水粉蘋果塑造畫不好為什麼

Ⅰ 水粉蘋果怎麼畫啊如何掌握塊面

開始水粉畫前必須先剖析對象的形狀特徵及構成。如果描述樹的成長過程，那麼先是花兒凋謝，接著花的根部逐漸變粗，最後就是長成大樹了。我們可以從蘋果找到這樣的成長痕跡。蘋果的隆起果肉有五塊，這是留下的從五個花瓣演變過來的痕跡。

效果圖：

水粉畫技法的關鍵在於用水、調色、用筆、造型與調整。

一、用水法

同學們對水粉畫的基本理論和基本技巧稍作了解後，就可以開始畫水粉畫。畫水粉畫的關鍵之一是用水。適當地用水可以有效地塑造形體，表現色彩。用水不成功，一副畫就不成功。水粉畫是用水調和粉質顏料作畫的畫種，該顏料里含有膠質，加水稀釋後會產生不同的效果。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要惜水如金。水和色要協調，色多水多，色少水少。

筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，後蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養成此習慣很重要。

表現較輕、薄、透的物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水干後泛色、顏色變淺、變灰、無質感。水少色多易干、枯、澀，表現不出質感、光澤，不利於色彩銜接。亮部色稍薄，運筆快，利用白紙底色，一次成功用色，色彩漂亮而干凈，灰暗部水要少，顏色要多，效果才顯厚重。

二、調色法

調色是水粉畫色彩能否表現豐富的關鍵。調色不當畫面會出現生、灰、臟、亂、火、菜（色彩假）等現象。一般說來，在掌握用水的技巧後，做畫時把任何一個物體的色彩分析出色彩層次，逐層逐步表達出來。主要物體和物體亮部宜畫厚，次要物體及背景宜畫薄。

要使畫面和物體色彩豐富，調色的技巧是：將顏料在調色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐一添加其他顏色，形成既有聯系又有區別的某一色彩系列，表現出豐富的色彩體系。

具體做法：

1、以畫面主要色調及主要色為主，選定固有色，如紅、黃、綠等任一顏色做首選色

。2、畫任何一個物體，選定固有色後，將該色顏料在調色盤上擺開，在其周圍逐一相加，調出系列色相。如蘋果——選調黃色，用來畫半明部，亮部在黃、的基礎上加少量白粉，高光可先適當空白，畫明暗交界線在固有色上加普蘭和少量的紫，使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列。這樣色與色之間既有聯系又有區別，適當運用可表現豐富的色彩及體積感。注意要表達出蘋果的三大面和五調子。

3、用筆顏色的厚薄要區別對待，一般要遮蓋白紙為宜，亮部、半明部宜略薄，利用白紙底襯亮色塊，使色彩明快；明暗交界線、暗部宜畫厚重；亮部、半明部色相不準要待干後用較干色，也可厚畫。

4、色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多（易臟），忌量相同（易灰）和反復攪拌（色不新鮮），白與黑相加應一點一點加入適可即止，不要一下子加入較多（易臟）。

5、如調出色相不明確或與鄰近筆觸差距太大的色，屬臟色，應洗凈筆頭，重新調，一幅好畫以沒有臟色為宜。任何顏色都有自己深淺不同的色相，臟色使畫宜灰、悶、無質感。

三、用筆法

用筆造型時主要要注意方向、塊面和速度。用筆速度要有輕重緩急，排列色塊筆觸的方向等要從物體的結構和表現需要出發。塊面要看被畫物體具體位置和被畫快面大小而定。用筆時要根據物體體積規律，因勢象形。用筆基本技法有：

1、擺：調出厚薄適度的顏料，看準被畫部位，輕起輕落，穩準的鋪排到位，速度略慢。

2、刷：用大號筆或底紋筆，含較多的顏料和水快速鋪開大色調關系（切忌反復平塗可適當留白）此筆法宜畫背景或襯布和主要、較大塊面物體的底色。

3、嵌：用小筆側鋒看準要畫部位，用筆將色按到位後，再向後快速提起，宜畫細部及投影面積不大，著色較淺或較深的地方。

4、勾：與嵌相似有按勾與挑筆分別，主要用於畫細部。

5、揉：兩色並排過渡地方過於生硬或對比明顯，可適當配色或含少量水，於其間來回輕力揉動，使顏色銜接自然，過渡豐富耐看。

6、點：用小筆表現細微的地方和瑣碎的造型。

7、擦：用筆速度要快，筆和色要干，只用筆尖與紙面接觸，宜畫反光和高光，及製造蓬鬆或粗糙的肌理效果。

8、洗：表現特別的煙霧或朦朧效果，以及調色不準或不協調之處，可含水較多無色的筆洗之，再用干筆吸掉顏料。此法不宜多用，否則畫面反復擦洗，易弄臟已畫好的色塊及產生變色。

四、造型法

掌握了用水法、調色法、用筆法之後，就要掌握造型法。首先要分析被畫物體形體向背，分面、分塊以及各塊面傾斜的方向、面積的大小，用不同筆觸順面的結構方向鋪排，使物體色彩生動有序，既表現了豐富的色彩，又造就了形體與結構。

具體做法：

1．筆觸首先要在分析形體結構及塊面之後用筆表現，順應形體趨勢或旋轉方向而鋪排，塊面要准確，銜接要輕松自然。

2．大、中、小筆視不同地方而用，一般先用大筆鋪大塊，形成畫面大調子，再用中筆銜接處理，最後用小筆完善。

3、干、濕、厚、薄視物體質感而定、主次而定。一般主要物體宜厚、宜干，次要物體宜濕、宜薄。

4、每畫一筆應求變或略加深色或略加淺色。一種色畫完要洗盡筆頭，擠干臟水，再畫第二種色，使筆保持新鮮、干凈，不致弄臟畫面；也換一枝筆畫。

5、背景、襯布宜用大塊筆觸及色塊表現。

6、所有物體最高部位的高光最後再上色。

造型時要注意：①筆觸塊面大小；②運筆及塊面的方向背景；③色彩的深淺變化。

五、調整法

一幅畫待畫面大體色彩關系表現較完整，一幅畫快結束前，往往有畫面色彩局部或整體平淡或灰、亂的現象，這時要用調整法強調亮面和高光，加深暗部及投影，處理畫面色彩對比關系，如深物體色相的淺背景，淺色物體的深背景等。明確把握畫面黑、白、灰的層次及冷暖關系等，運用恰當，調整適度能達到事半功倍的效果。

調整分為色調的調整、色彩的調整和造型的調整。

1、色調調整：主要有最深色彩系列，中間色彩系列，亮調子系列。

2、色彩的調整：對主色調的系列調整，次調色系列、對比色系列調整，冷色調和暖色調的調整，冷暖協調色統一和諧。

3、造型的調整：主要物體要精畫，要飽滿准確，次要物體略畫，外型要准確生動，銜接要輕松、自然、有序，主次分明，詳略得當。使畫面色彩調子黑、白、灰拉開，層次豐富有序，加深最深的，提亮最亮的，拉開整幅畫面色彩空間。

Ⅱ 水粉畫的蘋果怎要畫好

畫出優秀的水粉畫及蘋果要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

Ⅲ 怎麼畫好水粉的蘋果

水果是考試中經常出現的物體，也是廣大美術考生比較辣手的問題，特別是對於學畫時間不長，基本沒有素描基礎的學生來說，畫個蘋果基本上就是平塗圓圈或畫單色蘋果更談不上色彩關系。這里以蘋果為例談以下畫蘋果的技巧與方法： 1.構圖，在畫水果構圖的時候，有不少同學把蘋果都畫個圓圈，不管大小都畫的一樣大，不要小看蘋果的大小，在畫面中由於物體的大小不同才構成了構圖上的節奏和色彩的節奏，使畫面產生美感，所以在構圖的時候一定要觀察好物體的形狀及大小的區分 2.暗部，畫水果暗部的時候大部分是比較重的顏色畫到明暗交界線的地方，由於蘋果暗部的地方比較灰，顏色不太明確，所以調色最簡單的辦法就是結合補色調，這幾個畫面的紅蘋果綠蘋果黃蘋果暗部就是這樣調和（補色：紅---綠，同一明度的補色關系；黃-----紫，補色當中明度對比最強烈的一組； 藍-----橙補色當中冷暖對比最強烈的一組），暗部顏色要薄，不要畫悶，要透氣，天光顏色來說一般暗部偏暖 3.向亮部過渡的時候顏色要純一些，一般不加粉或少加粉， 4.畫亮部的時候顏色要干且厚，能加亮色畫亮就不要加白粉，不夠亮的該加白粉就加，白粉可以提亮同時降低顏色的純度，可以說亮部顏色是亮灰色，一般結合天光的顏色來畫，天光顏色來說一般亮部偏冷，畫亮部時顏色一定要干凈，落筆要乾脆利索，畫不亮的原因一般是a:水分太多b：筆沒涮凈c:調色順序不對，一般先調亮色再加暗一些的顏色，這樣調顏色明度好控制. 5.不要忘記水果的反光，一般反光顏色是水果顏色的補色加點粉結合著畫 6.畫水果的時候，綠蘋果是同學們的一大難點，一般就畫生了，紅蘋果畫火了，或焦了，這里有一個調色規律，碰到冷色加暖色碰到暖色加冷色，調的顏色不溫不火的就舒服了。 7.畫的時候要型色結合，調顏色的時候看靜物，畫的時候落筆要看型，看看這筆顏色是不是符合靜物的顏色，有的時候幾個蘋果的顏色差不多，這就需要你仔細觀察他們之間細微的顏色差別，從明度.純灰.冷暖上加以區分,避免出現雷同的色彩. 8.物體的塑造要有一定的素描基礎，水果的塑造也是這樣，要畫好水果的體積感，一定要在素描上下一些功夫。

Ⅳ 水粉靜物技巧蘋果塑造

水粉畫一直被當作基礎訓練和美術高考必考科目。如何畫好水粉靜物? 以下是值得注重的幾點：
一、完整的構圖
水粉畫靜物的構圖是通過運用構圖法則，採用取捨、刪略、加強、減弱和移位等組織手段，組構一個生動有序的畫面，在畫面中構成物體形象的過程.處理好物象在畫面中的大小、位置和空間關系,組構成一個生動有序的畫面。在均衡的基礎上求變化
;空間和物體要有取捨;充分考慮到畫面上下、左右及縱深的空間布局，運用點線面、透視、穿插和疏密等方法使各物體在畫面中的位置，前後主次須分明。
把寫生對象較好地安排在畫面上，使得靜物在主體突出、位置適當、主次分明。

因此在下筆之前應認真分析、觀察該組靜物的特點，如形式感，即從外形上看有構成三角形、方形或者圓形等組合。忌：三個或多個物體安排在同一直線上;體積較大時物體在畫面的中心點上。在構圖畫面對象時，應有所突破。高考水粉色彩靜物在組合時，原則上不能隨意增減物品數量和改變物體之間的大小比例，當然，在不破壞常識習慣的情況下，對有些物體所在畫面的位置，還是可以做適當變動和調整的，在靜物構圖中，為了更好地突出主體，取得較好的畫面效果，在黑白布局上我們可試著採用亮色包圍暗色，或者暗色包圍亮色，或者把黑與白的對比集中在畫面中心位置，用灰色調包圍主體的構圖形式。
二、色彩關系
色彩關系是歷年色彩卷子評分的重中之重，它包括明度關系、冷暖關系、純灰關系、環境色關系、固有色關系,是考生最薄弱的環節。那麼，如何加強這方面的訓練呢?考生在考前的訓練中應多注意一些色彩的搭配。
靜物色彩關系是一個復雜的課題，在色彩寫生中，考生應牢牢抓住主體物與背景兩大色調的對比關系，但考生常常對色彩的關系缺少正確理解。考生在考試過程中，要關注發現物體之間色彩的相互影響，物體之間色彩的影響多指是一個物體的亮部對另一個物體暗部的影響。要懂得顏色擴散和接受的強弱主要取決於物體的質感。如光滑、堅硬之物接受力強，質地粗糙的物體接受反射影響則弱。

靜物寫生中對室內的色光變化的特點要有所認識。門窗外的散射光一般反映為天空的藍色，或者灰色，基本上傾向於冷色，因而室內寫生時，光源的色調一般為冷色，而室內環境的色調，相對來說都比較暖。物體受光後，受光部應帶上光源的冷色調，暗部的色調較暖，形成明顯的明暗冷暖對比，暗部的反光除了應比明部暖以外，還應帶上對應的環境色的因素，投影也比較暖。高光的顏色比較接近光源色調，物體表面反射越高，光源色調傾向越明顯，物體受光時除冷暖對比外，還有補色對比的作用，所以暗部色彩特別是明暗交界線或投影邊緣，都可能帶上受光部色彩的補色的感覺。當然前提都應包含固有色的因素。
三、准確的造型
色彩造型雖不如素描卷子當中那麼嚴格和重要，但如果沒有好的造型外觀，那麼再好的色彩感覺也就失去了充分表達的意義，因為色彩是依附於形的，沒有準確的形作基礎，就不能畫出生動的色彩關系，形的概念，我們絕不能簡單地理解為外形，其實所有的形都具有體積和空間，而且所有的形體都處在三維空間之中，這里易被考生忽略的是空間縱深的表現。當然，造型問題應著重在素描訓練中解決，畫色彩首先應以色彩來觀察和考慮問題，更應強調和訓練對色彩的敏銳感受力。總之絕不能把造型與色彩分割開來。只考慮造型，不考慮色彩，或者只考慮色彩不考慮造型都是不對的，在組織畫面時應考慮到上述幾方面因素，進行有意識的處理，相信我們的色彩靜物會有好的畫面效果。

四、表現方法與步驟
「畫無定法」，反映了在作畫方法上是靈活多變，風格多樣，為此，教師在基礎訓練時應允許學生在對藝術規律基本理解和把握的前提下，做表現形式與手法的一些探索，以便找到適合自身的一套作畫方法，但教師應讓學生明白「畫無定法，但有定則」，雖然不同的畫法反映了人的不同感受和趣味，可靈活多變，但是在基礎訓練階段，無論畫法怎麼不同，都必須遵循基本原則，即以寫實的手法准確地表現物體的形體關系，在畫面的構圖安排、色調把握、質感等方面發揮自己的才能，絕不能受一些作品表面效果的影響，只是簡單地模仿畫法而不知所措，在這個時候，教師有必要運用「啟發式」教學，激發學生去思考，促使他們更深刻地了解自己的不足和努力的方向。

在作畫前，首先對整個靜物的構圖，黑白灰布局，色彩關系各方面，進行比較全面的觀察分析，同時作幾個黑白分布和小色稿。
其次，用軟鉛筆在紙上正式定位起稿，畫出大的素描關系，然後用群青(或其他如赭石、褐色等)調整，定稿。
再次，以小色稿上的色彩關系為基礎，結合當時的實際感覺，迅速把整個畫面鋪滿基本色塊，注意鋪大體色時，顏色宜薄，可用大號筆大塊大塊地畫，力求比較准確而生動地把當時的新鮮感覺在較短時間內表現出來，要著眼於大的色彩氣氛，不要拘泥小節。

最後，在大體色鋪好後，即可進行深入描繪，統一調整，在這一階段，應從主體物開始逐個深入刻畫，同時進一步調整與鄰接色的對比關系，逐步推及整個畫面，把各個物體的形體結構和色彩關系表現得更為准確，使每個形體的塊面轉折，形與形之間的虛實和冷暖對比更為妥貼。一般地說受光部的色彩要注意與鄰接色的對比，注意色彩的飽和度，要畫得明亮、明確，暗部的色彩要注意與環境色的呼應，要畫得含蓄、透明。


五、水粉顏料的運用本領
水粉顏料的掩蓋力比較強，介於油畫和水彩之間;要掌控好和水的比例,水粉顏料干後會變灰,因而在畫的時分要想好之後的結果,不要以事先的結果為准,否則作品會很不快意.色彩要明晰明快水粉顏料的身分是礦物質顏料粉末加膠和水混淆成的，有肯定的掩蓋力，作畫時顏料可重復疊加，兼油畫和水彩兩種作風。但是水粉又有自身的特點，有掩蓋力和干濕變化。注意顏色的飽和度，大多數的水粉畫顏色是濕重干淺，只銀灰是個破例。另有玫瑰、紫羅蘭、檸檬黃、鋅/鈦白顏色的上泛力太強，不要重復疊加。白色在使用時要慎重，防止畫面呈現「粉」的弊端。調色要重眼睛看到顏色的感覺，大膽用色，調色是不宜攪拌太久，否則顏色就臟了。畫好顏色貴在多練，寫生和有選擇的臨摹對你都會有幫助。做為初學者，首先應在老師的指導下找幾幅簡單的范畫臨摹，以引發自己的興趣和愛好，其臨本的選擇以色彩塊面明顯為佳，主要學習臨本-從構圖、色調到結構、用筆是怎樣畫出來的。從中擇其要、得其法。其次可先用單色進行練習，如藍、赭等選擇其中一色，加白粉像畫素描那樣，畫出對象的黑白結構關系，這樣對於初學者把握色度層次對比、掌握塊面銜接、熟悉工具性能是有好處的。要擴大視野、多看、多思、多練，長短期作業結合進行。需要提醒的是一定要學會讀畫，讀筆觸，讀色塊，只要學習方法對、態度認真、活學活用，那麼短期內學好水粉畫是指日可待!

Ⅳ 怎樣畫好蘋果 水粉畫、。

平時多觀察它的結構變化，培養自己的色彩感覺，光影變化很重要，蘋果是水粉靜物中最常擺放的水果，其實它的水粉畫法跟素描的原理是一樣的，無非就是幾個面的關系，注意黑白灰的關系，還有環境色的影響。
一般的步驟：1.構圖2.鋪大顏色3.找素描關系4.找色彩關系5.找光源色6.找環境色（在以上基礎上要注意整體關系）7.細節刻畫（注意物體的質感）
畫畫的時候要有耐心，平靜下來，慢慢找感覺。

Ⅵ 水粉畫中的蘋果怎麼塑造好

記得當年我畫水粉的蘋果時，老師讓我們回家削好多的蘋果！（盡量不要斷掉）
削完後的你就可以看到蘋果是一塊一塊的！放在那好好的看看，想想！然後吃掉～～
就把你看到的那些塊，畫上正確的顏色，蘋果會畫的超好的～～

Ⅶ 水粉中蘋果應該怎樣畫才有體積感呢為什麼我一畫就沒有了體積感呢

你的問題是對蘋果球體的分面不到位，白色用的多看起來自然就粉了，自然也沒有體積感。 亮時暗對比出來的。 你應該注意加大重色和亮色的對比，暗部要畫得比實際更重。注意蘋果的塊面不是一筆一筆畫出來的，而是由大到小切出來的，筆觸順著結構走，轉折越大筆觸越小，越平筆觸越大。這樣自然也就有體積和筆觸了。

求採納

Ⅷ 水粉畫不好，收形收的很爛，水果畫的也很爛，尤其是蘋果香蕉畫完基本不知道是什麼，畫面很臟。

跟畫筆毛關系沒有。。。。
畫面很臟我估計你顏料摻水太多，顏料還很濕的時候就換顏色再畫第二遍，兩種顏色相互混合了，另外就是有可能畫的時候沒有先畫暗部再畫亮部，這樣先畫了淺色的，再去覆蓋深色的，結果下面的顏色又滲上來了，然後畫面反復塗抹，顏色就顯得很臟亂了。水粉先畫深色再畫淺色，水彩完全相反。
至於物體的形，你看看是不是紙張的問題，如果紙張沒有問題，那就是水太多了，滲透流動。或者你畫畫比較粗心，自己用筆的時候不注意直接畫出去了。水粉我偏向於干一點，顏料濃厚一點，用堆砌的方法，有點油畫的感覺，水彩就偏向於清新明亮一點。這個主要還是靠多練習，畫畫要靜心，心態著急筆觸上也表現得出來的