為什麼美聲唱法不好

① 為什麼有的美聲和民族唱法的歌唱家們唱不好通俗歌曲呢

美聲和民族歌唱家唱不好通俗，這很正常，首先他們是歌唱家，他們非常敬業，在自己的專業系統上，不斷追求，不斷的探索，來提升自己，通俗唱法，畢竟是課外題，而且美聲唱法和民族唱法，通俗唱法，是存在著差異的，要想讓美聲唱法和民族唱法的歌唱家，唱好通俗歌曲也需要一段時間，去體會，去探索，畢竟唱通俗歌曲也有一定的難度，我想這方面是可以理解的。

② 流行能唱出樂感,美聲為啥唱不出

美聲唱法是比較獨特的唱法，有固定的發音。而流行唱法發音的方法很多，所以能唱出樂感。

③ 提高美聲唱法的技巧

提高美聲唱法的技巧

引導語：美聲的唱法應該怎麼提高，有哪些技巧可循呢?以下是我整理的提高美聲唱法的技巧，歡迎參考閱讀!

一、氣沉

若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳.很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎.所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音質好壞則取決於自身的生理條件，對音樂的領悟以及正確方法的使用.

二、舌平

口腔是氣息流出人體的最後一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累.舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳.如果已經養成了這個壞習慣，介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之後，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如.不過這個過程很苦，要堅持.

三、腰部力量

學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法並不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量.有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問題，為什麼唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮.就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點.而我們的腰部力量就是歌唱的支點.當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周遊走，有興趣者可以多多體會.當然堅持練習仰卧起坐更是一個直接鍛煉腰部力量的方法.

四、共鳴

一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴.泛音產生於顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚.高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴.一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然.

「你能夠低到多少，你就能高到多少」，就像拉彈弓，你能夠往後拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量.當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲.

五、情

也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎麼會有情?對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然.因為，歌唱，本來就發源於人對自身情感的表達和釋放.從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手.當然，這也是我們演唱中的致命弱點.一個人如果沒有情，怎麼能夠演繹出作品的真諦.

要想唱好，首先得熱愛歌唱.

歌唱中氣息狀態，呼吸問題

胸腹聯合呼吸法

吸氣後兩肋擴大，橫膈膜下降，小腹微收。胸腹聯合呼吸法是培訓師在工作時應該掌握的方法。這種呼吸活動范圍大、伸縮性強，可以使氣息均勻平衡。理想的狀態是做到「吸氣一大片、呼氣一條線;氣斷情不斷，聲斷意不斷」。訓練氣息，不能在飽腹的時候，否則容易造成胃下垂等。有句話叫「飽吹餓唱」，不過對於培訓師來講，不能太餓，否則沒力氣講幾個小時。進行呼吸練習的時候，我建議大家還是在空腹的時候進行比較好。

練習方法：

慢吸慢呼、總體的要求——站穩，雙目平視前方，頭正，肩放鬆，象在曠野呼吸花香一樣，慢慢吸足氣。要感覺到腰腹之間充氣膨脹，氣入丹田，但是要收小腹。保持幾秒後，輕緩呼出。

聲樂中氣息運用的技巧

首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈;

然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來

從開始用力到用力到極限，大約用五秒鍾時間然後到最強的時候，持續五秒鍾

最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。

養成用丹田氣說話的習慣。意念上，不要用嗓子說話，用小腹[臍下兩寸的點]說話。多練仰卧起坐，加強丹田力量[一般女性小腹力量較弱]。口腔要打開[後上下牙距離]，整個口腔形成：前緊[開、齊、合、撮]後松[打開後槽牙]之勢。

長期堅持科學訓練。情、氣、聲的訓練：情---七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的語言表達訓練;氣----掌握胸腹聯合呼吸法;聲----聲音的彈性訓練。

1)每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的.重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2)打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3)要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4)正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5)在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6)在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7)在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8)從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。

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④ 為什麼初學美聲越唱越難受

其實不論是民族、美聲還是通俗~~
所有的歌唱，
它的發聲方法都是一樣的~~
都是在氣息帶動聲帶、聲帶震動的基礎上發聲~~
違背這個原理的歌唱~~
無論多好的聲音都是不科學不正確的~~
遲早是要損傷嗓子的·~~
不清楚你嗓子不舒服具體的情況是怎樣的~~
因為通常有種情況~~
老師用正確的發聲方式糾正學生之前錯誤的練習方法，
在這個期間感到不適或者不習慣是很常見的~~
只要學生堅持練習，等適應以後就會輕松很多，
也會逐漸接受新的科學的發聲方法~~這個我是親身體驗的 ·~
而判斷方法是否正確~~
我有自己的一點小小方式··
你可以試試看··
第一點、檢查你在歌唱過程中，聲音是否自然、放鬆~~~
當然這里的自然放鬆是相對的~~並不是讓聲音完全垮的~~
而是保證聲音是在說話的基礎上出來··不要揪著在一起或者到處亂使勁
嘗試放開、放鬆、輕松的歌唱~~切記使勁·~
只要發現自己哪兒使勁了···
那你的狀態就是不自然的··
出來的聲音也將是不自然的~~一開始可能暴露出來不是很明顯··
覺得沒怎麼不好··但想向更高的階段發展時，就會受到限制,
聲音很難空起來也很難流動起來···
第二點~檢查喉頭是否穩定~~
男生比較容易~~在唱歌的時候面對鏡子··
觀察喉結是否有亂動的趨勢·~
喉頭不穩會造成聲音不統一~~
唱者感覺聲音一會在前面一會兒在後面，聽者感覺聲音一下好聽一下不好聽~~
只能靠歌唱狀態感受了···
第三就是氣息了··對於聲樂尤其是美聲，在氣息和腔體共鳴方面的要求是最高的~~這也是最難的~~
只有在將前幾點做好的情況下才能將腔體自然的用進歌唱~~~
建議你先不要去找美聲中那種厚實、醇厚的音色~~
先把自己真實的聲音先找到~~最自然的狀態~~~

~~加油~~有什麼不懂的再相互探討吧~~~~

⑤ 為什麼美聲唱不好流行歌曲。

我們常常會討論，究竟什麼是「美聲唱法」，什麼是「民族唱法」或稱為「民族美聲」，還有「通俗唱法」，雖然我個人對於這樣的分類方式很反感，但是每年的央視電視歌手大獎賽，都有這樣的分組，難免會引起大家的討論，我之所以會對這樣的分類方式反感，主要是因為這樣的分類不清楚，反而讓音樂本身變得更模糊，事實上我個人認為不應該用「唱法」來分組，而應改用「歌曲」來分組，比如「美聲歌曲」，「民族歌曲」，和「通俗歌曲」這樣的方式，因為「美聲法」只是一種訓練發聲的方法，不管是唱何種類型的歌曲，都可以透過美聲法的訓練方式來提高人聲的表現力，表現力包含了音域的拓展，共鳴與穿透力的加強，口型與共鳴區對於音色的影響，強弱對比的拉大增加聲音的戲劇效果等等。。。。。

沒有受過美聲法訓練的人，可以憑著先天的條件唱出悅耳的歌聲，可是歌路就比較有限，因為聲音的條件沒有得到擴展，能唱的歌就比較少，所以有這樣的情況，就是很多沒受過美聲法訓練的歌手，可以把一些通俗易懂的小曲處理的不錯，但他們不可能有能力去唱歌劇的詠嘆調，而受過訓練的歌手，雖然聲音的條件得到擴展，但是必須去學習在處理不同類型的歌曲時，該如何運用自己的聲音，用唱歌劇詠嘆調的音色和力度去唱流行歌，只會給人一種壓迫感。

所以，美聲法只是一種訓練聲音的方式，不管唱民族歌曲或通俗歌曲的歌手，都可以接受美聲法的訓練，讓自己的聲音條件擴展，擁有更多在聲音上的「本錢」，才能應付更多的歌曲。 像宋祖英或是張靚穎的歌聲很明顯都是受過美聲法訓練的。 只是所受訓練程度的深淺和方向略有不同。

而電視歌手大獎賽的分組方式讓人感到迷惑的就在於，美聲唱法組唱的其實都是像歌劇詠嘆調這樣的「美聲歌曲」，民族唱法組唱的其實都是「民族歌曲」，通俗唱法組唱的都是「通俗歌曲」，仔細聽一下，若是以「唱法」來分組的話，有哪一組的選手沒受過「美聲法」的訓練呢？

所以，用「歌曲」來分類，我覺得是比較不會讓人感到迷惑的方式。

⑥ 美聲高音唱不上（專業來回答）

,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這並不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,並且也起不到實質的效果,而並非是你真正的會唱歌.但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那麼細.

會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發,而提氣上沖,嗓子只是過聲,並不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後,沖入腦門,腦門與後腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久後,腦門就會痛.而吸氣卻並不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣.

而丹田氣,實際上有很多的的鍛煉方法,如練武功,每天不停的唱也可以,天天象瘋子一樣大喊也可以.但我這里是一種大家都沒聽過的練氣方法,用枕頭(裡面放滿沙子)然後放在自己的小肚上,躺下練聲,唱歌等...大約不久就會漸漸感覺到自己的丹田氣.

下面也是一個比較重要常識,就是唱歌前一定要開腔.所謂開腔就是,如大喊,或是象學聲樂那種吊嗓子,也就是從低音到高音...升降調...只有開腔後,嗓子才能達到比較好的狀態,否則有時會有種唱不開的感覺.

所謂少用嗓子並非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的聲音,就想吳克群那種,不過說實話,也許現場版就沒那麼特象,因為每個人的嗓子斗會有多少限制,並不能達到完全和別人一樣的音調.很多地方的那種歌手,都是什麼歌都可以唱,並且都很象.但實際上這樣並不好,每個人都要有自己的風格.並且模仿別人的同時會傷害自己的風格,所以要堅持自己的風格

也不是說一定要唱多高多高才好啊 ，也許你就適合唱中音呢，男中音這么好的，只要方法對，選對歌 管他上不上high G

⑦ 為什麼大多數學生都不喜歡聽美聲唱法

因為沒有文化熏陶！在歐洲，90%的人都有宗教信仰，就拿基督教來說，孩子們從小就是跟著家長作禮拜在教堂唱詩的，唱詩班唱的都是美聲，大部分作曲家都有宗教信仰，上流社會把聽歌劇作為標志的。而寫我們知道的還太少，美聲並不是我們那些古老的印象了，是我們那些高歌唱家以前錯誤的演唱方式誤導了我們！導致美聲不美，難以接受。

⑧ 淺談美聲唱法

淺談美聲唱法

高中時期我曾受一位讀音樂的朋友影響，於是對美聲唱法有了一些初步的認識，而且對這種唱法有很大的興趣。暑假的時候我還曾找了一位聲樂老師上了一些聲樂課，加深了我對美聲唱法的認識。我發現，我越是接觸這種博大精深的唱法，就越是被它吸引。那麼，到底美聲唱法是什麼呢?下面將會介紹這方面相關的內容，覺得本文對你有幫助的話就快快收藏起來吧。

美聲唱法來源於義大利語“bel canto”一詞，意為優美的歌唱。美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的。從文藝復興以後逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部的教堂音樂、復調音樂基礎上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。歌劇的產生是美聲唱法形成的直接原因，最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替男中音來唱，隨著歌劇劇情的發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的歌唱滿足不了表達劇情激烈發展的需要，於是歌唱家們努力探索、鑽研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產生了今天表現力豐富多彩的美聲唱法。

美聲唱法不同於其他歌唱方法的特點之一，是它用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、松馳、圓潤，而又具有一種金屬色彩的，富於共鳴的音質;其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼備，以柔為主的演唱風格。

美聲唱法的創始人G·卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的P·F·托西、G·曼奇尼、19世紀的F·蘭佩蒂、M·加西亞等又著書作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術上的特點如下：

呼吸 要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法，正確的呼吸方法是良好發聲的基礎。

起音 美聲學派把輕松、明亮、准確、圓潤的發音，看作是正確發聲的關鍵。是調整氣息及喉頭狀態以及集中共鳴的最基本的手段，起音分軟起音和硬起音兩種。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎上的演唱，可以使聲音有彈性、有持久力、節約聲帶和體力消耗，延長演唱壽命。

聲區 聲區的統一是美聲歌唱訓練中的試金石，美聲唱法取得聲區統一的主要方法是：強調唱好各聲區間的“過渡音”，就是唱上行音階時，要把前一個聲區的最後3個半音唱得稍帶下一個聲區的特徵(即虛些、假些、暗些)：唱下行音階時，較高聲區的最後下行的3個半音，要唱得稍具較低聲區的特徵(即實些、真些、亮些)，這樣逐漸的變化過渡就可避免由於從這一聲區到另一聲區的突變而產生的破裂音。

聲音的連貫 是氣息流暢和喉頭穩定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優美動人的主要特點。

音質、音量 美聲學派注重追求圓潤、明亮、優美而抒情的音質，它十分重視在一個單音上漸強漸弱的控制能力的訓練，這不僅是訓練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音松馳富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術表現力和促使聲區的統一，聲音的漸強漸弱主要是依靠氣息來控制。用有氣息支持的輕聲來唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。

靈活性 用快速的音階、琵音、跳音或裝飾音練習，或用花腔的華采段來訓練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學派教學中的一個重要內容。它可以促進聲音松馳而富青春活力，有利於延長演唱壽命。

微顫 歌唱中正常的微顫應是每秒鍾6-7次，過快或過慢都會破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質，歌唱中微顫的快慢又與歌曲內容及情緒有關，激動時快些，寧靜時慢些，平衡些，它又是一種強有力的藝術表現手段。

以上就是美聲唱法的概念和主要特點。其實我們的歌曲的主要唱法除了美聲唱法外，還有民族唱法和通俗唱法，每種唱法都有其自身的特點，那麼他們與美聲唱法又有什麼區別呢?

一.美聲唱法與民族唱法的界限

我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什麼狀態，要混合到什麼程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那麼高，有的不需要唱到那麼低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。美聲唱法唱歌劇時後邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的後邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了;或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，母音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持母音的位置不變，從低到高保持母音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有母音不改變，絕不允許到高音用a來代替原有的母音。

二.美聲唱法與通俗唱法的概訴

多年以前直至今日，我們不少人都把美聲唱法與通俗唱法截然區分開來，把它們弄得界限分明。但其實美聲、通俗的技法都包括在聲樂這個范疇裡面。人們評價藝術和體育的時候都總愛說一句話:“條條大路通羅馬”。說到足球，不管什麼南美技術型，歐洲力量型，只要能進球就行;說到歌唱，自然是好聽就行。此外，不管美聲唱法還是通俗唱法，都是建立在科學的發聲方法基礎之上的，沒有科學的方法，聲音就不會有持久的魅力。但是，從演唱方式和風格上來看，兩種唱法之間的區別還是很大的。美聲講究聲音的松、通、圓、亮，講究聲音的華麗、華美;通俗則講究演唱風格的個性化。下面就美聲唱法與通俗唱法做一些比較。