为什么说千与千寻都是小孩子

㈠ 你们觉得千与千寻只是给小孩子看的吗

千与千寻不只是专门给小孩子看的，成人也可以看，里面蕴含着很多人生的道理，在不同的年龄段，不同的时间，不同的次数看都有不一样的体会。我已经看很多次了，从小看到大，越看越觉得有意思，一点也不腻呢：）

㈡ 如何看待宫崎骏的动漫作品为何主演都是小孩子

宫崎骏的作品对我们来说都不陌生，其作品《千与千寻》、《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》等等都是经典之作，这些作品都是广泛为人所知的，并且都获得很不多的评价，我认为宫崎骏的动漫作品都很有深刻教育意义，其丰富其妙的故事十分富有魅力。看待一个创作者的作品，我们需要客观的去看待，宫崎骏的作品同样如此。

宫崎骏的作品有一个特点就是其主角都是小孩子，我个人的理解是，小孩子是纯粹的象征。小孩子在还没有经历过社会的种种都还保持着最赤诚、纯粹的东西，比如善良、勇敢、纯洁等等，他们都是表达宫崎骏对美好世界向往的最佳载体。

㈢ 请大家评论一下《千与千寻》

《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。但1999 年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。音乐仍旧由久石让创作，脚本/ 原作/ 监督宫崎骏，制作总指挥德间康快，制片铃木敏夫。同年高畑勋导演的《邻居家的山田君》公映。
2001 年7 月20 日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20 亿日元的天价。本土票房 30,058,915,500 日元，超越了前作《幽灵公主》和电影《泰坦尼克号》。英文名定《Spirted Away 》，当年即全美全欧公映。2002 年 2 月 17 日，《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。这是小金熊第一次授予给一位动画人和一部动画电影，而且为此破例准备了两只小金熊同时授予两部电影。
有人说宫崎骏在他的《千与千寻的神隐》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。
宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”

在以往影片中 宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，拉普达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。
《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼 。《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是我要我那些小朋友学习的。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。现实世界里的人事，是如斯复杂！是非黑白，往往很难界定。正如故事里的汤婆婆，看似是个坏人，但背后却也有她辛酸的一面。
关于千寻与小千
“忘了名字就回不去了。”——白龙
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
初到汤屋，“千寻”被改成了“千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。
记住名字就是把握住自己最初的原则。
忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。
1：影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。
2：千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。
3：影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
二.
《千与千寻》是日本着名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。
“电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利”。——《新闻晚报》
“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——本片导演 宫崎骏
“《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想象力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想象力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。”——评论人 杨鹏
宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的，他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考，虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，例如《红猪》是作者自传性的作品，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题，都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示（特别《幽灵公主》MPAA给它分级是PG－13，即不适合13岁以下的观众观看）。 宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利，《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片，他从千寻的视角出发去看世界，千寻的想和做，宫崎骏都完全依照儿童的思维进行，这就使小观众们对影片多了一丝认同，少了一丝间离效果。
三.
迁往新家的途中，10岁的小女孩千寻和父母无意中撞入了一座隐藏在山林深处的奇怪小镇，空荡荡的街道边，店铺一家连着一家。在路边的小吃店里，热气腾腾的食物让千寻的父母忍不住大吃起来，然而千寻却注意到这个地方真的是一个人影也看不到，这一切背后一定藏着巨大的秘密！它是什么呢10岁的小女孩千寻又会遭遇怎样的冒险呢？这就是日本动画大师宫崎骏的最新大作《千与千寻》要为我们讲述的故事。
源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。
有点离奇，有点黑色的幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是宫崎骏动画的魅力。
3年前宫崎骏在创作另一部着名的动画大片《幽灵公主》时，就得了严重的手疾，年纪已过半百的他是忍着伤痛完成了那部让人回味深远的动画的，在《幽灵公主》的首映试上，宫崎骏早就宣布从此封笔。可3年之后，这位60多岁的老人终于还是忍不住重出江湖。而且一出手就是这部制作极其精良的动画巨作———《千与千寻》，它不仅在今年2月拿下柏林金熊奖，更在日本国内突破了《泰坦尼克号》创下的票房纪录。这是不是让人不可思议？
原只是为了孩子创作的此片，《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。
和宫崎骏过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎骏特有的风格。
当你走进宫崎骏的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸男，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？
然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事冲突都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。

㈣ 《千与千寻》是一部不是谁都能看懂的动画片，它为何能成为经典

《千与千寻》这部影片，有的人说是关于纯真的回归；有的说是讽刺社会党：还有的说这就是一个恐怖的成人电影。而小编第一次看这部动漫影片的观点电影讲述的是一个关于寻找的怪诞的作品。

善良的千寻迷失在这个陌生而神秘的世界里。幸运的是，在小白龙的帮助下，千寻继续努力工作，最终拯救了父母，回到了原来的世界。

其实这个地方，是一群忘了初心的人，千寻的情感并没有因为剥夺了名字而随之香消玉殒，反而在这无情的世间，以深情换回了原名，换回了自由。作者以虚拟世界来讽刺真实社会，同时却又为这真实世界中调高了精神层面的饱和度。这相生相斥的两界关系，也是影名的暗示。

在最开始的时候，千寻刚进来那会，其实是很懦弱胆小，娇惯任性，那时候的千寻还是一副小孩子的模样，没有任何的责任担当。

但是在经历了那么多事情之后，我们看到了一个成熟稳重的千寻，她变得勇敢，体贴，无私，同时面对各种诱惑的时候，始终保持了真正的自己，所以最后救出了爸爸妈妈，也解救了无脸男，小白等。

这部影片让我们明白了，这世间没有绝对的善与恶，也没有绝对的不近人情，在这个世间，每个灵魂都会有温柔与丑恶的一面，但是我们做人不能忘记初心，在生活上会充满很多的诱惑，不能轻易的背弃自己的初衷，变成了曾经我们自己所厌恶的那种人。这也是这部影片之所以能成为经典的一个重要的原因！

㈤ 千与千寻讲的是什么意思啊

《千与千寻》讲的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。

他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪，千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难，在期间她遇见了白龙，一个既聪明又冷酷的少年，在经历了很多事情之后，千寻最后救出了爸爸妈妈，拯救了白龙。

(5)为什么说千与千寻都是小孩子扩展阅读

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影，于2001年7月20日在日本上映。2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年，获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。第52届柏林电影节金熊奖。

《千与千寻》中的主要人物有

1.荻野千寻。千寻是一个瘦小的十岁小女孩。在搬迁的路上，误入鬼怪神灵休息的世界，他在好心人的指点下在汤婆婆那里工作，最后帮助白龙想起了自己的名字，解除身上的咒语。

2.赈早见琥珀主。人类世界的琥珀川河神，真身是白龙。因为琥珀川河流被掩埋而无家可归，来到汤屋在汤婆婆门下学魔法，成为汤婆婆的弟子，并忘记自己的名字，被称为“小白”。

3.汤婆婆。澡堂“汤屋”的主管，同时也是镇上的管理人。她还经常会化身为黑翅膀的大鸟出门巡视，命令凡是不工作的人都要变成猪被吃掉，而为她工作的人都会被拿掉名字，一旦记不起来，就永远都离开不了她的澡堂了，然而，她对澡堂的客人却是百依百顺，笑脸相迎，每天都在房间里数钱记账。

4.钱婆婆。汤婆婆的双胞胎姐姐，她们都长得一样，连手上带的戒指都是一样的。钱婆婆要千寻交出白龙，千寻把印章交还给她，并且代替白龙向钱婆婆道歉，之后钱婆婆原谅了白龙的所作所为，还送了千寻一个头绳护身符。

5.无脸男。无脸男是一个渴望朋友的人，无意间在千寻的帮助下进入了澡堂，他给千寻的金子被拒收了，他变得恼怒，把感觉在嘲笑他的两个人吞进了肚子里。最后他被留在了钱婆婆那工作。

《千与千寻》是部反映多主题的动画片，观众可从中窥探对贪婪自私的讽刺，也可从看到独立成长的重要性、甚至是人与自然的和谐。

㈥ 千与千寻恐怖真相

一切阴谋论都是纸老虎，《千与千寻》本身一个美好的结局，非要说成有什么恐怖的真相，只能说强行阴谋论。

动画片而已，没必要强行做过多深层次解读，宫崎骏也架不住大家这样玩。

醒醒吧！千寻还只是个孩子，这不是爱情！洛丽塔什么的最讨厌。

㈦ 千与千寻 影片分析

千与千寻的含义：千是被汤婆婆剥夺了名字在汤屋打酱油的小女孩，一边要打工还父母欠下的债，一边还要经受住各种诱惑和磨难。

两个名字，一条心。不管是千还是千寻，一直都坚守初心，药浴牌不贪多，够用就好，再亮的金子也没有小白的命闪耀，孝顺、正义、又善良。

这是一条回归心灵的路现实世界，许多人都迷失了自己，很少有人能够找回自己的名字。

无脸男其实是有脸的，他的脸就是那个面具以及他全身的乌漆墨黑。和白龙、巫婆、巨婴、锅炉爷爷这些角色一样，无脸男也是一群人+标志性群体特征的集合。

白色+龙的意象代表默默守护的人们;巫婆+鸟的意象代表邪恶的化身;站不稳的巨型男婴代表着被过分保护的人们;锅炉爷爷忙到停不下来的六只手代表社会上被工作和生活压榨得团团转的人们。

而无脸男则是被边缘化的庞大群体的象征，暗指那些千千万万个孤独又寂寞的灵魂，这些灵魂就像面具一样空洞，永远在黑暗的角落里，不被人察觉。

你站在屋里，却走近了我心里。现实世界，每个人都可能是无脸男，在漆黑的角落里默默忍受孤独的侵袭。

第一个煤球精灵因为虚弱被煤炭压倒在地上，不但被千寻救起，连原本要干的活儿都一并被包揽了。其他煤球精灵撞见如此好事，自然也想不劳而获。

努力工作就是生活的希望。现实世界，从来没有不劳而获的馅饼，有的话，那一定是上天酝酿了很久的陷阱。

所谓入乡随俗，就是这个道理。进入一个地方，就要遵守一个地方的规矩。

现实世界，不管你有多么不愿意接受，要想融入集体，就必须接受集体的一部分文化。

街上的食物本是汤屋为神明准备的佳肴。千寻的父母自恃有钱，不经人同意，坐下来就大吃特吃，越吃越上瘾。暗讽那些控制不住自己欲望的人，最终都会成为欲望的奴隶。

面对狼吞虎咽的父母，一脸无奈的千寻。生于忧患死于安乐，现实世界，被欲望支配的人，通常都在自掘坟墓。

㈧ 宫崎峻的《千与千寻》到底要讲的是什么意思

一关于千寻与小千“忘了名字就回不去了。”——白龙汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。初到汤屋，“千寻”被改成了“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。记住名字就是把握住自己最初的原则。忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。1、影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。2、千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。喻示着两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。3、影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。二《千与千寻》是日本着名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。“电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利”。——《新闻晚报》“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——本片导演宫崎骏“《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想象力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想象力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。”——评论人杨鹏宫崎骏的许多影片被称为“成人童话”是有根据的，他的影片是对社会、人生的一种深远层面的思考，虽然他本人一直保持着对少年题材的特有的偏爱，但也不可避免地从成人视角出发，例如《红猪》是作者自传性的作品，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》等都是面对一个生死存亡的话题，都旨在给现实中盲目着破坏平衡的人们一个启示（特别《幽灵公主》MPAA给它分级为PG－13，即不适合13岁以下的观众观看）。 宫崎骏也绝不是要将动画变成为成人的专利，《千与千寻》就是他为孩子们所做的一部影片，他从千寻的视角出发去看世界，千寻的想和做，宫崎骏都完全依照儿童的思维进行，这就使小观众们对影片多了一丝认同，少了一丝间离效果。三迁往新家的途中，10岁的小女孩千寻和父母无意中撞入了一座隐藏在山林深处的奇怪小镇，空荡荡的街道边，店铺一家连着一家。在路边的小吃店里，热气腾腾的食物让千寻的父母忍不住大吃起来，然而千寻却注意到这个地方真的是一个人影也看不到，这一切背后一定藏着巨大的秘密！它是什么呢10岁的小女孩千寻又会遭遇怎样的冒险呢？这就是日本动画大师宫崎骏的最新大作《千与千寻》要为我们讲述的故事。源于食物的欲望，父母触犯了规条而被变成了猪———这是宫崎骏一个典型的情节，一个绝妙的黑色幽默。才10岁的女孩千寻被迫在幻境之城的神仙浴场里讨生活，突然面对人生的窘境，千寻根本无法选择，但在艰苦的劳动中，柔弱的千寻发现了那沉睡在她内心的力量，也第一次真正地体会到人与人之间的爱。终于她要出发去解救陷入诅咒的父母和她所爱的人。有点离奇，有点黑色的幽默，却又充满了厚重的哲理和动人的温情，这就是宫崎骏动画的魅力。3年前宫崎骏在创作另一部着名的动画大片《幽灵公主》时，就得了严重的手疾，年纪已过半百的他是忍着伤痛完成了那部让人回味深远的动画的，在《幽灵公主》的首映试上，宫崎骏早就宣布从此封笔。可3年之后，这位60多岁的老人终于还是忍不住重出江湖。而且一出手就是这部制作极其精良的动画巨作———《千与千寻》，它不仅在今年2月拿下柏林金熊奖，更在日本国内突破了《泰坦尼克号》创下的票房纪录。这是不是让人不可思议？原只是为了孩子创作的此片，《千与千寻》却让更多的大人醒悟到已经失去的纯真与热情。和宫崎骏过去的作品一样，这部《千与千寻》保持了他一贯的画风，水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空般的想象力，线条简单的卡通形象又不失单纯与可爱，这些都让你很容易就分辨出宫崎骏特有的风格。当你走进宫崎骏的世界，你仿佛远离了世俗的人生，这里一草一木，一人一物都被赋予了灵性：可爱好玩的运煤蚂蚁、有八只脚的锅炉老头、外表冷峻内心热烈的小白、横蛮的女巫汤婆婆和她那胖得无法移动的宝贝儿子、脆弱可笑的无脸男，甚至那巨大的神仙浴场也像是一个有着生命的巨虫，还有那被大海包围的车站又通向何方？然而这也是一个现实的世界，这里上演着所有人生的悲喜剧。它不是简单的教化，不是简单的善与恶的对决，所有的故事冲突都源于人的内心，是对自我的艰苦寻找。

㈨ 为什么有人说《千与千寻》只有大人才看得懂

动漫里尽管是很多快乐和幸福快乐的场景，让大家感觉十分的开心，可是动漫里也掩藏着很多的深刻含义，无论是哪一个角色，都拥有自己的存在的价值，小时候的大家不明白这在其中的含义，可是今日大家应当能了解了，今日大家就来再次讲解一下千寻身旁的这些非主角的人物角色。

一：玲玲在汤屋子里是一个一般的女佣，十分的热情，对千寻也是照料许多。可是她早已不记得自己的名字了，也不知道如何返回自己的家，尽管是那样，可是玲还是从未舍弃过要享受生活，她也曾说过自己要离去这儿，去想要去的地方。这一人物角色告知大家忘却以往并不恐怖，恐怖的是对未来没了盼望！

五：胖娃娃他肥肥的，讲话也是很可爱，可是她们不容易行走，尤其的骄纵爱玩，这全是汤婆婆娇惯出去的结果。可是它仍然十分的纯真即便是被变成了耗子，连母亲都认不出来自己时，他都不失落。它跟随小千去找钱婆婆的情况下很聪明，在走的时候，还吻别了钱婆婆。这个时候，它就早已长大以后。在父母眼中，大家尽管是小孩，可是总有一天要成长，要英勇的自己去应对一切。

有关这些人物角色，你都感受到这在其中的深刻含义了没有？

㈩ 《千与千寻》里为什么说每一个人其实都是大头娃娃

在《千与千寻》这部剧中，我想起来汤婆婆的宝宝，这部剧并没有交代这个宝宝是谁生下的。而让人叹息的是这个宝宝长得很大，但却是一副婴儿的样子，而这一切的一切，都是因为汤婆婆的溺爱造成的。

有一部分人，真的就是大头娃娃，社会巨婴。他们在父母的羽翼下长大没有经历过任何的风霜，甚至没有办法去面对生活与苦难。

他们对父母的态度只是，父母能帮我做任何事，只要我不开心，我要天上的星星父母也会给我。这种人不是惹火上身就是什么都不会，然后变成社会上的累赘。

有时候，社会累赘，没有生活的必要。只会拖累整个社会，什么都不会，甚至还拖累父母。