为什么不建议孩子学单簧管

Ⅰ 单簧管适合孩子学吗

2年级太小了。黑管/长笛/小号还是萨克斯，都不太合适。原因是。无论从理解能力和生理方面还都不具备。手小啊。太吃力了。黑管和萨克斯的很多键还按不到。长笛和小号还好点。不过要具备一定理解能力的。建议到3、4年级再学合适。等学生大点再决定学什么更理智。如果条件准许还是建议学萨克斯。容易上手。现在的家长懂器乐的不多，不要让孩子学些复杂的乐器。西洋铜管乐器小号、长号、园号、大号。

小号高音基本功要求很高，不容易出成绩。长号圆号要求有一定音准和技巧。学起来复杂些。如果家长不是很懂再碰个二把刀的专业老师，呵呵就倾等被骗吧。

西洋木管乐器：单簧管、双簧管、巴松、长笛、萨克斯。1单簧管长笛对音色和技巧要求高。从教学的资料中就可看出。双簧管和巴松费用高。技巧也难些。如果不是走专业或家庭环境很富裕，不推荐。一只乐器5000-6000 RMB以上。后期哨片也不是比小开支老师也不好找。所以一般建议等3、4年级学萨克斯。3年级80%的男孩可按到所有基本键位。女孩4年级也可以了。萨克斯又是按键乐器操作性好容易上手

Ⅱ 学单簧管专业是不是很没前途啊

个人认为你要是在中国学就没有什么前途，除非你是非常具有音乐细胞的人。出来不是教单簧管就是在一个乐团里吹奏啦。。要是能出国留学可能就不同了哦～去美国，欧等国家会比在中国学单簧管专业要有前途的多。因为现在很多中国孩子的基础和演奏技术都很好，要是上国外的音乐学院的话说不定以后可以考到很不错的乐团。那样前途比较可观哦～从自身能力及兴趣考虑，也从经济状况来考虑吧。
我也学单簧管学了好多年了，不过以上都是个人看法

Ⅲ 我女儿九岁了，想学单簧管，但听人说这时候的小孩子吹容易伤肺，不知道这说法是否正确急盼解答！!!!!

说会吹伤肺的人找抽+欠扁！！！！！ 我十一岁 开始学萨克斯， 不仅没吹伤肺， 而且 还能减肥！！！！

Ⅳ 学单簧管对肺有影响吗

不少家长在孩子决定学习单簧管（和其它管乐器）时，可能都会担心大量吹奏是否会影响孩子心肺或者牙齿的发育。
根据从各地专家和一线教师、学生中得到的经验，这样的担忧是大可不必的。正常量的练习不但不会伤害心肺功能，反而有利于促进肺活量。其实吹奏单簧管也相当于一种运动，与打球、跑步等运动不同的是，吹奏单簧管主要锻炼的就是肺活量。此外，学习单簧管和学习其它乐器一样，也是一种对开发脑力和手指灵活性的活动。 不过正如运动要注意不能过量一样，学习单簧管也要把握一定的度。谭老师不建议小学中高年级以前的孩子大量练习，和这个年龄段孩子不适宜大量进行高强度或者对抗性运动一样，过早大量练习可能出现一些拔苗助长的反效果。另外，单簧管基地也不建议换牙未完成的孩子学习单簧管，等换牙后且新牙生长牢固后再练习单簧管，可以避免新牙发育过程中给其施加不必要的压力。需要说明的是换牙完成后再学习单簧管不会对牙齿造成不利影响。总而言之，学习单簧管就如同时进行体育锻炼和脑力开发，适量科学的安排学习不会对孩子健康有副作用，反而好处是显而易见的。

Ⅳ 学黑管对身体有危害吗

危害：如果不正确的练习或过早地练习，将会影响身体健康。学黑管年龄不宜过小，如果在小学高年级之前进行练习，就可能对小孩造成不良的影响。

呼气的时候是有控制的有缓、急，气压有强、弱的形式。但是所有的着力点都应放在腹部，不能给胸、颈部造成大的压力。压力过大腹部可以哆嗖但是不能把压力转到胸颈部，如果错了会造成头晕，颈部过粗和颈部血管外凸，肋间肌发炎等不好的问题。

Ⅵ 学单簧管的注意事项

1、首先是音色问题，很多人都是知道练习吹奏乐器首先要练习长音，但是，大多数音乐爱好者没有毅力去认真练习长音，就开始去吹奏歌曲因此就出现了嘴的力度控制不到位--因而产生的音色不对。

2、气息问题，也是长音的问题，长音练习不够就开始吹奏歌曲而无法做到一个乐句一换气，慢慢的养成了乱换气的坏习惯。

3、音乐作品的处理问题，一些音乐爱好者不理解音乐作品的内容就按照自己的想象去吹奏，有时候会把悲伤地音乐作品吹奏成欢快的表现，这是错误的做法。这就是音乐内容与音乐表现不一致损害了作者的思想表达。

4，连（音）吐（音）关系不清晰，正规学过乐器的都知道吹奏乐器在吹奏音乐作品的时候，没有连线的音要都吐，有连线的音符旋律只吐连线的第一个音，连线里两个相同的音没有连线的轻吐后面的音，有连线以后都不吐。

5，随意改编作品内容，有些音乐爱好者读谱不认真出现错误没有及时发现而继续按照错误的练习去巩固错误，有的吹奏者多音，少音，错音，不按拍子吹奏，遇到长音随意加旋律，这些都是破坏音乐作品内容的坏习惯。

6，滑音运用过多，很多管乐爱好者吹奏管乐的功力不够，嘴的力度控制也很差吹奏所有的音乐作品音头不干净，不是上滑音就是下滑音，而且在音乐旋律吹奏过程中也会出现大量的，不切实际的“滑音”，这些问题有的是自认为“好听”而故意加的，有的是因为嘴唇的力度控制不住而出现的。

7，颤音与哆嗦音，一些音乐爱好者在吹奏曲子的时候不分类型，不分风格，只要是有机会都会出现“哆嗦音”，还认为是颤音，“哆嗦音”是气息失控产生振动而出现的现象，而颤音是靠控制音高的幅度有规则的变化出现的音乐处理效果。

(6)为什么不建议孩子学单簧管扩展阅读

1，解决音色的问题，通过大量的练习长音等基本功，找到如何控制音色的方法，然后多听大师的吹奏音乐，对比音色的处理找到适合自己的好音色。

2，气息问题的解决方法，在 长音的基础上练习的时候就要按照一个乐段一换气，对于歌曲来说会简单点，对照歌词，一个标点符号一换气，也就是说一句话（一个乐句）一换气。练习中要合理运用呼吸，短乐句浅呼吸，大段乐句（长乐句）就要深呼吸慢送气，其实这些都是养成良好的练习习惯自然完成的。因此，吴老师课堂经常听到吴老师说“想说话一样的去吹奏乐器”。

3，严格按照音乐作品的内容去吹奏，不得随意更改音乐作品的风格和内容。不能随意的少音，多音的去吹奏，多练习节奏也是提高正确读谱的好方法。吹奏一首新作品的时候要严格按照音乐作品里面的标示去练习强弱对比。

4，连吐音关系的运用，我们平时练习基本功的时候就要养成先吹奏长音，音阶的练习，这些音阶的练习都要用连音和吐音来练习，不能只练习一种形式。

5，滑音的合理应用，有些作品表现细腻不需要滑音的出现，有些流行作品加上滑音会好一些，但是对于无法控制的人来说就要很好的练习一下长音了， 吴老师课堂：在公众号里有如何练习长音的课程。多练习音头的干净吹奏法。

6，颤音的练习，不管是唇颤还是气颤，颤音的变化幅度不要过大，炫技吹奏表演是另外一回事，不能混淆。颤音的练习要通过由慢到快的频率变化来提高，再就是音高的变化来练习，音高变化幅度不得超过半个音。

Ⅶ 请问7岁男孩学管乐器好不好，单簧管呢

单簧管，又称黑管。
孩子最佳学单簧管的年龄是6—7岁开始
单簧管是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。因其高音区嘹亮明朗，中音区富于表情、音色纯净、清澈优美，低音区低沉、浑厚而丰满，且泛音悦耳、表现力丰富，素有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。作为木管乐器，单簧管对学习者的先天条件要求相较于其他各类乐器是较低的。它不像弦乐类乐器以及钢琴要求一定的“童子功”，即成年后手指的灵活度下降造成可塑性降低不利于练习；另外，由于单簧管笛头的结构和演奏口型的缘故，吹奏单簧管所需的气量比其他管乐器（如小号、长号、长笛）都要小，吹奏比较轻松。所以学习单簧管的门槛比较低，一般6-7岁的少年儿童都可以学习单簧管，从而享受其中的乐趣。
学单簧管的优点：
拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族中的冠军。低音深沉，中音浑厚，高音明亮，适合表现各种音乐性格，无论在乐队演奏或独 奏中都极富表现力。演奏性能十分灵活，在演奏旋律、音阶、琶音、跳音等方面均相当出色。黑管家族有约十种不同音高和调性的管，方便切换。在西洋乐器中相对廉价，对学习者经济条件要求较低。孩子换门牙后的任何年龄都适合学习单簧管。首先学习黑管可以轻易转学萨克斯。黑管体积较小，便于携带。
一、选择一件质量有保障的单簧管
a) 因为孩子要长久学，如果新买或者有了要换，推荐就买雅马哈或者布菲吧，毕 竟大品牌，品类多，后期保修有保障。
b) 布菲E系列的还是挺好的。如果要花上1万元左右，能用好多年，就买布菲e13 了。
c) 其他一些品牌，雅马哈，星海，百灵，金音，2000多元以上可以开始用起来。 随着水平的增长在更换。
d) 世界三大单簧管品牌：几千到几万不等。有BUFFET（布菲）、SELMER赛尔玛 、LEBLANC利布朗这三个品牌。
我们也建议，很多学习单簧管的学生(或是家长)在初学时，或是出于经济上原因，或是担心自己不能坚持学习下去买单簧管的时候，总是偏向选择一些便宜一点的，总想着以后即使不学了也不至于浪费较多钱。殊不知，这种观念已经给学习设置了障碍。现在市面上一些很便宜的单簧管质量上没有保障，乐器的音准、音色不好吹奏起来费劲。学习者拿这样的乐器学习会感到很吃力，越学越没有兴趣，最后只好放弃。
二、木制乐器不宜保养，建议刚开始使用的时候，每日最长不要超过30分钟，待乐器逐渐适应环境后再逐渐加强练习力度。
保养
a) 清除管内水分：用通条布（M）穿过管体内将里面的水分完全清除。接合处 （Joint）容易残留水分，请利用清洁纱布（Polishinggauze）小心地 除水分似 乎避免产生裂痕。［（M）：指中型通条布］
b) 吹嘴的清洁：吹奏后请务必将哨片（reed）取下并将水分擦干妥善保管。 吹嘴用完后要清洗干净，再用通条布由接合处插入清除水分。
c) 清除皮垫的水分：将吸水纸夹在皮垫与音孔间把水分吸干，注意不要损伤到皮 垫。
d) 清除表面污垢：用清洁布（POLISHINGCLOTH）顺着管体轻轻擦拭， 不要在按键上用力以免伤及皮垫。
三、选择一位有经验的教师
俗话说“名师出高徒”,有什么样的老师就有什么样的学生。虽然我们不可能要求每一个学习者都去拜名师学艺。但我们不妨将名师的条件定义为：经过专业训练，有教学经验，能够科学、规范教学的老师。这样一来，他至少能够保证学习的科学与规范性，不会教错知识，教坏学生。
学单簧管的诀窍
学习单簧管，首先先了解它的构造，单簧管可以分成五部分，分别是：吹口、调节管、上节管、下节管、扬音管。初学者的话，刚开始吹不出声音是正常的。那么如何才能吹出音呢？先把吹口和调节管插在一起，就两部分一起吹，这样的话就好吹点了。其实这样主要是练习你的嘴型的。当你吹出声音来了，那么就把那嘴型记住练习多就行了！如果可以吹出声音来了，那么就可以全部组装一起吹了。可能全部组装了之后你又吹不出声音来了，这是正常的。加多练习就行了（练习吹的时候先什么键也别按）当组装后你也吹出声音来的时候，那么意味着你已经学会了如何吹单簧管了。那么现在你应该学习单簧管的指法了，刚开始学指法的时候先从低音开始学起，因为高音对于初学者来说可能难了点，先把低音的练好吧！有空的时候练一下基本功，基本功有什么呢？分别有：长音、吐音、指法等等。长音练习的话就是一直吹，吹到你断气（开玩笑）。如果你觉得可以的话，长音可以和指法一起练习。吐音有一口气吐4拍、一口气8拍、一口气16拍等等，初学者慢慢来，别着急！当你练习好基本功的时候，那么就是真正吹曲子的时候了。（建议不会五线谱的学一下），刚开始的时候就先找一些比较简单点的吧！例如：《小星星》、《世上只有妈妈好》、《生日快乐》等等但是当你觉得你的水平已经不错了的时候，那么就有必要去练习一些单簧管的名曲了，例如波尔卡就是单簧管的名曲，但是难度还是有点大的。（刚开始练的时候就先把节奏慢下来吧！等到练熟了之后再把节奏放快吧！）
学习单簧管是一个系统的、循序渐进的过程，也是一个要通过大量练习基本功、音阶、练习曲、乐曲来获得高超演奏能力的过程。而当学生们面对浩如烟海的单簧管教程、曲集时，不禁常常感叹：这些练习曲真的能提高我的演奏水平吗？如此多的曲集要多少年才可以练好？很多曲集中并不是每首曲子都让我感兴趣，有的曲目似乎旋律和技术针对性都不强，还需要练习它们吗？之所以有这些问题存在，其根本原因是在单簧管教学领域，长期以来始终缺少一个像钢琴或小提琴那样分类科学、条目清晰的演奏技术体系。这一现象直接导致了以下几个问题：
很多学生在练习中目的不明确，总是只关心某一些技术的训练，而忽视了其它技术的协调发展，阻碍了自身演奏水平的提高。在现有的单簧管学习中，由于技术的针对性不明确，曲目之间缺少系统的联系性。这种情况很多时候让孩子在学习过程中经常感到费尽千辛万苦练出来的练习曲，对演奏其它的乐曲、练习曲毫无帮助，当练习新的曲目时，一切又得从头来过，仿佛走进一个练了很多曲子，却没有掌握演奏技术的怪圈，从而造成时间和精力的巨大浪费。即使比较优秀的练习曲集，例如《罗赛32首练习曲》这样的经典作品，也不可能做到每一首曲目都有很强的音乐性和趣味性。这种情况在教学中极有可能会对学生的学习兴趣产生消极的影响，不利于练习效果。
单簧管学习的过程
学习上分为理论知识和演奏曲目两大部分。这样的安排遵循了理论联系实际这一客观法则的精神，强调音乐理论知识、演奏方法同实际演奏技能的协调发展，在学习的过程中先知而后行，实现认知提升与技能进步二者相统一。
1、理论
包括识谱能力，单簧管演奏法、学习的注意事项和音乐基础理论这四个方面，对学习单簧管和音乐必须要了解的知识进行了详细的讲解，帮助学习者掌握必要的理论知识，明确正确的演奏方法和练习方法，为学习单簧管打下良好的理论基础。
2、演奏曲目部分
在演奏曲目方面，建议共分为三个部分，分别为：①演奏的基础——The fundamental of the clarinet；②技术的精进——The advance of the clarinet technique；③音乐的表现——The musical expression。
1.演奏的基础：共五节，适用于基础阶段的学习，帮助学生系统地掌握发音、连吐、指法、各种节奏型及基本的音阶调式等演奏技能，认识和理解音乐，并逐渐朝中级演奏水平前进。
2.技术的精进：共四节，是演奏技术的深入提高，包括声音的强弱控制训练、气息扩展练习、三个八度的二十四个大小调音阶、半音阶以及50首进阶练习曲，这个部分是为中级和更高程度的学习者精心选编，全面提高学生对声音、节奏、运指、吐音和复杂综合演奏技巧的控制能力，把技术的训练和乐感、节奏感的培养相结合，为学生建立起一座从中级水平跨越到高级水平的桥梁。
3.音乐的表现：共两节，专注于音乐的学习，由16首二重奏和12首中外名曲构成。其中即有古典的罗西尼歌剧选段，又有现代的《天使之声协奏曲》；即有委婉动听的《苏北调变奏曲》，又有热情奔放的《查尔达什》。在帮助单簧管演奏者认识和学习各个时期的音乐作品和音乐风格的同时，又分别训练了重奏和独奏技巧，增强音准和合作演奏概念的培养，使演奏者的技术和能力更加完善、更加全面。
通过单簧管的学习，让孩子们在学习单簧管演奏时循序渐进、由浅入深，按照科学的、系统的练习方法，从初级、中级稳步发展到高级演奏技术水平。并将四大基本演奏基础、重奏与合奏技术、理解与表现音乐的技术做为三大核心内容。例如针对四大基本演奏技术即发音、节奏、运指、吐音这四项技术，跟老师要做大量专门训练。在发音方面，安排有发音基本功、声音强弱控制、气息扩展练习、练声曲和抒情优美的旋律型乐曲；节奏方面，要不断学习各种节奏型的专项练习，和复杂节奏型和混合节奏型的练习曲；运指技术既有针对具体指法的练习和手指独立练习，也有大量的混合跑动练习及音阶练习；吐音方面，安排有基本功练习、控制练习、快速练习以及注重舌头动作与节奏、运指技术的协调性练习。
3、难度设置先易而后繁，演奏技术先分而后合
先易而后繁，先分而后合是指在教程的开始阶段，最好跟老师，对单一技术项目的练习曲目，着重强调练习的目的明确性，避免复杂的变化，让孩子在学习时容易理解和掌握。
例如在节奏训练方面，节奏练习往往是每一条针对一种具体的节奏型训练，如附点音符（第87条）、三连音（第90条）、六连音（第96条）、切分节奏等；而在各种节奏型都经过专项训练之后，就将前期分类训练的成果联系、结合起来，逐渐增加包含各种变化、越来越复杂的节奏练习，是为先易而后繁，先分而后合。
第一部分第87条
第一部分第90条
第一部分第96条
第二部分进阶练习曲第8条
4、技术训练旋律化、趣味化，充分激发学生的学习兴趣
演奏技术是为音乐服务的，而掌握演奏技术的过程，往往充满着艰辛和汗水。有没有可能将技术训练与音乐结合起来，并且让技术训练更富于趣味性呢？教程在这方面进行了大胆的尝试。
比如第一部分的第101条，创造性地将24个大小调音阶用音乐旋律及二重奏相结合的方式展现出来，对学生的发音控制、指法、听觉和重奏合作能力同时进行了训练，这是在以往国内单簧管教材中所没有出现过的。
第101条，C大调
5、注意选编曲目的趣味化
例如教程中的节奏练习曲、跑动练习曲、乐曲和重奏曲选用了很多活泼欢快的曲目，这样的安排有助于让学生在练习中喜欢上这些作品，加深学生对音乐的热情与喜爱，增加学习的兴趣与积极性，从而促进学习效率的提高。
进阶练习曲第11条
附表：针对孩子容易忘记指法的问题，我们建议根据指法表格起来啦～～