許巍的歌為什麼不好唱

❶ 如何唱好許巍的歌~~~~~~

許巍的樂風屬於搖滾
要想唱好首先要能理解歌曲的意境
體會到創作者的心境
用自己的感情發出聲音
許巍的嗓音有些沙啞
但沒有噪感
體會吧
其實能唱出自己的感覺就好

❷ 許巍的歌好難唱好啊..感覺好多地方好難 .誰有經驗介紹介紹怎麼唱好

許巍的歌一般不高，要的還是感覺，嗓音里的那種蒼涼不是誰都有的，更重要的是情感的投入，這個就難了。多體會體會歌詞，許巍的歌詞錄入了《中國現代詩選》，相當有意境，對歌曲深意的理解透了，唱出來就不一樣了

❸ 為什麼一些選秀節目很少有人翻唱許巍的歌

個人感覺許巍的歌只適合一個人默默靜靜的聽。選秀歌曲很多都是秀技巧，一秒印象定勝負，許巍的歌不適合，外加許巍的歌是需要有閱歷的人的，一般人唱不出內涵，容易弄巧成拙。

❹ 許巍的詞曲創作水平怎麼樣

華語T2，和高曉松合作有點拉胯，立意在治癒系搖滾，樂隊吉他手出身。

許巍，這位讓別人一聽歌就像辭職的搖滾歌手，從華語音樂市場詞曲的角度切入，還是非常成功的。整體上，詞曲的搭配堪稱比較完美，詞大部分立意在治癒性，以夢想為核心，延伸出對往事的追憶和愛情的留戀。在作曲上清一色的大眾套路和弦，但是編曲不俗套帶有一點迷幻治癒的效果，總體具有很完美的推廣力和傳播力。

這里的 專業核心是做到了歌詞和作曲、編曲三者的高度統一性，都朝著治癒性前進。許巍的歌，基本上都是他自己作詞作曲自己唱，編曲上有參與但不是個 人，整體和周傑倫相比，完成度比周傑倫更高，這也是屬於音樂製作人類型的歌手。

但即使如此，我還是要說，許巍的詞曲問題也很明顯：後勁不足和同質化嚴重。許巍的歌，能叫上名字的現象級作品全是早期作品，《曾經的你》、《藍蓮花》。而偏偏這兩首歌都是同一個節奏型和同一個套路和弦，都是一個基於三個連續四拍的掃弦節奏型作為核心的歌曲。

兩首歌的同質化還是很嚴重的，尤其是在編曲上，更是高度相似，同一個類型、同一個套路和弦、同一個編曲套路，但是這個節奏型市場就是買賬。周傑倫的《晴天》同樣是這個節奏型，但周傑倫的做法就比許巍要高明很多。這個後文再講。

許巍的作品近幾年我覺得已經暴露出比較大的問題，尤其是當年高曉松這個行走的五十萬找到許巍時，我就感覺事情有點不太妙。 那首歌叫《生活不止眼前的苟且》，聽到許巍唱這歌，我就感覺許巍有點創作能力不足。當然這實際上是和許巍長期的不科學唱法導致的 眼中 聲帶摩擦和倒嗓，讓他不具備高音能力導致的。

從《生活不止眼前的苟且》這首歌，可以看出許巍的音樂立意迅速拉胯。藍蓮花是夢想，曾經的你是治癒，這兩者都是生活之中每個人的失去，位格很高，而且不俗。但是《生活不止眼前的苟且》這個就顯得太過於說教了。

這歌，讓許巍把自己的歌手身份變化為一個高曉松的公知化身，站在俯視的視角去說教大眾，聽歌的人天天累死累活想聽歌放鬆一下，結果聽歌還要聽你說教，說什麼不止眼前的苟且。高曉松沒有這個資格，許巍也不該去接這個單。十幾年過去了，當年聽許巍歌的人已經成家立業了，再用高曉松那一套嘴臉去說教一個成年人，看看高曉松當下的結果就知道了。青春不再，聽者已成年，不是那個青春期泛濫的傻白甜。生活中最不需要的就是說教，許巍這一步走錯，影響不小。

以下簡單從作曲、編曲、歌詞三個角度切入，闡釋一下許巍的詞曲能力；

1：作曲；T2水準，重復度高，底層音程把握較低；

在作曲上，我個人認為許巍可講的東西並不是很多。套路和弦為主，凡是市面上獲得口水歌對應的套路和弦，都能在許巍這里找到對應的。新專輯之中前三首我聽出《沙漠駱駝》、酷玩的《yellow》。

將許巍放在搖滾樂歌手之中，會發現 許巍的作曲音區太窄了，最熟知的《藍蓮花》最高音也不過G4，G4是什麼概念，距離一般的黃金高音A4差了一度，距離High C差了足足三度。流行音樂黃金高音A4-D5，許巍門都沒摸到。

我說話比較直，不喜歡揣著明白裝糊塗。作曲最重要的就是豐富度，而音區就是作曲人或者是旋律作者的能力范圍。周傑倫也不太會唱，擠卡的程度比許巍更離譜，但是人家的作曲旋律區間是C3-E5，兩個八度加三度。許巍的作曲區間是C3-G4，一個半八度。這怎麼比？比不了。

這種串味，在許巍身上是在不少。上面講到的《藍蓮花》和《曾經的你》就是最典型的例子。從作曲角度切入，許巍對於作曲的旋律理解還是缺乏一定天賦的，因為他的作曲能力有點捉襟見肘。整體上許巍的創作並不是基於音程、古典、旋律的核心作曲源頭，而是基於節奏的。

許巍本身就是一個自詡為：節奏型吉他手。所以隨便把許巍的旋律找出來，會發現一個致命問題，基於慢板，旋律短音符少，旋律長音符重復多。快板，說實話許巍沒有嚴格意義上快板的歌。這對於作曲的豐富度而言，是比較匱乏的。

但是話說回來，許巍對於節奏型的把握還是很好的，他的歌對於華語大眾的節奏型認知推動還是有一定意義，但是還是不夠達到T1的水準。簡單從節奏型的角度，對比一下周傑倫和許巍。

《藍蓮花》、《曾經的你》和《晴天》的節奏型是一致的，但是和弦豐富度完全不同。

許巍的《藍蓮花》和《曾經的你》是基於 大三和弦，打得就是大眾和諧聽覺，在和弦上套路是14155654的長和弦重復，節奏型和和弦之間是沒有搭配的，就是一個和弦彈完一個節奏型然後接下一個和弦彈下一個節奏型 。重復點在：節奏型，不在於和弦，乃至於不再旋律。注意這句話，許巍的Hook重復點在節奏型，不在和弦。是典型的搖滾做法，也是制約許巍音樂上限的核心音樂。

《晴天》是基於七和弦為核心的小三+大三和弦的組合，從和弦上《晴天》的豐富度就吊打許巍的《藍蓮花》，在和弦套路上，周傑倫選擇的是6415的歐美式重復短套路。簡單說《晴天》的和弦套路僅有《藍蓮花》的一半。而在節奏型上，周傑倫將6415的四個和弦做了壓縮處理，節奏型之中的最後一個四拍換為下一個和弦。

什麼意思呢，就是說，一個節奏型周傑倫要彈兩個和弦，而且是2：1的分配，而藍蓮花是每一個和弦3個4拍打滿。這樣一來，周傑倫的只需要用兩個節奏型的時間就能完成一次和弦重復，而藍蓮花完成一次重復是周傑倫的4倍。

這樣說應該能理解了： 周傑倫在許巍的節奏型音樂時間之中，展現的內容是許巍的四倍。和弦、節奏型、套路三者彼此發生化學反應。核心是什麼？什麼都是核心，周傑倫在和弦選擇、套路選擇、節奏型搭配上都是內容度拉滿，無懈可擊的存在，為什麼《晴天》好聽，從來不是隨便一寫的。

所以本質上，許巍在作曲上的天賦還是比較難以踏入T1水準的，林俊傑、王力宏、陶喆這些人能夠成為T1，不是隨便就成功的。當然搖滾和流行有區別，但是許巍的類型就是流行搖滾，他也不是硬核搖滾，走的還是流行的路子，不然也不會用煙嗓作為核心音色。

2：編曲；

說道編曲，也是存在亮點和問題的。

亮點就是，許巍成功從迷幻和金屬類型之中找到適合自己治癒性搖滾的音色。這一點算得上是國內做的非常好的代表，從《曾經的你》開始， 許巍就以 長 前奏著稱，而且在副歌之中也加入了很大哼唱類。這是一個非常好的轉變，可以有效 的 提高史詩感和 情感 的渲染能力，也可以提高聽眾的音樂審美素養。相比於作曲，編曲上許巍更為具有內容度。

缺點就是找到之後就不改了，但這也算不上大缺點，畢竟一個風格的尋找本身就是可遇不可求的事情。但是許巍的編曲重復度的確有點高，這和李延亮也有一定原因，老是用一個吉他手做編曲人，還是會導致缺乏其他配器音色和風格類型轉變突破的局限性。

總體上，編曲才是許巍的終點。《藍蓮花》和《曾經的你》在編曲上還是有很大的不同，整體的 情感 還是存在較高的內容。從最新的專輯《無限光芒》來看，整體豐富度增大了很多，開始有了一點朝向酷玩樂隊轉變的預兆，

治癒性搖滾做 的 最好的就是酷玩樂隊，借鑒一點不過分。最後是編曲的效果器部分，這一點我覺得制約許巍最大的問題，許巍不能效果器。 許巍本身的唱法就是一個缺乏共鳴和支撐的漏氣煙嗓。煙嗓的優勢是好聽，下沉市場非常喜歡那個磁性的音色，劣勢是費嗓子，音域萎縮，清唱極為難聽。

所以效果器對於許巍而那就是最後的面子，這也是許巍為什麼只唱音樂節和演唱會的願意之一。效果器可以給許巍彌補上共鳴和支撐的唱功問題， 讓你聽起來許巍還是一如既往的高亢和激情。但實際上他聲韌帶的毛邊已經非常嚴重，倒嗓程度很高 。

因為許嵩寫了《生活不止眼前的苟且》忽然想起高曉松，我始終沒弄懂《彼得堡遺書》到底是個什麼鬼？網路出一萬種解讀沒一個靠譜的，有達人給指點一下不？

❺ 許巍的唱功是不是不怎麼樣

是。作為歌手，唱功最起碼要合格，最重要的是能夠駕馭自己的風格。許巍唱功不突出，但非常過硬。現在46歲的高齡了，一場演唱會（此時此刻），20多首歌曲，一個人擔負，沒有嘉賓。 許巍駕馭自己的風格，是非常貼合絕妙的。沒有太多炫技，沒有過多花式，僅僅是朴實地唱出來。並且他的低音很出色，還有鼻音哼唱等等，讓歌曲有趣不少。 很多人尤其近幾年選秀節目中，演唱許巍的歌曲越來越多，但是沒有一位能夠勝過原唱。當然，作為原唱歌手，並且是創作者，超越原唱是有難度的。

❻ 許巍的歌好難唱好啊..感覺好多地方好難 .誰有經驗介紹介紹怎麼唱好

首先吧，你得先多聽，把裡面的滄桑感給琢磨透了就差不多了，其次就是人聲和吉他的問題了

❼ 怎樣唱好許巍的歌

許巍的樂風屬於搖滾 要想唱好首先要能理解歌曲的意境 體會到創作者的心境 用自己的感情發出聲音 許巍的嗓音有些沙啞 但沒有噪感 體會吧 其實能唱出自己的感覺就好

❽ 如何唱好許巍的歌

許巍的聲音比較低沉，而且他的嗓音非常的有滄桑感，想要抄好他的歌，首先就要明白他歌裡面說下表達的意思，帶著感情的去唱。還有就是要注意聲音的把控，不要太尖銳，這樣就可以唱好他的歌。

❾ 許巍的歌唱特點與技巧有哪些

許巍的歌唱特點是沙啞、音很准，技巧是扎實的基本功，別的沒什麼技巧。

許巍的歌唱有時感覺他會刻意去沙啞，如《故鄉》。

但真正飈高音的時候依然清晰有底氣，如《空谷幽蘭》最後一句「究暢恆無極」中的「暢」。

許巍的音很准，技巧的話，就是扎實的基本功了吧，沒啥特別技巧。

但扎實的基本功是真的重要，沒翻過車。

人物評價

許巍在音樂道路上經歷坎坷，1994年底帶著自己的作品來到北京尋求機會的時候，他的音樂才華就備受圈內人矚目，之後便是簽約，推出專輯並獲獎，他的作品《兩天》的歌詞還被文學專家選進《中國當代詩歌文選》。

在外人看來，許巍已然踏上一條飛黃騰達的成功之路，卻不知道在這一路上許巍經歷了什麼樣的迷茫、絕望、窮困和艱難，一度，不堪壓力重負的他曾深陷抑鬱症的痛苦之中。

他的才華與命運不公際遇之間的反差，令眾多關心他的人感喟不已，也正是因為如此，朋友和親人的關心和鼓勵，最終幫助許巍成功地重返樂壇。

如今的許巍也算得劫波渡盡到達了安寧的彼岸，2003年，在第三屆音樂風雲榜頒獎禮上，最終奪得包括「最佳搖滾樂歌手」、「最佳搖滾樂專輯」在內的四項大獎。這一次的輝煌，標志著許巍成為業界和大眾都認可的著名音樂人的開始。（新快報 評）

❿ 怎樣才能把許巍的歌唱好本人聲線也較低，方便的話請告訴我QQ探討呀，求高手請教啊。

許巍的聲音特點就是低音很沉厚，壓得嗓子唱出來的，高音很普通。不要用嗓子唱，要感覺聲音是從嗓子後邊的部位推出來的，你多聽下他的歌曲就知道了，