石像为什么有眼睛

Ⅰ 三星堆艺术与芝加哥石人像，为什么眼睛都这么夸张

熟睡几千年，一醒惊天地。阔别三十五年，三星堆遗址重又“上架”，这一青铜时期神秘文明行为的面具再度被扯开一角。

三星堆青铜器造型设计独特，加工工艺精致，在其中浮夸的眼周艺术手法尤其让人印象深刻，乃至令人猜疑他们归属于“地外文明”，可从同一遗迹中出土文物的石像却没有雕出双眼。艺术史家、芝加哥大学专家教授巫鸿在其艺术史作品集《陈规再造》中明确提出“双眼便是一切”。石像像与铜人像图片对双眼的不一样表达形式都体现出三星堆文明对双眼杀伤力的深入了解，这类反过来的处理方法刚好表露出三星堆文化角色主题的造型艺术中一些颇具寓意的程序特点。

大家说它里边的这种文化艺术要素关键来自于修真，大家如今看三星堆里边的无论是技术性、造型艺术甚至她们吃的东西，包含小米手机，稻米，全是大家这一农牧业系统软件，大家这一技术性系统软件，也有大家精神文化系统软件里的东西，它关键或是夏商周青铜文明行为的构成部分，是来自于中华或是来自于渭河流域和长江下游，在四川这一独特的地区，产生它自身的文化艺术传统式，它又不断从之后的周文化艺术、湖湘文化里获得营养成分，使它的文化艺术不断在产生变化，不断丰富多彩，最终又汇到到西汉文化艺术里。

因此它是来自于大家的大河、湘江的文明行为，最终又重归到大家大河、湘江的文明行为，它是华夏文明的一个构成部分，它并不是一个单独的文明行为，只是一个次文明行为，或是是一个亚系统软件，是受管理中心地域的刺激性而造成，最终又重归到管理中心地域，它是（华夏文明）多元化一统的最好是的一个样版。

Ⅱ 雕像为什么会流眼泪

雕像的主要成分是碳酸钙（不溶于水），在潮湿的天气里，会与空气中的二氧化碳和水发生化学反应睁掘，生成可溶于水的碳酸氢钙，看起来就象“流眼泪”。
反应的化学方程式是：
CaCO3 + CO2 + H2O = Ca(HCO3)2
1.大理石雕像受到酸雨腐蚀生成了氯化钙溶液亩早祥，流淌似泪
2.雕像周围温度骤降，使雕像周围的水蒸气液化成水，流下来像泪一样
3.雕像表面有易熔物质，温度升高熔化看起来像流泪
4.有可能是雕像上方某个隐蔽处滴水未被发现
5.雕像中空，当外界大气压大于雕迅搏像内气压时，外部的水会被压入雕像，在从雕像内部渗透到雕像外部
6.雕像所用材料为易潮解物质，易吸水
7.这个理由基本上无可信度，那就是真的有灵异的力量

Ⅲ 复活节岛的石像为什么先期受到人们的尊重，但后期却遭到仇视与破坏

这些大石像在拉帕努伊语中被称为“Moai Aringa Ora”，意为“活着的祖先面孔”，一般简称“Moai”（摩艾）。拉帕努伊人是岛上的土着民族，具体指的是居住在复活节岛上的波利尼西亚人，据说他们于公元800年移居至此。波利尼西亚人认为，部落中重要的人在死后灵魂依然存在，镇派肢对后世产生影响。因此，当部落领袖或德高望重者去世时，人们会雕刻摩艾石像，以制作这种具有神力的石像保佑氏族后代，这些石像不仅有头，还有身体，有肚子，只是在漫长岁月过程中给泥土掩埋了，只露出个头。据说，摩艾石像装上眼睛还意味着被赋予了神力，可以庇护部族和后代，因此这也解释了为什么除了七座面朝大海的石像外，其他石像都面朝岛民居住的内陆了。遗憾的是，石像的眼睛多在后来被毁坏或风化腐蚀，早已不复存在。现在唯一一座有眼睛的石像是AhuTahai，还是考古学家后来加上的。
有这么种说法，岛上的石像可能是代表氏族部落的首领和祖先，是复活节岛早期宗教的中心。最初的石像不很大，到了后期，可能是各个氏族部落相互竞争，为证明自己的实力，也为了恐吓敌人，大家都争相建造石像，然后石像越造越大。但是需要很多人力，石材和很多木材。相对于岛上很有限的资源羡仿来说，造这些石像的代价是非常高昂的。随着人口和石像数目的不断增长，岛上的主要自然资源–树木–不断减少。终于，到了约AD1600，岛上的最后一棵树也倒下了。树木的绝迹导致，复活节岛的生态环境严重恶化，没有木材盖房子和造家具、武器，飞鸟都不来了，渔业资源也逐渐枯竭，食物不足，各部落之间就互相征伐，惨到人吃人，人口越来越少，当时某些人就把仇恨御世发泄到石像上，很多石像给推到毁坏。

Ⅳ 石狮子点红眼睛什么意思

1. 石狮子点红眼睛是血灌瞳仁是凶兆，不是开光。

2. 传说这些太古凶兽专食邪灵，有的作为五脊六兽，包括四灵兽中的麒麟等多用于房屋装修，赋予灵性，主要作用为镇宅、驱邪您好、螭吻（为龙王之子），一脸凶相有震慑及吞食邪灵的寓意，保家道兴旺。

3. 这些雕像嘴巴都是张开，也有的置于门前防止脏东西进入屋内，喷红漆的目的也不尽相同，目的均在于镇宅辟邪，为新雕刻石像喷红漆目的在于为其开光（沿袭”画龙点睛“的传说），而眼睛正是雕像发觉邪灵的重要器官，各地风俗不同。

Ⅳ 鬼吹灯之精绝古城巨瞳石像有什么来历

根据原着，喊消燃巨瞳人石像是由黑色石头塑造而成，它是一种图腾，是崇拜眼球的精绝国的一种典型人物造像。精绝国女王传说有一种异能，谁郑虚被她看上一眼，这个人便会凭空消失。精绝人坚桥岁信，眼睛是一切力量的来源，在精绝国，眼睛便成了一种力量的象征，所以，巨瞳人石像便是精绝国人对力量渴求的一种象征。

Ⅵ 乐山大佛曾经四次闭上眼睛，为什么石雕像可以有人的动作

并不是真正的闭眼，而是油漆被酸雨腐蚀掉了。

为了躲避外太空的横祸，地球已经将自己厚厚的包裹起来了，之后的灾难都由人类自身而起，想着拼命向前发展固然没错，但是请先回头看看已经伤痕累累的地球，如果它彻底被毁掉了，我们就会变成没家的孩子。

Ⅶ 为什么古希腊的雕塑都是有眼无珠的

因为有的里面是镶嵌宝石的，后来掉了。比如着名的爱琴海出土的波塞冬青铜像。 问：在当今社会裸体艺术还有诸改磨多禁忌的时候，人们更会发问：为什么古希腊雕塑几乎都是裸体的？裸体造型艺术何以如此普遍？大部分雕塑是没有眼球和表情的呢？
答：因为那个时候战争核辩斗很频繁，而武器又不是很先进，作战胜利很大程度上取决于身体的强壮，所以那个时候人们的尤其是男人，为了守卫自己的城邦，年轻的男子要经常锻炼身体。为了遗传的因素，甚至把那些有些缺陷的婴孩直接处死。在这样的环境之中，那些身材健壮，骨骼和肌肉都很结实的男子就被视为英雄。为了展现完美的身体，城邦还组织运动竞赛，在这些竞赛中，运动员也大多是裸体的。而这样的运动会一般的女子是不允许参加的。
总之因为战争要锻炼身体，裸体的美便反映在雕塑艺术上。古希腊雕塑是那个时代的真实反映。我们今天的人的裸体和古希腊人相比是要逊色多少倍的。也没有裸体的必要。即便是裸体动机也有待商榷。
世界驰名的美国学者伯恩斯教授、拉尔夫教授在其力作《世界文明史》中说；“希腊艺术所表达的是什么？总而言之，它是把人文主义象征化 ———即是把人视为宇宙中最重要的造物而加以赞美。尽管许多雕刻描绘神，但这一点也不减损人文主义的本质。希腊人的神是为着人的利益而存在。所以他赞美神，也就是赞美自己。
古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。
主要发展阶段 （一）迈锡尼工艺雕塑
迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。
动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。
金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归灶敏宿。迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。
爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。
克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。
（二）希腊雕塑艺术
由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。
希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
1、荷马时期�6�1希腊神话——古希腊雕塑的源泉
荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。
由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。
从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊着名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的网络全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。
希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。
克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，统治天国、人间,掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理解，用想象和借助想象企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。”
2、古风时期的雕塑
公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。
在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。
法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。
人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。
3、希腊过渡时期雕塑
在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的着名的希波战争。着名的马拉松战役就在这个时期。
希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。
4、希腊古典时期的雕塑艺术
历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。
伯里克利斯是位精明能干的政治家，他关心贫苦平民甚于贵族，曾立法不准鞭打奴隶。他还是积极提倡文化艺术的统治者，把雅典建成了全希腊的艺术和教育中心。他说过，“我们没有忘记使疲劳的精神获得休息，我们的生活方式是优雅的”，“我们是爱美的人”。希腊的哲学家和艺术家常常是他的座上客。古典盛期的伟大雕刻家菲狄亚斯就是他的好朋友。由于贤明的伯里克利斯的关怀和提倡，希腊艺术进入最繁荣的时期。
古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。
5、希腊化时期雕塑艺术
希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。
马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。
同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。
在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最着名的莫过于《米罗岛维纳斯》。

Ⅷ 为什么石头人会有一只眼睛

一种艺术表现形式。

Ⅸ 一对埃及博物馆里的雕像，为啥工匠会用水晶石做眼睛

能够成为埃及博物馆的镇馆之宝，必定具有极高的价值，可这对夫妻的雕像看起来却有些名不副实，虽然它们确实是古文物，但从做工上来看，可以看到很明显的做工粗糙的问题，它成为镇馆之宝的原因，居然是在出土它们时，专家们都被它的眼睛惊到了，这带世是怎么回事呢？接下来让我为您揭秘。

埃及博物馆还有一个巨大的福利，那就是很多文物都没有玻璃罩的保护，可以近距离地触摸到几千年前的古文物，这真是一件令历史迷感到激动的事情，不过客观来说，这种规定其实是“利大于弊”的，因为人为的抚摸对文物的破坏是巨大的，我们不应该为了自己的一时之快，就将几千年流传下来的文物，毁在我们这一代人的手中，这样做的话，我们将是历史的罪人！