小品為什麼越來越不好看

㈠ 現在的小品為什麼不好看了

在很多人的認知中，每年除夕看春晚就是過年的標志。

而春晚所有節目中最具吸引力的無疑是小品，也有很多人是沖著小品才選擇看春晚的。

但不知從什麼時候開始，春晚的小品已經失去了原本的味道，流量登台、老藝人作品被刷掉、演員們還說著晦澀難懂只能自嗨的方言。

這些都令對春晚語言類節目有所期待的觀眾們感到失望，2020年的肖戰和沈月已經令大家頗有微詞了，近期網路上更有傳言稱黃子韜和宋茜疑似也會在春晚上表演小品，這也令網友們群情激奮。

至於沈騰後面推出的作品， 也基本上沒有超越前作。

遺憾的是，沈騰已經是所有在春晚舞台上表演小品的年輕喜劇演員中最受歡迎的一位了，但奈何

他的花期依舊很短。

在沈騰之後，雖然也有不少「新人」在春晚舞台上亮相，但卻再也沒有人掀起過太大的水花。

有人說，春晚的小品似乎從趙本山退出、沈騰走向巔峰的那一刻就開始走起了下坡路，時至今日願意守在電視機前看小品的人越來越少了。

即便還有很多人不願意承認，但這的確就是事實。

新鮮血液無法撐起一片天、老藝人相繼退出、流量輕松登台，這些似乎都是春晚小品沒落的重要原因。

也有人認為就算春晚的小品趣味性不強，但大家仍舊可以在各類喜劇節目中看到各種形式的小品。

不過捫心自問，如果那些喜劇節目中的小品真的足夠優秀，為何能出圈的還是只有沈騰和賈玲？為何這些作品都沒有成為經典，都無法令網友們大玩「台詞接龍」？

事實就是，小品正以肉眼不可見的速度走向沒落，而能夠拯救小品的必然不會是流量演員，那麼究竟誰能夠重燃大眾對小品的希望，我們可以拭目以待。

你覺得小品是從什麼時候開始不好看的呢？

㈡ 現在小品越來越沒落了，問題究竟出在了哪裡

其一，缺乏趙本仙那種忒接地氣的演員，新生代是演給主流人群看的，農民或邊緣化的人不知所雲，誤作尬演；其二，小品還是那個小品，只不過人們可以品的精神食糧太豐富了。現在媒體太多了，群眾眼光也越來越挑剔，小說水平一直沒提高，不是水平低了，是人們已經沒有興趣看這些了。不像現在抖音、快手、優酷、愛奇藝。。。想看什麼節目隨便挑，想看哪個小品隨便下，搞笑視頻，搞笑段子層出不窮。

㈢ 現在小品沒有之前有新意了，而且演員也沒有之前那麼搞笑了，為什麼現在的小品越來越不好看了

真的是這樣，近年來小品的確不如小時候看的了

晚會上的小品受政治因素軍事因素影響越來越大。明明只是一個小品非要弘揚一些什麼社會主義價值觀。

從小品的層次上和表演本身來看。東北人出場的小品基本上靠著二人轉的底色在打轉。靠著膽大翻跟頭劈叉模仿趙四劉能的味同爵蠟。在一個就是什麼無可自信的「自信哥」「誰呀，咋的了」一點意思都沒有。慢慢的把很多人希望看小品的興趣給打消了，這應該也是這些人的罪過吧，我認為是。發展到，現在一聽到那種大碴子味的人上場，心裡就反胃。不歧視東北人，如果能夠像趙本山，宋丹丹，黃宏，鞏漢林，我覺得小品的觀眾會更多。現在的多屬於沒有營養也不可小的粗製濫造的作品。不好笑，一點都不。

南方小品多深內涵但是不搞笑。感覺彷彿南方人不會開玩笑或者是冷笑話。無趣。似乎文化的原因，埋的太深。觀眾對那些冷笑話最後也給了冷平。

孫建宏，紙片人還有那個啞劇，不錯，惟妙惟肖，出其不意攻其不備。幽默可愛，可樂但不可笑。看起來有笑點又能夠創新。很期待。

㈣ 為什麼現在小品越來越不好看了

小品，這種特殊的藝術表演方式，相信很多人都看過，而且很多人看的時候一定會被樂得哈哈大笑，但不知從什麼時候開始，人們覺得小品越來越不好看了，其實，歸根結底原因有三個。

第一、沒有創意，玩老梗

第一次看小品是在什麼時候已經忘了，第一次看的小品是哪個也已經忘了，但我只記得，打開電視劇，只要看到電視上放有小品，我們就一定會停下來看。而小品演員，只要看到陳佩斯、朱時茂，宋丹丹跟趙本山，或者是黃宏跟宋丹丹的組合，看之前就已經認定這個小品很好笑了。其實要說為什麼也說不清，但這可能是因為這些演員之前打下的口碑的原因吧。

那時候的小品，抖包袱、拋梗那是常有的事，像宋丹丹的“下蛋公雞，公雞中的戰斗機，歐耶”，還有趙麗蓉的“宮廷玉液酒，一百八一杯”這些都讓人拍案叫絕，讓人聽得津津有味。可現在的小品，總是吃老梗，讓人覺得沒有一點新意。

這是我總結的三點原因，還有其他原因大家也可以繼續討論。

㈤ 為什麼現在小品越來越不好看了問題究竟出在哪裡

1.現在的部分小品主旋律太強，歌頌型的，打親情牌的，主旨不錯，就是表達方式讓不少受眾比較難以接受，比較牽強，有點強行煽情。

個性化演員太少！像當年趙本山，趙麗蓉，陳佩斯…個性化很強，表演特點很明顯的演員太少了。青黃不接！年輕演員，人物塑造千篇一律。表演太過程式化。拿網上流行的一句話，一個笑話，改頭換面就敢拿出來上台演出！這也是喜劇天才在當下物慾橫流，人雲亦雲，隨大流兒的大環境下，被扼殺了！近些年的喜劇演員中男賈兵與賈玲也許是未來小品喜劇界的中流砥柱

㈥ 為什麼現在小品越來越不好看了

1 以前的小品基本上是結合現實，強烈反映了一定的社會現象。帶給觀眾們強烈的應實感。

例如《炊事班的故事》是一部優秀的國產情景喜劇，它通過展現幾個年輕炊事員多姿多彩、妙趣橫生的軍旅生活，「既熱情謳歌當代軍營與時俱進的時代精神，又詼諧地諷刺個人成長和基層工作中存在的弱點和問題。

2 精髓在於，

第一緊扣時代

第二批評諷刺

第三秉承著藝術規律。

經典的相聲小品，無論是馬季的宇宙香煙，五官爭功，牛群馮鞏的小偷公司，侯耀文黃宏的打撲克，趙麗蓉的如此包裝，無一不在表現當時的時代背景的同時深刻諷刺社會不良現象，當然也就引發觀眾的共鳴，成為經典。沒有這樣的環境，就不能有這樣的經典。

3，他們都有著符合時代價值觀和引發時代下觀眾的情感共鳴。這樣所造就的往往就是成功的經典。

4 但是現在的小品和相聲正是因為缺乏了這些關鍵的要素而導致人們，對小品以及相聲等失去了信心。喪失了小品原先所具有的藝術價值和精神，也無法再引起觀眾的共鳴。

㈦ 為什麼現在的小品不好看了究竟是什麼原因呢

如今很多人都說春晚小品不美觀了，那麼到底是小品不美觀了呢？還是如今的小品不美觀了？答案很明顯！那就是如今的小品沒有以前美觀了。

為什麼呢？讓我們回憶一下春晚經典小品，來找一下緣由吧。

從1984年春晚陳佩斯的小品《吃面條》開端，小品真正意義上成為一種喜劇方式，到如今將近40年的開展進程，其中涌現了不少經典的明星和作品。

如今回憶起來，很有那種出道即是巔峰的覺得。

八十年代，主要以陳佩斯朱時茂為代表。吃面條胡椒面的無實物扮演，如今看起來依然有很高的藝術水準。

1989年，宋丹丹在《懶漢相親》里用了一句方言，非常冷艷的逗樂了不少觀眾。那句方言就是"俺叫魏淑芬，女29歲，至今未婚……"。

看似很普通的一句話，經宋丹丹用方言說出來後，別有一番滋味在心頭。

比擬典型的是上綜藝賺錢快，又不用破費太大的力氣，還有幾個人願意靜下心來打磨劇本，專心扮演呢？君不見昔日大咖宋丹丹，宋小寶，沈騰，潘長江紛繁成了綜藝的常客。

陳佩斯有自帶喜感的形象，但是就拿經典小品開山之作《吃面條》來講，看似簡單的劇情，沒有高超無實物的扮演功力，是絕對不可能成為經典的。