暗算中的阿炳為什麼找不到電台
㈠ 電視劇＜暗算＞里的阿炳歷史上真的有這個人么和這事么他太神了．誰能告訴我．謝謝
生平簡介
阿炳(1893－1950)：原名華彥鈞，民間音樂家，江蘇無錫人。
1893年8月17日阿炳出生在無錫雷尊殿旁「一和山房」。父親華清和（號雪梅）為無錫洞虛宮雷尊殿當家道士，母親秦氏出身農家，曾嫁與秦家，婚後不久便守寡，與華清和的結合遭到族人痛罵，在阿炳出生一年後便悒鬱而死。阿炳一生下來就被父親送至無錫縣東亭鎮小泗房巷老家托族人撫養，8歲後帶回道觀，取學名華彥鈞，小名阿炳，並被送入私塾讀書。
華雪梅精通各種樂器和道家音樂。而阿炳幼時便表現了罕見的音樂天賦，在他10歲那年，父親便教他迎寒擊石模擬擊鼓，練習各種節奏（後成為當地有名的司鼓手）。12歲那年，阿炳開始學吹笛子，父親經常要他迎著風口吹，且在笛尾上掛鐵圈以增強腕力，後來索性將鐵圈換成了秤砣；阿炳在學二胡的時候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的繭，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壯得多，這與他常年練習分不開的。17歲時，阿炳正式參加道教音樂吹奏，他長得一表人才，還有一副好嗓子，被人們譽稱為「小天師」。
1914年，華雪梅去世，阿炳成為雷尊殿的當家道士，與堂兄華伯陽輪流主管雷尊殿的香火收入。後由於經營不善，阿炳又染上惡習，生活逐漸潦倒，在他34那年，雙目相繼失明，因生活所迫，流浪街頭，賣藝為生。1939年，阿炳與江陰農村寡婦董彩娣結為夫婦。
1950年夏，中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程來無錫為阿炳演奏錄音，此時阿炳已完全荒棄音樂達三年之久，經過三天的練習，分兩次錄音，共留下《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》三首琵琶作品。後《二泉映月》、《大浪淘沙》獲二十世紀華人經典音樂作品獎。
1950年9月，中央音樂學院民樂系擬聘阿炳為教師，但當時他已身患重病，無力應聘，12月4日與世長辭，葬於無錫西郊山腳下「一和山房」墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。
阿炳在音樂上的成就，遠遠超越了家傳師承的藩籬，博採眾長，廣納群技，把對痛苦生活的感受，全部通過音樂反映出來。他的音樂作品，滲透著傳統音樂的精髓，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，情真意切，扣人心弦，充滿著強烈的藝術感染力。
㈡ 暗算中的阿炳超凡的聽力是真有其人嗎
他耳朵就是靈，能聽出別人聽不到的，要麼怎麼讓他去聽電台呢，肯定有某些音讓他聽見了
㈢ 麥家《暗算》讀後感
當閱讀了一本名著後，大家心中一定有很多感想，需要好好地就所收獲的東西寫一篇讀後感了。想必許多人都在為如何寫好讀後感而煩惱吧，下面是我整理的麥家《暗算》讀後感範文（精選9篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
麥家《暗算》讀後感 篇1
對於當代中國文壇來說，麥家的寫作無疑屬於獨特的路數。這個人的存在已經變得不可忽視，他那麼頑強、絕對而倔強。他的寫作詭秘、幽暗、神奇，深不可測，到處潛伏著玄機，讓人透不過氣來。閱讀他的作品，就像是被引誘到一個偏僻的山谷，而黑暗開始降臨。閱讀沒有退路，只有在黑暗中摸索。那真是孤苦伶仃的閱讀，無助的閱讀，就像他的寫作一樣；當然，也是極其富有刺激性的閱讀，這是一種關於閱讀的閱讀，也是關於寫作的寫作。
在麥家近期出版的《暗算》的前面幾頁處，他這樣寫道：「7」是個奇怪的數字，它的氣質也許是黑的。黑色肯定不是個美麗的顏色，但肯定也不是世俗之色。它是一種沉重，一種隱秘，一種沖擊，一種氣憤，一種獨立，一種神秘，一種玄想。
關於「7」的所有設想，可以看成是麥家關於寫作的設想，小說中的那個敘述人「我」就是一個戴著墨鏡的人。麥家就是一個戴著墨鏡寫作的人。由此就不難理解，這部小說的第一個主角就是「阿炳」。只有阿炳面對的黑暗，他帶來的黑暗給麥家的寫作提供了家園。隱秘、秘密、解密、暗算、秘謀、告密等等，這些都是黑暗中的行為，也都是本質性的寫作，所有的本質性的寫作都是黑暗的寫作，都在黑暗中或關於黑暗的寫作。寫作就是沉入黑暗，在黑暗中發光；絕對的寫作就是絕對的黑暗，就是絕對之光。
麥家以《解密》令文壇刮目相看，他的出現就像一片陰影，投在亮麗的文壇上，多少有些令人驚慌。事實上，麥家寫作多年，他的寫作姿勢顯然是潛伏式的，是一種秘謀，是對寫作的宣誓。《解密》就這樣出現了，令人措手不及。那是一個關於701單位解密碼的故事，很吸引人，像是偵探小說、間諜小說、恐怖小說的變種，一種新型而獨特的種屬，或者說一種四不像的寫作怪物。令人驚懼的閱讀效果，把人們引向一個未知的黑暗的領域。在山裡頭，在黑屋子，一群人在截聽敵方的電碼，這是所有戰爭中最緊張最具有突變性的經典場面。麥家就把書寫對准這個場面，他探究的是一個領域，一個黑暗的領域。《解密》有一個漫長的故事，隨後突然進入幽暗處，故事被秘密所牽引，進入到無法洞見的深度。這種狀態顯然不是指故事表面無窮無盡的不可知狀態的密電碼的追蹤，而是指麥家在根本上揭示出一種生存的狀態，一種存在的黑暗狀況。
寫作是如何進入、如何接近那種狀態的？寫作由此留下黑色的文字。確實，麥家的故事都會有事件和結果，這是他難以擺脫世俗性的故事留下的把柄。《解密》中那本密電碼的丟失，結果是人的四處尋找。這些事件總是要出現的，故事也不能承受那麼幽暗的存在，可以理解或者諒解。但在大多數時候，他的寫作可以沉入黑暗，在銘刻那些時間，在幽暗中，寫作的力不時爆出某些火花。他執拗地書寫那個叫做容金珍的男人，一個解密天才。他是那樣一個孤獨的人，一個像死一樣陷入沉思的人。他只傾聽一些奇異的聲音，來自遙遠的不可企及的黑暗中。那個筆記本丟失了，也是黑暗中，在一輛行駛在黑暗中的列車的車廂里丟失了。
對於容金珍來說，這是更深的黑暗的開始。他在更深的黑暗中尋找那個丟失的寶物。小說是這樣描寫他此時的境況的：現在，容金珍正在為此深深悔恨，同時他極力想走入神秘的迷宮，找到他為什麼把筆記本忽視掉的謎底。開始，他為裡面無窮無盡的黑暗所眩暈，但漸漸地，他適應了黑暗，黑暗又成了發現光亮的依靠。就這樣，他接近了一個寶貴的思想，他想：也許正是因為我太珍視它了，把它藏得太深了，藏在我心理的心裡，以致使我自己都看不見了。
這也是對這種書寫的隱喻，麥家走進了這種存在的處所，他看到了一種黑暗中的存在，那種生命，在日復一日的解中磨損，越來越黑暗，越來越接近光亮。在很大程度上，我們確實為那種神秘兮兮的故事所吸引，它把我們引向不可知的山谷；隨後我們為那種存在的生命所驚懼，那些天才，只在黑暗中發光的天才生命所驚嘆。而後，對於書寫，我們又能說什麼呢？又能感知什麼呢？存在變成了文字，一種黑色的文字，文字確認了存在，又遠離了存在，文字成了自己，它的銘寫就是在黑暗中發光，成為灰燼。能感知到文字的魔力的，那是對書寫之歷史的回憶，它只能以力的方式存在，不能感知的，那就是灰燼，一種已死的文字。
《暗算》又給我們製造了一種黑暗，這是阿炳的黑暗。在這本書中，不用說，關於阿炳的篇章是最動人的，也是最接近麥家的寫作本質的。這是對黑暗的書寫，是在黑暗中書寫。麥家再次動用了他對故事的處理能力，在這里，「暗算」被做了雙重性的處理，暗算既是指破譯電碼，也是指這些破譯者的生活如何被暗算。坦率地說，後者的顯性化的故事並不巧妙，也不特別驚人。阿炳也被命運算計了，他無法生育，他的妻子林小芳與山東大漢有了兒子，阿炳為此自殺。真是人算不如天算，阿炳如此不堪一擊，比暗算更強大的是一種命運，一種文化力量。那個黃依依的故事同樣如此，她在做人流時被張國慶的妻子所暗算，結果死於非命。諸如此類，這些故事都有一些顯性的被「暗算」的意味。
我想說，這些顯性的故事當然可以在宿命論的意義上提示存在的某種深度性，甚至觸動讀者掩卷而思的哲理性。但是對於麥家的書寫來說，這些顯性的故事卻消除了黑暗，把黑暗中的故事帶向了光亮處。但這並不是真正的光亮，這是另一種存在，另一種書寫，一種世俗化的書寫。而真正黑暗中的書寫，是永遠身處黑暗中，那種光亮是從黑暗中的堅硬存在磨礪出的火花，它是黑暗極致的光亮。對存在之堅韌性的書寫，書寫能體會領悟到自身的力，書寫是對存在的銘寫，對生命之存在，存在之極限的書寫。神秘的不是世界是怎樣，而是世界是這樣！維特根斯坦如是說。書寫對那種黑暗中的存在給予接近，它就逼近了神秘，真正不可知的生命延伸之路。麥家給當代中國文學提示的，是一種堅韌的書寫樣式，一種真正的另類的，也是最虔誠的寫作。
麥家的文字是有力的，那麼簡潔，一種被痛楚所浸滿的文字，它可以引向不可知的深谷，穿過那黑暗的屋子，在黑暗中聽風；能提供這種圖景的文字的人，能獨享一種秘密，一種幸福，一種意外之喜。
麥家《暗算》讀後感 篇2
近年，曾有一部電視劇成為大家熱議的話題。有人說它是一部體現謀略的諜戰片，有人說它其實是一部影射現實的教育片，也有人說，它是一部關於信仰，關於犧牲小我成全大我的頌歌。這幾天我讀了《暗算》的原著，讓我也有幸走入了這個令人沉思的故事。整個故事是圍繞主人公展開的。他勤勉，堅韌，忠誠，但就是因為為人不不知收斂，因而處處碰壁。他就是李涯。李涯曾經說過：「我運即國運，我干這一行不圖立功受獎，我的理想是讓孩子們過上好日子。」李涯的人生可謂是有山無水難成事。他雖然有著山一般的信念，能力強，勢頭勁，卻一點也不懂得圓滑通融。一腔熱血每每被澆得透心涼卻還是矢志不渝，最後卻喪命於自己的忠誠，不知他是死得其所還是死不瞑目。
風，一種冥冥混沌中的快意，一種無法言傳和觸摸的神奇。《暗算》巧妙的分為了三個部分：聽風，看風，捕風，靈感源自於號稱中國「中情局」的神秘組織701，分別與701的三個特殊的業務局監聽局，破譯局，行動局一一對應。偵聽就是要聽懂天外之音，無聲之音，秘密之音，被喻為「聽風者」。破譯即解密，就是要釋讀天書，無字之書，為看風者。搞諜報工作的就要深入虎穴，迎風而戰，為捕風者。我們從形象的比喻中足以看出諜報工作像風一樣的特點，抽象，敏捷而又稍縱即逝。
長期艱苦的蟄伏工作似乎是701成為一個周而復始的運轉機器，遵循著看，聽，捕三個步驟。仔細回想人生對夢想頑強的探索過程豈不是也亦復如是？「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」的我們在嘈雜聲中追尋著希望之風傳來的一絲佳音。就像書中黃依依對烏字一號高級密碼頑強的探索，當我們「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」的試圖破解人生密碼時，依靠的不就是看風者的那份執著？在漫漫求索路的盡頭，艱苦卓絕的捕風終於略見曙光，我們難道沒有感受到「眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的柳暗花明的快意？人生漫漫求索路正如一次聽風，看風，捕風的過程，造就了層層遞進，由表及裡的人生三大境界。
麥家《暗算》讀後感 篇3
友人給我推薦並贈送了麥家的系列小說，麥家是一個講故事的好手，他的小說，如他所說：是一本不錯的書，秘密、神奇、性感、陌生；既有古典的情懷，又有現代的風雅，還有一點命運的辛酸和無奈，開創了中國特情小說的先河，名字可能是一個筆名，但他的文章極有特點：一是明確地顯示了他的性別和理工科出身：長於數字，長於方位，長於說明，長於製造氣氛，短於愛情的描述，短於情節的構思；二是顯露了他曾經的經歷，他也許僅是一個外圍的諜報工作人員，但了解整個情報工作的運作過程，使讀者在一個萬分陌生的環境里看到了一個個更陌生的畸形的天才。
麥家的文章不同於謝爾頓的小說，天南地北地變化故事的地點———虛無的宏大，也不同於阿加莎克里斯蒂的偵探小說，在特定范圍內逐一排查鎖定目標，再揭開一個驚天的秘密：他的小說是描寫一個極小范圍內的一個人，放大其的曾經，設定被命運註定毀滅的人生，詭秘、靈異、懸念、哀傷，感動到令人絕望，痛苦和惡心，半夜看完其中的一部，忍不住沖到衛生間干嘔了一陣，記憶中只有看張潔的《無字》和項小米的《英雄無語》時有過這種感覺，沒有對英雄的崇拜而只有對被剝奪自由的天才的扼腕長嘆、沒有對神秘土地的嚮往而只有對組織無邊法力的敬畏，沒有對自己無緣諜戰的惋惜而只有對自己是一個可以在陽光下生活的人的慶幸。
從小看過不少關於間諜的文藝作品，從《保密局的槍聲》向梅飾演的風韻妖饒的女特務，到真實的關露、張露平和鄭蘋如，從探知珍珠港襲擊情報的佐爾格、到現仍不知其真實下落的川島芳子、從整人無數遭到報應的貝利亞、戴笠，到全家均被我黨除奸用硝嗆水滅屍的顧順章、從隨時准備獻身事業而自絕後人的潘漢年、到文武雙全的陳賡大將，曾給年少的我帶來無盡的個人英雄主義的想像，過去的文字上說的均是他們才智過人的非凡能力，而非心狠手毒的職業要求，誰也不知那個旁人永遠不可能知曉的領域里有多少駭人聽聞的永遠不能揭密的事情！
電視劇《暗算》熱播時，僅因為對其名字的反感而沒有觀賞，總想到巴蜀才子魏明倫曾為《十面埋伏》作的歌詞：「山埋伏、水埋伏、情場埋伏、官場埋伏」，這首詞當時引起極大轟動，也引起了上層的高度不滿，誰來埋伏我們？一定是暗算我們的人！我們什麼地方值得暗算，就需要自己暗算一下自己了。
我們需要審視的不僅僅是自己的過往，而且還有心裡最陰暗和無望的空間，這種絕決的殘酷如同麥家給我們提供的扭曲禁錮的世界。
麥家《暗算》讀後感 篇4
我一向標榜自己不求甚解，這已經有些到了無恥的地步，反正一旦有人問起我你到底看懂了什麼，我都會用這樣的字眼去打哈哈，打完哈哈後我總想，其實我收獲的東西應該不少，這些讀過的書就象一滴水珠，匯入小溪，然後可能會匯成大河，然後流入大海，當然，這一切都只是可能，也許在沒有形成大河之前，我的小溪就已經乾涸了。
麥家的《暗算》我是第一次接觸，包括麥家的作我都是第一次接觸的。我記得以前厚圃依稀談起麥家的作來，然後作名字我不記得了，只記得他好象談過麥家，好象沒有談過。青萍兄的《暗算》落入了我的手中後，我在余華之後選擇麥家，我覺得自己算是比較有針對性的看一些東西，這樣挺好。《暗算》講的是國家安全局前身的故事，我記得以前好象聽過或者看過這么回事。安全局的前身應該是什麼保密局或者如麥家所說的破譯局等等部門，故事就只用了三種人的身份構成，一個是聽風者，第二個為看風者，第三個則是捕風者。當然，這里指的風是指一些諜性的行為，比如破譯密碼，偵察情報和實際的參與戰爭行為。
聽風者用的是一個人作為主角，這人是個瞎子，名叫阿炳，當然，《二泉映月》的演奏者也是叫阿炳，兩人的特點當然是耳朵比較靈，有與從不同的聽覺與觀察力。這個阿炳從陸家村被帶到破譯局，主要是為了偵破敵國的密碼，從一千多組的摩斯密碼里聽出敵方的電台，然後交給破譯者去解迷，為國家的安全提供有力的信息。當然，文中的阿炳簡直就是個天才，他用了不到三個月的時破掉了敵方的電台，令破譯局原來計劃一年完成的工作提前了許多。而這個人卻是敏感的，不容質疑的，他不願意別人否定他的判斷，就象否定他生活的判斷一樣。這有些神經質，或者類似於瘋子的行為。在他倍受大家尊敬與膜拜，當然，他的缺點在於他經受不起任何的打擊，在他的妻子背叛他後，他選擇了自殺。這讓我想到，無論一個人有任何的優點，他的缺點很可能就是致命的，我們不可能同時擁有這樣的人，這樣的人太過於完美，於小說或者生活里都不太具有戲劇性，我們需要這樣的戲劇性，這就是第一篇聽風者里所吸引人的地方。
看風者指的是那些負責密碼破譯工作的人們，看風者這篇里，有兩個人物，一個是黃依依，一個是陳二湖。黃依依原來是數學家，打得一手好算盤而且還去美國留學回來的，在她的經歷里，或者對兩性之的事情看得過淡些，或者這本就是人性的需要，但她又是心地善良的，她願意幫人，當然，這裡麵包含私人的因素。她的天才及她的能力讓她在破譯局的歐州處擔任了處長一職，為當年的政治斗爭起了很重要的作用。後來她也因為奪別人的丈夫而被情敵失手殺死，但她表現的女人的天性使那個時代那些掩飾得很多的女人得到一種解脫，或者算是有了解放的例子。陳二湖則是一個從二十歲就開始接觸密碼的人，他直到退休仍然生活在不斷的解密的生活里，這種生活已經在長年累月的積儲下，使他無以為繼，他不能離開這樣的工作，後來也死在了工作上。這讓我想起《肖申克的救贖》里的那個老頭，他在出獄後，竟然找不到了自己的生活方向，最後選擇了自殺。有時我不能想像，如果我在這個環境里生存二十年，到以後出去，我會不會適應外面的環境呢？我不能想像。
麥家《暗算》讀後感 篇5
因為工作耽誤，《八佰》沒能看成，網上看又覺得時間太長，沒有那份精氣神。只能談談《暗算》這部小說。
電視劇應該是看了一點，但印象不深。小說看起來更有聲有色一些。
《暗算》主要講的是情報部門701幾個傳奇人物的故事。有耳朵機靈的阿炳，有破譯能力超群的黃依依，有大器晚成的陳二胡，用屍體傳遞情報的韋夫……
除了死後被利用的韋夫外，其他幾個都是天才，有他們的特長，帶給了無限榮耀;但他們也有致命的弱點，給予了他們悲慘的結局。如書中所講，701集中了最優秀的天才，把天才一個個送上了頂峰，又一個個送上了絕路。那些遙遠的年代，隱晦的角落，天才像流星劃過天際，一閃而過，不只是幸，還是不幸?
看《暗算》這書，跟看《解密》似的。多少前人竭盡全力掩蓋的秘密都隨著時間流逝而浮出水面。在時間面前，沒有任何秘密。年輕時候說不出口的秘密，也許到老了就是喝酒就冒的故事。
但是秘密在他的有效期內，總是有著它存在的意義，吸引了無數製造秘密與破解秘密的人，留下了很多的傳說。
麥家《暗算》讀後感 篇6
花三晚上看完這本，這是看的麥家的第二本書，第一本是《人生海海》，看此本書和看人生海海感覺有相似又有不同，人生海海的敘事手法像是講故事，知道讀者想知道想看到的是什麼，所以會極大的滿足讀者的好奇心，但此本書開頭作者也交代了背景，是與他人采訪、交談整理出來的，於讀者來說，更像是一部紀錄片。紀錄片的特點就是重點敘述事實，事件的背景信息，前因後果，還有客觀的陳述結果。
不管結局是否合邏輯、合情理、合胃口。所以看完《暗算》，幾個人物故事，整體來說心情是比較壓抑的。從開頭瞎子阿炳的爽文開始，再到中間的黃依依故事壓抑到頂點。再到陳二湖的故事讓人產生陣痛，再到最後的小故事結尾。
誠然，大的方向來說，我們應該為這樣一群從事此類行業的人致敬，致敬之餘，也會深深體會到文中主人公在遭遇生死離別時，說出沒有任何一個時候討厭、或者抵觸革命的話。因為這其中描寫的每一個人主人公或是單位的每一個人。他們有超乎常人的智商也好、技能也好、能力也好，但拋開這些光環，這些人都是活生生的需要吃喝拉撒，就像文中黃依依說的一樣，我們都是人，都有愛恨情仇、喜怒哀樂。我們學知識，我們革命，我們都是為了我們或者後輩能夠獨立自主的不被他人掌握命運的生活。
但就是這樣的一堆人為了國家前途也好，民族大義也罷。致敬之餘我們更多的是心痛吧。尤其是在讀到陳二湖的老年生活，這位老爺子把他的一生都獻給了701，到退休後，已經形成了強烈無比的職業習慣和素養。而這一切，不能公之於眾，不能天下大白。他就像你身邊每天都能見到無數的普通的老大爺一樣。
殊不知和你擦肩而過的人，曾經拯救過無數國人的性命、革命的前程。他無疑是偉大可敬的，但同樣也是可憐的。就像書中那句（或者是我的那句）：當他們無數次想面臨困難要放棄，無數次考量自己的選擇和堅持是否值得時，不知道是什麼推動著他們，可能是愛，可能是恨。但總歸一句話：心性不夠堅定的人，是不能背負起革命的重任的。因為你很有可能很長一段時間，是一個人在黑洞里走，沒有方向，沒有同伴，甚至有時候還沒有自己。
麥家《暗算》讀後感 篇7
關於麥家的《暗算》，源於同名電視劇的深入人心。其實我看書很多是因為看了電視劇覺得很不錯進而想研究一下原著。《暗算》講述了具有特殊稟賦的人的命運遭際，書寫了個人身處在封閉的黑暗空間里的神奇表現。破譯密碼的故事傳奇曲折，充滿懸念和神秘感，與此同時，人的心靈世界亦得到豐富細致地展現。
聽風者、看風者、捕風者，光是這些詞彙都讓我對這本書充滿遐想。當然，這里指的風是指一些間諜性的行為，比如破譯密碼，偵察情報和實際的參與戰爭行為。一直對於這種「諜」的行為存有強烈的好奇，再加上最近多有諜戰主題的影視作品。看完這本書，我的內心抑制不住的感動和壓抑，我想像到我們能有今天的幸福生活，是犧牲了多少他們的幸福。
幾位主人公：瞎子阿炳，黃依依，陳二湖，「老地瓜」……他們或終日滯留大山深處，或長年浪跡四方。滯留的如困獸，浪跡的如游俠。然游俠也是困獸，因為他們的內心極不自由。很難想像我們的身邊還有這樣一群人，他們的工作以「國泰民安」為終極目標，但工作本身具有的保密性又使他們自身失去了最基本的人身自由。他們拋妻別子，隱姓埋名，為國家的安全和人民的利益絞盡腦汁，「暗算」他人、他國，然而最終自己又被粗糲的世俗生活「暗算」了。終其一身，他們沒有自己的身份，祖國需要他們以什麼身份出現，他們就是什麼人，而何時變回真正的自己，唯有等待解密日的到來。
看風者篇，黃依依和安在天的愛情悲劇在這充滿解密的`故事裡尤讓我心緒起伏。這是一個破譯密碼的天才，也是一個勇敢追求愛情的女人，是天使也是惡魔，在那充滿著封閉、保守、破落的時代註定會是一個悲劇。因為愛，她選擇了她討厭的破譯工作。雖然他們心心相惜，但他名義上因車禍去世已辦過隆重公開喪事的妻子其實是因為組織上有新的任務所安排的煙霧彈，意味著他的妻子還健在，他怎麼可能接受她。失去愛的她寄情工作，希望遠離傷地唯有盡快破譯密碼，她成功了卻因為知曉了他妻子未死這個組織上視為絕密的信息而被滯留在原地。他們不能在一起，但她還是結婚了，盡管不是她所愛，但她奪人丈夫最後被情敵失手殺死。但可悲的是最終他的妻子卻真的死在車禍之中……這是怎樣的一種哀切，他都失去了……
身在「江湖」身不由己，他們都是一群天才，天才又都是孤寂的，就像主人公所說的「我們是一條看不見的戰線，是保證黨和國家安全的生命線。既然選擇了它，也就選擇了一種革命的人生。個人的利益、願望、理想、前途都變得不再重要，像宇宙之中的塵埃，都要服從於革命的需要」。因為革命他們失去了一切，甚至親情、愛情和友情。但他們得到了我們的尊敬，愛戴，想念，頌揚，鮮花。
在物慾橫流的今天，在世界觀、價值觀、人生觀遭遇前所未有沖擊的時刻，有多少人能保持單純的秉性和最初的夢想。那時的他們無名無利卻無私無畏，現在有多少人為名為利不折手段。時代在變，日新月異地變，但有些東西，有些價值，有些目光，是恆定的永世不變的，我相信。
當一本書看完讓人有感動或啟發我覺得作者就是成功的，雖然我沒資格作評價，我只想說，裡面的每一個主人公讓我對很多事物有了新的認識。
麥家《暗算》讀後感 篇8
友人給我推薦並贈送了麥家的系列小說，麥家是一個講故事的好手，他的小說，如他所說：是一本不錯的書，秘密、神奇、性感、陌生；既有古典的情懷，又有現代的風雅，還有一點命運的辛酸和無奈，開創了中國特情小說的先河，名字可能是一個筆名，但他的文章極有特點：一是明確地顯示了他的性別和理工科出身：長於數字，長於方位，長於說明，長於製造氣氛，短於愛情的描述，短於情節的構思；二是顯露了他曾經的經歷，他也許僅是一個外圍的諜報工作人員（否則就不可能被允許轉業），但了解整個情報工作的運作過程，使讀者在一個萬分陌生的環境里看到了一個個更陌生的畸形的天才。
麥家的文章不同於謝爾頓的小說，天南地北地變化故事的地點——虛無的宏大，也不同於阿加莎克里斯蒂的偵探小說，在特定范圍內逐一排查鎖定目標，再揭開一個驚天的秘密：他的小說是描寫一個極小范圍內的一個人，放大其的曾經，設定被命運註定毀滅的人生，詭秘、靈異、懸念、哀傷，感動到令人絕望，痛苦和惡心，半夜看完其中的一部，忍不住沖到衛生間干嘔了一陣，記憶中只有看張潔的《無字》和項小米的《英雄無語》時有過這種感覺，沒有對英雄的崇拜而只有對被剝奪自由的天才的扼腕長嘆、沒有對神秘土地的嚮往而只有對組織無邊法力的敬畏，沒有對自己無緣諜戰的惋惜而只有對自己是一個可以在陽光下生活的人的慶幸。
從小看過不少關於間諜的文藝作品，從《保密局的槍聲》向梅飾演的風韻妖饒的女特務，到真實的關露、張露平和鄭蘋如，從探知珍珠港襲擊情報的佐爾格、到現仍不知其真實下落的川島芳子、從整人無數遭到報應的貝利亞、戴笠，到全家均被我黨除奸用硝嗆水滅屍的顧順章、從隨時准備獻身事業而自絕後人的潘漢年、到文武雙全的陳賡大將，曾給年少的我帶來無盡的個人英雄主義的想像，過去的文字上說的均是他們才智過人的非凡能力，而非心狠手毒的職業要求，誰也不知那個旁人永遠不可能知曉的領域里有多少駭人聽聞的永遠不能揭密的事情！
電視劇《暗算》熱播時，僅因為對其名字的反感而沒有觀賞，總想到巴蜀才子魏明倫曾為《十面埋伏》作的歌詞：「山埋伏、水埋伏、情場埋伏、官場埋伏」，這首詞當時引起極大轟動，也引起了上層的高度不滿，誰來埋伏我們？一定是暗算我們的人！我們什麼地方值得暗算，就需要自己暗算一下自己了。
我們需要審視的不僅僅是自己的過往，而且還有心裡最陰暗和無望的空間，這種絕決的殘酷如同麥家給我們提供的扭曲禁錮的世界。
麥家《暗算》讀後感 篇9
《暗算》是作家麥家一部關於密碼破譯的小說，榮獲中國茅盾文學獎。撇開小說的真實性，看過這本書，我有很深的感觸，特別是小說中的人物的奉獻精神。
整本書講述的是中國情報機構701的特殊人群的特殊生活，他們被封閉在一個山裡面，基本上是與世隔絕。《暗算》整部先說都圍繞著幾個詞在展開：數學天才、算盤、下棋、破譯密碼。小說採用一種新的敘述方式，即直接引用采訪者的語言和作者自己的語言兩種不同的方式進行描述。這部小說還有同名電視作品出品，但我沒有看過。麥家的寫作讀起來非常流暢，盡管語言描述沒有沈從文文字的華麗，也沒有餘華設置的迭起懸念，但是他的語言簡練，專業。
小說梗概上分為三大部分，上部主要講了瞎子阿炳的故事，中部講了黃依依和陳二湖的故事，下部的主題是韋夫的靈魂說。阿炳的故事給我最大的感觸就是奉獻與忠誠。阿炳的奉獻就是將自己的能力全部奉獻給了組織，盡管他只是一個聽力超群的瞎子。他的忠誠體現自己對待組織的忠誠和對自己母親的孝心，同時也要求他人對自己能力的肯定和自己妻子對自己的忠誠。阿炳的死讓我感到很凄慘。不能說他的死是誰的錯。看罷這個故事，我同情阿炳，也同情阿炳的妻子。她是愛阿炳的，她也為阿炳考慮，阿炳沒有生育能力，但是又認為自己和妻子睡過後就該有個孩子，自己的母親就能夠抱孫子了，她只能和自己不喜歡的人睡覺，進而懷上孩子，可惜的是阿炳的聽力實在太好，而阿炳自己又是那麼的執著。也許正是這樣的結局才能達到小說想要的效果。
㈣ 阿炳是什麼人啊
阿炳，原名華彥鈞，民間音樂家。因患眼疾而雙目失明。他刻苦鑽研，精益求精，並廣泛吸取民間音樂的曲調，一生共創作和演出了270多首民間樂曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》六首。
阿炳，生於清光緒十九年（1893年8月17日）阿炳出生在無錫雷尊殿旁「一和山房」。後因患眼疾而雙目失明。其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。華彥鈞3歲時喪母，由同族嬸母撫養。8歲隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀了3年書，後從父學習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。12歲已能演奏多種樂器，並經常參加拜懺、誦經、奏樂等活動。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。 22歲時父親去世，他繼為雷尊殿的當家道士。後因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的惡習，34歲時雙目先後失明。為謀生計，他身背二胡，走上街頭，自編自唱，說唱新聞，淪為街頭藝人。40歲時，與寡婦董彩娣同居。每天下午在崇安寺三萬昌茶館門前圍場演唱。他敢於切中時弊，抨擊社會黑暗，用人們喜聞樂見的說唱形式吸引聽眾。一二八事變發生後，他又編唱《十九路軍在上海英勇抗擊敵寇》的新聞，並用二胡演奏《義勇軍進行曲》。在抵制日貨的運動中，他用富有激情的語言激發人們的愛國熱忱。他的許多新聞唱出了群眾的心聲，深得一般市民的喜愛。每天晚上還走街串巷，手操二胡，邊走邊拉，聲調感人。蜚聲國際樂壇的《二泉映月》，就是這一時期創作的。日軍侵佔無錫後，阿炳和董彩娣一同到雙方老家避難。不久赴上海，在崑曲班仙霓社擔任琴師，彈奏三弦，並在電影《七重天》中擔任表演群眾角色盲人。這時他創作的《聽松》，是一首氣魄豪邁、情感充沛的二胡獨奏曲，傾吐著不願當亡國奴的愛國主義熱情。民國28年重返錫城，再操舊業。他每天上午去茶館搜集各種新聞，回來構思創作，下午在崇安寺茶館門前演唱；夜間在街上拉著二胡，演奏他創作的《寒春風曲》。他的琴藝十分高超，可將琵琶放置在頭頂上彈奏，還可以用二胡模仿男女老少說話、嘆息、歡笑以及雞鳴狗叫的聲音。抗日戰爭勝利後，曾禁止他在崇安寺的固定場所說唱新聞。民國36年，他肺病發作，卧床吐血，從此不再上街賣藝，在家以修理胡琴為業，艱難度日，度日如年。 1949年4月23日無錫解放，阿炳和他的《二泉映月》等樂曲獲得新生。1950年暑期，中央音樂學院師生為了發掘、研究和保存民間音樂，委託楊蔭瀏教授等專程到無錫為他錄制《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》3首琵琶曲。 華雪梅精通各種樂器和道家音樂。而阿炳幼時便表現了罕見的音樂天賦，在他10歲那年，父親便教他迎寒擊石模擬擊鼓，練習各種節奏（後成為當地有名的司鼓手）。12歲那年，阿炳開始學吹笛子，父親經常要他迎著風口吹，且在笛尾上掛鐵圈以增強腕力，後來索性將鐵圈換成了秤砣；阿炳在學二胡的時候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的繭，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壯得多，這與他常年練習分不開的。17歲時，阿炳正式參加道教音樂吹奏，他長得一表人才，還有一副好嗓子，被人們譽稱為「小天師」。 1950年12月4日阿炳病逝，終年57歲。 阿炳
阿炳的一生如戲劇般充滿情節的跌宕。據說他生平唯一留存下來的影像，只有一張日偽統治無錫時期「良民證」上的標准照。相片里那個帶著盲人眼鏡，形容枯瘦的中年人，在一頂破氈帽下面的面孔，透著生活的艱難和滄桑。也許命運給阿炳的磨難，正是成就他那些動人心魄樂曲的緣由。這個華清和的私生子，生來就被剝奪了家庭慈愛的權利。當他的生母無奈地以結束自己的生命來抵抗世俗的歧視，這個孩子性格中一些隱秘的部分已經可見端倪。在外寄養幾年的少年回歸生父華清和的身邊，他的眼光所見之處，也許有更多的是不解的疑惑。我從資料中知道，他是叫著「師傅」來到當道士的父親身旁。華清和自號雪梅，精通各種樂器。阿炳勤學苦練，不久就熟練地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多種樂器的演奏技藝。此刻阿炳還當自己只是個蒙受好心人照料的孤兒。然而當他長到21歲時，阿炳突然在華清和因病去世前明白了自己的身世。 往後的日子說來也令人唏噓!無錫城中道觀洞虛宮里雷尊殿的新任當家道士華彥鈞似乎放任自流，吃喝嫖賭甚至吸食鴉片。荒唐的生活帶來荒唐的結果：因為梅毒侵害他瞎了眼睛，喪失對道觀的控制。流落街頭後，族人安排江陰的農村寡婦董彩娣來照顧他。世事就是這樣矛盾。痛苦絕望中的阿炳沒有破罐子破摔。再往後的日子裡，一個說唱時事，在街頭賣藝，以「瞎子阿炳」聞名的創作型民間藝人新生了。有一篇當時見證人的回憶文章說，日本人侵佔無錫後，阿炳和董彩娣曾外出避難，在上海的崑曲班仙霓社擔任彈奏三弦的琴師，其間甚至還在當時拍攝的電影《七重天》里表演了一個群眾角色。 阿炳在這個賣藝為生的時期創作了他最為動人的樂曲。圍繞二胡曲《二泉映月》的流傳有許多故事，我在偶然中讀到其一個，說南京師范大學教授黎松壽孩童時期和阿炳是鄰居，少年時喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的點撥。後來他考上了南京藝術學院民樂系。一天天很冷，他在老師琴房外活動手指，隨手拉了支阿炳教他的樂曲。一曲終了，過來一個人訊問他拉的是什麼曲子。老師告訴他，這位問他的先生是從中央音樂學院來的楊蔭瀏教授。黎松壽說這樂曲是家鄉一個民間藝人教的，沒名字。楊蔭瀏說這曲子好，還說他們正在收集民樂，要用剛從國外進口的鋼絲錄音機錄下這樣好的民間音樂。黎松壽和楊教授約好，回到家鄉一直等到9月份，楊蔭瀏和曹安和兩位教授才來到無錫。這次他們帶來的任務是錄制無錫的道教音樂。等錄完這些道教音樂，黎松壽堅持請他們去錄阿炳的樂曲。等阿炳拉完一曲，楊蔭瀏教授輕聲問這曲子的名字，阿炳說沒名字。楊教授說沒名字不行，要想一個。阿炳接著說那就叫《二泉印月》吧。楊教授又說，《印月》這名字跟廣東音樂重了，要不叫映月，無錫有映山湖么,阿炳說，好，你的學問大，就聽你的。 對這件事情，黎松壽先生在他的回憶文章里說：1950年9月2日，我和妻子陪著楊蔭瀏、曹安和兩位先生找阿炳錄音，那天從晚上7點半才開始錄。錄音的時候，阿炳因為身體很不好，手 阿炳
勁也不夠，琴也是臨時找的，所以錄音保存下來的《二泉映月》並不是效果最好的。阿炳的最後一次演出是1950年9月25日，也就是錄音後的第23天，好像是無錫牙醫協會成立大會的文藝演出。阿炳支撐著病體出門，由於他走得慢，到會場時演出都快結束了。我扶著阿炳走上舞台，坐在話筒前面。這是阿炳平生第一次面對話筒演出，也是惟一的一次。阿炳一開始是彈琵琶，後來台下有人叫著要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身體，不要拉。阿炳說了一句：「我給無錫的鄉親拉琴，拉死也甘心。」接著就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我記得滿場都是人，連窗戶上也站滿了人。演出結束的時候，台下掌聲和叫好聲不斷，阿炳聽見就脫下頭上的帽子點頭示意。 80多年前，無錫街道的上空常常飄揚著阿炳賣藝乞討所奏響的琴聲。他的即興演奏，不僅成就了《二泉映月》這支自述式的悲歌，更主要的是它擺脫了那種賞玩式的心態，上升為一種與我同在的共命運感。對人世的關懷，對自我的思考，以及遭受的磨難，使一些人很容易地把他和貝多芬相提並論。不是說人活著多麼艱難，或者古人掛在嘴邊的「天將降大任於斯人」，而是真切的自己的行為。一部偉大的作品是一部心靈史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音樂里常常感覺到的，在那一瞬間，就是能分清許多是非。我記憶里有過一段介紹日本指揮家小澤征爾的文字，說他在第一次聽到《二泉映月》這首樂曲時流著眼淚告訴別人：「像這樣的樂曲應該跪下來聽。」 阿炳因為1950年那次錄音保留了他創作的六首樂曲：即今天已為世人所熟知的二胡曲《二泉映月》.《聽松》.《寒春風曲》，琵琶曲《大浪淘沙》,《龍船》,《昭君出塞》。這是一件萬幸的事情。作為民間藝人，他艱苦的一生也許只是有史以來無數血淚人生其中的一次。幸好他有了一個機會，不僅能夠用自己的雙手，用音符來表達，還能藉助音樂這種工具來感染其他的心靈。
編輯本段軼聞趣事
人們稱阿炳是三不窮：人窮志不窮（不怕權勢）；人窮嘴不窮（不吃白食）；人窮名不窮（正直）。 在無錫城裡，有個地主強奸家中的一個13歲丫頭，阿炳知道後，馬上把此事編詞演唱，揭露地主的罪惡之舉，激起民憤，嚇得那個地主外逃好幾個月都不敢回家。 有一次，國民黨軍閥湯恩伯要阿炳給他的十三姨太唱生日堂會，阿炳斷然拒絕，遭到一頓毒打，可阿炳毫不屈服，並編了唱詞，拉起二胡痛罵他們。
編輯本段音樂作品
江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。以「二泉映月」為樂曲命名，不僅將人引入夜闌 阿炳
人靜、泉清月冷的意境，聽畢全曲，更猶如見其人——一個剛直頑強的盲藝人在向人們傾吐他坎坷的一生。 繼短小的引子之後，旋律由商音上行至角，隨後在徵、角音上稍作停留，以宮音作結，呈微波形的旋律線，恰似作者端坐泉邊沉思往事（片段1）。第二樂句只有兩個小節，在全曲中共出現六次。它從第一樂句尾音的高八度音上開始。圍繞宮音上下迴旋，打破了前面的沉靜，開始昂揚起來，流露出作者無限感慨之情（片段2）。 進入第三句時，旋律在高音區上流動，並出現了新的節奏因素，旋律柔中帶剛，情緒更為激動。主題從開始時的平靜深沉逐漸轉為激動昂揚，深刻地揭示了作者內心的生活感受和頑強自傲的生活意志。他在演奏中綽注的經常運用，使音樂略帶幾分悲惻的情緒，這是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的感情流露。 全曲將主題變奏五次，隨著音樂的陳述、引伸和展開，所表達的情感得到更加充分的抒發。其變奏手法，主要是通過句幅的擴充和減縮，並結合旋律活動音區的上升和下降，以表現音樂的發展和迂迴前進。它的多次變奏不是表現相對比的不同音樂情緒，而是為了深化主題，所以樂曲塑造的音樂形象是較單一集中的。全曲速度變化不大，但其力度變化幅度大，從pp至ff。每逢演奏長於四分音符的樂音時，用弓輕重有變，忽強忽弱，音樂時起時伏，扣人心弦。 《二泉映月》是著名的民間盲藝人華彥鈞(阿炳)創作並於1950年親自錄音傳譜的二胡曲。該曲問世以來，不僅以二胡獨奏形式 華彥鈞是我國傑出的民間音樂家。江蘇無錫人。他自幼在音而且還被改編成各種形式的器樂曲，以它那優美抒情的旋律和深切感人的音樂內涵而聞名國內外。 江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」。作者以「二泉映月」為樂曲命名，聯繫到阿炳在舊社會的不幸遭遇，從音樂中我們可以感到作者在借景抒情、感嘆身世時，還流露著對舊社會進行控訴的憤懣之情。在《阿炳曲集》中曾這樣介紹：「他在雙目失明之後……用音樂形象來描繪他想像中舊時曾目睹的美麗風景」，「但當時感到的卻是周圍漆黑的一片，這就使得他在宛轉優美的旋律中，時時流露出感傷凄涼的情調來」。 《二泉映月》的曲體結構是一首傳統的變奏曲。音樂一開始，短短的引子，音階下行的旋律，猶如一聲百感交集的輕輕的嘆息，把人們帶進了一個深沉的意境中去。主題音樂使人聯想到一個拄著竹棍的盲藝人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，無限傷感，無盡凄涼。 《二泉映月》就是在上述音調的多次變奏下逐漸展開構成全曲的，它通過變奏使音樂形象得到層層深化，使人感到受到阿炳懷著難以抑制的感情，一遍又一遍地向人們訴說他種種苦難和遭遇。樂曲的後半部分，音樂獲得更進一步的發展，積聚起來的感情迸發了，樂曲推向高潮，強烈而激憤，顯示了阿炳特有的氣質和魄力。這是作者對舊社會憤怒控訴的聲音，它深刻地反映了阿炳倔強、剛毅的性格，表達了他對黑暗勢力不妥協的反抗和斗爭。 《二泉映月》層次分明而又渾然一體，旋律動聽而又質朴蒼勁，音樂感人但更促人激憤。它是中國一位窮苦盲藝人的傳世傑作，深受國內外聽眾喜愛。 泉凄月冷 曲情感人 ——阿炳《二泉映月》賞析 作者：蕭前勇 在中國音樂史佔有重要地位的阿炳（1893—1950），其個人遭遇是十分不幸的。他原名華彥鈞，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年時當過吹鼓手，中年時害眼疾無錢醫治而失明，從此流落街頭，靠賣藝糊口。他在黑暗和貧困中掙扎了幾十年，嘗盡了人世間的辛酸。他在飢寒交迫中度日，但卻人窮志不窮，面對惡勢力的欺凌和淫威，他從不卑躬屈節，而總是與之抗爭，對之聲討。在音樂藝術上，他總是廣取博採，勤學不輟，深深直根於民族民間的音樂土壤，從而使自己的吹拉彈唱無所不精，創作上也有所建樹。由於上述種種情況，使阿炳的樂曲和琴音民族風格濃郁，並且很自然的帶有一種憂郁憤懣的情調和擰折不彎的大丈夫氣概。這些，也許就是《二泉映月》所以能廣為流傳，經久不衰的原因，也正這首樂曲感人的魅力所在。 《二泉映月》自問世以來流傳至今。在中國社會各階層的男女老少中幾乎是無人不知，無人不愛；在國外也有廣泛的影響。著名日本指揮家小澤征爾曾在北京聽二胡演奏家姜建華演奏《二泉映月》，聆聽中，頓生斷腸之感，不禁黯然淚下。 新中國成立後，曾由中央音樂學院音樂研究所派出音樂史家楊蔭瀏、曹安和等同志去無錫對阿炳的音樂作品進行了錄音、記譜、整理，並由有關部門出版、廣播。自此，《二泉映月》更煥發出了他勃勃生機和動人的光彩：他先後被改編成小提琴獨奏、民樂合奏、民樂重奏、旋樂四重奏、西洋旋樂合奏、二胡與樂隊、高胡與豎琴等演奏形式，無不絢麗多彩，各得其趣。此曲後來又被搬上銀幕，成為電影《二泉映月》的主題音樂。 為什麼這位盲藝人的二胡曲會如此引人注目，視之為我國民族樂曲的瑰寶呢？ 首先，阿炳的坎坷人生和悲慘境遇，正是舊社會勞苦大眾的一幅縮影，自然會引起人們對他的關注與同情。阿炳威武不屈，忠誠愛國的品格和氣節，表現了一種民族的氣度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音樂作品，在一定程度上反映了人民的內心世界和精神風貌，透露出一種來自人民底層的健康而深沉的氣息，必然會引起人們心靈深處的極大共鳴。 其次，《二泉映月》音調和中國江南一帶的民間音樂及戲曲音樂等有著很深的淵源聯系，給人以十分親切之感。它的曲式結構為循環變奏體。通過變奏的手法，即句幅的擴充、縮減，結合旋律音域的上升或下降的手法，讓音樂層層推進和迂迴發展，從而塑造出單一而集中的音樂形象，給人的印象特別深刻。它的旋律發展，使用了中國民間的樂句首尾銜接，同音承遞的旋法，使音樂呈現出行雲流水般的起伏連綿的律動美感，彷彿是道不完的苦情話，流不完的辛酸淚，給人以「嘆人世之凄苦」，「獨愴然而涕下」之感。另外，樂曲的藝術美感還表現在於深沉中含質朴，感傷中見蒼勁，剛柔並濟，動人心魄。這樣富於民族風格、民族氣派的二胡曲怎能不使人為之陶醉，百聽不厭呢？ 再則，這首樂曲體現了注重情深、著意傳神的法則，發人聯想，令人回味。如果將他比之於歌，則決非王摩詰的「明月松間照，清泉石上流」之類的重要描景之作，而倒有杜甫詩歌中那憂國憂民的嘆息，李白詩歌中《蜀道難》之感慨，屈原詩詞中那怒不可遏的呼喊聲。比之於繪畫，決非清代「四王山水」，而倒有揚州八家之犀利、堅挺的鋒芒。決非《平湖秋月》一類的陶情之作，而倒有貝多芬「月光」奏鳴曲中所蘊涵之憤然心緒。 《二泉映月》這首樂曲的標題，也使學者們常常為之爭論。在江蘇無錫市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，經唐朝「茶神」陸羽品嘗，評為「天下第二泉」。阿炳失明前後常常去這里流連，他對故鄉的山水充滿著深情。然而，面對那月光雖明，世道卻暗，泉水雖甜，人世卻苦，水面雖平，人間不平的現實。他心中月兒凄冷，泉水愴涼。於是便借景抒情，融情於景，傾訴辛酸，遂取名為《二泉映月》。 《二泉映月》問世以來，奏家蜂起，各展其長，異彩紛呈。對樂曲的理解也不盡相同。但一切演奏家都把握了「形神兼備，寓神於形」這一表現原則，從而給聽者留下銘心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的「神」是什麼呢？在於其孤獨者的心境，夜行者的傷感，不屈服的性格和對光明的希望。 附錄：詠阿炳詩句 《憶民間音樂家——華彥鈞》 朝霞相伴夕陽斜，胡琴盲杖乞天涯。 一曲二泉映明月，誰人不曉藝術家。 ——（上海）張志真
編輯本段藝術風格
專輯封面
《二泉映月》，阿炳的代表作。阿炳經常在無錫二泉邊拉琴，創作此曲時已雙目失明，據阿炳的親友和鄰居們回憶，阿炳賣藝一天仍不得溫飽，深夜回歸小巷之際，常拉此曲，凄切哀怨，尤為動人。 阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：「大雪像鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。凄涼哀怨的二胡聲，從街頭傳來……只見一個蓬頭垢面的老媼用一根小竹竿牽著一個瞎子在公園路上從東向西而來，在慘淡的燈光下，我依稀認得就是阿炳夫婦倆。阿炳用右脅夾著小竹竿，背上背著一把琵琶，二胡掛在左肩，咿咿嗚嗚地拉著，在淅淅瘋瘋的飛雪中，發出凄厲欲絕的裊裊之音。」 這首曲子開始並無標題，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,賣藝時並未演奏此曲，阿炳曾把它稱做「自來腔」，他的鄰居們都叫它《依心曲》 ，後來在楊蔭瀏、曹安和錄音時聯想到無錫著名景點「二泉」而命名為《二泉映月》（江蘇無錫惠山泉，世稱「天下第二泉」）,這時方定下曲譜。賀綠汀曾說：「《二泉映月》這個風雅的名字，其實與他的音樂是矛盾的。與其說音樂描寫了二泉映月的風景，不如說是深刻地抒發了瞎子阿炳自己的痛苦身世。」 1950年深秋，在無錫舉行的一次音樂會上，阿炳首次也是最後一次演奏此曲，博得觀眾經久不息的掌聲；1951年，天津人民廣播電台首次播放此曲；1959年10周年國慶時，中國對外文化協會又將此曲作為我國民族音樂的代表之一送給國際友人。從此，此曲在國內外廣泛流傳，並獲得很高評價。1985年，此曲在美國被灌成唱片，並在流行全美的十一首中國樂曲中名列榜首。 後來，彭修文將此曲改編成民族器樂合奏曲；吳祖強改編成弦樂合奏曲；丁芷諾、何占豪改編為小提琴獨奏曲；丁善德改編成弦樂四重奏等等。中國唱片社曾將阿炳於1950年夏演奏此曲的鋼絲錄音製成唱片，暢銷海內外。 這首樂曲自始至終流露的是一位飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，它拓寬了二胡藝術的表現力，獲「20世紀華人音樂經典作品獎」。
編輯本段華彥鈞墓
阿炳雕塑
華彥鈞墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。位於無錫市錫惠公園內惠山東麓映山湖邊。華彥鈞，即「瞎子阿炳」，民間音樂家，1950年12月病歿，葬無錫西郊璨山腳下「一和山房」道士墓。1979年5月，墓遭破壞，由無錫市博物館原地拾骨，於1983年遷葬惠山東麓、二泉之南現址。墓地面積742平方米，主體由墓牆和翼牆組成，狀如音樂台；舊墓碑現藏市博物館，彩墓碑由中國音樂研究所、無錫市文聯立，楊蔭瀏書，墓前瞎子阿炳銅像，由錢紹武雕塑。 1986年由無錫市人民政府公布為市級文物保護單位。
編輯本段影視劇角色
阿炳：來自於電視劇《暗算》，是一個盲人。因為擁有非凡的聽力，被選中為搜索敵台的「聽風者」，該角色由王寶強扮演。
㈤ 暗算的結局是什麼
暗算的結局是：
暗算有三個部分，是有三個結局，
1、聽風結局是阿炳掛了，他老婆和那個醫生受了處分。
2、看風結局是黃依依他們破譯了光密，但黃依依變成了植物人，安在天照顧他。
3、捕風結局是安在天的父親成功的送出對方情報，因公殉職，但沒有被敵人懷疑。
拓展資料：
本劇包括《聽風》、《看風》和《捕風》三篇。
第一篇《聽風》故事發生在解放初期，國家秘密機構701成員安在天（柳雲龍）費盡千辛萬苦找來有超常聽覺天賦的瞎子阿炳（王寶強），讓他協助政府找出在台國民黨與其在大陸的殘余勢力聯絡的電台，以便掌握情報將他們一一殲滅。
第二篇《看風》故事發生在1960年代初，留過洋的愛國數學天才黃依依（陳澍）因為迷上安在天，隨他來到701為國家破譯密碼，其個性也因環境的改變發生變化。
第三篇《捕風》故事發生在1930年代的上海，潛伏在國民黨內的共產黨員、安在天的父親錢之江（柳雲龍）為了將事關同仁生死存亡的情報及時送出，鬥智斗勇與眾國民黨人士展開斡旋。
㈥ 暗算 阿炳原型
阿炳有原型，但未公布。
阿炳是純朴、憨厚的瞎子，在《聽風》中，具有超常聽力，是一個密碼破譯奇才，他憑耳朵就能知道打架的是一大一小兩只母狗，剛出生的孩子哭了第一聲他就知道不是自己的，最終以悲劇結局。
故事簡介：
聽風者講的是監聽局歷史上最天才也是最接近瘋子的一個偵聽員瞎子阿炳，他在中外關系最緊張的時刻偵聽出敵軍的一百零七部秘密電台，從而為國家作出了巨大的貢獻，也為自己帶來了無上的榮耀。而這個天才同時也是脆弱的、愚昧的。
他沒有性能力，以為只要跟妻子抱著睡在一張床上妻子就能懷孕。妻子怕離婚與人偷情生下了孩子，他異於常人的耳朵卻從孩子的啼哭聲中聽出了自己被戴了綠帽子，並因此自殺。
㈦ 聽風者阿炳找不到電台
阿炳本是就不是一個正常的人，是個傻子，三歲不會走路，五歲不會叫媽。一場高燒，昏迷三天三夜，醒來居然會張口說話，可惜眼睛又瞎了。
阿炳憑借一雙耳朵，多次從敵方的情報傳遞中探得蛛絲馬跡，屢建奇功。今天，廣州軍區某團班長楊馮也有一身過硬的聽功，享譽嶺南軍營。
發報機屏幕上，數字飛速跳動，幾十種干擾信號輪番出現??數米外都能聽到從耳機中傳出的嘈雜聲，現場很多人不由得皺起了眉頭，唯獨楊馮依舊有條不紊地抄收報文。數分鍾後，收報結束，校對他的報文，無一差錯。為此，戰友們送他一個響當當的雅號——「聽風者」。
「阿炳能靠聽力在茫茫電波中尋找到敵方電台，並且判定發報人工作性格及特點。楊馮同樣能做到。」團長鍾理給記者講述了一個驚心動魄的戰例。
㈧ 暗算 阿炳是怎麼死的
並實地史上非常有名的二胡嗯拉二胡的，雖然叫阿炳，但最後卻是餓死的
㈨ 看過暗算的進。無線電靜默是什麼
作為非專業認識的分析是:應該說的是某一被追蹤的信號頻段停止發報,跳往其他頻段或者換密碼本?~~.就象玩貓抓老鼠,貓在老鼠天天走的路上觀察了100天,終於下定決心抓他了,結果老鼠不從那走了.
呵呵.