梵高為什麼看得見那麼多顏色

㈠ 很多人都說梵高是色盲，有沒有什麼科學依據或權威解釋呢

名人不管去世多久，都可能會被人再拎出來研究研究。這不，印象派大師梵高，又被連人帶畫翻騰了一下。日本色彩學專家麻田山內使用了一種特殊的方式欣賞梵高的畫作。按照他的推測，這位畫家很可能是個色盲。
麻田山內打造了一個視覺體驗屋，用光學過濾裝置處理光線，以製造一種趨近於色盲的視覺體驗。在這個房間里，他模擬了冰島極光、倫敦奧運閉幕式煙花秀等場面的色盲化效果圖，並通過色盲鏡頭轉化了梵高的畫作。在他看來，被「色盲化」後梵高畫作，反倒是更像正常作品，「在濾過一道光線之後變得更漂亮了」。
他很快就發表了一篇文章，論證梵高恐怕是個色盲。通過對梵高的多幅作品進行實驗，麻田山內得出結論，梵高的視覺輕度缺乏對紅色的感應，梵高之所以用色那麼大膽奔放，正是因為其視力受損。
要按照這個方式推論，沒准兒多年以後會有人證實，畢加索其實是雙眼不對焦——看看他畫作里那些歪著的人和房子吧，是不是掰正了更順眼？

㈡ 梵高對色彩的偏好幾乎達到一種癲狂的狀態，這與他的精神狀態有多大的關系

因為梵高的意識太超前了。19世紀太前衛了。現在我們看梵高的作品，一點問題都沒有。但在當時，沒有人能跳出傳統思維，欣賞這種沒有學術味道的作品。19世紀印象派的幾位印象派大師，都是受夠了先鋒派。但只有梵高運氣不好，死後才出名。一方面是因為他的性格和心理疾病，與他人格格不入；另一方面，因為梵高確實是一個笨手笨腳的人，在傳統意義上，他並不太擅長畫畫。

他畫中的色彩奔放誇張，也深深影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。具體來說，梵高畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面:一是用鮮艷明亮的誇張色彩裝飾。梵高是表現主義的先驅，深深影響了20世紀的藝術，尤其是野獸派和德國表現主義。梵高的作品曾經讓他同時代的大多數人感到困惑，現在已經被印在明信片和日歷上，成為暢銷書。企業家們爭相將梵高的名字帶入商業領域，梵高領帶、梵高圓珠筆、梵高肥皂、梵高電影、梵高歌劇，他們的作品在國際油畫拍賣市場上遙遙領先。

㈢ 梵谷的作品怎麼大都是黃色和藍色

梵谷在藝術才華上所表現的特異感覺，在他幼年和少年時期已經萌芽了，他的有些特異觀點，甚至使他的家人感到驚奇和可怕。例如，當梵谷看到黃昏時候沉入地平線的太陽時，總說這個深紅色的太陽是黃色的。據說當他看到閃爍在月空的星星時，卻認為晚上比白天還要亮。自己反復不停地畫畫，如此一來，梵谷才漸漸獻身於藝術生涯，不過他練畫的方法可以說非常特別，就是一切都用自己隨心所欲的方法作畫。能畫畫以後的梵谷，覺得世間的一切景物都是美的。每當他凝望大自然時，就會有某種靈感出現。
他的畫風，前期受印象主義和新印象主義的影響，注意提高色彩的明度、強度和張力，後期注意在自己的繪畫中吸收日本浮世繪繪畫的養料，追求單純感和表現力，他把油畫中色彩和線的表現力提高到一個新的境界。我們透過梵谷的作品，可以更進一步地接近、了解他的全人格，而從他的靈魂之火，更可使我們獲得啟示之光。
擁有分明個性的他，會將白天與黑夜用誇張的色彩來區分，讓我們清楚地看到他的世界

㈣ 梵高在畫作中為什麼大量運用黃色和藍色

個人認為，藍色，特別是深藍色，是種很浩瀚，深沉，壓抑的冷冷的顏色。
而黃色則很明亮，有活力，溫泉的顏色。
這兩種顏色混在一起會出現強烈的對比，特別是大片的暗藍為背景，包裹著一絲絲黃色的時候（如星空），黃色會顯得尤其突出，靚麗。
那種感覺就像是荒涼的廢堀中開出明艷的光一樣晃眼，有震撼力。

㈤ 梵高的一生很是悲慘，可為什麼在他的畫作中沒有體現出來，相反他的作品都是一些鮮艷的色彩

梵高作品鮮艷的色彩，並不是一蹴而就的，是受到別的藝術家的影響，才最終形成的。

梵高的藝術生涯僅有短短的十年，應該分為兩個階段。

第一個階段從他決定當一名藝術家開始（1880年）。他沒有上過正規的學校，這階段，他的作品沒有後期的《向日葵》那麼有名，但是這個階段，他的作品確實顏色很壓抑，色彩比較單調。比如這張圖片是wintergarden（冬季的花園），梵高1884年畫的，顏色就很昏暗啊。而且這個時期，因為他曾經在書店工作過，還有其他個人原因，他開始的畫風受到了當時插畫的影響，梵高的常用的色系是昏暗的大地色調，尤其喜愛深褐色，但卻不見任何在他後來的知名畫作中，鮮明生動畫風的發展痕跡。（當文森特抱怨西奧沒有在巴黎付出足夠的努力來出售他的畫作時，西奧駁覆指它們的色彩太暗淡，沒有擠進當今流行的鮮亮印象派畫風。）

第二個階段，是在他到達巴黎以後（1986年，他是19890年死的），受到了印象派藝術家的影響，他作品的顏色才發生變化，變得比較明快。梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，其在梵高待在法國亞爾的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。

另外一點，就是，他作品暗色鮮艷，並不代表他畫的東西也是樂觀、積極、向上的。比如他最有名的《向日葵》系列，里邊好多向日葵都是乾枯的，要死的。還有他那些風景畫，比如《星夜》、《有絲柏的道路》在筆法上，都是他很有名的那種筆法，沖擊力很強。

以《星夜》為例，畫中的藍色代表內心的不快、憂郁、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。梵高在第二階段的時候，非常欣賞日本浮世繪《冨岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》，而《星夜》中天空的渦狀星雲畫風被認為參考並融入了《神奈川沖浪里》的元素。

在現代的一項科學研究中，科學人員發現梵高的後期作品，包括《星夜》在內，包含有一種物理上稱為「湍流」的神韻，並推測此神韻來源於梵高由於長期處於癲狂狀態中而得到超於常人的感悟能力和繪畫表述能力。

人們都說梵高的一生悲慘，因為他沒有受過正式的藝術教育，喜歡的女人不喜歡他（在1869年他的叔叔幫他在Goupil&Cie，一個藝術商人那裡找了份工作。在這個人的幫助下，他去了倫敦，並在租住的房子里，愛上了房東的女兒，但是遭到了拒絕），後來又飽受精神疾病的折磨，而且他在世的時候，他的作品，並不受到人們的青睞。在他死的時候，1890年的7月27日，在散步時，梵高用手槍自殺，臨死說了一句：「Latristessereratoujours（法語，意為Thesadnesswilllastforever，悲傷會永遠留存）。」

而且，對於梵高割耳這件事情，真相也很有爭議。1888年2月，梵高赴法國南部的阿爾勒旅居。租賃房屋，10月高更來訪。12月高更離去，隨後梵高的左耳於1888年12月聖誕節左右被割去一大半。普遍認為，梵高由於與好友高更發生爭執，高更憤怒之下離他而去。梵高因情緒激動而導致精神失常，於12月23日晚揮刀割掉自己的左耳。關於割耳事件的原委，學術界也有不同說法。兩名德國的藝術史研究學者於2009年5月曾提出，梵高的左耳可能是在與高更一次爭吵中，高更揮刀誤傷而導致梵高左耳被割掉。兩人為了掩蓋事實真相，維持友誼，而向警方謊稱割耳事件是梵高自己動手所為。但此一論點爭議性頗高，因此此事件目前尚無任何可靠解釋。而第二年，梵高就住進了精神病醫院。

所以，梵高的作品，正式充分體現了他的悲慘。光憑鮮艷的色彩，不能說明任何事情。要結合他的生平、受到的影響、作品的題材、主題全面地看他的作品。最重要的是，它運用這些色彩原因是什麼。這樣才能了解梵高的作品。

㈥ 為什麼崇尚梵谷的畫，他的畫到底有什麼特別之處

梵谷的畫的特點個性鮮明，意境奇幻，風格獨特等等
1886年2月底,梵谷來到巴黎.這里濃厚的藝術氛圍使梵谷興奮,印象派繪畫更使他震驚不小.在弟弟提奧(當時在巴黎,提奧是有名的畫商,和印象派畫家關系極好)的介紹下,梵谷認識了很多印象派畫家:勞特累克,高更,修拉,畢沙羅...在受到印象派影響後,梵谷的畫風發生了變化,畫面變得越來越明亮,他還吸收了印象派的一些技法,如點彩法等.這一時期梵谷開始了大量的自畫像的創作.2年後,梵谷漸漸厭煩了巴黎的城市生活.他並不滿足於印象派的表現手法和思想理念,而他獨特的個性告訴我們,梵谷的繪畫不屬於任何流派.於是梵谷帶著希望來到法國南部,充滿陽光的小城阿爾,迎來了他最輝煌的創作時期...
這幅畫中呈現兩種線條風格,一是彎曲的長線,一是破碎的短線。二者交互運用,使畫面呈現出眩目的景象。這顯然已經脫離現實,純為凡·高自己的想像。左構圖上,騷動的天空與平靜的村落形成對比。柏樹則與橫向的山脈、天空達成視覺上的平衡。全畫的色調呈藍綠色,畫家用充滿運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸表現星雲和樹木;在他的筆下,星雲和樹木象一團正在熾熱燃燒的火球,正在奮發向上,具有極強的表現力,給人留下深刻的印象。

拿個例子來說吧。。。。比如《星光燦爛的夜空》星光燦爛的夜空也許是文森特·凡·高最有名的畫作。獨特的風格讓人一眼就可以認出是凡·高的作品,這幅作品是虛構的。Don Mclean曾獻給文森特一首著名的同名歌曲"Vincent"又名"Starry Night"(lyric)即使凡·高嘗試了裝飾性作品的創作，也只有極少數評論家認可他這些作品並願意支持他在這方面的嘗試。其中的部分原因無疑是凡·高沒能舉辦他所希望的個人畫展，只有這樣的畫展才可能擺出自己的大批作品。古斯塔夫·卡恩倒是對凡·高在1888年獨立沙龍上參展的三幅作品做過評論，他說"凡·高先生的畫筆揮灑得很有力"，這樣的評價實際上成了批評。有些評論的作者差不多把這種筆法乾脆稱為裝飾性筆法。1889年，費利克斯·費內翁曾經提到，在這幅作品裡，這種"無立體感的筆觸構成了粗糙的草席似的圖案"，同時那漩渦關的色彩像是直接從顏料管里擠出來的。喬治·勒孔特在文章中贊揚道："熱烈的厚塗……各種顏色很自然地營造出了令人感到震撼的效果。"古斯塔夫·熱弗魯瓦將凡·高描繪為一個"畫風景畫時簡直就像在雕塑風景畫"的畫家。這些評論或許促使人們注意到了凡·高作品的表現圖案和裝飾性，而其筆法則可能被認為是一種將前景和背景統一在一視覺區里的手段。可是這些評論都只有三言兩語，而幾乎沒有對凡·高的作品做更廣泛或者更深入討論。假如從一幅幅單張作品的角度上看，剛勁有力、別具一格的筆觸便意味著傳統意義上氣質或者獨特的個風格，而不是裝飾性圖案。而凡·高的身體健康狀況一旦廣為人知，們就會毫不猶豫地認為他的筆觸證明了他的病態氣質和性情的不穩定。
1889年5月8日,梵谷自願來到離阿爾25公里的聖雷米,在聖-保羅精神病院治療.這時的梵谷已陷入對精神病[注]的恐懼和對前途的迷茫中.他每隔幾個月發一次病,但事後卻非常清醒,並且經常到戶外作畫.令人驚嘆的是,梵谷在這樣的情形下並沒有頹廢,而是畫出了一幅幅更加成熟,更加大膽,更加令人震撼的作品.這一時期的作品,許多都表現出強烈的動感和"視覺沖擊",旋轉的線條,粗獷有力,讓人感到畫家復雜強烈的感情和表達的沖動.代表作品有:"星月夜""柏樹"等.值得一提的是,正是這時,評論家開始評論梵谷,而且賣出了他生前唯一一張油畫.
[注]:梵谷到底是不是真正的精神病，說法不一. 因為他家有癲癇病史，所以我認為他的病肯定有遺傳的原因(癲癇並不是我們平常所理解的精神病.）.但亞里士多德說過:"但凡優秀的人都免不了是半個瘋子!"(是他說的嗎?)

㈦ 梵高的畫到底好在哪

梵高是一個抽象派的畫家，他的畫的色彩非常的濃重。給人以一種非常壓抑的感覺，可能很多人都不太喜歡梵高的畫，覺得他的畫是抽象的，而且感情壓抑。但是我個人挺喜歡梵高的畫的，覺得他的畫表現的感情特別的深沉。

梵高的畫好在哪兒？有個性，不媚俗，敢於嘗試和創新，表達了真實情感，這很偉大。景物在畫家的頭腦中經過重新構造和抽象，更能抓住所描繪景物的本質，突出主觀感受。我至今都認為梵高對色彩的敏感至少可以認為前無古人，這就是他無人能及的好。

㈧ 梵高畫作多用明麗色彩，為何說這是他的報復行為

梵高是一名荷蘭畫家，當美術史上有著極其高的地位，他是一位後印象派的出色畫家，他的作品現在都被視為珍寶，有著天價一般的價格，被很多人所追捧，認為他是一位出色且絕無僅有的藝術大師，基於高超的藝術成就，讓人們對他充滿了好奇。他的畫作不同於一般畫作，都會用一些明麗的色彩，很多人說是他的報復行為，我認為有一定的道理，因為這可以從他的經歷以及對於美術的個人感悟看出來，下面我將分開進行解釋。

天才往往意味著不同於世俗，有著開天闢地的變化，梵高就是一位作畫的天才，他有著自己對於美術的獨特見解，所以用艷麗的色彩去報復那些沉迷於世俗的人，用自己的親手告訴大家美術並不是一成不變的。