漢唐翠韻為什麼便宜

⑴ 含有銀漢的詩句

1、銀漢傾斜作玉溝
明
方以智
《三疊泉》
2、針樓銀漢含情語
明
曹學佺
《金陵懷古四首和汪仲嘉》
3、銀漢清秋萬里遙
明
馮琦
《七夕四首》
4、晞銀漢之織女兮
明
葛高行文
《侍月愁》
5、星回銀漢一牽牛
明
居節
《無題簡洵美》
6、銀漢無梁莫問津
明
李濂
《解官歸汴初度日作》
7、銀漢橫空寶月團
明
梁潛
《元夜陪駕燕午門》
8、瓊簫寥寥度銀漢
明
林公慶
《賦得明月樓贈孫伯融》
9、銀漢低回度月華
明
劉繪
《元夕同雜賓里中觀放煙火》
10、銀漢洶涌天雞啼
明
劉基
《鈞天樂》
11、銀漢秋聲入柳條
明
劉侃
《階州甘泉館》
12、水通銀漢系星槎
明
劉溥
《使回過獨石》
13、仙槎影沒銀漢遠
明
夢觀法師
《弘上人蓄秋山圖》
14、長河銀漢兩漫漫
明
明無名氏
《雲陽爰書詩》
15、風吹河漢銀雲起
明
錢宰
《長江霽雪圖》
16、銀漢一水遙
明
桑悅
《感懷詩（四十首。有序）》
17、銀漢平鋪一色秋
明
盛鳴世
《秦淮月》
18、銀漢淋漓洗穹昊
明
孫蕡
《送何都閫濟南省親至京還廣》
19、銀漢平鋪白地箋
明
唐時升
《詠雁字二十四首（錄九首）》
20、乍經銀漢外
明
唐肅
《中秋和龍子高》
21、銀漢麗宸章
唐
楊巨源
《春日奉獻聖壽無疆詞十首》
22、八鸞鏘鏘渡銀漢
唐
劉禹錫
《傷秦姝行》
23、銀漢雪晴褰翠幕
唐
劉禹錫
《罷郡歸洛途次山陽，留辭郭中丞使君》
24、引素吞銀漢
唐
劉禹錫
《奉和中書崔舍人八月十五日夜玩月二十韻》
25、銀漢秋期萬古同
唐
白居易
《七夕》
26、月當銀漢玉繩低
唐
李紳
《憶夜直金鑾殿承旨》
27、銀台級級連清漢
唐
王初
《送陳校勘入宿》
28、來依銀漢一千里
唐
姚合
《詠雲》
29、皎然銀漢外
唐
朱慶餘
《十六夜月》
30、皎潔垂銀漢
唐
盧渥
《賦得壽星見》

⑵ 靈璧石價格

按照2019年行情，靈璧石價格在幾百元到上千元不等，材質越好的價格越高。

靈璧石按形態、質地、聲音、顏色、紋理可分為青黛靈璧石、靈璧紋石、靈璧皖螺石、五彩靈璧石、白靈璧石、靈璧透花石、紅靈璧石等七類。

青黛靈璧石：顏色青黑，敲擊發出清脆聲音。靈璧紋石：顏色青黑，表面有直線、弧線、圈線及金錢、蝴蝶、祥雲中一種或多種不規則狀紋理。

(2)漢唐翠韻為什麼便宜擴展閱讀：

靈璧石開采必須保持石頭原貌，不可有明顯破損。小塊開采，用手工從地下扒出；中塊開采，適當用木棒或鋼釺撬。

大塊開采，可輔以吊車、挖掘機等機械進行操作。開采實施采礦許可證制度，禁止使用爆破等破壞性開采方法。

⑶ 西安有什麼好玩的地方

第一天：秦始皇兵馬俑、秦始皇陵、華清池。
1.在西安火車站東廣場(火車站售票口前面)坐游5（306）路到兵馬俑下。
提示：游5（306）路車輛擁有標準的外形。灰色黃海大巴門徽上印製著「西安公共交通總公司」標志，前擋風玻璃頂端有「306工人先鋒號」標志，風擋上側印有「緩堵保暢」字樣。司乘人員身穿的公交制服，右臂上有藍色標識的星牌。每輛車都按規定路線行駛，車上會有乘務員按標准進行普通話和啞語報站，用英語進行沿途景點介紹。正規游5等車時要排隊上車，到車上才買票，尤其是不會提前售票，不售往返票。廣場上有很多游5（306）路黑車，千萬不要坐，以免上當。
現在秦始皇帝陵博物院是通票（包括秦始皇兵馬俑博物館、秦始皇陵、秦始皇陵遺址公園、百戲俑坑博物館、石鎧甲博物館。博物院內交通不收費，即遊客乘坐院內交通工具不再收費）。
2.參觀完兵馬俑，在兵馬俑坐307路、914路、游5（306）路，華清池下。瀏覽華清池。
3.如果還有時間，可以去大唐華清城（免費）。
華清池內主要景點：芙蓉園、唐御湯遺址、貴妃池、梨園、唐代水井、驪山溫泉、碑海書林、九龍湖、五間廳等。
注意：在臨潼吃飯時小心被宰，吃飯前先看好菜單價格。最好找有笑臉標志的飯館（現在臨潼所有的飯館分為三種，都有標志）。
4.在華清池坐307路，大雁塔下。順著小寨東路往西不到500米有一家7天連鎖酒店，那裡的住宿相對便宜一些，也方便以後的行程。如果住滿，可以往西到翠華路十字往南50米的西安如家快捷酒店（大雁塔通易坊店）。
第二天：陝西省歷史博物館、大雁塔、大唐芙蓉園、曲江海洋館、寒窯、曲江遺址公園、大雁塔北廣場
1.現在陝西省歷史博物館免費了。推薦先去省博是因為省博現在免費但不免票（帶上有效身份證件領票）。每天參觀得人比較多，不早點去，領票排隊時間比較長。
2.參觀完陝博，在翠華路坐公交（很多路）到大雁塔南廣場下,進大雁塔。
3.游覽完大雁塔，在大雁塔南廣場坐715路，大唐芙蓉園下，進大唐芙蓉園。
4.從大唐芙蓉園南門出，坐601路、游8(610)路，曲江海洋世界。
5.從曲江海洋世界到曲江池遺址公園。
6.從曲江池遺址公園到寒窯。
7.參觀完寒窯後，在寒窯遺址公園坐212路，大唐不夜城下。從大唐不夜城往北橫穿大唐不夜城到大雁塔南廣場，從大雁塔南廣場往北到大雁塔北廣場看音樂噴泉（大雁塔北廣場音樂噴泉是亞洲第一大音樂噴泉。最好看晚上9點那一場，有音樂和燈光）。
第三天：小雁塔(西安博物院)、西安碑林博物館、明城牆、鍾樓、鼓樓、鍾鼓樓廣場、回民一條街
1.在翠華路坐521路、游8(610)路，小雁塔下。進西安博物院。
2.在小雁塔坐五龍專線、40路，文昌門下，進文昌門是就是碑林博物館。
3.參觀完碑林博物館。可以順著碑林南圍牆一直往西走到書院門古文化步行一條街（書院門步行街都是書法和一些手工製品，一般看看就行了，不要買。如果實在想買的話，只調一些小玩意買，小心被宰喲）到南門，從南門上明城牆。
4.下城牆後，坐公交或走到鍾樓。下鍾樓地下通道購票上鍾樓，游覽完鍾樓從鍾鼓樓廣場到鼓樓（建議上了鍾樓就不要上鼓樓），游覽完鼓樓後，可以從鼓樓兩面往北進回民一條街。哪裡是西安回民小吃最全的地方。
5.如果時間富裕，可以到鍾樓東面東大街200米的騾馬市步行街。

⑷ 形容對一個人徹底心涼失望的古詩詞有哪些

對某人失望心寒的詩句，我本將心向明月，奈何明月照溝渠！梧桐樹，三更雨，不道離情正苦。一葉葉，一聲聲，空階滴到明。 夕陽西下，斷腸人在天涯。人生若只如初見，何事西風悲畫扇？等閑變卻故人心，卻道故人心易變。梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆都不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋州！

《花月痕》 多情自古空餘恨，好夢由來最易醒。 豈是拈花難解脫，可憐飛絮太飄零。 香巢乍結鴛鴦社，新句猶書翡翠屏。 不為別離腸已斷，淚痕也滿舊衫青。《雁邱詞》 問世間情是何物，直教生死相許。 天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。 歡樂趣，離別苦，就中更有痴兒女。 君應有語，渺萬里層雲，千山暮雪，隻影向誰去。 橫汾路，寂寞當年簫鼓，荒煙依舊平楚。 招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼風雨。 天也妒，未信與，鶯兒燕子俱黃土。 千秋萬古，為留待騷人，狂歌痛飲，來訪雁邱處。

《國風·周南·關雎》 關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。 參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 參差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，鍾鼓樂之。

而絕望實際上並不多見，古人詩詞除了閨怨，其他相對樂觀豁達，私以為太絕望的詩詞就單單人生態度就難以成就傳世名篇。總之呢，任何一種情緒都不是某一字眼能表達的，情緒需要醞釀，需要前後文的襯托……

⑸ "三秦"是哪三個

三秦
春秋戰國時因陝西是秦國治地，故後人將陝西簡稱「秦」；將橫貫陝西中部的主要山脈稱「秦嶺」；將渭河平原稱「秦川」。陝西還稱「三秦」，這又是為什麼呢？

原來，經過春秋時期一系列戰爭，許多國家消亡。到戰國時期，中國大地上只剩下齊、楚、燕、韓、趙、魏、秦七個國家。秦王嬴政在位時，從公元前230年至公元前221年，秦國先後滅掉了其他六國，在中國首次建立了空前統一的封建中央集權制的秦王朝。但由於秦朝賦稅、兵役、徭役等特別繁重，法律嚴酷，使得民不聊生，到公元前206年劉邦率軍隊攻佔咸陽，秦帝國只存在了15年。

至於陝西為什麼又稱「三秦」？這要從項羽說起：公元前206年項羽領導的軍隊在劉邦之後也來到咸陽。項羽出身於楚國舊貴族家庭。在秦末農民起義時為恢復楚國，公元前207年在巨鹿之戰中項羽消滅了秦軍主力，章邯投降。公元前206年項羽引兵入咸陽，殺了已歸降的秦王子嬰，並火燒咸陽城，焚毀阿房宮，自立為西楚霸王。

項羽後引兵東問，都彭城（今徐州），以中國最高統治者自居，大封諸侯。其中將劉邦封漢王，都南鄭，轄陝南及巴、蜀之地。為防劉邦勢力擴張，牽制劉邦，他又將陝西的關中和陝北一分為三：封秦降將章邯為雍王，都廢丘（今興平東南），轄咸陽以西及甘肅東部地區；封司馬欣為塞王，都櫟陽（今西安閻良附近），轄咸陽以東；封董翳為翟王，都高奴（城址史有三說：富縣、安塞、延安）轄陝北。故後世泛稱陝西為「三秦」，咸陽成了三秦的分界點。其實當年三秦之地不包括陝南，只是後來人們理解的「三秦」觀念變化，即將陝北、關中、陝南合稱「三秦」。

「三秦」的稱謂產生後，歷史上也有人將它作為政權名稱。例如五胡十六國時期，公元350年居住在甘肅秦安縣東南的氏族首領苻洪起兵，自稱「三秦王」，建立政權。352年，其子苻健稱帝，都長安，國號「秦」，史稱「前秦」；385年羌族首領姚萇擒殺前秦皇帝苻堅。386年姚萇稱帝，都長安，國號「秦」，史稱「後秦」。

⑹ 民間藝術品都有哪些

中國的民間藝術有以下這些：

1.剪紙

剪紙是中國民間傳統的手工藝術，在我國流傳已經有一千五百多年的歷史。剪紙是一種非常普及的民間藝術，千百年來深受人們的喜愛，是我國的藝術瑰寶，至今任然綻放著絢麗的光芒。

中國在西漢以及東漢時期就發明了造紙術，從那以後就有了剪紙藝術。剪紙是我國最普及、最具有群眾基礎的民間藝術，具有濃厚的民族、民間藝術特色。

⑺ 為什麼中國古代雕塑沒有西方雕塑的那種生動感呢

中國古代雕塑藝術特點

一、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源於古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同於古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向於工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，並且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都佔有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品 ，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻 。一類為建築（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品佔有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。 俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，並非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬於雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。

二、出於上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育於工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建築裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同於生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。同時，裝飾性對於增強佛像所要求表現的庄嚴肅穆氣氛，也十分有效。 辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是誇張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神聖不可侵犯，能更好地發揮它們作為建築裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛性裝飾品，用途在於顯示墓主的權威。）

三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育於原始工藝美術。從彩陶時代起，塑繪便互相補充、緊密結合。在中國古代，繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事，文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠，但從東漢晚期開始，文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創作，從此成為中國古代繪畫創作隊伍的骨幹力量。他們是國家、社會及文化的統治者，自然也統治了繪畫，使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上，並以其藝術觀念影響雕塑，因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現為不是注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣，經過高度推敲概括提練加工而成，和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現輪廓與衣紋的形狀完全異趣。後者體積感強，前者只有大的體積關系，局部大多平面性很強。 有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的皺褶，仍然沒有立體感，只有繪畫的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，沒有西方雕塑那麼多明暗起伏的細微變化。中國雕塑從這一特點歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復製成雕塑。也有人直接在硬質材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習慣，他們是從繪畫藝術的角度去看待雕塑藝術的。

四、中國古代雕塑的另一個特點是意象性。西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術的母體而獨立門戶。中國畫無論工筆還是寫意，都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象，而是主要依據觀察體驗所得印象，再加上想像，經過主觀加工美化而成藝術形象，和客觀對象保有相當距離。 中國雕塑和中國畫觀念是一致的，而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現出高於其他時代的寫實性，但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上，而且形象也只是分為幾種類型，不是每一件都各不相同，身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實的頭部，也不能和西方雕塑同日而語，它只是象中國畫有工筆一樣，比較深入細微而已，本質上依然屬於意象性造型。

五、中國古代雕塑語言精練，這是意象性衍生的另一藝術特點。中國古代雕塑始終沒有發明西方雕塑的造型術來精確地塑造物象，而多從感覺和理解出發，象中國畫一般運用經濟的語言，簡練、明快，以少勝多而又耐人尋味，常常給人運行成風、一氣呵成、痛快爽利的藝術享受。誇張乃至變形來強調人與動物的神韻，是普遍運用的手法，漢代四川說唱俑 和霍去病墓石獸最有代表性。西方近現代雕塑一反傳統的寫實為變形，追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性，不被客觀物象所役，使藝術創造更純粹。中國古代雕塑實際上也是達到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術境界的。霍去病墓石獸採取「因勢象形」的手法，充分利用岩石，自然的令人聯想接近某種動物的形狀，只進行最低限度的藝術加工，使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計較於形似。

六、中國古代雕塑既然是意象性的，注重「以形寫神」，必然也象中國繪畫一樣，注重頭部的刻劃。中國古人認為「頭者精明之主也」。 （《黃帝素問》）「頭者，神所居，上圓象天。」（《春秋元命苞》）從原始時代起，人面或人頭，在工藝裝飾中就受到特別重視，這應是中國古代造型藝術發展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年，直到今天，在民間雕塑和農民畫中，頭部仍是藝術家首要表現的部分。頭部以外的人體部分，便被看作是從屬的，較為次要的。這樣，在中國古代雕塑和繪畫中，頭大身小逐漸變成一種習慣造型，一旦頭身關系處理不好，在視覺上便難免造成不舒服的特點，這是不必為古人護短的。然而優秀的作品常常把人們的注意力，從缺點中吸引轉移集中到刻劃精彩的頭部來。在頭部以外，又用充滿韻律的身體衣紋線條來發揮美感，使人受感染的不是比例結構的准確本事，而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、 服侍菩薩與天主力士像都嚴重頭大身小，但依然很美，非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點。

七、中國古代雕塑風格往往體現了中國古代哲學精神。儒家哲學尊天命，受其影響，中國藝術反映為崇高、庄嚴、壯麗、重穆、典雅等等風格。 道家哲學崇自然，在藝術上則表現為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統的風格特徵，例如佛教造像和陵墓儀衛性雕刻，一般具備前一系統的風格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風格上必然強調崇高、庄嚴、重穆和典雅。明器藝術中的俑和動物雕塑多屬後一系統的風格，它們和生活關系密切，風格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學精神境界。

八、中國古代雕塑遺產大量屬於佛教造像，佛教美術有其特殊的經儀

軌，形成自己的特點。佛教美術源於古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區與時代的佛教雕塑。 中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作「手印」或「印相」）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。

九、中國藝術家在學習摹仿過程中，逐步將它們加以改造，使其既保存了某些原產地的樣式，又更多地體現出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時期的古典雕刻影響，它們也有個雕塑本土化的演變過程。因此，在欣賞中國古代佛像時，適當對照希臘、印度的古代雕刻進行比較，有助於加深認識和理解各自的美感區別。同時需要了解佛教造像的經規儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩，手長過膝，就出自經規儀軌。佛像有所謂「三十二相」、「八十種好」的形象上的神化特徵，兩耳垂肩、手長過膝而外，又如螺發紺青相、頂上肉髻相（不是普通發髻）、眉間的毫相等等可以通過造型藝術加以表現的相好，在雕塑時都必須嚴格符合要求。 佛和菩薩的肢體動作，特別是手勢（稱作「手印」或「印相」）各有含義。各種佛經人物依身份不同而有不同的造形（如有的三頭六臂，有的千手千眼），不同的服飾標識（如佛和羅漢著樸素的袈裟，菩薩則衣飾華麗）、不同的姿勢（如接引佛才站著，其他佛皆取坐姿）等等，都有固定的要求。如不了解，很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。

引言----

中國雕塑藝術的發展史,是中華民族發展歷程的一個小小的縮影,也是個體自我意識從覺醒走向自覺的縮影。在史前的遺存中，我們看到了自我意識的覺醒，在春秋戰國的造型中，我們看到了個體尊嚴意識的覺醒，在漢代則看到了道德觀念和自由意識的覺醒。在此後的發展中，世俗化傾向和個體價值確立的關系是密切的。而雕塑本身，從古老的巫術含義中延伸開來，在它的早期階段，還能夠負載深刻的精神內容，但隨著個體自我意識的不斷增長，雕塑原來所具有的精神性越來越少，無論是陵墓雕刻、明器作品、還是佛教造像，都在向世俗化發展。這種發展到了明清時期，由於觀念和技術基本處於封閉狀態、已經走向窮途末路了。

西方文明對於中國傳統文化的沖擊，是傳統獲得新的生機的前提；中國傳統雕塑也是如此。應該感謝這種新的撞擊，它讓我們在中國傳統雕塑走向山窮水盡之際，看到了新的希望。 近現代的中國雕塑基本上是按照西方的觀念來塑造的，與中國傳統的雕塑表現出明顯的差異，無論這些新的作品水平如何，至少它們在雕塑的語言上是比較純粹的，而且比之明清的雕塑，也的確是不可同日而語的。

當代的中國的雕塑藝術

引言----

我國當代雕塑的主要力量還是廣大民間雕塑藝人，他們繼承發展了我國的雕塑藝術傳統，創作了大量的作品。他們有整套的傳統表現方法，形式豐富多樣，題材非常廣泛，歷來為廣大群眾喜聞樂見。

現在舉主要的介紹如下： 廣東石灣、江西景德鎮的陶瓷雕塑。藝人們創作的古代歷史人物，如偉大詩人屈原、杜甫、李白的塑像，都是相當成功的作品。近年來，老藝人劉傳創作的《僧一行》，表現唐代傑出的天文學家觀察宇宙的瞬間，作品形神兼備，古樸、沉著、色釉渾厚，具有濃厚的地方風格。陶瓷雕塑具有便於大量復制、價格較低、顏色鮮艷美觀、不易退色的優點，是一種普及的藝術品。小型彩塑一般叫「泥人」或稱「泥娃娃」，也是一種普及的民間雕塑藝術，以江蘇無錫「惠山泥人」和河北天津的「泥人張」為最聞名。惠山泥人素有「大阿福」、「壽星」、「人仙」等題材。現在擴大了內容，如《將相和》、《李逵》、《傣族醫生》等。近年來陳剛、張小權創作的《西廂記》，造型生動，用色簡潔清秀，在無錫泥人的傳統基礎上有了發展和提高，是一件受人注意的作品。天津泥人張彩塑，有140多年的歷史，創始人是張明山，現在已是第三代第四代了，著名藝人有張景祜、張銘、張鉞。解放後不斷推陳出新，創作了不少新的作品，如《蔡文姬》、《踏遍高原千里雪》、《蔣門神》、《武松打虎》、《地雷開花》、《顆粒歸公》等。著名的彩塑藝人還有鄭於鶴，他吸取各家所長，創造了自己獨特的藝術風格，作品如《林沖》、《恨法海》等。這些彩塑的共同特點是：造型誇張、色彩明快、充滿生活情趣，引人入勝。象牙雕刻長期來成了帝王貴族、豪富家中的玩賞品，建國以後，也轉向為社會主義服務了。廣東的牙雕，近三百年來一直以鏤空技巧著稱於世，善雕多層牙球、花舫、花燈、龍舟等。近年來，藝人運用鏤雕通花技術，雕出了41層的異形球《奔向人間》，這件作品，設計新穎，做工精細，月形球體的表層刻有神話故事，球內各層鏤空並有精緻的花紋，變化多樣，層層轉動自如。球下一組人物描繪了嫦娥奔向春光明媚的人間、仙女舞樂相送的動人情景。作品寓意偉大祖國繁榮美好，引起嫦娥思慕之情，從而歌頌了社會主義制度的優越性。南京工藝廠的大型牙雕《文成公主入藏》，塑造了四、五十個人物。文成公主騎在馬上，形象端莊秀麗；松贊干布英俊威武，面露笑容，手指前方；護送的衛士騎著形態不同的14匹駿馬作為前導；跟隨的是19個正在彈唱歌舞的宮女。這是一件精工細雕、氣勢磅礴、繁而不亂、主題突出、形象生動的大型組雕的傑作。東陽木雕擅長浮雕和鏤空雕，適用於掛屏、傢具、建築上的裝飾。如《高原練武》，畫面氣勢動人，雕工異常精細，人物形象生動，採用多層浮雕的表現方法，是一件具有傳統風格的好作品。福州龍眼木雕，擅長於表現傳統故事人物和走獸禽鳥等題材。如林友財的《東方朔》，取材於民間傳說。作者以熟練的刀法，刻畫了這位神話式老人樂觀、詼諧、機智而又略帶惶惑的形態，身軀微向前傾，把前面空隙部分刻上童子和猴71子，使作品構圖飽滿，加強了木雕的牢固，顯示了福建木雕的藝術特色。 浙江的青田石雕，石料顏色豐富，樓空工藝精巧，刀法利落挺健。林耀光的（駿馬奔騰》，利用材料的天然色彩和質地雕刻了奔騰馬群，構思巧妙，造型生動，技巧熟練，是一件大型優秀作品。還有福建的壽山石雕，廣西的貴翠石雕，石質好，顏色豐富，刀法細膩，也是各具特色的。本世紀20、30年代，在北京藝專、杭州藝專都設有雕塑專業。一些從法國學習雕塑回國的雕塑家，如劉開渠、程曼叔。周輕鼎、王臨乙、滑田友、曾竹韶等，都在這兩所學校任教，於是西洋的雕塑方法傳入中國。解放後，全國美術學院都設有雕塑專業，培養了一批從事雕刻的專業人才，並創作了一批優秀的雕塑作品。劉開渠是我國當代老一輩著名雕塑家和美術教育家，在30年代就開始雕塑創作，早期的作品如（工農之家》等表現了工農兵的形象。這種以勞動人民為題材，並採取歌頌的態度，在舊中國是非常可貴的！解放後，他在黨的文藝方針指引下，創作了不少反映人民群眾革命斗爭的作品，其中最有代表性的是（勝利渡長江）、怔農紅軍卜（支援前線》。他以熟練的藝術技巧、簡練的手法，塑造了人民英雄和勞動人民的真實形象，受到人民群眾的歡迎。建國以來的優秀雕塑作品有：《人民英雄紀念碑）的十塊浮雕，反映了我國一百多年來為推翻三座大山進行了艱苦卓絕的革命斗爭歷史。四川大邑泥塑（收租院》大型群雕，是由四川美術學院教師、民間藝人和青年雕塑工作者創作的，它由「麥租」、「驗租」、「過斗」、「算賬」、「逼租」和「反抗」等六個部分組成，表現舊社會農民受到地主階級的殘酷剝削和壓迫的血淚史，以及他們的反抗斗爭。此外王朝聞的《劉胡蘭》、肖傳久的《魯迅》、張充仁的《游擊英雄》、潘鶴的《艱苦歲月）等，在群眾中都有一定的影響。

引言----

雕塑從早期的功能性（指的是它的直接使用價值）到發展階段的功能性加藝術性，以及發展到現代作為一門純藝術性學科的形式是與許多代雕塑家的開拓努力分不開的！沒有他們的努力，也沒有如今中國的現代雕塑！

中國雕塑的存在與發展小分析

早期的雕塑功能性是佔主導地位的，這個要追溯到原始人類的生活方式以及他們許多表達方式都是懵懂的，他們出自本能的反應在一些樹枝，獸角，岩石等上刻一些抽象（這種「抽象」概念是現代人加以解釋的一種藝術風格）的符號語言來表達他們當時的思想情感和生活狀況，或者是表達當時的一段精彩的故事情節等。如發現在公元前30000年的法國勞塞爾的岩石浮雕《持角的維納斯》就是一個典型的例子，浮雕記載著一位左手舉著獸角的女人在祈禱豐收和人運安康的一個故事。我們感嘆在哪個時代就有如此造型能力，刻畫生動的作品出來真的是不可思議。還如中國出土的大量陶佣，其中最有代表性的是「秦始皇兵馬俑」，可以確切的說製作這么龐大的雕塑群出發點是為了統治者自身思想服務的，其功能性是秦始皇想在死後還能夠像活著時候一樣擁有領導千軍萬馬的統治地位。雕塑藝術發展到現代已經由功能性和實用性佔主導轉變為藝術性佔主導的完全蛻變，現代的雕塑藝術更注重其內在價值和它的外在表現形式。

雕塑的發展與其不同時期不同風格的出現是直接取決於不同時期人們審美觀的不斷變化而最終確定的，它是受一個時代的政治，經濟，文化思想等諸多方面因素的制約和影響的。就比如說中國古代盛唐時期人們追求的是「肥為美」，當時的人們思想也是相對開放的，所以出現的唐三彩 ，彩色陶佣等都追求風韻肥美，色彩運用也是豐富而大膽，從這里就可以看出人們在不同時代的審美觀念和表達方式是一致的。每個時代有每個時代的產物，雕塑作為萬物中之一物，他也是要遵循這個原則，不然他就會被遺棄，被淡忘。雖然雕塑本身有其自身的特性，但是它的存在形式，風格與人的思想觀念，生活習俗和審美觀念有著非一般的聯系，就比如說同一個時代中國的雕塑藝術風格與歐美，拉美，非洲的雕塑藝術風格是孑然不同的。

從20世紀初到21世紀中國的藝術發展是迅速的，中外藝術的互相吸收和融合，從徐悲鴻，林風眠，劉海粟等老一輩藝術家把國外的的藝術形式風格體制傳入到國內來，中國大地從此就沸騰起來了，一批渴望知識的藝術家們滿腔熱血地投入到藝術的開拓創新上來，雕塑藝術也自然有了前所沒有的進步與發展，從以前的小泥人塑造和佛像製作一下轉變為研究人體解剖，從以前傳統的寫意一下轉變為練習寫實造型，從此時開始雕塑作為一門專門的學科提供給一批愛好雕塑的青年，雕塑也由此把藝術性提高了一個深度！新中國成立以後，雕塑的發展和其它的藝術形式一樣，立碑紀念先烈，謳歌祖國等等一系列的雕塑作品出現，最有代表的作品是《人民英雄紀念碑》上的浮雕，這些大氣磅礴的作品出現表達了人們當時的心情願望，在這個時期中國雕塑受前蘇聯的雕塑影響很大，雕塑最求大面積，大體量，這個形式的出現與當時的政治背景有著直接的聯系。現如今雕塑的發展可謂是百花爭鳴，各種風格形式的雕塑出現在大眾的面前，從1979年的《星星美展》到現在，

引言----

短短的30年不到，中國雕塑走完了國外百年甚至更長的雕塑發展階段，可以說現在的雕塑藝術已經擺脫了功能性佔主導的時代，轉化為從雕塑本身的藝術角度和觀念角度去思考，去表達，這種發展是空前的！

中國當代雕塑中的後現代性

中國雕塑在九十年代具有了一種真正意義的現代性觀念和後現代形式,這是與1949年到80年代末期間中國現代雕塑的根本區別。1949年到80年代末的中國現代雕塑的現代性主要體現於政治主體意識和現代政治社會的象徵視覺，這一主流傾向就是政治性題材雕塑。而將雕塑置於國際當代藝術的范疇和全球文化的發展背景下看總是則是九十年代以後發生的，這一改變使中國雕塑真正具有一種當代性和前衛性，或者說，具有了種真正意義的當代雕塑。 九十年代末，中國當代雕塑的一個重要變化是後現代波普形式被青年雕塑家的大量採用，像劉建華、李占洋、徐一暉等。劉建華的創作著意體現一種物質化時代的道德不確定性體驗，通過沙發、女人體等物象的翻制組合成一種寓言式的語匯.李占洋的雕塑介於一種新現實主義和波普雕塑的結合，翻制記錄了舞廳、卡拉OK、按摩房等新民間生活空間的現實場景。徐一暉不是雕塑系畢業的，但他在九十年代後期創作的艷俗風格的彩陶雕塑無疑是重要的後現代作品。

在九十年末產生真正意義的後現代雕塑和波普風格的雕塑是和中國社會及藝術的發展密切相關的。一方面，中國社會的文化結構開始進入多元化時期，商業精神、物質消費和流行文化已真正變成一種日常性，這為後現代雕塑的產生提供了視覺經驗和意義背景。傳統雕塑概念意義的造型和彩繪的重新使用，不僅僅是現實主義反映的需要，事實上，新現實主義和波普藝術的方式在九十年代末表明了當代雕塑試圖回到九十年代社會文化變在視覺癥候層次的道德反省和自我分析。波普風格的雕塑創作在雕塑的色彩和材料的使用上都有創新。在九址年代，當代雕塑對波普顏色風格的實踐事實上要超過前衛的繪畫。值得一提的是，劉建華和徐一暉將景德鎮陶藝和波普風格的結合，使中國陶藝概念走向了一種真正意義的當代陶藝概念。當代雕塑在九十年代的一促重要實踐是對雕塑寫實造型的重新認識。寫實雕塑和觀念藝術、波普藝術的結合使中國當代雕塑找到了一種造型和前衛性結合的方式，這也是九十年代國際當代藝術的潮流。 觀念性和波普化被九十年代中國雕塑實踐後，就使中國當代雕塑真正具有一種前衛性和當代國際文化背景，這是與二十世紀中國現代雕塑要概念產生根本區別的兩個方面，也是當代雕塑概念真正確立的標志。 九十年代中國雕塑完成了由現代題材向雕塑的現代性和後現代性，以及後現代雕塑的轉換。

結束語：

大自然中萬物的存在都有它存在的理由，用唯物辯證法來說：「任何事物的存在都有它存在的價值。」 雕塑作為一門藝術學科逐漸被世人知曉甚至了解。作為藝術范疇之內的雕塑來說，它的出現比其它的藝術形式出現要早很多，這個與人類的本能反應和其表達方式有著非常直接的關系。從最早原始人類的「結繩記事」到圖騰活動，祭祀慶典都可以看出來雕塑在人們生活之中真是無處不在。在這里我不是追根溯源來說雕塑怎麼怎麼優先於其它的藝術形式，而是闡述中國雕塑從古至今它的存在方式，它的發展狀況。

上述各種觀點，都不是孤立的，它們互相關連。我們在欣賞中國雕塑時，需要綜合各個特點來認識，才可能得出比較合理的結論，承認它們確實還有不少好處；也許特點不一定就是優點，但有了特點，一種藝術就有了它存在與發展的理由和價值。中國藝術，包括中國雕塑之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術之林，全在於它有著與眾不同的許多特點。這些特點是世界所承認和尊重的。

一種藝術形式的存在與發展與一個國家的發展狀況有著相當直接的關聯。所以就會有一種曇花一現的雕塑，雕塑家的作品從一種新的形式方式的產生到逐漸的消失和被人們淡忘，也可以說是前無古人後無來者的。我想說的是現代藝術的流派眾多,能夠存在和消失就要看它可符合時代賦予它的任務和它可能夠起到引導和推動雕塑的發展問題!能夠延傳下來的雕塑藝術形式和風格是經的起時間考驗的，在現如今各種各樣的雕塑形式局面之中，追求著雕塑本身的藝術性和有開拓性的藝術家只佔九牛一毛，而大多數的雕塑家卻是跟著別人的屁股後面跑。繼承和創新，發展和進步是需要我們不斷的實踐，不斷的思考才能夠完成的。中國的雕塑藝術還將更加的與時俱進，而我們所需要做的不是駐足遠望而是帶著一雙善於發現的「眼睛」去觀察！

-----------一雙《雕塑的眼睛》