越強，相反就越弱。所以在色彩關繫上，有強對比與弱對比的區分。如紅與綠、藍與橙、黃與紫三組補色，是最強的對比色。在他們之中，逐步調入等量的白色，那就會在提高它們明度的同時，減弱其純度，成為帶粉的紅綠、黃紫、橙藍，形成弱對比。如加入等量的黑色，也就會減弱其明度和純度，形成弱對比。在對比中，減弱一個色的純度或明度，使它失去原來色相的個性，兩色對比程度會減弱，以至趨於調和狀態。色彩的對比因素，主要有下述幾個方面。

色相對比——從色環中的各色之間，可以有相鄰色、類似色、中差色、對比色、互補色等多種關系。在色環中180。角的兩個色為互補色，是對比最強的色彩(色環中大於120。角的兩色都屬對比色)。色環中成90。角的兩色為中差色對比(如紅與黃、紅與藍、橙與黃綠等)。色彩中還有類似色(如深紅、大紅、玫瑰紅等)和相鄰色(如紅與紅橙、紅與紅紫、黃與黃綠等)。它們包含的類似色素占優勢，色相、色性、明度十分近似，對比因素不明顯，有微弱的區別，屬調和的色彩關系。如相鄰色的兩色之間類同的色素逐漸減少，就會形成強弱不同的對比(如紅與黃綠、紅與青、黃與綠等)。類似色對比要比相鄰色強些，它們在色環中約在600角左右。顏料中的紅色類、黃色類、藍青色類稱同類色。

色彩對比的強弱程度與對比的性質，可以改變單調平淡的色彩效果。互補色對比，色彩效果鮮明、強烈，在視覺上的知覺度也最強，具有吸引力(彩圖10)。我國的民間年畫、建築彩畫，都採用這類對比方法取得醒目、強烈的裝飾藝術效果。在19世紀後期印象主義畫家中，塞尚的畫常用藍綠與紅赭色形成對比，與躍動的筆觸相配合形成畫面的旋律感，表達了他的激情。高更的鮮明輝煌的感人色彩，是由高純度的紅、橙黃與藍綠等對比色關系而獲得的，加上粗獷的筆法和線的運用，使作品具有東方風味的裝飾美特點。20世紀以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，運用多組單純的高純度對比色交錯、並列、對照、呼應、均衡等方法，結合奔放的筆觸和線條，產生非常強烈的刺激性的藝術效果。他們為竭力顯示色彩的魅力和裝飾性效果，摒棄了對於形體的三度空間表現，甚至提出色彩是繪畫的基礎的觀點。這在色彩畫技巧與風格的發展中，開辟了以強對比色作為主要藝術語言，來顯示其藝術個性與風格的新領域。由此可見，每個畫家對於所採用的色彩對比與諧調的不同手法，是表現其藝術個性的重要方面。

明度對比——即色彩的深淺對比，色彩的深淺關系就是素描關系。我們從顏料管中，擠出來的每一種顏色，都已具有自己的明度。顏色與顏色之間有明度的差別，如從深到淺來排列，可以得到以下的循序：黑、藍、青紫、墨綠、黑棕、翠綠、深紅、大紅、赭、草綠、鈷藍、朱、桔黃、土黃、中黃、檸檬黃、白。如果每個顏料調入黑或白，就會產生同一色性質的明度差別；如調入比這一顏色深或淺的其他色，就會產生不同色個性的明度差別。由此可見，色彩的明度對比，包含著相當豐富復雜的因素。辨別單色明度和明度對比比較容易，如果要正確辨別包含色彩純度、冷暖等因素的明度對比，則並不容易。如看十字路口的紅綠燈，紅綠色相易辨，但紅、綠的明度強弱就一時分辨不出來。所以在色彩寫生中，要正確及時地掌握不同個性的色彩明度推移、連接與對比關系，是需要經過訓練的。根據色彩的明度變化，可以形成各種等級，大致可分成高明度色，中明度色和低明度色三類。在繪畫中，不同等級的明度，可以產生不同類別的色調，即亮調，暗調、中間調。色調效果受明度對比因素影響。為取得畫面的均衡，就不能將明度強的弱的色彩集中到畫面的某一邊或一部位，需要經過色調的交替，使畫面通過對照、呼應的方法達到均衡、統一的效果(圖2)。這幅《和平，為了母親和兒童們》是黑白版畫，畫面的黑白對比十分單純，畫的中心是一大塊黑的暗色調，用點線刻畫出母親與孩子躺卧著的優美安詳的體態。這黑色塊中白色明亮的點和線，與黑色塊周圍的亮調子起色調交替作用，產生呼應的效果；亮調子中黑色點線，與中心的大塊黑色，也同樣具有色調交替的作用和效果，這使一圈白色不致感覺孤立與主體失去聯系。畫幅最外邊的黑色粗邊線，是色調交替、呼應取得均衡的又一反復，使整個畫面的色調對比產生節奏和韻律感。明度對比與感情表達，也有直接的關系。如高明度與低明度色形成的強對比，具有振奮感，富有生氣。明度對比弱，沒有強烈反差，色調之間有融和感，可反映安定平靜、優雅的情調。如色調對比模糊不清、朦朧含蓄，會產生玄妙和神秘感等等。即使在素描作品中，不同的明暗對比，也同樣能產生各種不同的感情效果。

Ⅹ 【請教】水彩畫的色彩理論```

學色彩你得知道色彩理論，給你說說色彩理論：

一、色彩原理
色彩原理-原色、間色、復色
色彩構成是一門科學性、邏輯性很強的學科，循序漸進，才能逐步深入步入色彩的殿堂。
原色 原色是指不能用其他色混合而成的顏色。而原色則可以混合出許許多多其他的色彩。在依頓色相環中紅、黃、藍為三原色，他把這三種原色的標準定為：
紅：不帶藍也不帶黃味的紅色。
黃：不帶綠也不帶紅味的黃色。
藍：不帶綠也不帶紅味的藍色。
間色 由任意兩個原色混合後的色被稱為間色。那麼，三原色就可以調出三個間色來。它們的配合如下：
紅+黃=橙
黃+藍=綠
藍+紅=紫
以上原色色像混合所得的橙、綠、紫既是我們所說的間色。
復色 由一種間色和另一種原色混合而成的色，被稱為復色。復色的配合如下：
黃+橙=黃橙
紅+橙=紅橙
紅+紫=紅紫
藍+紫=藍紫
藍+綠=藍綠
黃+綠=黃綠
所得得六種復色為：黃橙、紅橙、紅紫、藍紫、藍綠、黃綠。
這樣由原色、間色、復色組成了一個有規律的12種色相的色相環，如同彩虹的接續，在這個色相環中，每一種色相都有它自己相應確定的位置。

色彩原理-色相、明度、純度
在我們生活的周圍，一般人往往只停留在對色彩的表層認識，也就是對紅、黃、藍、綠（色相部分）等較純顏色的分辨。如果碰到淡一點的色就加一個「淺」字，重一點的色就加一個「深」字，而一旦遇到中間調的色就稱之為「舊」了。 這種對色彩簡單地認識，對要進入美術專業學習的人來講是遠遠不夠的。造成這種現象的原因，就是對色彩原理不夠理解所致。如何走進神秘，豐富的色彩世界，掌握色彩的基本原理，我們不妨借用色立體的結構原理，來說明構成色彩理論的三大基本要素：色彩的色相，明度，純度，和以之三者之間的關系。
為闡述方便，我們先弄懂有關名詞的概念和圖列演示。
色立體 色立體是藉助與三維空間的透視理論，立體的表現色彩的色相，明度和純度的一種色彩坐標體系。這種坐標的構成方式，可以幫助你學會從平面的角度分析理解色彩在空間的延續。
色相 色相是色彩最明顯的特徵，是指色彩的相貌而言，一般用色相環來表示。通常的色相環有12色，20色，24色，100色。
明度 明度示指色彩的明亮程度，一般用明度軸來表示。
純度 純度示指色彩的純凈的程度，可以用純度階段表現。
有了識別這三中色彩的能力，你就初步掌握了色彩變化的規律，無形中開闊了自己的色域。使你認識色的能力不只停留在表層，而是走上科學的識別色彩、理解色彩的專業化道路。
色彩原理-色相對比
因色相的差別色彩對比關系被稱為色相對比.
色相對比是一種相對單純的色彩對比關系,視覺效果鮮明,亮麗.一般來講色相對比可借色相環做輔助說明,根據色相環排列的順序我們把相對比歸納成六個方面,說明它的對比規律和視覺效果.
1、同一色相對比
所謂同一色相,是指兩個顏色在色環上位置十分相近,大約大5攝氏度左右.在對比關繫上也就是一個色與相鄰的另一個色的對比,因為兩者相距非常近，故色中的同種因素多，產生的對比效果就弱，在色彩學中被稱為同一色相對比，從視覺的角度講也可以稱為弱對比。
2、類似色對比
類似色相的概念是指兩個顏色在色相環上的位置大約在45度左右，距離較近，兩色之間色差不大。就對比而言，它們的對比關系被稱為類似色對比，從視覺的角度講屬於中弱對比。比較同一色相對比，它顯得統一中有變化，變化中不失和諧。
3、對比色對比
對比色相的兩色在色相環上相距較遠，兩色之間的共同因素相對減少，在色環上的距離大約在100度左右，兩色對比被稱為對比色對比，它們的視覺效果鮮亮、強烈，也被稱為中強對比。
4、互補色相對比
互補色相對比是指兩色的位置在色相環直徑的兩端，是色距最遠的兩個色，這兩色相距180度，那麼它們的對比關系則是最強烈、最富刺激性的，在色彩學中被稱為互補色相對比，就視覺來講則是強對比。
5、全色相環色相對比
全色相環上12色或6色的對比，稱為全色相環色相對比，但由於色相很多，容易產生雜亂、不安定及難以形成統一效果的缺點，因此在組織色彩時一定要注意色塊大小面積的處理和色調的選擇。
6、全色相秩序對比
這種對比手法主要是指色相的推移，可在色相環上取全色相的1/3、2/3或全色相進行秩序推移，這種方法構成的畫面使色彩有光感，顯得絢麗奪目。
熟練掌握色相對比的方法會為每個初學色彩者今後運用純色設計打下堅實的基礎，並能使你從中感悟、體驗到色相之間的無窮變化和強烈的表現力。
色彩原理-明度對比

因色彩明度的差別而形成的對比關系被稱為明度對比。
色彩明度關系有著兩個方面的含義：
1、色彩自身的明暗關系（不加黑、白色）
2、色彩混入黑、白色後所產生的明暗關系。
我們這里講的明度對比，是根據第二種含義而言，也就是將色彩混入黑、白色後所產生的明暗現象如何進行組合、搭配使之產生不同的視覺效果。
色彩明度的差別一般以色立體明度推移為基礎，常用的是以孟塞爾色立體為例進行分析。
孟塞爾色立體的明度軸步度均勻地由白-黑為11個色階組成。0-10兩端為黑和白，1-9為不同明度的灰。明度軸由下至上表明了明度變化是逐漸有規律地形成的。
為了講解的明確、易懂，我們也可以暗明度軸所示數字的順序把明度關系分為三個層次：
a 0-3，為低明度 （黑至深灰）
b 4-6，為中明度 （中灰）
c 7-10，為高明度 （淺灰至白）
明確了明度的三個層次後，我們將要談談明度的對比關系。
明度的對比關系也可以歸為三個類別：
a 強對比
這種對比關系黑白反差大，視覺效果刺激。
b 中對比
對比關系適中，視覺效果平和。
c 弱對比
這種對比關系明暗反差小，視覺效果模糊

色彩原理-色彩調和的原理
色彩調和是從音樂理論中引進的概念，是指各種色彩的配合取得和諧的意思。
色彩的調和有兩層含義：一是色彩調和是配色美的一種形態，一般認為「好看的配色」，即能使人產生愉快、舒適感的配色是調和的。二是色彩調和是配色美的一種手段。色彩的調和是就色彩的對比而言的，沒有對比也就無所謂調和，兩者既互相排斥又互相依存，相輔相成，相得益彰。不過色彩的對比是絕對的，因為兩種以上的色彩在構成中，總會在色相、純度、明度、面積等方面或多或少地有所差別，這種差別必然會導致不同程度的對比。過分對比的配色需要加強共性來進行調和；過分曖昧的配色需要加強對比來進行協調。從美學意義上講，色彩的調和可以說是各種色彩的配合在統一與變化中表現出來的和諧。
色彩調和的原理：

1、互補色平衡論

從色彩視覺生理角度上講，互補色的配合是調和的。因為人在視覺某一色時，總是欲求與此相對應的補色來取得生理的補充平衡。伊頓說：「眼睛對任何一種特定的色彩同時要求他的相對補色，如果這種補色還沒有出現，那麼眼睛會自動將它產生出來。正是靠這個事實的力量，色彩和諧的基本原則中包含了互補色的規律。」孟塞爾色彩調和論也是以部色理論為依據的，他認為若把構成畫面的各種顏色全部混合（或放在迴旋轉盤上混合），如果產生第五級明度的灰色，那麼，色彩配合是調和的。

2、自然色彩秩序論

由於人生活在自然中，來自自然色調的配合和連續性，成為人視覺色彩的習慣和審美經驗。自然界景物的明暗、光影、強弱、冷暖、灰艷、色相登色彩的變化和相互關系都有一定的自然秩序即自然的規律。例如，光線照射在一個物體上，必然會產生高光、明部、明暗交界、暗不、反光、投影。物體的明暗和色彩變化是有秩序的、有節奏的、非常協調的，人們都會不知不覺地用自然界的色彩秩序去評判色彩藝術的優劣，因此，色彩的調和要求各種色彩必須建立一定秩序。色立體的色相系列、明度系列、純度系列是按照一定秩序排列製作的，因此，在色立體中，任何直線的、圓的、橢圓的、螺旋形的......凡是有秩序的方向，所選擇的配色都是調和的。

3、配色明快論

在視覺上，即不過分刺激，又不過分曖昧的配色才是調和的。配色的調和取決於是否明快。一般來講，過分刺激或過分曖昧的配色都會使人產生一種不愉快的情緒。變化與統一是配色的基本法則。變化裡面求統一，統一裡面求變化，各種色彩相輔相成才能取得配色美。

4、面積比例論

歌德認為原色和間色的和諧面積比是，
黃：橙：紅：紫：藍：綠=3：4：6：9：8：6
孟塞爾認為：構成畫面的各種色彩相混合，只有產生中性灰時才能取得色彩和諧。 色彩和諧與面積比同時與純度有關，因為紅（R5/10）與青綠（BG5/5)同等的面積在迴旋轉盤上旋轉混合並不會得到明度為5的灰。顯然是因為紅的純度高，而綠的純度低之故。他認為只有把紅色純度降低或紅的面積減為青綠的一半，才能取得和諧。
總之，配色中較強的色要適當縮小面積，較弱的色要適當擴大面積，這是色彩面積均衡的一般法則。當然，色彩的面積均衡的取得是一種色彩靜態美的方法，如果在一幅色彩構圖中使用了與調和比例不同的配色，有意識地讓一種色彩占支配地位，那麼將取得各種富有感染力的配色效果。

5、審美心理共鳴論

能引起觀者審美心理共鳴的配色是調和的。由於各個民族以至每個人的心理特點（如性別、年齡等）、心理變化（如歡樂、喜悅、悲哀等）和生存的社會條件（如文化、科學、藝術、教育、政治經濟等）、自然環境的不同，表現在氣質、性格、愛好、興趣以及風俗習慣等方面是不盡相同的，在色彩方面各有偏愛。各個時代、各個地區、各個時期，人們對色彩的審美要求、審美理想也是不一樣的。不同的色彩配合能形成富麗華貴、熱烈興奮、歡樂喜悅、文靜典雅、含蓄沉靜、樸素大方等不同的情調。當配色反映的情趣與人的思想情緒發生共鳴時，也就是當色彩配合的形式結構與人的心理形式結構相對應時，人們將不由自主地感受到色彩的和諧與愉悅，並強烈地產生色彩裝飾的動機和佔有欲。因此，進行色彩設計必須研究和熟悉不同消費對象的色彩喜好心理，分別情況，區別對待，做到有的放矢。

6、合目的論

合目的性的配色是調和的。配色必須考慮到用途（實用性）和目的（目的性）。例如：用於儀表、交通信號、路標的色彩要求醒目突出，對比強烈的異色相配是適用的。用於工作場所的色彩一般應選用柔和明亮的配色，要避免使用過分刺激、容易導致視覺疲勞降低工作效率的對比強烈的配色。建築設計、室內設計、服裝設計、商業設計、工作設計等，由於使用功能的區別，都對配色有特定的要求。
色彩原理-色彩美與審美主體
色彩美與審美主體有關，色彩本身無所謂美，只是美的客觀條件，只有當色彩美的條件與人聯系起來之後才產生色彩美的反映。因此，色彩成為美的對象取決於人對色彩的感受和作出的評價。有人愛紅，有人愛綠，有人愛濃艷，有人愛清淡；同一色彩或一組色彩，有人覺得美，有人認為它並不美；甚至同一個人也會有時覺得它美，有時又不認為它美。中國古代思想家莊子認為，「美晉皆在其心」，色彩美不美由「人心」決定。對色彩美的感受因人而異，因情而變。各個時代、各個民族、各個地區由於政治、經濟、文化、風俗習慣、宗教信仰以及地理環境的不同，對色彩的審美要求、審美思想不盡相同；不同的人，由於性別、年齡、文化修養以及氣質、性格、愛好、興趣等方面的不同，對色彩也各有偏好；即使是同一個人，由於遭遇、心境而產生情緒變化，對色彩的感受和審美心理也不是固定不變的。所以，只有當色彩所反映的情趣與人們所嚮往的精神生活產生聯想，並與人們的審美情緒發生共鳴的時候，也就是說只有當色彩配合的形式結構與人們的審美心理形式結構相對應時，人們才會感受到色彩美的愉悅。

由於色彩審美主體的復雜性和多邊性，因此，我們在討論色彩的美感和表現力時，既要研究各種色彩由生活聯想而產生的一般的普遍意義，同時又要注意到不同的時代，不同的人，不同的觀念有著不同的審美標准，對色彩的內涵與表現力也有不同的理解和注釋，色彩美必然具有時代的特徵和個性表現的一面。

二、色彩感覺

色彩感覺-黑色
黑，具有千古不變的魅力，世界上絕大多數民族、地區都大量地使用黑色或和黑色結緣。我國東北地區的民族即尚黑，並用作宗教儀式的載體。歐洲牧師、神父的長袍也用黑。這里都顯示的是莊重、威嚴。
黑色給人以力度、深沉、肅穆、穩固、高雅、端莊。有些家電也用黑色即基於此。黑色的禮服、晚禮服，給人與溫文爾雅的風范，高貴的氣質。黑色適應性強，可於任何色彩協調組合。
黑色也意味著鐵幕和不幸。黑手黨、黑社會聽來令人恐怖。「黑色的星期五」則記錄著紐約股市狂跌的沮喪時刻。
色彩感覺-白色
白色具有不可企及的聖潔、純凈、高尚。
在我國民族中，有很多民族尚白，如蒙古族、朝鮮族、白族等。
「白食」是蒙古族人民喜歡吃的奶製品，是純潔、崇高的食品之意。喜慶宴席、親人遠行都要用白食祝福。
藏族雪白的哈達和回族的圓形帽都是虔誠的象徵。
醫院的潔白，給人以環境的清新，醫護人員的工作服，給人天使般的慰籍。
女士白色婚紗顯示的是貞潔。
白茬麻布的穿戴是重孝。
色彩感覺-紅色
紅色是最能引起情緒躍動的顏色，也是原始人類最早使用的顏色，它勾畫著人生的悲喜劇。
篝火旁的晚宴是奔放熱情的；紅旗的指引給人以為理想奮斗的豪邁；生孩子懸掛的紅布條和婚禮的大紅，預示著生命的蓬勃；殘陽如血呈現的是肅穆的悲壯；耶穌的寶血給人於慘烈的自省；紅色信號、消防車、礦山救護車則意味著危險，請躲避！
而在實用色彩中，罐頭上的蘋果只有畫成紅色，人們才會感到是熟的、甜的；標志中的兩顆心只有紅色才表示真誠的相愛。凡此種種都屬於生活暗示的感覺習慣。

色彩感覺-黃色

黃色的種類繁多，充滿明亮的黃色給人以陽光和熙的柔情。黃色意蘊著太陽、溫暖、舒心。
明黃在中國帝王時期是禁忌的顏色，是天子專用色，表示至高無上的威嚴。臣民亂用則定欺君犯上之罪，可遭誅殺九族之災。在古代羅馬，黃色也曾被當作高貴的色彩。
淡黃色系列，容易使人聯想到香味可口的食品，故食品包裝設計以此為主色調。
黃色經常使用在引人注意的情況下，如信號燈、施工中的符號、安全服等，因而也稱之為安全色。
黃色也用做貶義。如色情雜志稱之為黃色刊物，被列入禁忌之列。也據說，猶大的衣服是黃色，所以在歐美基督教國家因而受到輕蔑。這是黃色的另一面含義。
色彩感覺-綠色

綠色是大自然草木的顏色，是人類菜蔬的顏色，意味著生命和成長，象徵著和平與安全。
綠色的種類也很多，同是綠蔭覆蓋下的森林、山川、原野、草場，可以分辨出許多綠來，也只有技藝高超的畫家，才能分辨和表現出如此接近的顏色。
隨著工業革命的推進，人民越來越重視和呼喚生態平衡，無污染、「綠色組織」、「綠色食品」作為新的詞彙，更多的見諸報端和人民的日常談論之中。
色彩感覺-藍色
藍色給人最直接的聯想便是清澈深邃的天空和波瀾壯闊的大海，盡管實際上並不總是這樣，但已形成習慣的定式。
人民對藍色的印象來自自然的啟迪。無垠的長空，浩瀚的海洋給人胸臆開闊的心境，使人的情緒穩定，這點似乎更具有精神要素。
世界各國的海軍，選擇藍白條紋的海魂衫做軍服，雅緻、和諧、威武、肅穆，確實是海洋中視覺感受的最佳選擇，所以在英國一經問世，許多國家便加以效仿，很快成為國際通用色。
色彩感覺-紫色

紫色是高貴的象徵。在過去，中國、日本、希臘都曾作為表示高等級的服色。
大自然中的紫色並不是很多，但它的出現都是那麼天然、巧妙、均衡，給人以清新、淡雅之感。

三、搭配技巧
色彩搭配技巧-色彩的調和
色彩的調和
色彩的調和在色彩學中，使指兩個以上的色彩經過調整、組合後達到和諧和悅目。
色彩調和的理論是為解決不和諧的色彩而設置的，但是衡量色彩是否協調是由多方面因素組成的。有色彩本身的搭配，有視覺的舒適感，有文化層次的差異，因而說要尋求人人一致的絕對性的法則是很困難的。我們只能折中出一個大多數人能達到的視覺標准，來判斷一些不和諧的色彩現象。它們的組合常常是在以下的幾種情況下出現的：
1、幾種色相無內在聯系而組合在一起時；
2、色彩飽和度差，色相不明確時；
3、色相過多無主次時。
色彩如果出現這些不和諧的現象，我們用什麼辦法使其和諧呢？
實際上不調和的色彩是色與色之間缺少內在聯系造成的，如果兩色之間有了連接的共同因素，它們的關系就自然會和諧起來。
例如黃色和藍色是兩個原色，它們放在一起時你會覺得生硬而疏遠，如果將紅色調入這兩種色里，所得到的橙黃與紅紫，你就會覺得這兩種顏色突然親近起來，顯得和諧了許多。就此我們看出起協調作用的原來是這個紅色，它就是連接黃色、藍色的紐帶。當然並不是所有不和諧的色都要參入紅色，我們需要體會、理解的是參與第三色這個概念。那麼第三色都有那些呢？它有什麼規律呢？這就是我們下面要討論的問題。
色彩調和的具體方案很多，我把平時常用的幾種介紹給大家。
純色混入黑、白、灰調節
1、六種純色
2、純色+白色
漂亮的色彩混入白色後會使色彩的明度提高，純度降低，形成朦朧、淺淡的調和感。
3、純色+灰色
因為灰色本身包含了不同明度的變化，所以一旦純色與之混合後，純度的改變是肯定的。產生的調和效果含蓄、高雅。
4、純色+黑色
鮮艷的色彩混入黑色後，會使色彩在明度降低的同時純度也降低。產生深沉、穩重的調和感。

互混調和
調和的色彩有神秘感。

三色調和
這種方法是將三種純色有規律的混合，也屬於多色調和。混合後頁面效果協調一致。

混入同一色調和
所謂同一色，就是將你選定的兩種或多種色混入另一種色，達到調和的目的。如：黃、紫兩色同時加入紅色，就會得到橙黃和橙紫。

多色相層次調和
在運用較多的色相時，畫面往往容易出現不協調的現象，要改變這種狀態，我們不妨試試這種調和方法。
假如我們的設計要用枚紅、藍、綠、淡綠、紫這幾種色彩較純的色，那麼我們就可以在這幾個色的基礎上再調出灰紅、灰藍、灰綠、灰紫的一組相應的灰色調。把這兩組色組合在一起時，畫面就變得協調一致了。

連貫同一調和
這是一種較傳統得調和方法，主要是採用黑、白、灰、金、銀及其它色勾邊、襯底來協調畫面。這種方法的特點是可以不降低色彩的純度，同時又協調畫面，並保持色彩的響亮、刺激，這是民間美術中常用的色彩處理手段。

色彩調和的手法是多種多樣的，在實踐中更是各執牛耳。在完成一定數量的色彩調和練習後，雖然可以用其它辦法准確地復制某些特定地色彩，但這還不夠。從藝術角度講，協調的色調還要通過色彩感覺來完善。一般的說色彩感覺往往受偏見所支配。有著一種藍色主觀色調的人，可以感覺出藍色的許許多多變化，而對紅色可能只會分辨幾種。因此，通過色彩的全部領域進行練習是非常有益的，既不要只憑感覺，也不要過分機械，而是兩者完美的結合，這樣在對色彩進行評價時才能更公正些。