國畫為什麼不好看

㈠ 中國水墨畫在國際上不被欣賞，這是什麼原因導致的

著名畫家畢加索欣賞了中國水墨畫作品之後，這樣稱贊：「真正的藝術在東方，在中國」。雖然畢加索對國畫藝術給予了很高的評價，但是事實上中國水墨畫並沒有真正的走出國門，更不要說在全世界各地普及。於是問題就來了，為什麼油畫可以風靡世界，中國水墨畫卻走不出去呢？

朋友們，對此您怎麼看？

㈡ 為什麼古時候的畫要把人畫成眯眯眼，人物也都畫得很難看，不美型，感覺很醜

是很醜啊，不僅人物畫的丑，景色畫的也不立體，甚至各個朝代畫的東西，還有很大的不同。
說白了，古代的國畫，更像是畢加索抽象畫的鼻祖。
就說清明上河圖，那上面的畫，給你感覺它就是純純的二維，根本沒有三維的既視感，整個清明上河圖，全是一張臉的模子，比起西方畫，連人家13世紀的畫風都比不上。（憤青看到肯定要噴，呵呵）
人家的畫，好歹還能記錄一些真實的歷史，我們的畫，完全扭曲到了一種程度，扭曲到考古學家很難根據畫，來復原畫主人原先的長相。
實際就是一幫畫技爛成狗，卻死活不願意承認的人而已。
現在保留它，實際是為了文化保留，而且很多畫，雖然畫的人物奇醜無比，扭曲了歷史事實，但具有歷史意義，文化風格。
所以，有些丑的東西，應該摒棄的東西，就被留了下來，冠上了「文化」的頭銜。
現在的國畫，既視感很舒適，是因為現在的國畫，實際已經不算是以前的國畫了，融合了西方元素在裡面，增強了視覺效果。
當然，這群畫師打死都不會承認他們融合了西方元素在裡面，如果你質疑，他們會噴死你。
國畫，真要是算得上美的，就要算潑墨畫了，不過潑墨畫多用於景物，而非人物。
其次，對於花紋的構造以及設計，這點畫師們歷朝歷代都很用心。
人物，就算了，你還不如去看考古學家根據頭顱復原容貌，那才是真正的美。
其次，有些逗比，為了維護古代畫，還故意說，西方那是寫實畫....
所以...
咱們聽他們的狡辯吧，無所謂。
再看看你下面的這些回答，我真的很無語。
對了，清代的畫師，也畫的奇醜無比，但是故宮中還保存著一副由西方畫師畫的畫，那真是畫的很美。
至少說明一件事，古代人的審美，和現代的差距，是緩慢變化的，並沒有樓下說的那麼誇張。
其次，呂氏的復原圖也很漂亮，更加說明，古代人的審美，與現代人的審美最大區別在於畫師的技術問題，裝束妝容問題，而非審美問題。
說白了，就是一個字！
爛！
爛到還不承認的地步！
爛到，要用千百語言去美化他們。
所以與其跟他們費口舌，倒不如去看看科考復原的畫面，就知道古人的畫技，有多爛。

㈢ 請問 我在畫國畫時，顏色未乾時顏色很好看，可幹了之後就特別的灰，請問那位知道為什麼，怎麼辦

可能是因為你的毛筆的墨汁沒有洗干凈，導致顏料與墨汁混合起來，使顏色變得有點暗吧……

我和你的情況不同，我畫國畫時覺得很難看，但等墨水幹了之後別人都說好看，雖然我認為一般……

㈣ 中國畫好看嗎

好看不好看不是一個人能說了算的，是靠大家「支持」出來的，舉兩個例子吧： 1、查一查就能發現，中國的書畫名家大多都是大官僚，你要是去查一下，基本上沒做過官的沒幾個，即使是隱士也是曾經做過官的，而且書畫成就越大的人，官就越大。既然是大官，誰敢說他的畫不好，而且是越老的人畫越好，越有錢的人畫越好，這是受了千百年儒家等級思想的影響。 2、胡CQ當省長的時候，一張畫要30000塊，各個大企業都有他的字畫，可當他被「送」進去以後，他的字畫第二天就被他們燒了，匾額全部砸掉，這說明什麼？ 當然，中國文化博大精深，中國書畫去西方藝術最大的區別是：中國提倡「天人合一」，它的特點是不崇尚「人性」但崇尚「自然」，因此國畫中大多是山水畫，就算有人物出現，也是與自然向結合個，可見中國人崇拜自然，征服自然的慾望不強烈，受儒家和道家影響。他們相信「師法自然」，畫出來的往往不是自己（人性）看到的，而是對自然的感覺 而西方畫則是崇尚「人性」，他們認為人性比自然重要。因此在西畫中人物常常要麼是像在「誇張的表演」，要麼是感覺要擺POSE，他們認為自然是可以被人征服的，這是受了文藝復興的影響。他們只相信自己（人性）的眼睛，畫出來很多像照片。 因此我們一般說中國畫的格調比西方畫高。但是大多人卻喜歡西方畫，我想也是因為大多數人不理解中國文人的格調，只喜歡西方畫那樣的注重POSE和「畫出來像照片」吧。 不知道我的解釋你好滿意嗎？
麻煩採納，謝謝!