油画为什么把眼睛遮住

㈠ 油画人物眼睛怎么处理

油画人物眼睛的处理方法：

1、眼睛有两个眼睑，一个在上面，一个在下面。下眼睑是大多数人容易忘记的地方。下眼睑的存为防止眼睛看上去，像在浮在脸上。

2、在作品中，不仅仅是眼睛能给人以圆润感、立体感。颧骨、眉骨也能让人感觉到眼睛周围的曲线。

3、突出上眼睑，将下眼睑投射出微妙的阴影，是使眼睛圆润的方法。不要忘了画上眼睑张开时的折痕。

4、明亮的眼睛，并不意味着眼球本身就是纯白色。可以尝试用浅灰色、米黄色，用一些皮肤色调的颜色为眼球增色。

油画的特点：

1、油画采用的是油画颜料或者丙烯颜料，颜料粘稠度高，覆盖能力强且品色多。在画油画的时候还需要使用媒介剂：调色油、三合油、松节油、上光油等等。

2、油画一般是在油画布或者木板上进行绘画，具有丰富的表现力，能在平面的物体上创造出立体画面，视觉感强。

3、油画是西方绘画史中的主要绘画方式，油画具有色彩丰富、厚重、有光泽等特点，非常适合表现质感和空间感，颜料覆盖能力强，在绘画中不会出现底色翻色的情况。在画油画的时候一般先从暗色开始画，然后画中间色，再用浅色或者亮色，从深到浅层层往上压颜色。

4、油画是用油质颜料进行绘画，干湿变化不大，油画颜料的颜色鲜亮明快，可以表现的风格多种多样，颜料色彩丰富，附着能力强且干燥后能长期保持光泽。

5、油画保存难度大，保存的时候需要在存放在稳定的环境内，湿度和温度都不能有太大的起伏，油画会根据所在环境的变化发生颜色氧化和脱落的情况。

若能掌握错综复杂的特征，就能画的很好。

㈡ 麋鹿油画为什么没眼睛

这样的油画之所以没有画上眼睛，是因为这样能够更好的充分发挥欣赏者的联想和想象能力，更好的体会他的内涵以及美好的价值。

㈢ 有关画漫画时角色的眼睛被头发遮住的问题

这要考虑很多因素咧
如果你是写实风格，那么应该知道浅色头发不可能完全遮住眼睛，那么眼睛就一定要画，颜色稍微浅一点，上色时用与发丝相同走向的线条来表现，眼睛的轮廓应该是断断续续的。
如果是比较文艺的所谓插画风格，那么可以干脆不画那只眼睛。
更复杂的还要考虑人物性格等因素。
如果要体现人物很有精神或者十分坚决，眼睛就照常画，但是不要画高光点（头发下面那只肯定是没有高光点的，但实际上如果一只眼睛画了另一只眼睛又不画上感觉会非常奇怪）
如果人物性格比较阴暗或者你那张的重点是表现心理活动再或者这样遮住目的是装×的话也可以略画眼睛。
多考虑一下，打点小稿试试。

㈣ 为什么“马赛克”一般都会打在眼睛上

马赛克为什么要打在眼睛上？道理原来是这样【转自科普中国】

马赛克自从发明以来给我们的生活带来了极大的方便（当然也许是不便），可以说是，无论上到九十九还是下到刚会走，无论你是纽约华尔街的金融高手还是非洲土着，都见过马赛克。

相信看到这里，你基本明白了为什么打马赛克会打在脸上的原因了吧？

㈤ 民宿墙上挂的人物画像为什么都挡住了眼睛

民间有个传说，画像的人看着人睡觉，会让人做噩梦，所以民宿墙上挂的人物画像一般都把眼睛挡住了。

㈥ 为什么有的照片打马赛克只盖住眼睛呢难道只盖住眼睛别人就认不出来了吗还是人类识人脸是从眼睛开始的

眼镜遮住了，一般就认不出来人了，你看上去可能觉得，哇，这一定是谁谁谁，可是眼睛的样子的有无数种可能的，你要是没看清楚他脸部的全部特征，就不能确定是谁，眼睛打上马赛克，就可以保护当事人隐私了，求采纳！

㈦ 为什么打马赛克一定要遮住眼部

你可以全遮住啊。

㈧ 照片上的马赛克为什么都要打在眼睛上

因为眼睛是面部的关键特征部分。我们的脸有几个结构，从上到下是前额、眼睛、鼻子、嘴唇和脸。在这些结构中，眼睛是最关键的特征，因为眼睛本身是可变的，不仅是瞳孔颜色的差异，而且是眼睛的形状和最关键的眼睛。正如每个人所说的“让你看一看，感受一下自己”，眼球运动可以传达很多关于人体的想法，比如快乐和悲伤，比如命令信息等等。所以有人说眼睛是心灵的窗户。

当然，当明星外出时，戴墨镜也是同样的原因，遮住他们的眼睛，除了粉丝，其他人基本上认不出他们。

㈨ 为什么油画家法国乔尔 柔杰（Joel Rougie）的大部分女性人物作品的眼睛都是闭着的

我个人理解，Joel Rougie 绘画部分作品比较柔美、神秘，模特的眼睛闭着比较有感觉。

㈩ 想找一些关于古典东方女性的摄影或油画作品

着名油画家何多苓的代表作《小翟》，人物原型是我国当代着名女诗人翟永明。有人说翟永明是当代中国最漂亮的女诗人之一，这点谁也不能否认。因为翟永明长得确实漂亮。尤其是翟永明那双像葡萄粒一样水灵灵的大眼睛，给人们的印象太深刻了。她那双大眼睛最漂亮，象总汪着一潭碧水。她那双闪烁诗人睿智光芒的大眼睛不仅使很多写诗的人喜欢和痴迷，而且也激发和倾倒了画家的情感抑或冲动。何多苓笔下的《小翟》，具有东方古典女人的美。画家用温情的笔勾画出中国女人的美和魅力。作为油画家，何多苓的造型功力是坚实而全面的，人物、景象在他的笔下显得很有生命力。在形式语言上画家用灵动的画笔和感悟抑或单纯感与中国传统的水墨画融合在美妙之处。

何多苓说：“对外轮廓的限制很严，轮廓里的东西画得很充实、微妙也是得之于中国传统艺术之启发。”《小翟》就是用诗人那双水汪汪的大眼睛来表现画家娴熟细腻的绘画语言和功底的。

拉斐尔说：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个做为我的模特。”

油画家杨飞云作品中的众多女人都具备了中国古典女人的美。我读过杨飞云许多作品如：《思古》、《蓦然》、《北方姑娘》、《黄猫》、《动与静》、《盛装》和《黑色金丝绒》等等等等。这些作品，每一幅作品都独具特色和个性。通过这些作品，我感到画家不仅有他独特的绘画语言，而且表现出画家对色彩的悟性连同对颜色光线的敏感度，以及驾驭色彩的绘画深度和向度。

学术界给杨飞云定位是：“他是中国现代油画界的一位扛鼎人物，他的绘画以其纯净的古典主义美质而享誉中国画坛，在他承续西方古典艺术传统的人物画中，流溢着一个当代中国画者在二十年的创作生涯中，因感领一种伟大的精神而生发出来的荣光之美。这种美，纯粹、宁静，吐露着的一种生命的真，正像本世纪杰出的神学思想家巴尔塔萨所说的：“真是在的无蔽。一切在作为在真中敞明自身，意味着在从无的遮蔽和神性意旨的奥秘中出场，进入此在，并在此在中作为开显的本质奉献给认识的目光。”

美学理论说，古典主义的美学原则从根本上来说并不在于它特有的一些形式、技艺和方法，而是一种古典主义的艺术精神，这种源于生命感动的内在精神构成了希腊艺术、特别是文艺复兴一来西方古典艺术的精髓之所在。生命本身便是宇宙中最奇妙的结晶，艺术家们便是有感于上帝的创造而通过另外一双神奇的眼睛，看到了这个世界和人自身的荣光之美，并通过绘画、音乐、建筑等艺术形式将其赋形。这样，在我们的文化中便出现了真正的艺术传统，所谓的光、形、结构、色彩、图式，乃至秩序、平衡、虚实、厚薄等等，这些构成绘画艺术形态的基本语言，其实最终都渊源于古典精神中的超验之维。美术理论家们认为：杨飞云早在八十年代初就对那种纯正的古典艺术开始有所领受，他与当时的绝大多数青年画家不同，并没有盲目地追逐热闹纷繁的现代艺术大潮，而是短暂地经历了一段心灵的现代艺术创作冲动，穿越苏联现实主义绘画和早期印象派的领地，并在取得了扎实的造型和色彩的基本训练之后，很快地就对古典主义的绘画一往情深起来。有人曾说他的艺术风格得益于中国的学院派教育，在我看来，对此应该从表层和深层两个方面来看待。杨飞云说：“每当我真诚地深入里面，用我的心灵与有限的智力去触碰那无限宽广的大智慧时，那让我着迷的恩赐就赐给了我，我被深深地吸引了，一种解读绘画奥秘的幸福油然而生，研习的兴致倍增。那不是技巧样式的探访，而是对绘画本质规律的理解与触摸，对于大师高贵品质的体验与经历，我非常地感恩于此。”

他一九九四年创作的《思古》145x97cm从画面看，是一位面色清瘦，手持丝绣古典圆扇，静坐在一把古香古色的木椅上，一双大大的眼睛在仰视前方。我读了这画后一直在考虑，画家杨飞云在为画取名时为什么叫《思古》，画家在作品中要表现的思想内涵，也许多少是受西方古典美术和中国古老文化传统的影响有关吧。我认为，画家在选材时就怀着一种思念亘古和本质文化的想法和思考去绘制自己理想的画卷，这就是画家的追求。杨飞云说：“我曾经长时间地痴迷于古典大师画面的精妙效果，模仿着去接近他。”因此，画家在选材和为作品取名上就流露出画家的初衷和心灵深处的痴迷与追求。从这点看，他完全是受西方大师的影响所致。《思古》的画面色彩完全是呈现暗淡的冷色调子，黑色的背景，黑赫色的坐椅，非常鲜明地衬托出黄皮肤的中国女人。画面中的女人身穿的服饰，显出了既古典又高贵女人的气质。从她那凝视前方的眼神看，我猜想画家心中的《思古》女人，也许就是画家理想中的中国大家闺秀式的女人。“手持丝扇的清秀女人/静静地坐在一把古色的椅子上/古典而高贵的服饰/衬托出一副清癯而消瘦的面容/一双大大眼睛/神情地凝视着远方/远方究竟有多远/比远古还远吗/思古/是思念更古老的人类起源的亘古/是思念一种更本质更原始的思古。。。。。。”

杨飞云的另一幅《盛装》162x130cm2004年，这幅画的构思和创意和《思古》有很多相似之处。不过，《盛装》画面中的女人显得比《思古》中的女人似乎更有内涵。人物的表情也比《思古》显得亲切些，画面的感染力也要强些。再有，从女人的穿戴上看更能表现《盛装》的本质和内涵。《盛装》中的女人身穿大绒的衣裙身披红色的披肩，一双洁白细腻纤细的手坦露在裙子上，从画面的颜色搭配上显得更加对比，过度也非常协调。女人沉稳的表情，就像在对人们说着什么。古典的穿戴，古香古色的居室，衬托出现代女性的大气和高雅。我想这也是杨飞云所表现的思想内涵吧。“身着华贵盛装的女人/静坐在古朴典雅的殿堂/面带微笑/充满想望的眼神/似乎在等待情人的到来/深红色的大绒衣裙/不仅表现出女人的高雅的气质/盛装/更能表现女人内心喜悦。。。。。。”

《黑色的金丝绒》呈现的是一位皮肤细腻侧身在床边的裸体女人。女人的表情显得很平静，她用右手挡住自己的一只眼睛，她用另一只眼睛注视前方。她把女人的美完全呈现给了这个世界。从画面看，女人的内心是干净的纯洁的没有杂质的。但是画家为什么叫《黑色的金丝绒》呢？我想画家是通过黑色的金丝绒来衬托女人的纯洁和细腻的美。也许还有更深一层的含义吧。“身体洁白细腻的女人/斜侧在黑色的金丝绒上/她用一只手遮住了自己最美丽的地方/一只手有挡住了自己目光/女人的身躯是世上最纯洁地方/她那羊脂玉般的肌肤/在画家的笔下/奏出哗哗响的春光/同时还能灵动一双仙女神圣的翅膀。。。。。。”

然而《北方姑娘》则显得女人的纯洁和质朴。它没有《黄猫》中的姑娘那样灵动、悠闲，会享受生活的幸福和愉悦。就连画面里猫都显得是那样地幸福。“扶在椅背上的少女/她内心的世界/要比椅子上的花猫更悠畅/身后的竹节海棠/静静地舒展着它叶子/不动声色的花猫/象少女的心事一样/在等待着/一丝柔风或者一缕恬淡月光。。。。。。”

我感觉到《黄猫》的女人，是画家心中理想化或者是诗意般的美好向往。或许是他的孩子和学生的现实生活的写照。这幅画给人的感觉太青纯太恬静了。我觉得象是画家在用画写诗。杨飞云一直认为，艺术毕竟是艺术，它不是观念，不是言谈，不是行为，而是一种必须通过特殊的工具才能企及的特殊的审美观照形态，画是画出来的，需要持久的训练和专门的技巧，如同戴着镣铐跳舞，不经过严格的专业训练，不掌握专门的技艺，不具备扎实的语言功底，谈不上绘画艺术。艺术是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了伟大的艺术。这话说得非常精辟。在艺术形式和艺术语言之上，还有另外一种东西，那就是精神。其实象《思古》、《盛装》都是表现精神和追求的最好版本。我不敢评价他的艺术水准，更不敢给大师级的古典风格画家定位。对于杨飞云的艺术我只能从一个深层的古典精神的维度来考察，聆听杨飞云的绘画语言，每一幅作品都在向人们诉说着什么。在他众多作品中我们可以感受到他那无与伦比的艺术技法所带给我们的不仅仅是审美的快感，还有很空灵的诗意。但如果敞开我们的另外一双眼睛，就可以看到在他的作品中，流动着对于生命奥秘的去蔽、观照、呈亮，甚至感恩。杨飞云曾这样写道：