風景畫為什麼不好看

1. 為什麼中國的山水和外國的山水給人感覺不一樣

來源 知乎
地理主要研究兩大要素：自然要素和人文要素，因為題主說的是「山水」，因此，人文要素就不多講了，這里主要講自然要素。自然要素主要包括地形、氣候、水文、土壤、植被五個方面，這五個方面被稱為「環境五要素」，環境五要素由大氣、水、岩石、生物、土壤等地理要素組成，這些要素通過水循環、生物循環、岩石圈物質循環等過程，進行著物質遷移和能量交換，形成了一個互相滲透、互相制約和互相聯系的整體。山水兩個字分開來講，影響山的是山本身（地形地貌）和氣候，影響水的是氣候（降水）。中國和國外的山水不同其實就是地形地貌和氣候不同。首要原因就是緯度不同，緯度不同從而接受的太陽輻射也不同，造成了氣候差異，又被稱為不同的溫度帶。中國位於亞歐大陸東側，西南部亞歐板塊受印度洋板塊擠壓，形成印度洋-喜馬拉雅火山地震帶環太平洋火山地震帶（消亡邊界），在成了西南部的高高隆起，東部緊鄰環太平洋火山地震帶（生長邊界），鄰國日本、菲律賓處在太平洋火山地震帶上。板塊的擠壓造成了我國地勢西高東低，而且位於最大的大陸-亞歐大陸，靠近最大的大洋-太平洋，溫差大、對水汽也有一定影響，溫差會產生空氣梯度差，從而產生風。風夾帶著水汽從而產生降水，溫度和降水又影響了植被，從而對山和水造成影響。先說山：山是隆起，影響隆起的主要原因是地殼運動，地殼運動之後的地形受到氣候、水文、植被、動物和人類活動的影響，從而導致地形地貌出現改變，植物動物和人來活動造成的這些改變對於構造活動形成的地形地貌來說都是修修補補。對山影響的因素還是山本身，也就是山的「材質」，山的材質就是石頭，一般分為岩漿岩、沉積岩和變質岩。岩漿岩是比較硬的，噴出地表就是玄武岩，隨著管狀的火山通道噴發堆積而成就是火山錐，例如日本德富士山，隨著裂隙噴出就是形成牆體裝的山（這個在青藏高原有）。岩漿在地表以下凝固，後受到板塊擠壓隆起就形成山體，例如喜馬拉雅山。變質岩由沉積岩和岩漿岩而來，不多說了。沉積岩受到構造運動影響隆起也形成山，石灰岩就是沉積岩，石灰岩容易受到流水的侵蝕，因此形成了卡斯特地貌（桂林山水），形成卡斯特地貌的條件一是要有石灰岩，二是要有充足的降水，例如在我國東北地區也有大量的石灰岩，但是像桂林那樣成規模的石林見不到。再談水：水主要河流，影響河流的就是降水了，我國主要是受季風氣候影響，夏季風從海洋吹向陸地，降水豐富。冬季從陸地吹向海洋，降水少。因此中國河流的季節性明顯。中國地勢不僅是西高東低，中國還有縱橫交錯的山，山是阻隔風和水汽的，其中最出名的一座山就是秦嶺，秦嶺是中國800mm年降水量線，也是南方和北方的分界線。其他國家因為經緯度，氣候，地質條件不同也都不相同，地形地貌和降水也存在差異。說到底，中國的山水之所以跟國外的山水不同，最終原因就是地理位置不同，從而地殼運動和氣候不同。
每個地方的山水肯定都有自己不同的特點，正所謂一方水土養一方人

2. 中國山水畫為什麼不稱為風景畫求答案

因為風景畫指的是以風景為題材的繪畫，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。

中國山水畫在漫長的 發展過程中，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理論體系。同樣，在西方畫壇占重要地位的風景畫也是如此。這兩種表現相同的對象卻採用不同的表現手法的藝術形式，在世界藝術寶庫中佔有極其重要的地位。

它們分別處在兩種不同的文明當中，不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中，還是在古希臘及羅馬的巨大藝術成就中，這兩種藝術的審美價值都是人類發展的寶貴遺產。二者之間的異同的比較，有助於兩種偉大藝術的交流和發展。不管那一種藝術只有相互交融和吸收才能獲得更強的生命力。

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當中國藝術家在儒道的影響下，致力於自身與天道的融合，西方的畫家則是在人文主義思想的光環中完成自己理想的嬗變。我們要比較二者之間的異同，就需要從他們不同的發展歷程入手，從他們所處的不同的地域、不同的人文環境出發去分析。

因為藝術的根本區別和差異並不在單純的技法與材料，它們所賴以發展的思想基礎和美學理念才是相互比較的關鍵。不管那一個民族的藝術，都有本民族特有的表達方式。譬如當亞洲人在用筆渲染他們對自然的理解和熱愛時，非洲的土著卻在用刀刻劃著自己獨特的思想與執著的崇拜。

3. 為什麼西方風景油畫不如中國山水畫氣勢磅礴原因是什麼

為什麼西方風景油畫不如中國山水畫氣勢磅礴呢？原因是多方面的。首先，西方風景油畫和中國山水畫追求的風格不同。西方風景油畫追求形似，就是一定要畫的很像。畫的越接近真的，這幅畫就畫的越好。風景油畫要向照相機那樣真實的再現當時的風景。為了追求這種真實，一些畫家會聯系畫靜物畫。甚至去研究光與影的關系。 不惜去探討如何處理好光與影的關系，才能夠使得風景油畫更真實。

4. 山水畫和油畫中的風景畫有什麼不同點

西方風景畫和中國山水畫雖然在題材上相同，最明顯的差別是畫種不同，一個是水墨，一個是油畫。另外，二者表現出不同的審美理想和不同的觀察與表現方法。具體來看有以下三點：
一、觀察方法不同
1、西方風景畫採取定點觀察、焦點透視
定點觀察，如是再現
2、中國山水畫的觀察方法為散點觀察、散點透視
散點透視——「搜盡奇峰打草稿」
二、表現手法不同
1、西方風景畫因為觀察方法的原因，在空間表現上呈現出「近大遠小」「近實遠虛」；另外也很注重光的運用；
①西方風景畫要真實的再現自然，不能忽視「光」的因素，有了光，便有了體積，有了色彩。風景畫的創作始終圍繞自然的色彩展開。
②筆觸
水紋
2、中國山水畫在空間表現上採取「三遠法」與「虛實相生」。
①所謂「三遠」是宋代郭熙的《林泉高致》話語：山有三遠
自山下而仰山巔，謂之高遠。
自山前而窺山後，謂之深遠。
自近山而望遠山，謂之平遠。
②中國畫家用畫面中的描繪處與空白處的交替層次變化，一層層形成山水形象的前後關系。——山若實，水則虛；樹若實，雲則空；遠若實，近則虛。
【北宋】范寬《溪山行旅圖》
③色彩方面，中國畫使用的色彩是以墨為主，以色為輔，隨類賦色，這種化繁為簡的創作方法更符合中國儒道思想所追求的平淡中庸、清心寡慾的境界。
水紋
三、審美觀念不同
1、西方風景畫追求如真如幻視覺美景；
《乾草車》康斯泰伯爾
2、中國山水畫創造情景交融的意境之美。
畫家在山水畫中，抒發自己的詩意情懷。意境就是主觀感情和客觀事物的高度統
一，即心與物、情與景的融合。簡言之：意境是有情感的畫境。
總體上來說，西方風景畫與中國山水畫在觀察、表現、審美理念都呈現出不同的特色。西方風景畫是寫實和理想的，畫家們以鏡子為師，以色彩為靈魂，崇尚科學，客觀寫實；中國山水畫是寫心和詩意的，所謂「外師造化，中得心源」，表現出應然的美景，同時以筆墨為核心，宗法哲學，主觀寫心。兩者用不同的方法，表現出天地之大美。

5. 中國山水畫為什麼不稱作風景畫

中西方藝術在很多方面都存在著很大的差異，但歸納起來主要是：中國藝術追求寫意性，意在表達其神韻，以線條和水墨作為基本的造型手段，而西方藝術追求寫實性，也就是對現實事物的模仿再現，主要以塊、面、明、暗和色彩為造型手段。
當然，比較中西方藝術我們並不能泛泛而談，在此，我們以中國古代山水畫和西方風景畫為代表，對中西藝術作一個較初步的分析和比較，使我們對這兩種藝術形式有更進一步的認識。
一、中國古代山水畫與西方風景畫的特點及藝術精神
中國古代山水畫區別於西方風景畫的就是它的寫意性，這也是中國繪畫藝術最根本的特點。所謂寫意，就是偏重於意韻與情趣的表達，並不拘泥於客觀對象本質的外貌形態，強調創作者的主觀情感的融入。「或強調哲理性的顯現，或重視抒情的表達」，但這種「抒情的表達」又並不是無本之源，並不是作者的隨心所欲，而是在觀察客觀對象的基礎上完成的。當然，中國繪畫表現出來的這種偏重主觀情感的表達，強調寫意性的特點，與中國的文化傳統、哲學思想及宇宙人生觀緊密相連。因為中國古代信奉「道」家思想，道家的那種重「心」略「物」的哲學思想奠定了中國古代山水畫乃至整個中國藝術的重表現而略再現的美學基礎。所以，一個中國山水畫家就要有容納百川萬物的胸中意氣，才能做到下筆揮墨灑脫自如，才能表現出山水畫那種超然與淡泊的意境。
西方藝術因為受到基督教的影響，認為：藝術家對外在美的准確、完美的體現，目的是向上帝靠攏，是對上帝的一種貢獻。所以西方畫家非常注重繪畫的寫實性。寫實性與寫意性是相對的。所謂寫實，顧名思義即藝術家偏重於客觀描寫對象的外在特徵，把客觀對象的色彩、外貌及其所受的光影關系都盡可能真實地描繪出來。西方藝術家和中國藝術家關注內容所不同的方面主要在於是否較真實地模仿再現對象，而不是強調藝術家的主觀感受和體驗。所以，西方風景畫家追求的是盡可能地再現自然，採用不同的手法描摹自然的景色，甚至尋找科學的方法，試圖更形象、更直接地表現自然。這種表現基礎是建立在他們對自然細致入微的觀察之上的。
二、中國山水畫和西方風景畫表現手法不同
中國畫因為使用的是最富有彈力的毛筆和對筆觸、水分變化反應最為靈敏的宣紙，所以形成了中國畫筆墨不易塑形，筆觸變化無究的特點。同時中國山水畫主要是依靠水墨和毛筆用「線」造型，用「線」和毛筆的各式各樣的皴擦來塑造各種山石及流水的特性。因此，「線」在中國山水畫中是一個十分重要的元素。對「線」應用的好壞直接影響到一幅山水作品的成功與否。所以想要畫好中國畫並非一日之功，它需要大量的時間去摸索與練習筆墨和線條，以達到十分嫻熟，這樣才能得心應手地畫好一幅畫作。因為，每一個畫家對生命的領悟都不一樣，中國畫家把這種對人生的認識與感悟滲透到線條與筆墨之中，最後形成具備自己獨特風格的畫風。
西方繪畫使用的是與中國畫完全不同的油畫筆、油性顏料與畫布，因為工具與表達媒介的差別，就必然導致中西繪畫表現手法的不同。上面說到西方藝術強調寫實性，真實的摹寫對象，而繪畫是二維空間藝術，要想在平面的二維空間中塑造出三維空間來，必須用塊面和明暗來表現對象。所以西方風景畫不同於中國山水畫的「線條」，它用油畫筆和顏料表現形體的塊面和明暗，加之以色彩作為主要的造型手段。西方藝術家認為，必須通過一個個小的塊面，才能塑造出接近現實事物具有立體感的對象來，因此西方風景畫中的湖光山色都是由一個個的「面」組成的，加之光影與色彩，來增強畫的體積感與真實感。所以我們看到的西方風景畫比中國山水畫更接近現實生活中的自然景觀。
三、中國山水畫與西方風景畫的空間觀念不同
我們比較中西的兩幅作品：黃賓虹的《山中坐雨》和多比尼的《奧普特沃茲的水閘》。從中可以看出，中國山水畫《山中坐雨》是一種自由的流動式的空間觀念，這種空間觀念不受時間和空間的限制，沒有固定的視點，可以將不同視點觀察到的對象同時組合在畫幅中。正如宋代郭熙所說的「山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；山前而窺山後，謂之深遠；近山而望遠山，謂之平遠。」可見中國畫的這種空間觀念不是一般的物理空間觀念，而是一種置於天地間非常自由靈活的空間表現，所以中國古代山水畫，大多山下農舍掩映於群山林野之中、行旅之人漫步於溪橋湖畔邊，畫中充滿著詩情畫意，毫不拘泥於現實的空間環境。這就體現了中國繪畫中特殊的透視方法——「散點透視法」。
再來看看西方風景畫的代表作多比尼的《奧普特沃茲的水閘》。畫家力圖在平面上塑造出一種立體空間感，逼真的再現對象所處的空間環境，他只是在自然和風景畫的空間轉化中充當了一個載體的角色。他運用的是帶理性的科學分析的焦點透視法，他的這種空間觀念是建立在其科學和理性思想的指導下的，是用明暗和透視來表現的。所以說，西方藝術家對於空間理念的認識，就是對自然實實在在的空間認識，並不能像中國畫家那樣能夠脫離真實自然的約束。
中西藝術的確是兩種不同的藝術形式，其審美思想和表現手法都有著較大的差異，但作為人類藝術精神的表現，它們又有著共同之處，完全可以互為借鑒，共同創新協調發展

6. 都說藝術是為了表達「真善美」，那為什麼有些藝術作品看起來很醜陋

有些藝術作品看起來非常的醜陋，是它的藝術手法或藝術形式與常見的不同，並不代表說表達的就是醜陋的一面，或者說有些時候我們反而需要醜陋才能襯托出美好，我們需要揭示醜陋，才能讓人們更加深刻的認識到自己的錯誤。

藝術形式同樣是如此，也許有的人認為非常醜陋的，另一些人卻覺得很可愛，這也是正常的情況，觀看藝術作品的樂趣也正在此。有1000個讀者就會有1000個哈姆雷特，如果大家都是千篇一律的同一個觀點，那麼豈不是一點爭論的樂趣都沒有了，那藝術也就不能稱之為藝術了。大文豪莎士比亞的作品尚且如此，那麼普通的藝術，又怎麼能避免這一點呢？

7. 速寫人物畫的好，但風景畫的很爛，

多練習一下畫風景。雖然人物畫的不錯但是畢竟人物線條和風景的不一樣。人物的線條用著風景上就不一定好看了。還可以問問老師畫風景的技巧什麼的

8. 我沒學過素描 為什麼 我畫風景素描 還好看 而人物 就畫不出

風景畫的好的原因:
這個我只能說你的1.明暗關系感很好，2.你可能看過很多畫有點畫畫的意識，對畫的審美有點認知。風景畫要求的是構圖和整個畫面關系處理就可以的，其中對造型能力基本不做什麼要求。簡單的說風。
人物畫畫的不好的原因：
1你沒學過素描，意味著你的造型能力一般。人大家最常見的就是人，你一旦型不準就被看出來了也就不好看了。2.人的外形和內在骨骼的結構肌肉走向很多要一一學習很多考驗技術的很多，其次它多黑白灰關系虛實關系要求很高不能像風景一樣大面黑白灰。
要想真正不如繪畫：
1，系統的學習，從頭開始。但是這不是唯一的道路，如果你只是喜歡不想以後走上這條道路，只想做個愛好的話。建議你走下面這條路。
2.堅持自己的風格繼續畫下去，但是同時也常看些名人的作品適當的看些繪畫方面的專業書籍，可以給你的繪畫愛好路帶來很多幫助。

9. 怎麼畫好風景油畫，我畫了3年了！感覺不如別人。快瘋了

什麼叫不如別人？是哪方面的問題？色彩還是構圖？你也不發張來看看，大家怎麼幫你分析嘛。
那我就談點個人經驗好了，風景畫的細節不是很重要，主要是感覺，就是大色調的控制，顏色盡量用純一些，畫出來灰灰的不好看。
構圖就沒辦法拉。實在感覺差，多去拍拍照，找找構圖的感覺

10. 為什麼西洋風景畫看上去氣氛陰郁

並不如此。
的確有些風景畫比較陰郁，比如俄羅斯巡迴派的《弗拉基米爾卡之路》《墓地上空》等等，這些作品本身的思想感情就是陰郁的。
你去看看同是巡迴派的《莫斯科郊外的晌午》就明快多了，還有很多西洋鄉村風景的畫，也非常明快。另外印象派的風景畫色彩鮮明跳躍，相當生動。總之畫面是陰郁還是明快，與畫的形式關系不大，主要看畫家的心境和題材。