為什麼同一曲不同樂器曲譜不一樣

㈠ 為什麼不同樂器演奏需要不同曲譜

不同的樂器演奏方式是不同的，在很多樂譜上標有很多關於樂器的演奏記號，比方說鋼琴的踩踏板的記號，手風琴的開合風箱的記號，二胡的換弓的記號，等等，所以不同樂器演奏需要不同的樂譜。

㈡ 同一首歌曲中，每個樂器的譜有什麼不一樣嗎

對作曲，古典時代的定義，不但包括主旋律，還包括編曲配器。而現在，隨便個人，寫出主旋律就叫作曲了；給每個樂器寫譜的則被稱為編曲者。
而樓主所說的，每個樂器的曲譜當然不一樣，才會有層次對比。編曲者是根據作曲者給每個樂器寫曲譜，至於「重新」一說，委屈了編曲者，實際上這是一種再創造。

㈢ 為什麼同一首曲子比如祝你生日快樂，不同樂器的譜子不一樣

那是由每種樂器的指法和演奏技巧決定的 比如鋼琴上兩個相鄰的音名 其琴鍵也必定是相鄰的 但這在吉他上就不一定了 吉他上就牽扯到換弦的問題 小提琴也是 諸如此類的樂器很多......
另外每種樂器的音域也不一樣 象鋼琴就很寬 象一些吹奏樂就只有一兩個八度
所以在他們音樂表現力上 "尺有所長寸有所短" 譜子自然也就要適當修改一下了

㈣ 為什麼同一首歌曲的簡譜卻不相同，特別是拍子

這是因為每個記譜的人的音樂素質不一樣。說真的，我本來准備用每個記譜者聽到音響不一樣來回答的，但是看到你上傳的圖片，真的是什麼樣的都有。
首先，通過旋律可以知道第二首歌跟第1
3
4首不是同一首歌，所以不在討論范圍之內。
然後就是正題，為什麼會不一樣？最重要的原因就是這首歌的重音出現的頻率對這另外三個人而言完全是不一樣的。說穿了就是音樂素質的問題，缺乏鍛煉，所以會有第四個那種一點邏輯都不講的譜子，一首這么慢的歌對於當代的流行音樂來說怎麼會用如此繁密的音值組合？於情於理都說不過去。這種繁密的節奏在緩慢旋律中的運用，或許你能在貝多芬的某部奏鳴曲的慢板樂章中見到，但是對於流行音樂而言這種時值的選取以及節拍的選取是非常不合理的。
正確一點的是第一個跟第三個，有速度標記的第三個是比較正規的。
至於調不同問題，這是因為記譜者對於調性的選取通常有兩個不同目的。第一：單純的記下原譜（所以選擇原調），第二：方便特定的對象演唱而升調或者降調。為了達到以上某一種目的，所以經常可以見到同一首歌，但是調不同，有的是原調，有的是變化之後的調。

㈤ 為什麼同一首曲子有很多種不同的譜子

一般來說，簡譜是沒有太大變化的，都是一樣的，但是，吉他譜因為要涉及到彈唱，還要唱歌，所以，為了適合每個人的音域，才會有了那麼多不同調的譜子，當然，你完全也可以用原譜，如果音域不合適的話，可以用變調夾來調整琴，以此來適應自己的音域。

㈥ 簡譜是所有樂器都能用的嗎一首歌為什麼有不一樣的譜呢

差不多、1可能是每個樂器是有不同的調的、比如可能這個樂器有C調、而其他樂器就沒有了、所以需要轉調、導致譜子不同、2可能是聽起來差不多的歌曲、其實譜上有很大不同、它可能給簡單化了

㈦ 同一首歌曲中，每個樂器的譜有什麼不一樣嗎

肯定不一樣啊。每種樂器都是一個聲部，可能有一個作為旋律，其他的作為和聲或打擊樂伴奏什麼的，這要看改編者的創作了。每個改編者的改編方法都是不同的。

㈧ 兩種不同的樂器演奏同一首曲子的樂譜一樣嗎

可以一樣也可以不一樣，因為不同的樂器大都有自己獨有的記譜方法。現代樂理通用的是五線譜記譜法，即鋼琴，提琴等採用的樂譜。五線譜適用於大部分西洋樂器。比如吉他既可以看吉他譜又可以看五線譜來演奏一首鋼琴曲