色彩筆觸為什麼畫不好

A. 美術色彩老是畫不好 顏色老是調不好 筆觸也擺不對 求學習色彩的方法

你好！水彩畫的基本技法：
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。 2、水分的掌握 水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。

B. 為什麼色彩老是就畫不好

色彩啊！！找一種感覺畫最簡單，，還最能出效果！ 建議1。物體的型，起型時盡量畫好點。（有好的基礎才有好的結果）！ 2.色彩的色啊！物體顏色只要不是色盲色弱都知道什麼顏色哈！然後看看周圍是一個什麼氛圍，，然後畫出氛圍的感覺，，這畫就成功80/100了！（所謂氛圍：就是指比如：黃色燈光照出昏黃的感覺，，你就環境色昏黃那種氣氛，比如說日光發冷，是藍色，，那就畫出物體環境色冷冷的感覺，，可能就找到，，早晨或冬天的感覺了！更深一點的說：一幅畫里在室內的物體是暖的，，而畫面能看到窗外的環境，而環境是冷的，，畫面這就有了冷暖對比了）！在一幅畫中主要表現什麼次要表現什麼，，要分清主次關系，環境色也是如此！最後就是物體的材質表現，，拿到一個物體看他的反光度或折射度！如玻璃折射率1.537，鑽石折射率1.7等！！越說越深等，想深學，，加QQ在聊吧！！這東西一句話半句話說不清楚

麻煩採納，謝謝!

C. 色彩靜物 為什麼我畫色彩總是畫不好。

色彩不是你看到了什麼就畫什麼，那樣的話肯定太亂了，而且你也不能確切的表現出每一個細節，所以你要學會總結，分清大的令暖關系，抓住主體，考慮好環境色和虛實關系

D. 怎樣才能解決畫色彩筆觸問題

1、顏料一定要充足，盡量就是做到「一筆一停」，就是說不要上色的時候來回抹，該在哪裡就在哪裡。如果把顏料抹的太平，畫面自然就沒有立體感，枯燥無味。

2、在你腦海里去分割這個物體，塊狀，一塊一塊的去鋪這個顏色。畫色彩需要去鋪底色，之後在一層一層的去豐富畫面，有條理的去往上鋪，色彩豐富起來，筆觸會隨著畫面的推進而顯露。

3、堅持大量的臨摹，去練習，孰能生巧。學習的足夠多，你自己的心裡有章程，你知道該怎樣去畫，在畫的過程中就會感悟到，得到你想要的效果。

注意事項：無論什麼方法什麼技巧，其實都不是最關鍵的，重要的是一定要多練，方法技巧都是輔助作用。關鍵是要靜下心來，去推敲去琢磨，一定不能浮躁，假以時日，肯定會有飛躍性的進步。

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著色技法

1、干畫法和濕畫法

在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。

濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。

2、並置和重置

並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。

重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。

3、干濕變化的掌握

顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。

掌握這一特性，事先預計干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。 作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干濕變化大；

先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。

4、色彩的銜接

畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。

利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。

在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。

兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。

5、用筆

筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段。

許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。

要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。

參考資料網路——著色技巧

E. 畫水粉畫（色彩）的時候層次不分明，顏色間的分界線很模糊，看不出筆觸，畫出來的東西沒有立體感，就像是

1，看不出筆觸的問題：
首先水粉筆的選擇上盡量不用羊毛的（白色那種），要用相對較彈性的狼毫。
其次在筆觸的訓練上，盡量控制自己著色時不要在紙上反復蹭和拖，這種技法大量使用，並且使用不當時，會使畫面平掉，特別是在亮部的時候。可以試試以塊面的形式一筆一筆疊加著色。
2，層次不分明，顏色間的分界線很模糊的問題：
暗部顏色要壓下去，和亮部拉開。背景多用點高級顏色，復色什麼的，總之要推後。亮部顏色要純，筆觸要簡單明快一點。建議亮部和暗部的畫筆分開。
最後強調一下明暗交界線，和靜物與背景的邊界線，這兩線刻畫好了，畫面也就立起來了。
這是自己畫畫的一點心得，不一定對，希望能上忙。

F. 為什麼我畫靜物色彩時，畫了很多小筆觸，但是總畫不出那物體的感覺來……老師幾筆就畫出來了……怎麼回事

物體的質感不光是筆觸表現出來的，是各個方面。還有筆觸不是越多越好。需要更具物體的結構轉折來進行擺筆。

G. 為什麼色彩總是畫不好

色彩首先眼力要提高起來，色調冷暖近遠的區分要區分開。您估計是色彩太多水分了。色彩要越畫越干越畫越厚，對物體的結構得有一定的認知筆觸要沿著物體結構而走，整張色彩的顏色要互相關聯。多練練到有感覺了就開始進不了

H. 畫色彩時為什麼我的筆觸放不開，主體物始終不能用切的方式畫出來

不要刻意的去在乎筆觸，近距離本來就容易造成筆觸畫面沒體積感，如果你刻意去想這個很容易緊張並且造成放不開是很正常的。

首先，把心情調節好，任何事當你喜歡做，都會事半功倍的，所以，用一個放鬆的心情去對待畫畫

我猜你應該也是今年的考生吧，別太注意自己的缺點了，畫畫時把你的拿手的要充分表現出來，注意整體造型和大感覺，這是最重要的，筆觸漸漸的放鬆了，自然就會分塊了。

如果找不到方法，建議你臨摹幾張你喜歡的，然後在去寫生幾張類似的，就能大概找到些感覺，加油哦！

I. 為何油畫總是畫不出逼真

對筆觸色彩把握不好。
對筆觸的把握不好。手的輕重，顏料的多少。下筆的流暢等等，都決定你了的畫是不是細膩。對色彩把握不好。因為你的色彩的把握不到位，所以會造成有一些畫的色彩看起來突兀，這樣就給人的視覺就是粗糙的。
油畫是以用快乾性的植物油調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。