毕加索男人和孩子为什么那么贵

1. 毕加索画作拍卖出6.6亿元，毕加索画作何以又拍出天价呢

毕加索大家想必都知道，无论是在书本上，还是在电影中，毕加索都是一名资深爱画画的画家，并且对于自己的画有独到的见解，对待这个世界眼光也很独特，在他的画中我们可以看到各种各样的世界，比如天上螺旋状的夜空，稻田中像水一样的稻谷.......

据报道称，在最近毕加索一幅画被拍卖了，并且价格非常不菲，这幅画不是别的，正是《坐在窗边的女人》。

在这幅画作拍卖之前毕加索就已经有画作被拍卖的先例，并且没有哪一幅画是低于一亿美元，也就是说毕加索的画每一幅都是天价，到底是什么导致毕加索的画这么贵呢？

毕加索画作《坐在窗边的女人》此前，毕加索已经有4幅画作实际成交价格超过1亿美元。法新社报道说，这次拍卖是最近两年间、全球艺术品单件拍卖实际成交价格首次超过1亿美元。虽然大师的地位无人质疑，但对于毕加索高度抽象的绘画风格，从来不乏“看不懂”的声音。对于这位抽象艺术的领军者，除了欣赏画作，普通人还能够通过哪些方式去了解毕加索？让我们翻开书本，从一众美学家、艺术史家、艺术评论家的留下的文字中，去寻找一些蛛丝马迹。

首先，毕加索本身就是一个美术老师的孩子，并且自己本身艺术天分就极其之高。在当时家庭熏陶之下，毕加索自身对艺术的热爱被完全释放出来，这也成就了最后毕加索成为大师。

在当时巴塞罗那的一所艺术学校就读时，毕加索就被称为“神通”，更别提在毕加索成为大师之后所画的画作，这样一位传奇人物，他的画作被拍卖6.6亿人民币也在情理之中！

2. 毕加索画作拍卖出6.6亿元，为何毕加索的画会这么贵

毕加索是特别有名的画家，而且很多人都特别喜欢毕加索的画，毕加索的画是能够有更高的价值的，而且毕加索的画也能够被更多的人追捧。

其实毕加索的画作是能够得到很多人的认可的，而且很多人都认为毕加索的画作是不可多得的画作，能够对毕加索的画作有更加珍视的态度。毕加索画作拍卖出6.6亿元，为何毕加索的画会这么贵？我认为主要有三个原因:

一、毕加索的画作有很高的价值。

其实，毕加索的画作之所以会这么贵，与毕加索的画作的价值是有很大的关系的，因为毕加索的画作的确有越来越高的价值，而且也能够有越来越多的人都对比较说的话做有更高的评价，这也就意味着毕加索的画作是能够有越来越多人认可的，而且能够被越来越多的人喜欢，有越来越多的人喜欢，那么也就会提高毕加索画作的价值，从而会使得毕加索的画作有更高的价格。

以上就是我的看法。

3. 毕加索的两个小孩卖了1.72亿，中国古代有没有画这么值钱为什么有这么大差距

国画在国际市场，还不受追捧。随着艺术品市场的国际化，相信会有这个时刻的

4. 毕加索的画为何会拍出天价，有什么艺术价值

全世界最贵的10件艺术品里，毕加索一个人就占了4件，在2015年的一场拍卖会上，毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》拍出1.8亿美元的天价。为什么叫O版呢？因为这个题材的作品，他已经画了15张，如果按照顺序排到字母O了。他的作品为什么这么贵呢？这是特定时期的历史产物，毕加索是这时期关注度最高，最能代表时尚前锋的艺术家，他的名气和他的财富是一体的，名气越大，价值就越高。

“蓝色时期”作品《老吉他手》

和很多早期的艺术家一样，刚到巴黎的毕加索穷困潦倒，他和一位记者同租了一个小房子，房子小到只能够放下一张床，两个人白天晚上轮换用这张床。这个时期也被称为毕加索蓝色时期，画的色调以蓝色为主，此时也是他人生当中最压抑的时刻。

接下来毕加索谈恋爱了，他的画作也迎来了玫瑰期，典型的代表作品就是《阿韦尼翁的少女》。他遇到了奥尔加·科赫洛娃，俩人结婚之后并育有一子，这段时期也是毕加索比较安逸的一段时间，因为一战后整个世界都处于和平发展期。这时候毕加索的作品主要走的是古典主义路线，画面宁静并且带着梦幻色彩。

5. 看了毕加索的画，那些抽像画觉得很怪 也觉得像小孩画的 为什么这样值钱的

因为他掀起了那个时候的艺术狂潮` 毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。 迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。 玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。 后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最着名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。 毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。 他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

6. 毕加索画作拍卖出6.6亿元，毕加索的画为何这么值钱

我觉得毕加索的画之所以贵，只有一个原因，那就是资本家给这幅画牵强附会了很多东西出来，他们自己不信，但希望别人信。

所以，我们不要认为毕加索的画多么牛，他是大师，但没有牛的这种地步，就像开篇讲到的那个花瓶，有人说他值十万，哪怕就是一个现代工艺品，你也得把花瓶不小心打碎，然后赔对方十万，因为你有事求对方，你必须得通过这种行为讨好对方。

7. 毕加索，梵高的画感觉就像小孩子画的，为什么他们的画有那么多人欣赏，还拍出了天价的价格我不会欣

因为你不了解他们就在这里肤浅的提问。毕加索开创画画新思路，他在二维平面突破以往丢弃透视画出三维的世界等等。梵高一样。你在这提问说你欣赏不了。不应该去了解他们再看看自己为什么欣赏不了。

8. 毕加索的画为什么能卖那么贵

今年5月，毕加索蓝色时期的绘画《拿着花篮的女孩》在纽约拍出1.15亿美元（约合人民币7.3亿元）的天价，成为业界的一大新闻。这并不是毕加索唯一的市场价格过亿的画作，也不是他拍卖价格最高的画。目前为止，毕加索已有5幅画作的市场价格超过一亿美元。

下面我们就来看看毕加索售价最高的几幅作品。



（毕加索——《阿尔及尔的女人(O版)》，油画）

2015年5月11日，毕加索的画作《阿尔及尔的女人(O版)》在纽约佳士得拍卖会上，拍出1.79亿美元，创造了当时公开拍卖艺术品价格的纪录。毕加索非常喜欢法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的画作，尤其欣赏《阿尔及尔的女人》。他用两个月的时间，对德拉克洛瓦的这幅画进行改编创作，绘制了15幅系列作品，用A—O给这些画作编号。拍出高价的《阿尔及尔的女人(O版)》是这一系列实验作品的最后一张。

这幅画是毕加索的代表作之一，在各种毕加索大展中经常能见到。画面元素很丰富，以密集的形式组织在一起。色彩大胆鲜明，有着野兽派一般的狂野（毕加索也用这幅画向自己的朋友兼对手——野兽派绘画大师马蒂斯致敬）。各种碎裂、分割、重组的透视关系是典型的立体主义表现手法，展现了毕加索成熟的立体主义绘画风格。《阿尔及尔的女人》是毕加索创作生涯中很重要的一幅作品，也是现代艺术的杰作。



（毕加索——《梦》，油画）

2013年3月27日，美国人史蒂文·柯恩以1.55亿美元的价格买下了毕加索的画作《梦》，卖家则是拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫·永利。这也是毕加索的一幅经典名作。《梦》，也被称作《在红色安乐椅上睡着的女人》。画中的少女名叫特蕾莎，是毕加索的模特、情人。毕加索遇见特蕾莎时47岁，而特蕾莎当时只有17岁。从那以后，特蕾莎就成为了毕加索的专用模特。

每当毕加索遇见新的爱情，他的创作风格就会发生变化。这个阶段他喜欢使用对比强烈的鲜艳色彩，透视上则是将平面化和立体化结合起来。《梦》的画面中，用简洁明快的线条勾勒出少女的轮廓，色彩基本是单纯的平涂，使用了鲜艳的对比色。少女的脸从中间分开，一半是正脸，一半是侧脸，这是立体主义的手法。画作的线条、色彩、形象都极其自由，挥洒自如。



（毕加索——《拿着花篮的女孩》，油画）

2018年5月8日，毕加索的画作《拿着花篮的女孩》在纽约佳士得拍出1.15亿美元的价格。这幅画是毕加索玫瑰时期的作品，在之前的文章《手捧花篮的亿万美元宝贝》里曾经介绍过，这里不再赘述。



（毕加索——《裸体、绿叶和半身像》，油画）

2010年5月4日，毕加索的画作《裸体、绿叶和半身像》在纽约佳士得拍出1.06亿美元的价格，也是当时公开拍卖艺术品价格的最高纪录。画中的人物依然是上面提到的特蕾莎。熟睡的特蕾莎的身体轮廓刻画得极度简洁，并进行了夸张变形，却依然优美动人，散发着青春的气息。画面色调也很克制，营造出沉静安详的氛围。深色调的背景更加衬托得特蕾莎的躯体洁白柔嫩，犹如皎洁的满月。画中充满了欢愉与柔情蜜意，一如爱情般甜美。



（毕加索——《手持烟斗的男孩》，油画）

2004年5月5日，毕加索另一幅玫瑰时期的画作《手持烟斗的男孩》在伦敦苏富比拍卖会上以1.04亿美元的价格拍出，也创造了当时艺术品公开拍卖的最高纪录。这是毕加索玫瑰时期的代表作，画中的男孩是毕加索画室的常客，毕加索亲切地称他为“小路易”。这位神情忧郁的青春少年，身穿蓝色工作服，头戴花冠，左手拿着烟斗，背景是两大束艳丽的鲜花。在画面华丽的色调中却透着无言的孤独，直击人心。有评论家评价这幅画既有“蒙娜丽莎”的神秘，又有“加歇医生”的忧郁。



（毕加索——《朵拉与小猫》，油画）

2006年5月，毕加索的画作《朵拉与小猫》在纽约苏富比拍卖行以9520万美元的价格拍出。这是毕加索为他的情人朵拉·玛尔所作的画，创作于他们热恋之时。朵拉的形象被刻画得有些怪异，眼睛和鼻子都长到了脸的一侧。她坐在一把椅子上，模样既庄严又滑稽，一只小猫停在她肩膀后的椅背上歇息。这幅画作也具有立体主义风格的倾向。

不同于人们印象中穷困潦倒的艺术家形象，毕加索是少数在生前就名利双收的画家之一。他在艺术生涯的早期就已经获得了财富和名誉。毕加索25岁开始向画商出售作品，28岁时就衣食无忧，38岁时已经很富有，65岁时成为了百万富翁。他是第一个活着时就看到自己的作品被卢浮宫收藏的艺术家，去世时作品总估值已达到10亿美元。长期以来，毕加索的画作都是全球高端艺术品市场的重要标杆。

毕加索的作品之所以如此受到艺术品市场的青睐，有几个方面的因素起作用：首先他艺术风格的丰富性、多变性和创新性使得他的作品具备独特的艺术价值；然后他传奇的个人经历和戏剧化的情感生活为大众提供了想象和猎奇的空间，让他成为了家喻户晓的明星人物；再就是因为毕加索的作品数量庞大，有充足的市场运作空间。

除了上述这些因素，毕加索自身的市场意识对他打开艺术市场也起了很大作用。毕加索不光有惊人的绘画天赋，还很有商业头脑和经营意识。18岁之前的毕加索，在西班牙就结识了一些画商和赞助人。这其中，巴塞罗那画商马纳克对他帮助最大，毕加索通过他结识了巴黎的画商，为自己在巴黎的绘画生涯铺好了路。马纳克还说服巴黎着名经纪人沃拉德为毕加索举办首次个展，使毕加索得以在巴黎艺术界立足，并借此机会建立起自己的社交网络和商业人脉。此后，毕加索利用经纪人和拍卖会来安排精心策划的自我宣传活动，提高自己的知名度。

关于毕加索的自我推销，有这样一个故事：毕加索刚到巴黎时，为了打开画的销路，雇佣了几个大学生帮他。这几个人每天去巴黎的各个画廊转悠，离开时无一例外都问画廊主：“请问有毕加索的画吗？哪里能买到毕加索的画？”一个月后，巴黎各处的画廊主都知道了毕加索这个名字，心里充满好奇，都想见见这个毕加索是个什么人。直到这时，毕加索才带着自己的画出现在被吊足胃口的画廊主面前，于是很顺利地将作品卖了出去。

这个故事到底有几分真实，几分杜撰，谁也说不清。但从中我们可以看出人们对毕加索市场意识的肯定。毕加索还有一项市场推广的技能，就是为合作人画像。作为艺术家的毕加索并不健谈，和画商、经纪人、收藏家之间的话题并不多，于是他选择为这些人画肖像，以此来增进友谊、建立关系。同时还能进一步展示自己的绘画天赋。他为之画过像的合作者有：画商佩德罗·马纳克、批评家古斯塔夫·考丘奥特、经纪人沃拉德、画商保罗·罗森伯格及其家人、罗森伯格和搭档乔治、代理商维登斯坦、收藏家格特鲁德·斯坦因等。



（毕加索——《格特鲁德·斯坦因》，油画）

格特鲁德·斯坦因就是最早收藏《拿着花篮的女孩》这幅画的人，那个海明威在《流动的盛宴》一书中提到的斯泰因小姐。毕加索主动提出为她画像，但是却并没有按照她的相貌去作画。当画作完成后，别人向毕加索指出画中人物长得不像斯泰因本人，他却毫不在意地说：“这有什么关系，反正她有一天总会变成这个样子的。”

如果可以，我也想让毕加索为我画一幅不像的肖像画，然后再努力变成画中的样子。