為什麼拍顫音眼睛紅

⑴ 歌唱顫音原理和怎麼練習發出顫音。很重要！

腹顫音的練習，關鍵在於演奏者對呼吸的控制能力。首先，要求演奏者的呼吸，一定要建立在良好的呼吸型式基礎上；然後，才有可能進一步掌握腹顫音的呼吸方法。因此，呼吸類型的選擇極為重要。最為理想的呼吸型式，是胸腹式呼吸，民間俗稱「丹田氣」。練習過程中、腹部和橫膈膜必須積極參與運動。這對於以胸式呼吸為主的演奏者是很困難的，除非改變呼吸類型。在合理的呼吸型式確定之後，最重要的就是必須逐步掌握彈性呼吸的基本功。我們把它稱之為「彈性（節奏性）呼吸法」。這種呼吸法的特點是；吸氣時，小腹（丹田）加強控制，讓腹部肌肉均勻地抽動。當胸腔中、下部向外擴張的同時，橫膈膜有節奏地逐漸下垂。小腹腹壁肌肉在彈動中微微前移。腰部肌肉向周圍（主要是向兩側及向後）擴張。氣流便是在這一過程中緩緩地吸入肺部的。呼氣時，同樣要加強小腹（丹田）的控制，腹壁肌肉及胸腔中，下部逐漸作彈性收縮。橫膈膜在腹部顫動的影響下，相應地松、緊、弛、張，徐徐地向上提起。而氣流的輸出，也正是在這一過程中逐步地完成的。運用「彈性呼吸法」時，腹部顫動是產生顫音波的主要手段，喉部顫動是輔助手段。強顫時，主要靠腹部肌肉的顫動；弱顫時，則主要靠喉部肌肉的顫動。實際上，腹顫音是腹部肌肉、橫隔膜肌肉與喉部肌肉三者的聯合運動。「呼」顫法練習——將一支臘燭點燃，然後，反復地輕輕吹動火苗，火苗擺動的節奏便是腹部顫動的節奏。另一種方法是，體會人們在大笑時連續發出 「哈哈……」的那種呼氣規律（但不要出聲）。這些下意識的腹、喉肌肉運動，基本上符合「吹」腹顫音的肌肉組織活動規律。所不同的是，需要把這種下意識的（低級階段的）肌肉運動，通過嚴格訓練變為由演奏者自由控制（高級階段的）的肌肉運動。顫音有幾種，傳統的顫音是需要訓練橫膈膜產生的，可以通過要哭的時候去感覺體會。還有的顫音是通過喉嚨的快速抖動產生的，港台歌手用的比較多。還有是通過氣息沖擊軟齶產生的，但是這種基本在通俗歌曲中用不到。還有要注意的是，在發不同字的時嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成 「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質朴、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。總之，運用氣息來顫是根本。喉嚨的顫可作為輔助補充。多練習吧，習慣成自然。

⑵ 乒乓球拍有顫音說明什麼

一、 長膠在回擊下旋來球時，由於來球的旋轉方向對於擊球者而言是向上的，所以球在碰到長齒膠皮後，使得膠皮顆粒向上傾倒，如果在這種狀態下，使用長膠者用中等力量擊球，如使用拱、推、搓等技術，長膠的顆粒就有足夠的恢復原狀的時間。在這一恢復原狀的過程中，接觸球中部的膠粒給球的反作用力是大體上通過球心向前的，接觸球中上部膠粒的反作用力在向前的過程中，給球的中上部一定的摩擦力，兩種力量合在一起，總體上使球向前運動略帶向上旋轉。所以，長膠打過來的球此時基本沒有什麼原來的下旋球的成份，而更接近於略帶上旋的不轉球。如果長膠使用者發力擊打對方的下旋來球，由於球離拍的速度較快，膠粒沒有恢復原狀的時間，再加上一般長膠球拍的海綿都比較薄，彈力較小，當速度比較快的球撞到球拍上時，力量很容易透過海綿，傳遞到底板上，這時回球的性能近似於光板打過來的球，沒有什麼弧線。同時，球受到空氣的作用有飄動感。
二、長膠在回擊上旋來球時，反作用力的方向與回擊下旋來球時相反。當上旋來球碰在膠粒上時，如果球速不是很快，膠皮上的顆粒就有比較充裕的恢復時間。上旋來球給予球拍的力其方向是向下的，此時膠粒形成「退讓」之勢，向下傾倒。而其反作用力的方向是向前的，在膠粒恢復原狀的過程中，接觸球中下部的那部分膠粒會給球一個摩擦力，這個摩擦力除使球向前運動外，還會使球沿著原來的旋轉方向回到對方球台上。所以，當對方再回球時，就有下旋和下沉的感覺。長膠的這種性能，隨著來球的旋轉強度和速度的不同發生變化。一般來講，來球旋轉越強，速度越慢，這種下旋感覺越強烈。在實踐中，長膠在回擊高吊弧圈球時，這種性能體現得最明顯。反之，如果上旋來球的速度很快，如正手攻球和前沖弧圈球，長膠回擊過去的球略顯下沉，但下旋感覺不明顯。
三、長膠在回擊側旋很強的球時，膠粒會沿來球的旋轉方向呈現出傾倒的趨勢，給球的反作用力方向是向前同時帶有一定的側面磨擦，加之空氣的作用，此時回擊過去的球除保持一定的原有側旋性質外，還有較強的晃動感。在實踐中，這種球很容易使回球者由於對不準球，找不到合適的擊球點，而致回球失誤。硬=邵氏W 48~49度=邵氏A 41度
乒乓球膠皮度數是指套膠的海綿硬度，乒乓球膠皮度數越高，海綿越硬，速度也越快。國內的套膠硬度標准一般分兩類：一個是邵氏W，另一個是邵氏A。而國外的套膠一般採用軟、中軟、中、中硬和硬來表示乒乓球膠皮的度數。
硬度標準的對比如下：
軟=邵氏W 41~42度=邵氏A 37度
中軟=邵氏W 43~44度=邵氏A 38度
中=邵氏W 45~46度=邵氏A 39度
中硬=邵氏W 46~47度=邵氏A 40度
硬=邵氏W 48~49度=邵氏A 41度

⑶ 唇顫音和舌顫音練習的作用是什麼呢

練唇顫音的作用是：1、伸展聲帶 2、聲帶放鬆 3、擴展音域 4、平滑轉聲點

練舌顫音的作用是：1、促進聲帶合攏 2、取消喉外肌肉參與 3、擴展音域 4、平滑轉聲點

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雙唇顫音不常見，大多數語言不作為獨立音位處理。Kele語中有雙唇顫音的，如：[ᵐʙulim]（臉）。雙唇顫音不屬於r類音。

小舌顫音主要見於歐洲語言，如法語（現有擦音化趨向）、德語、北部義大利語、部分荷蘭語方言、挪威語南部方言、瑞典語、阿茲特克語（一種墨西哥土著語言）等。在奧克語（部分使用者）中小舌顫音和齒齦顫音會形成最小對立體，如：如/ɡari/ （已治癒） 和 /ɡaʀi/ （橡樹）。

小舌顫音也在其它語言出現，被患有語言障礙很難發出原來語種中齒齦顫音人使用。列寧在俄語中使用小舌顫音。

參考資料：顫音_網路

⑷ 我演講的時候，有顫音，為啥子

一、心態上戰勝自我
你要理解，台下的同事、領導都希望你有良好的表現，一場演講而已，又不是結婚或生小孩，沒什麼大不了！給自己樹立強大的信心，自信越高，表現就會越好。

二、多做練習
上台前多做練習是最好的准備。練習時，請親朋好友作為觀眾，然後給你回饋。如果沒有親人朋友，一面鏡子或你的寵物都可以成為你的聽眾，想像自己就站在聽眾面前。
要是大腦一片空白，就多次練習，在腦海里多過幾次

三、放鬆自己
如果擔心講得不夠激情，開始前喝幾杯咖啡。
上台前和同事聊聊天，讓整個環境變得友善，有助於減輕壓力；同事和顏悅色的臉也會讓你講話更輕松。
講話前深呼吸可舒展身心，讓大腦進入一個最佳狀態

四、講話中順其自然
如果不幸忘了要說的話，別緊張，直接跳過去，，很可能根本沒有人注意到你的失誤。
利用間隔的停頓把重點更清晰地表達出來。
如果看聽眾的眼睛會讓你緊張，那就看聽眾的頭頂，他們是不會發現的。
適當地使用肢體語言，做些手勢，不要太死板。
如果你會發抖，不要拿紙在手上，因為紙會擴大你發抖的程度，而把手握緊成拳頭，或扶著講台。
如果能在開場白時吸引到聽眾的興趣，整個講話過程會變得便容易和順暢。

⑸ 急救，在古箏中，顫音怎麼老彈不好，彈久了，大臂會酸痛，我到底哪裡不對了，找不到方法！！

慢練顫音，顫音在表現中是韻味的體現，而不是速度的體現，慢練，均勻是重點，練出韻味，手臂酸才開始都如此，肉身凡軀不酸怎麼可能，注意中間休息，然後再練，張弛有道，練琴不可心急

⑹ 請教藏歌里的顫音怎麼練

顫音，當氣息通過聲帶發出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音。發出顫音時，喉部肌肉會劇烈跳動，尤其男性的喉結較凸顯，更易令人察覺。 學習顫音其實並不困難，只要喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動
顫音掌握方法： 1. 發出長音 , 並活躍地抖動雙手 . 抖動雙手時需溫柔、松馳，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手. 2. 不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果。 3. 如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。

⑺ 請問通俗唱法，顫音怎麼練習有沒有什麼捷徑，練聲有什麼要注意的

要練習顫音,先要知道它是怎麼來的.無非兩種辦法.一,兩個相差較小音程的音交替出現;二,氣息控制,使得同一音高間歇性重顯."抖喉結"比較接近第二種,不過不是氣息,而是聲門的閉與開實現,這樣控制起來難度極大.因為每次開與閉的度要高度一致,要不然音高無法控制.中低音還好說,但高音的時候,聲帶閉合度很高,留下的間隙十分狹小,要控製得如此精細就不太現實,很多時候是顫兩下,聲帶閉死,憋得沒聲音,要不就是放得太開,跑調了.

所以要用氣息控制,因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態,不用去理會它,並且氣息間隙性沖擊聲帶,就有了讓聲帶休息的時間,所以保持的時值反而更長.但這種方法要求氣息控制較好,停多長時間,起多長時間,保持多長時間要求相當准確.練習的時候可以放慢速度,先慢慢練,等穩定了,再提速.顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！很多人都會認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？其實不然。

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動比如「劉德華」和嗓子眼的一緊一松的「張信哲」「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。 所以，還是那句話， 氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話， 有時像一種無奈的嘆息， 不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住，如果你沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現去模仿，特別是在錄音的時候。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音我覺得很舒服，我就是從模仿他開始的。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保准聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

不過你也可以這樣想，我覺得這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。 何必為了沒有顫音而苦惱呢？ 顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛， 深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽

⑻ 怎麼才是正確的顫音

首先 顫音是一種演唱當中的技巧 如果你說的是通俗唱法 並沒有什麼錯對之分
通俗唱法首先就是表達感情 每個人表達感情的方法都不一樣 沒什麼好於壞 只有好聽跟難聽的區別 為什麼劉德華那麼出名 就是因為唱的好聽！他的顫音也未嘗不可 就看你自己喜歡怎麼顫音 習慣這么顫音罷了
美聲唱法的話 首先喉頭就不能上下浮動 所以顫音就必須要用氣息來帶動

我是沈陽音樂學院 聲樂系的學生 我個人認為 顫音完全是由每個人對曲目的感情理解不同而不同的 並沒有什麼好於壞 只要大家覺得好聽 那就是對的顫音

⑼ 葫蘆絲小顫音怎麼吹

葫蘆絲顫音分四種：

一、普通顫音，即迅速顫動高一度音一至二次，比如顫2時，迅速顫動中指（按全孔），達到效果是23232；

二、虛指顫音，即在所顫音的下兩度音擺動手指達到顫音效果，一般按全孔但不按嚴實，也可以只在孔的上方顫動手指，自己感覺，比如顫1的時候，中指在從下至上第二孔處快速上下擺動；

三、腹顫音，利用小腹的顫動控制氣流產生顫音效果，手指不動；

四、插指顫音，據我理解就是三度顫音，在所顫音的上方兩度顫動手指，比如顫低音6的時候，擺動食指和中指（按全孔），達到61616的效果。

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1、雙唇顫音

雙唇顫音不常見，大多數語言不作為獨立音位處理。Kele語中有雙唇顫音，如：[ᵐʙulim]（臉）。雙唇顫音不屬於r類音。

2、齒齦顫音

齒齦顫音是最常見的顫音，見於俄語、西班牙語、亞美尼亞語、波蘭語、義大利語、瑞典語、德語（部分使用者）、阿拉伯語、挪威語、冰島語、芬蘭語、馬來語、蒙古語、土耳其語、滿語、鄂倫春語、錫伯語、泰語、維吾爾語、邵語等語言。

捷克語有兩個齒齦顫音。其中一個發音時舌上抬，因此顫動時可以聽到摩擦音，聽起來像同時發出[r]和[ʐ]，一般描寫成[r̝]。古希臘語中存在清齒齦顫音。另外，捷克語中也存在音節性的齒齦顫音。

3、小舌顫音

小舌顫音主要見於歐洲語言，如法語（現有擦音化趨向）、德語、北部義大利語、部分荷蘭語方言、挪威語南部方言、瑞典語、阿茲特克語（一種墨西哥土著語言）等。在奧克語（部分使用者）中小舌顫音和齒齦顫音會形成最小對立體，如：如/ɡari/ （已治癒） 和 /ɡaʀi/ （橡樹）。