黃貫中為什麼每場solo都不一樣

⑴ beyond96海闊天空的尾奏solo是貫中臨場發揮的嗎

是的 第一這個solo和原版不一樣 第二和96能聽到其他的場次不一樣。一定是他受了當時的悲傷氛圍影響而有感而彈 這個solo很多地方處理的很隨意，也有很多黃貫中即興演奏時常用的音階模型 由此判定是一段即興solo

⑵ 演唱會為什麼有兩個電吉他手，一起彈調不會差嗎像Beyond最後2005年的告別演唱會黃貫中和另一個吉他手。

拿BEYOND舉例，很多樂隊也都是這樣，很微妙的
黃貫中拿的是FENDER，單線圈琴，沒有搖把，另一個吉他手是雙拾音器，雙搖琴，一種聲音清脆，動聽，一種厚重敦實，雖然為兩個吉他，但是由於音色上大的差異，其實各佔了一個聲道，不會被吃掉聲音或者感覺重復，更給觀眾一種音軌華彩的感覺，何況兩人一斗琴，氣氛就嗨起來了
請追問~

⑶ 家駒走後黃貫中是真正挑大樑的人，而不是家強，如何評價黃貫中的音樂修養

黃貫中最大的貢獻，莫過於一段段經典的solo。 這是最具爭議的問題，有的人說solo都是家駒寫的，但我堅持認為得有很大一部分solo出自黃貫中之手，比如《海闊天空》的尾奏。 這個問題我問過他們的好友老占， 他這樣回答：Solo基本上誰彈的就由誰來寫。我也認為如此，作為主音吉他手，編寫吉他part是最正常不過的事情。

⑷ 那位給客觀評價一下beyond樂隊成員的技術。

以下是我轉載的！
既然我在黃貫中吧發這個貼，大家也應該知道我在這幾個成員裡面最喜歡誰了，但我保證我接下來要說的話絕對不會帶有感情色彩。

在說之前，我要先介紹一下自己，以像大家證明我不是在扯淡。

本人24歲，從16歲開始彈吉他，之後bass和鼓也都有一定的接觸。18歲開始玩樂隊玩跑場子，翻彈過大量beyond的歌曲，並且聽各種類型的音樂，我不敢說我玩樂器玩得有多好，但是請相信我，我對這四位成員的技術方面能做出准確的判斷。還有，我當年接觸吉他也確實是因為beyond，不過我沒有一直特別狂熱的喜歡beyond，但是我在玩樂隊的過程中一直關注著beyond，實際上我關注著很多支樂隊。beyond是其中之一。這也保證了我能夠客觀的發表我的評價。但是，請不要因為這些就懷疑我對beyond的了解，我從8年前起，beyond4個人時候以及後來3個人時候的歌，我沒有一首沒聽過，而且我聽的絕對比一般歌迷更仔細，大部分歌曲我都仔細到每首歌有多少小節，吉他幾個軌，鼓的段落套路，部分歌的弦樂鋪墊旋律，以及歌曲的每一句和聲，都仔細去聽過，因為我就是干這個的，相信我，我這人不喜歡吹牛，我也不是在蛋逼，我只是偶爾進了這個吧，覺得大家為了黃貫中和黃家強誰更牛逼罵來罵去的覺得可笑。最近閑下來了，就寫點東西，希望也能讓沒接觸過吉他的朋友們更了解他們4人在技術上的造詣。而不是聽某些不懂裝懂的人在那胡亂評價。

好了正式開始.

既然是黃貫中吧，那麼就從黃貫中說起，先說無關緊要的，黃貫中最常用的琴有三個品牌，fender，gibson，以及他代言的ovation箱琴，但是他用gibson從來沒用過lespaul型，只用sg型，用fender從來沒用過st型，只用tele型，而且有意思的是，他用tele還從來不用標准型，只用三個單線圈拾音器或兩個雙線圈拾音器的。這些說明他對琴的外形和音色比較挑剔。
接下來我來評價一下他的吉他水平，黃貫中玩琴玩的不是速度，是味道，他是感覺大於技術的樂手，從他各大演唱會中頻繁的拋棄solo在專輯中的原有旋律，而一律改為即興就能看出來，他的即興演奏能力非常好，這也代表了他的基本功和樂感。懂琴的朋友應該知道，在黃貫中的演奏中，很少有甚至基本沒有點弦，掃撥和顫棒技巧，當然這不代表他不會，但能說明他不喜歡這些長頭發metal們玩的東西，他的演奏里以快速的音階爬行居多，他的即興中有大量的布魯斯音階，他平常主要練的是這些玩意。而且據我觀察，在後期，黃貫中喜歡箱琴應該大於電琴，我個人也更喜歡他的箱琴，他玩箱琴玩的很有大師范兒。
總而言之，我對他吉他技術的評價是：非常全面但沒有特別出彩的一面，但是他在我心中仍然是大師，舉個例子：兩個學生，一個考試考7科每科都是80分，另一個一科是100分其他全是60分，而他就是那個不偏科的學生，雖然拿不著滿分的獎狀但是總分卻很高。
接著說，在後期，明顯黃貫中琴技有些退步了，似乎他把精力更大的放在了音樂製作上，尤其04那幾場，即興失誤過多，錯音雜音也明顯比以前多很多，個人認為黃貫中技術巔峰是96到2000之間，而且本人非常欣賞他96紅磡海闊天空的即興尾奏，很完美。之後04，05回歸的時候他彈琴已經趨於糊弄事了。
然後說說我對亞洲第一這個說法的看法，我只能說他可能是亞洲最全面的吉他手，但是單拿電琴技術來說，幕後吉他手阿賢不比他差。而且亞洲第一這個說法很可笑，非讓我拿黃貫中和李延亮比的話我都不知道從哪個方面比較。。。各有千秋，不可能一個人在任何方面都比別人強的，彈琴也一樣。
然後說說他的創作，黃貫中應該屬於比較自我的人，無論哪張專輯他都在玩自己的東西，而且加入的風格種類越來越多，這也是有很多不喜歡他的人的原因之一，他創作的歌很少有特別主流的。但是這卻是我喜歡他的原因，他什麼風格都能玩，而且把什麼風格都玩出他自己的味道。讓我感到由衷的欽佩。我到現在為止還經常聽的幾首beyond的歌都是他後期創作的，97年的「霧」「驚喜」「請將手放開」98年的「不見不散」等等。。。覺得編曲很值得學習。
最後總結一句話，我比較喜歡黃貫中，但比起稱他為一個優秀的吉他手來，我更願意說他是一個優秀的搖滾音樂人。

然後就是黃家強了，依然先說無關緊要的，黃家強在演唱會上用的bass，基本是一水的warwick，似乎他是香港地區代言人吧。我個人也很喜歡warwick這個牌子的。
大家都知道，bass在一個樂隊中的位置就是飽滿低音聲部以及做好吉他和打擊樂的銜接，而一般的歌曲來說貝司所要彈的部分難度不會很高，玩樂隊的都知道，樂隊要演出但人不夠，沒了吉他手就必須找個吉他手，沒了鼓手就必須找個鼓手，唯獨貝司手可以找個吉他手或者鼓手甚至主唱都能糊弄的，因為在一般的歌曲中對bass技術要求不是特別大，而且bass的聲部也不是特別明顯，實在不會彈走個根音也沒問題，beyond的歌也一樣，所以對於黃家強的技術水平，我只能通過91冷雨夜的solo和96紅磡的那頓哇音來solo評價。冷雨夜的那段彈得確實不錯，可以看出黃家強的基本功，但紅磡那段哇音讓我覺得不知什麼意思，那段讓人只聽到了他的音色卻沒感受到他的技術，在黃家強彈吉它會不會比黃貫中強這方面我大概能說一下，很多人覺得會彈吉他就會彈bass，會彈bass就會彈吉他，實際上在剛開始學的時候確實是這樣，但是再往深了練的話這兩樣樂器就會有不同的特性，完全是兩碼事，但我相信黃家強在創作歌曲時候不會只用bass來創作，而且我也相信他用吉他編歌的可能性更大，所以我認為，黃家強彈吉他肯定也彈得很好，但是應該不會比黃貫中強，畢竟黃貫中20年了手裡一直是吉他，而黃家強至少在演唱會上和錄音棚里還要換上bass。同樣的，黃貫中彈bass肯定不如黃家強，所以基本都是廢話。
而且在後期黃家強在演唱會上都是要一邊彈一邊唱，很多歌彈的都是根音，就更看不出他的水平。但是他一直以來都彈的很穩，在bass這個崗位上他很稱職。
黃家強的創作么，有一部分我很喜歡，比如「教壞細路」說實在的我喜歡這些反映社會面貌的歌曲，因為它們更搖滾更有深度，他在風格上沒有像黃貫中一樣嘗試那麼多東西，基本上從前期到後期大部分還是旋律比較不錯的歌，這也是很多人不喜歡黃貫中而喜歡他的原因之一。給我感覺黃家強很重視旋律，而黃貫中更重視態度，這大概就是他們分歧的原因吧。
黃家強的嗓音一直都很像個孩子，在96，97他成熟了一段之後，到最近這幾年的演唱會上，又變成了童聲。而且他和他老哥一樣，震音的方式很特別，而且不得不說的是，他在演唱會上唱歌，調拿的不是特別穩。
最後總結，20年的bass手，技術肯定沒得說，並且，他是個優秀的流行音樂人。
在此我表明，我沒說流行和搖滾那個更好，有人喜歡聽流行的有人喜歡聽搖滾的，其實黃家強和黃貫中分別代表了兩個立場，平常聽流行音樂的都喜歡黃家強，平常聽搖滾樂的都喜歡黃貫中。基本上我身邊是這樣。

葉世榮，和黃貫中近年來的一直退步相比，我認為他一直在進步，如果非要說beyond里誰是樂器演奏大師的話，我會說是葉世榮。他的技術我認為已經非常全面，而且非常穩，我能感覺到他的節奏感非常的好，很多歌裡面的鼓編配我也覺得非常出色，而且他在鼓上的樣子，非常帥，我總覺得天生他就是個鼓手，尤其在他不敲鼓而下來唱歌，以及彈著吉他跟幾個日本人玩的時候，我更這樣覺得。
他的作品不多，多數為旋律上口的情歌，「love」是很好聽的一首歌，到後期的「無事無事」雖然有了一些態度在裡面，但是總覺得不適合他，而且他的嗓音比黃家強更像孩子，並且完全說不上有什麼唱功。畢竟他也不是主要的歌手。
我相信beyond變成三個人後，最懷念黃家駒時代的人應該是葉世榮，我感覺他自己本身非常喜歡黃家駒以前的作品。
最後一句，我只能說，葉世榮是很優秀的鼓手，因為他作為鼓手的半幕後位置，讓他沒法表現出太多的特點。

最後，說說已故的領袖，黃家駒，如果有100個人喜歡beyond的話，其中就有80個是因為黃家駒。
在我印象中，黃家駒的電琴只見過他用fender的st型。
在技術上，因為他是主唱，除了部分他和黃貫中一人一段solo的歌以外，他都是在簡單的掃和弦和彈分解，所以我只拿「灰色軌跡」尾奏和「舊日的足跡」尾奏來評價，灰色軌跡的尾奏黃家駒走的是箱琴solo，這段solo我只能理解它為「用箱琴彈的一段旋律」，和後期黃貫中的箱琴段子是沒法比的，在技巧上沒有什麼可以多說的，真正能看出黃家駒水平的有「舊日的足跡」的尾奏，這段solo黃家駒有點速度，和黃貫中不同，他用了一些掃撥技巧，而91年黃貫中那個階段還是側重爬音階和泛音的，我感覺在那時候黃家駒的琴技應該比黃貫中強一點，但不會太多，我記得早期看過一些采訪，黃貫中也承認黃家駒給於他練琴很大幫助，但是對於很多人說的「黃貫中彈琴是黃家駒教的」，我不得不說這是胡逼扯，他倆在技術的側重點上完全不同，黃家駒給黃貫中的最多是「提點」，絕對不是「傳授」。
下面說他的創作吧，呵呵，「真的愛你」「光輝歲月」「不再猶豫」「海闊天空」「情人」「喜歡你」「長城」等等等等都是當年打榜的超級金曲，很多beyond歌迷喜歡他們都是從這個時代開始的，應該說這是黃家駒對流行音樂完全妥協而帶來的意想不到的後果，不知道大家聽過沒有86之前的歌，都是一些旋律不是特別好但是相對注重思想的，那時沒那麼多人注意他們，直到黃家駒能把流行樂和搖滾樂很恰到好處的融合到一起，才造就了beyond20年的搖滾神話，就像許巍一樣，當年留著長毛的「在別處」根本沒幾個人知道，後來的專輯把旋律弄的都特別好聽了立刻就紅了，畢竟100個人里聽歌的有90個都只會聽旋律看歌詞，能去聽它們完整的音樂的人少之又少，更別說去注意歌的思想和內涵，編配和風格了，當年黃家駒用他獨特的嗓音和好聽的旋律征服了大批不知道什麼叫搖滾樂的人，而現在這些人都以為那就是搖滾樂，而且引以為傲，其實我對黃家駒沒有特別的感覺，不喜歡也不討厭，我只希望天天提起beyond就說真的愛你光輝歲月的人，你說你喜歡beyond沒問題，但別說你自己喜歡的是搖滾，搖滾樂不僅僅是這些。

最後，黃家駒絕對是有才華的，他這些歌讓後人傳唱這么多年就是最好的證明。

但是坦白說，我個人更喜歡3個人的beyond。

⑸ 受黃家駒影響，後期的黃貫中音樂風格也比較多，如何評價黃貫中的音樂修養

黃貫中的電吉他水平，不管是即興表演還是彈奏技巧都是屬於香港樂壇最頂尖部分，那時候內地技術還跟不上香港。但在全世界或者亞洲來說，還是不夠看。日本的搖滾樂、流行音樂、編曲都是世界頂級的，要不然他們也不會去日本學習發展了。

⑹ 我是歌手黃貫中怎麼就被淘汰了啊難以相信啊求解

黃貫中式的《吻別》，特別是中間那段solo，其實很有點當年的《太空》的味道，估計一般不愛搖滾的人，不能了解，沒有共鳴吧。某個評委不是也說了，黃貫中唱的《吻別》要多聽幾遍，才能發現是完全超越了原唱。哎~遺憾呀！希望立白洗衣液我是歌手舞台上其他的歌手們都能把自己真正的實力展現出來。

⑺ 黃貫中的彈吉他動作

也是技巧，
他右手小手臂用勁，左手往後搬琴頭，可以做出搖把可做出的效果，沒有搖把做的明顯，但是合適可以的。
就跟 91 生命接觸演唱會里 家強唱《是錯也再不分》 貫中彈得間奏里，就是用搖把了。
還有03超越beyond演唱會 世榮唱的《無聲的告別》尾奏也用到搖把。

⑻ 如何評價黃貫中的吉他水平

客觀上講，黃貫中的編曲能力優於他的吉他技巧。黃貫中的吉他solo是配合歌曲，動聽大於炫技。國內李延亮，余曉維，老五，李彤，伍佰，歇斯的吉他技術不在黃貫中之下。黃貫中水平只能說國內、港台一流。亞洲吉他大師最多的是日本。中國嚴格意義上沒有吉他大師。

⑼ 91年演唱會真的愛你裡面黃貫中彈完主音solo在黃家駒彈唱時，彈什麼_為什麼連個譜也沒有

我特意幫您k看了一遍91年演唱會，貫中前奏彈完進入主歌，家駒一個人彈吉他，進入副歌時，黃貫中關閉失真，一起彈節奏，但所有和弦換高把位（G用三品橫按F型，C用三品橫按A型，Am用五品橫按Em型，F正常一品橫按F型），進間奏記得開失真，第二段同理，進大間奏，開失真，之後有變化， 春風化雨暖透......地送贈 一句開失真彈Mi指型的1 2 1 2單音（我的譜子上就是這樣的，正常都是），進入最後的副歌同理用高把位和弦彈節奏，尾奏再次開開失真彈solo，就是這么個過程。