① 如何欣赏毕加索的画
如何提高艺术修养是一个需要时间去积累的过程。你需要积累的不只是对艺术作品的直观的美感，还要积累精神层面的文化道德知识。
也许会有人问艺术和道德文化有什么关系。
我具不是很恰当的一个例子：
如何欣赏毕加索的作品？ 毕加索的作品曾被人讽刺为和小孩子的涂鸦没有区别。甚至有很多人无法忍受他的作品的人物扭曲构图凌乱色调压抑。我相信就算现在这个已经把毕加索奉为抽象艺术无可逾越的大师鼻祖并承认他的作品无可非议的艺术价值的年代，依然会有相当多的人无法理解他的作品的艺术价值在哪？美感在哪？
往往最打动人心的不是华丽的外表，确实朴实的内在，你同意吗？是的，毕加索就是用他最朴实的心，最本能的心去创作。他的作品描述的是人内心世界最本能的恐惧和愤怒甚至是绝望当然还有希望。他用一个纯洁的孩子的眼睛看世界，感受世界，像孩子一样的绘画这就是他想要的。这个世界上能有多少所谓的大师能真正抛开一切形式上的束缚和名利真正用一个不受污染纯粹的角度去诠释艺术的？ 当然，我认为如果只是这样还不能构成一代大师的诞生。
毕加索的艺术成就在于他的作品不止用一种强烈的表现形式去反映人的内心世界。 更重要的是作品从一种直观的角度去控诉了二战时期法西斯对人性的摧残和反人道的暴行，这一切都赤裸裸地画在了他的画里。激起水深火热中的人们的共鸣和反抗。这就是他的艺术价值。 如果你看毕加索只是看他的构图方式或是看线条表现美不美，亦或是看色彩搭配的是否合理的话，那我就很明确的告诉你，你不懂得欣赏毕加索，至少从他的画里你找不到所谓的艺术。 但看了毕加索的作品的经历过二战的犹太人会流泪，懂得那个历史的人会看着作品“发愣”，他的画 发人深省。这就是艺术的魅力和价值。
所以欣赏艺术很多时候是需要有一定文化的，是需要站在道德层面去欣赏的。
希望对你有一点帮助
② 关于毕加索一段话的疑问 他曾经对小朋友说 8岁的时候已经可以和拉斐尔画的一样好了 是夸张还是事实呢
朋友你好，您的问题“毕加索一段话的疑问”，我的解答如下：
我认为，毕加索这么说并非是开玩笑的，也并不夸张。
在美术界里，有很多方式方法来展现自己的功底，一般人们会认为，一种技巧需要长时间的雕刻，也会认为在绘画技巧上，资格越老，分量越重。殊不知，某种意义上只是提高功底，而不是境界。
为什么他会说儿时的时候已赶上了拉斐尔，那么我会认为，当毕加索在说这句话的时候，他的境界也达到了某种程度，这种境界就是纯真。
一个大师的作品无论画风多个性，功底多深厚，那都是生活中的产物，世俗中的影像，而儿时是一个让人们留恋、美好、纯真的时代，没有思想包袱，没有世俗观念，返璞归真成为了他们所追求的最终梦想，寻求儿时的那份纯真，就是绘画的最高境界。
③ 如何评价毕加索80岁时候的画作
毕加索老爷爷也算画画了一辈子，年轻时期的画作很抽象，各种艺术流派都来借鉴赏析，其他人也可以用艺术的手法，加上种种社会背景以及个人经历，都加注在他的画里。
本就抽象，经过后人的渲染就愈发的神秘不可测了，到80岁如此高龄的时候，画幅简单的儿童画作…，其他人就很难在硬性增添什么思想了。
大师并不是从出生就是大师的，璞玉经过雕琢后发光更闪烁，我不是毕加索本人，也不敢过多探索这位老人的思想。
但我依旧认可有始有终，人生思想走回原点这一说，这幅简笔画，想复杂，有的是词汇来描述，想简单，它就是一副普通的线条组合。
④ 作文：毕加索说：我花了一辈子学习怎样像孩子一样地画画 柯罗说：我每天祈祷，愿
我们营营役役，辛苦劳累，花一生的精力，在寻找我们生命中没有或者缺乏的东西。
有的人会思考，我们缺少什么？值得让我们去终生寻觅的究竟是什么？可惜纵然是努力思考，也不一定会得到答案。一如艺术大师吴冠中不给自己的孩子学画，因为他清楚，一个画家，努力也不一定会获得成功。
更多人茫无目的，索性跟着人潮走。不断地在物质上扩展自己的地盘，不停地在名气权位上计较争逐，甚至不择手段，一直以为生活中最缺的是金钱和名气。最终一生一世毫不自觉地被金钱和权力雇用。可怜的人，从来没珍惜过“人身难得”，也不知道自己一生错失了多少宝贵的东西。
毕加索说：“我花了一辈子学习怎么样像孩子一样的画画。”
柯罗说：“我每天祈祷，愿上帝让我早晨起来像婴儿一般地看这个世界。”
两个画家不约而同认为需要寻觅回来的是远离日久的赤子之心。
当我们年纪越大，逐日遗忘曾经拥有过的美好的孩童的心。一旦醒觉，惊悚。
由于已经逝去，永远回不来，益发渴望如沙漠里的水。然而我们寻找的，到底是过往的旧人旧事？或是年幼的单纯天真？或者，是整个逝去的美好年华。
这是一种期盼追溯美好回忆构成的追求，却不应该算是生命中的全部意义吧。
⑤ 毕加索说：我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画
毕加索完整的说法是：“我在十几岁时画画就像个古代大师，但我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”
毕加索理解画作的真谛：用孩子般的眼睛去“观看”。 孩子眼里看到什么，就是画什么，他们想当然的去“乱画”。因为孩子们的作品都是浑然天成，不做作。 当然这位世界级大师一生也从未像孩子般率真的模拟成那番“浑然天成”之作，只是在某些方面模仿孩子的感觉。
⑥ 毕加索的画为何会拍出天价，有什么艺术价值
全世界最贵的10件艺术品里，毕加索一个人就占了4件，在2015年的一场拍卖会上，毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》拍出1.8亿美元的天价。为什么叫O版呢？因为这个题材的作品，他已经画了15张，如果按照顺序排到字母O了。他的作品为什么这么贵呢？这是特定时期的历史产物，毕加索是这时期关注度最高，最能代表时尚前锋的艺术家，他的名气和他的财富是一体的，名气越大，价值就越高。
“蓝色时期”作品《老吉他手》
和很多早期的艺术家一样，刚到巴黎的毕加索穷困潦倒，他和一位记者同租了一个小房子，房子小到只能够放下一张床，两个人白天晚上轮换用这张床。这个时期也被称为毕加索蓝色时期，画的色调以蓝色为主，此时也是他人生当中最压抑的时刻。
接下来毕加索谈恋爱了，他的画作也迎来了玫瑰期，典型的代表作品就是《阿韦尼翁的少女》。他遇到了奥尔加·科赫洛娃，俩人结婚之后并育有一子，这段时期也是毕加索比较安逸的一段时间，因为一战后整个世界都处于和平发展期。这时候毕加索的作品主要走的是古典主义路线，画面宁静并且带着梦幻色彩。
⑦ 毕加索说：“我花了一辈子学习怎样像孩子那样画画。”出处是哪
出处是：作品《赤脚的女孩》又名《赤足姑娘》。
⑧ 为什么毕加索几乎用了一生，才学会像孩子一样画画
孩子不懂抽象的，毕加索的画作富有内涵，表达的东西很深入可以吧很多不可能的角度在平面上展现出来没有专业学过绘画的人也看不懂
⑨ 为什么毕加索几乎用了一生才学会像孩子一样画画
不止毕加索，马蒂斯、康定斯基、米罗都赞赏儿童画。
在儿童美术教育里，3到8岁的孩子被称为“大师期”，从3到4岁开始，小孩子会极度渴望认识周围的世界，这里的“认识”，不只是成年人的知识层面的认识，更重要的，他们开始感受周围的世界，并且不受经验、知识、他人的影响，而独特的感受，是艺术得以生发的基础。
儿童特别喜欢随意涂画，
他们画自己知道的，而不是画看到的，儿童画不是现实世界的复制品，就像很多艺术大师的理论那样，我们不能看到什么画什么，精确的描绘不等于艺术。
康定斯基认为，儿童以一种天真之眼去观察每一件事物，而没有任何功利因素。
成人经常把一些意义强加给儿童，“你画的狗怎么少一条腿啊”、“你的头画的太大，不合比例”、“你的房子为什么没有窗户”等等，但在康定斯基的眼里，孩子不仅能够不受物体表象的干扰，而且能够把它的“内在需要”表现出来，以一种有感染力的、直接的方式表现出来，
艺术家们的毕生追求，就是能像个孩子那样抓住事物的本质。
所以，其实大人们无法教儿童画画。
⑩ 毕加索经典名言语录 学习怎么像孩子一样画画
毕加索说：“我花了一辈子学习怎么样像孩子一样的画画。”
柯罗说：“我每天祈祷，愿上帝让我早晨起来像婴儿一般地看这个世界。”
两个画家不约而同认为需要寻觅回来的是远离日久的赤子之心。
