為什麼手機拍攝照片要修圖

① 攝影就一定要修圖嗎

不一定要修旦搏 那要看拍的效果和你數遲老對照片的要求怎麼樣了 如果你拍的效果不盡如人意 那就必須要修了 當然還要看個薯升人意願 如果你是做專業攝影的 最好還是修一下 亮度 飽和度 曲線 畢竟客戶是要求拍出來的美感 而不是真實感

② 淺談後期修圖的重要性

視頻詳細教程

↓ 

視頻內容： 【修圖思路解析】一個完整的後期修圖體繫到底是什麼？快速掌握修圖秘籍！

視頻全長： 09:03

視頻鏈接地址： https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3?p=8

涉及到後期修圖工具： 【開貝修圖】是一款攝影後期快速批量處理專業工具，生產力工具，適用於商業人像攝影，可以通過批量操作來提升效率，簡化操作，降低修圖時間；

效果對比：

來自視頻截圖

淺談後期修圖的重要性

----------------------------------------------

摘 要：調色風格是任何片子都需要在意的東西，因為如果是人物寫真，那麼人物的修調的重要性得往前提，服裝質感什麼的是其次;可如果是服裝畫冊，那麼人物的修調就不需要修太多，而服裝質感的重要性得往前放。至於技術上如何實現，曲線、色中蘆彩平衡、可選顏色、色相飽和度、液化、圖章、修復畫筆、柔光、銳化等就應該自己認真學習，不斷鑽研。

一、 調色風格

這個幾乎是所有人都在意的東西，其重要性肯定是第一重要的，具有代表性的風格有：糖水、小清新、黑白、膠片、日系、韓式、HDR、歐美、畫意等，現在我們是在橫向的分析修圖體系，而如果縱向的分析，是否上面所述的那些風格的調色手法之間完全沒有聯系？

一張照片，無論什麼風格，無非就那麼幾個指標，色溫色調、明度對比度、飽和度，不同的風格之間無非也就是這幾個指標的力度不同，比如：歐美是從低明度高對比基礎上的變化;而小清新是高明度低對比上的變化，實際上每一個風格都是在自己的基礎定位上玩的變化，學習調色也不是學一個固定套路，而是把握好每個風格的關鍵點，如此一來，無論你怎麼調，隨手就是一個風格，並且這個風格還玩得很到位。修圖是將攝影師所拍攝的照片進行再創作的一個過程，新傳播環境下的修圖與早期修圖已不能同日而語。受軟體和技術所限，早期修圖的工作十分簡單，完全算不上獨立創作。

現如今，後期修圖工作內容十分繁復，不僅僅是簡單修飾圖片而已，完全可以說是對攝影作品的再一次藝術創作：例如將3D、插畫等藝術形式加入到作品中，形成一種多元化的圖像處理手法。而這已不是普通攝影師能夠自我勝任的。科技讓修圖有了無限的拓展性，小到動物毛發，大到太空場景，都可以憑空製作出來，因此後期處理能夠實現前賣敏帶期攝影所達不到的各種效果，彌補藝術想像中的不足，是攝影階段的一種創作延伸。有些攝影門類已經到了離開修圖師就不能生存的地步。應該說，修圖師工作的應用范圍及重要性也完全不同以往，這為修圖專拿旅門化、專業化發展提供了條件和前提。

二、 其他方面

（一） 人物

不管顏色調得如何，記住，如果主體是人，那麼一定記住，人物一定要修好看，這里就牽涉到修圖、質感、立體感、膚色、液化等工序，皮膚修好了還得有質感，並且該凹的凹，該凸的凸，而不是一張白白的沒質感的大平臉，液化完還得像她自己。

（二） 場景

背景的處理也是非常重要的環節，其講究的是有帶入感，這一點在外景中顯得尤為突出，越是高大上的片子對於背景的處理就越是講究，雜亂的背景誰還會願意去拍外景？即使是內景純色背景，且不說腳印摺痕這種明顯的問題，即使是背景不平、光線過度不均勻這也是那些高大上的大片斷斷不會出現的。

（三） 服飾

與人物相同，調子再好，可連我服裝的質感都看不到，他會看嗎？且不說廣告畫冊等高要求的行業，即使是淘寶展示，對於服飾的質地感也是非常看重的。這里技術點其實也等同於人物的修飾技法，這都是修圖師的基本功。

三、 當今修圖的進步性

那下面我們先來看看Photoshop的優缺點。首先優點是，Photoshop可以做到像素層級的編輯，功能強大。另外，除了編輯現有圖片外，用戶還可以用Photoshop製作圖像，例如加入字體、向量圖案等等。Photoshop中的圖層功能讓圖片既可以分層編輯，也可以合並圖層進行統一修改。在同一個圖層內，用戶可使用Layer Mask功能選取套用編輯的部分;並且PS可記錄可記錄一連串的編輯動作，然後應用在不同圖片中;還有不同的選取、修補工具等，都是功能強大的編輯工具。那PS的缺點呢？批量處理不方便;Photoshop適合處理單張圖片，而其本身也是為處理單張圖片而設計。雖然可以使用camera RAW plug in來處理RAW文件，但Photoshop本身的批量處理功能並不算強大。使用困難：PS功能強大，但是需要很長時間學習如何使用。

四、 修圖的原因

我們都可以確定以及肯定的一個認知是：每個人都想要漂亮、好看的照片。不管用什麼方式拍出來的、或經過適當後期修圖的，這沒錯吧！如果我們直接用相機/手機拍出來的原圖已經非常漂亮，不用後期修圖完全沒有問題。

如果照片原圖本身存在一些瑕疵，比如色彩單調缺乏層次、欠曝、構圖不好，通過後期修圖後，照片變得好看很多，這也沒有任何問題，後期修圖的必要性也在於此。可即使這樣，有人還是會有質疑，你這修圖太假了吧？原圖明明更真實好吧，你看你修的這個色彩，原圖不是這樣、原圖這里明明是亮的，你咋調暗了？

還有一部分人有一種特定思維，總認為相機直出的色彩、曝光是最能還原真實場景的。並非如此，相機是我們人造的機器，機器遠沒有我們人眼看到的那麼真實，況且，在拍攝的時候由於光線、取景角度、參數的不同，出來的色彩、曝光和真實場景會出現差異。相機原圖並不等於最真實的、肉眼所見的畫面。

攝影是一種藝術表達形式，任何藝術都有一定程度的浪漫主義和主觀主義思想在其中。例如我們經常朗誦的古詩詞：煙花三月下揚州、朝發白帝彩雲間、停車坐愛楓林晚。詩句聽起來很唯美，很有意境，想像很美好。若我們現在真正去到這些詩人們描寫的真實場景，哪有那麼漂亮的煙花、彩雲和楓林，也不過如此。可詩詞是文學藝術，我們要意境，我們要想像，不浪漫一點怎麼行。文人騷客們都能用唯美的詞句把一潭死水描繪得靈巧生動，攝影人為什麼不能通過前後期技術手法把畫面拍攝得驚艷動人呢？攝影藝術也是如此，美好而有意境的畫面，看起來漂亮的畫面就是我們所追求的，不管用什麼方法，不管用什麼器材，只要達到照片漂亮的目的，都是OK的！你可以說，前期能做好的事情為什麼要通過後期？這沒錯，可有時前期它沒辦法做好，通過後期來彌補，何樂不為。真實固然重要，但通過後期實現自己理想中的畫面，這是數碼攝影時代最好的方法。但誰說的真實的就是漂亮的？後期了就不真實？還是你的後期技術根本不過關？通常，總是說後期不真實、後期虛假的人，大多是原圖都沒有拍得很好，也不懂後期技術，只是一味地排斥後期修圖而已，更是無法拿捏後期修圖的尺度。後期能夠做的，是對照片進行二次構圖的調整，例如清理污點雜物、調水平、旋轉、裁剪等;以及調整曝光、明暗對比;色彩和色調方面的調整。

----------------------------------

視頻詳細教程

↓ 

視頻內容： 【修圖思路解析】一個完整的後期修圖體繫到底是什麼？快速掌握修圖秘籍！

視頻全長： 09:03

視頻鏈接地址： https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3?p=8

涉及到後期修圖工具： 【開貝修圖】是一款攝影後期快速批量處理專業工具，生產力工具，適用於商業人像攝影，可以通過批量操作來提升效率，簡化操作，降低修圖時間；

效果對比：

來自視頻截圖

③ vivo s9手機拍照為什麼圖片總喜歡顯示優化照片

為了呈現出更好的照片效果，在拍攝完成之後會對拍攝的照片進行優化，所以會出現正在優化圖片的提示。

④ 手機攝影，拍出來的照片需要進行修圖處理嗎

手機 拍出來照片，可以適當的後期修圖，適當的調整曝光度、色彩飽和度、對比度即可。不能過度地依賴後期，必然手蠢衡戚機照片的帶陵像素在那裡攔掘，過度的後期，照片就不那麼真實了，塗抹的痕跡很重，特別是在電腦上看照片，就更明顯了。總之，照片的後期讓人看不出來有後期修圖的，是最佳的。

⑤ 手機攝影的基本知識

手機攝影的基本知識

手機攝影的基本知識，在現實生活中，現在很多人攝影的時候都是拿手機來拍照的，因為手機是最為大眾的拍攝器材，這也是需要講究技巧的，下面為大家分享手機攝影的基本知識。

手機攝影的基本知識1

1、手機拍的照片該不該後期？

現在的數碼設備，比如手機、相機，由於感光元件的成像原理，拍出來的照片大多數灰濛蒙的。那麼在這樣的情況下，我們都應該做適當的後期處理。

社會上有很多人對後期抱有一些反感，認為這是作假。其實攝影屬於藝術，藝術來源於生活，要高於生活。太生活的東西，就不能算是藝術。前期拍照相當於收集素材，後期是作者表達內涵的必要手段。好比你在家做菜，放入佐料就是給菜增加靈魂，是一樣的道理。

2、利用APP疊加濾鏡算不算攝影？

很多朋友覺得學習手動調色非常麻煩，那麼這個時候就有很多第三方修圖軟體應運而生，這些修圖軟體內置了大量的濾鏡，把照片導進軟體，選擇自己喜歡的濾鏡進行疊加，全傻瓜式的型灶升操作。

那麼這樣算不算是攝影呢？疊加濾鏡的過程是可以給大家帶來驚喜，但是對於普通人來說都無法分辨該濾鏡是否真的適合自己的照片風格，濾鏡創作者都是根據自己當時的那張照片的光影，角度，色彩來製作濾鏡的，那麼對於你的照片是否合適，就真的不好說了。

3、手機拍的照片為什麼比相機的好看？

你是否有這樣的疑問？為什麼在同樣的場景，用手機拍的照片會比自己用相機拍的照片要好看的多。由於手機的成像都是經過數字演算法和圖像處理器多次優化才展示到手機的屏幕上。說白了，我們用手機拍照的同時，手機強大的系統演算法就在後台悄悄的為你進行各種修圖操作。

最後呈現出來的效果你認為是自己直接拍出來的，其實也是經過了後期的照片，只是這樣的後期並不是你自己操作出來的。而相機能使用RAW格式進行照片的保存。RAW格式是未卜老處理的原始格式，能保留大量的原始信息。給後期工作預留了大量的空間。這樣的文件數據非常的大。在經過一定的後期處理後，他的畫質就會超越手機畫質很多很多倍。

4、手機的RAW格式是否和相機RAW格式一樣。

現在越來越多的手機廠商把raw格式，加入到自己的手機里， RAW是一種格式。用這樣的格式拍攝的照片是未經處理的文件。必須要經過一系列的後期操作才能在網上分發。廣義上說手機RAW格式和相機的RAW格式確實是一樣的。

但這里不得不提到另外一個知識點,就是感光元件的大小，相機感光元件相對手機的感光元件體積和面積都要大得多，在攝影界有一句話叫做底大一級壓死人，所以想用手機畫質和相機的畫質進行PK還是不可能的事情。

5、拋開自動，盡量使用手動進行拍攝。

現在的手機都是多鏡頭的組合，我們在拍攝的時候系統會根據所要拍攝的場景進行鏡頭的切換。我們可不可以根據自己的需要進行手動的切換呢？那麼這里首先你就要熟悉自己手機的各項功能，了解什麼是長焦，什麼是廣角，什麼是標准鏡頭？這些鏡頭又在哪些地方運用？當你了解這些功能後，就可以拋開自動，用手動拍攝，發揮手機攝影的極致玩法。

6、嘗試使用手機的專業拍照模式。

雖然現在手機的專業拍照模式只是模擬了專業相機的拍照功能，在硬體上還是無法跟相機進行比對。但這是我們學習攝影的最好途徑。不管你以後學不學習相機攝影，我們都可以在手機上使用專業攝影模式，以此來學習並了解到感光度、快門、白平衡、對焦、曝光補償等方面的知識，等以後進階到相機攝影就能輕車熟路。

7、提高審美是學習攝影的關鍵。

每個人出生時對審美都是有一定的基礎性，但每個人的生存環境和平時的文化修養都不同，長大後大家的審美就會出現差異化，缺乏審美並不是貶義詞，審美可以根據後天的努力和學習得到一定的提高。那麼怎樣來提高審美呢？

多看多學多拍，多去看看大師級的優秀作品，不是隨便的瀏覽，而是要帶著一定的學習態度去分析大師為什麼這樣構圖？為什麼這樣調色？取長補短，學會總結。從模仿開始，模仿大師的拍攝手段。慢慢積累，到達一定程度之後，逐漸形成自己的風格。

8、系統的學習後期修圖技術。

後期不是作假，後期是為了彌補前期的不足，給照片賦予靈魂，注入作者的思想。

9、不要過度依辯纖賴後期。

很多人拍照的時候前期馬馬虎虎，心裡想著反正我有後期，我可以通過後期來拯救。這樣的想法是不對的。所謂拍的好才能修得好。除非你的後期技術已達境界，否則勸君還是老老實實的把前期工作做好。前期能完成的盡量在前期完成。

10、鍛煉自己的攝影眼。

把攝影完全融入到自己的生活當中，每天堅持拍攝，在熟悉的身邊場景尋找到美麗，鍛煉自己的攝影眼，不是一定要去大江大河，山川湖海才能拍到大片，有一雙能發現美的攝影眼在我們生活的周邊也是可以拍到大片的。攝影眼需要日積月累，慢慢鍛煉，才能養成的。

手機攝影的基本知識2

1、什麼是對焦

對焦也叫對光、聚焦。通過相機內的對焦機構，變動物距和相距的位置，使被拍物成像清晰的過程就是對焦。

如果是在日產的生活中，我們想要用相機來進行拍攝記錄的話，最基本的就是要用對焦准確，來使主體事物變得清晰。

2、手機是如何對焦的

現在的智能手機，幾乎都是能夠通過點擊屏幕進行對焦的處理，你想要哪裡清晰，點擊那裡就可以。

在除了手動對焦之外，我們還可以選擇手機的自動對焦功能。

首先講講「自動對焦」，它是有機器根據拍攝場景的光線與被攝物體的距離參數等，自動選擇快門與焦距來保證拍出來的照片會是一個最佳的效果。

接著就是手機。因為自身體積的限制所在，沒有辦法去給它加上調焦、快門等。即使是有一定經驗的攝影師去人為的操作，也是無從下手的，這就突顯了自動對焦功能對手機拍攝的重要性了。

手機攝影的基本知識3

一、了解手機

1、拍攝功能

要玩手機攝影，肯定不能只用「普通模式」打天下，不同的模式作用完全不同。要想拍出主體突出背景模糊的效果就得用「人像模式」或者「大光圈模式」，

要想把一線江景或者壯麗山河拍全，就得用「全景模式」，

要想拍攝花開花落、日月更迭、風雲變幻的.過程就得用「延時攝影」，

要想拍攝唯美霧化的流水就得用「慢門」模式。

2、基礎名詞

學習手機攝影，這幾個名詞是必須搞懂的，快門速度（S）、感光度（ISO）和曝光補償（EV），打開手機的「專業模式」就能看到。

快門速度（S）就是鏡頭從打開到關閉的時間，拍攝運動的物體快門速度要快不然就會模糊，拍攝運動軌跡快門速度就要慢不然就看不到軌跡。

抓拍落水瞬間

感光度（ISO）是指鏡頭對光的敏感程度，光線不足的地方感光度要適當提高，但是又不能太高，不然畫面噪點很多，最好控制在400以下。

畫面噪點太多

曝光補償（EV）是指人為的給畫面加光或者減光操作，比如拍雪景時由於雪對光線的反射機器會認為環境很亮，會自動降低曝光拍出的雪是灰色的，這時候就需要人為增加曝光補償再拍恢復雪的白色。

二、經典構圖

學習手機攝影，了解一些構圖方法是很有必要的，這可以迅速提升你對畫面的掌控能力，但也不要過於迷戀構圖，掌握常用的五六種就可以。

1、中心點

這是一種不需要學就知道的構圖方法，沒學過攝影的一般都是把主體放在畫面中間進行拍攝，不過即使學了攝影，這依然是一種常用的構圖方法，因為中心點就是視覺中心。

2、橫豎三分線

就是將一些物體、分界線放在畫面的三分線位置，而不是放在兩分線上，兩分線給人刻板、不舒服的視覺感受。

3、九宮格構圖

九宮格構圖是指將視覺點放在由橫豎三分線交叉形成的四個點上，這四個點是粗略位置的黃金比例分割點，我們都知道，黃金分割點是數學裡面的最美分割點。

4、對稱

對稱的物體總是給人穩重、平衡的美感，對稱構圖就是呈現這種美感，我們可以有意識地尋找對稱，比如建築本身的對稱、水中倒影與真實物體的對稱等。

5、曲線

曲線給人靈動的視覺感受，並且可以引導視線，東方人對曲線美的欣賞是與身俱來的，歐美國家對直白的線條更加敏感。曲線構圖就是將一些具有曲線形狀的物體拍入畫面，比如彎曲的河流、蜿蜒的公路、弧度的海岸線等等。

三、捕捉光影

「攝影是光與影的藝術」，這是攝影人常說的一句話，確實，很多優秀的作品都有光影的參與，沒有光影的照片總感覺少了點什麼。

1、單純的光影

一種是直接以「光影」作為拍攝目標，就是簡單純粹的表現光影，沒有太多別的考量。

2、光影輔料

一種光影是以「輔料」的形式存在，就是本身有一個明確主體，加入光影是為了使畫面更加生動、有層次感。

⑥ 為什麼華為拍完照片自動修圖了

華為手禪念機拍完照片自動修圖是因猛豎為華枝襲大為手機搭載了AI技術，可以自動識別照片中的物體，並對照片進行自動修圖，以達到更好的效果。

⑦ 為什麼有些女生發照片前都習慣修圖

那是因為女生覺得這張照片拍得自己不夠美麗亮配，前滾所以將自己修得漂亮一點，再發出去讓更多人看敬悔指到自己的美麗的面龐。

⑧ 一張好看的照片是拍重要，還是修重要

個人認為嫌散，後期的修是更重要的，只要不是那種移花接木，都可以接受。其實攝影作為藝術的一種，可以沒有芹薯氏邊界，作者拍的照片，作者本人就可以任意的做出修改，直到手凱滿意為止，這些都屬於作者本人對藝術的創作， 與世俗和時代沒有半毛錢關系，就像現在拍的很多電影必須要經過後期處理，加入很多特效，這樣才能達到理想效果，也更為增加票房收入，這與攝影後期處理是異曲同工的。現在的照片，有幾張是沒有後期處理過的呢？

⑨ 為什麼會攝影就一定要會修圖

一張好的片子是前期與後期完美結合的產物。前期考量的是攝影的技術與構圖、包括新鮮視覺的展現賦予照片的生命力與主題，而後期往往為照片世瞎陪增添整體的色彩渲染氣氛，以及修圖師本身對攝影師和照神明片理解上增加的創造力和想像力，搜蠢賦予作品的藝術感，呈現最佳的視覺效果。

⑩ 為什麼手機拍的照片原圖要比相機原圖鮮艷好看一些，但手機照片經不起修圖修過圖顏色感覺很奇怪很醜呢

手機一般拍攝之後只會提供jpg照片文件，而並不會提供原始數據raw格式文件。jpg是可以直接使用的照片，而且現在的手機都比較智能一些，所以經常會自己套用場景模式濾鏡對照片進行效果處理，所以這個jpg在色彩上往往比較鮮艷一些，但是在處理照片色彩和生產jpg的過程中，會丟失和去除一定量的原始拍攝信息，同時也減小了體積。不過如果進一步進行後期調節，由於jpg保存的數據量不夠，比如你調節色彩就可能出現色階斷層之類的問題。
相機則通常是既提供可以直接使用的jpg照片文件，又提供原始的拍攝數據raw文件，而且這個jpg如果在不使用機內濾鏡的話，一般色彩都是比較暗淡的，而raw文件由於是原始數據，記錄了所有的拍攝信息，雖然通常不能直接使用，需要進行後期處理，但是後期處理時可以調節的范圍是非常大的，處理完之後再去除多餘數據，壓縮生成jpg。