画油画时为什么颜色滑

㈠ 画油画时，如何能让色彩稳定

在油的调和过程中要注意，可加些亚麻油，但不能太多。在调色时由深及浅，不然会粉

㈡ 油画布打滑问题~

如果是刷过胶打磨过的 非常平 这样反而好 画古典静物 与人物画合适 ，这样的布 不过话什么画 解决方法 你可以构好图 打一遍底色 完全干后 再一遍就这样 一遍一遍 画古典透明画法就是这样画的，
如你画风景画 你就换画布即可 等画 静物 与人物事再用这次买的布即可

㈢ 画油画时太滑画不厚，笔总是推着颜色到处跑颜色和画布是分开的，怎么解决

1. 不知颜料用的是什么！但大概是颜料中的油有些多。
可将颜料提前挤出来置于吸油的纸上（素描纸等可用），可以大量减少颜料中的油！
2. 画布太滑可上一层基底涂料(塑型膏类的)，也可解决太滑的问题！

㈣ 油画颜色干后 再画时上不去色，怎么解决

油画干后表面结成光滑油膜，笔蘸油彩上色都打滑自然不好上色。
解决办法：1、可以粗砂纸打磨画面，破坏油膜。
2、用松节油清洗一下画面，溶解部分油膜。
最好的办法就是按照规律画画“胖盖瘦”，油膜一点点的建立，画面越来越光亮。

㈤ 学习油画棒画的时候，怎样防止颜色晕染呢

涂色的时候一定要谨慎，特别是油画棒容易渲染，在控制边缘的情况下，一定要留有更好的间隙，刚开始适用于握棒时，一定要小心，要慢下来，这样才能够有效避免色彩之间渲染。

很多人对油画棒的使用不是很了解，因为有很多新手会滑的时候，总会将一个棒棒渲染，这种是非常正常的一件事，只要多把握力度，多控制一下涂色方式就可以避免。

一、涂色谨慎

很多新手在用油画棒涂色的时候很难做到两个颜色之间不被渲染，但是在这样的情况下一定要注意为了避免颜色之间的渲染，就一定要涂色谨慎。谨慎的前提条件是要小心，不管是怎么样来拖时，都不能够有颜色之间的渲染，而且涂一个颜色要等稍微干了以后再涂第二个颜色，这样就会有效避免颜色之间混淆。

㈥ 为什么画油画老是感觉色彩不协调呢求大神帮助

你需要先熟悉你的材料和工具，画油画一般区别于水粉，需要你将油料与颜料很好结合，一般出现颜色不协调有2个原因，1是你没有注意，使用了对比色经行作画，2就是没有等待画面干透。建议第一遍使用松节油，第二遍使用亚麻油，最后一遍亮光油。每次均需等待画面干透，再有调色时颜料不要调的太开。须知色彩在画面上与在调色盒中是不一样的，在颜料管中是一个色，在调色盘上又是一个色，在画笔上是一个色，在画面上又是一个色，你一定要考虑清楚后才进行作画，希望我的建议对你有帮助。最后，请注意画油画与水粉不同，材料不同颜色也不同，一个是水，一个是油，慎之，慎之。
满意请采纳

㈦ 初学油画，发现油画上了一边颜色后干的很慢，第二遍、第三遍上色时之前的颜色总是泛上来，怎么办

首先：干燥慢正是油画颜料的特点，也是它的优势和魅力所在，西方之所以出现油画就是为了替代干燥过快色层无法衔接的坦培拉画种。如果你是习惯了水粉颜料的干燥速度，初学油画会不适应这种材料，是正常的。
不过要学油画一定要纠正一个在水粉训练中养成的习惯：就是认为新色层可以完全覆盖旧色层，之所以画新色层是为了修改旧色层中不准确的东西，色层可以像变魔术一样无限覆盖。油画中色层是很讲究结构的，新色层和旧色层的叠加一定要体现出色彩的层次感，不是重复劳动或者无限修改。

色层叠加的问题：西方油画讲究色层叠加，很少有单层一次性去画的，即便是一次性，色彩也分层次，有叠加关系，不是单线平涂的，美国有些油画技法书或视频传授一种单层一次性类似单线平涂的技法，那不是正宗的油画，是行画。

色层叠加方式分为干色层上叠加湿色层、湿色层上叠加湿色层、干色层上透明罩染等多种方法，这三种技法在欧洲油画中都用的很普遍。

干色层上叠加湿色层：要等待底层颜色干透再画新色层，一定要干透，半干状态下的色层会吸油，导致新画的色层很快就变得黯淡污浊无光泽，而且无法弥补。油画色层干透与否不能凭肉眼看或者用手摸，即便表层干了，不粘手了，也不能表示色层干透了，油画色是先从表层干起的，如果里层没干，是最吸油的。油画色层干燥到可以画新色层一般需要半周到一周的时间，如果色层厚，有时需要一个月甚至更久，所以尽量做到底层颜色薄，少用油调和，或者调和时在油中加入一定量的松节油，使颜色干燥快一点，含油量少一点（油画讲究肥压瘦，底层油大了上层颜料会打滑而且将来开裂）。在上新色层之前要用衔接剂喷涂色层表面，不要直接画，会涩笔，而且容易造成将来色层分离。

湿色层上叠加湿色层：适合一次性画法，写生等，不用等底层颜色干就直接画，不会发生吸油的情况，底层颜色在绘画过程中会被笔带起来（就是你说的泛色），使颜色出现很生动的混合效果，好的画家懂得利用这种效果，刻意拉开两个色层的层次，并在自然混合的过程中出现非常生动有趣的效果。比如画风景时先用比较薄的颜料铺设天空的颜色，并让这些颜色覆盖到树冠的范围内，再用比较厚的颜料画树冠，铺上层颜色时手放松一些，色层的衔接会自然产生一种层次感，笔触效果会真实的模拟出树木在天空映衬之下的轮廓效果。这种技巧需要多训练和实践，积累经验。主要值得提醒的就是色层薄厚和用笔松紧要有变化，尽量厚色层压薄色层，虚笔压实笔，调色剂不要用太多，不要让颜料稀得流淌，尤其是上层颜色。

罩染：和干画法接近，只是上层颜色更薄，更透明，利用色层的叠加获得新的颜色，比如在灰色底色上罩染一层蓝色，干后再罩染黄色，即得到绿色，接近水彩画的原理，操作起来技巧性更强，对底层素描的要求很高，这里就不赘述了。