畫家為什麼都不好畫

⑴ 齊白石的繪畫水平為什麼那麼差

因為齊白石出身木匠，沒有系統地學習過繪畫，屬於閉門造車那種，畫出來的作品粗陋、低俗而浮躁，並且善於自我吹噓，其實他的作品沒有任何藝術價值。

⑵ 畫畫越畫越差是什麼原因導致的

算是一個過渡期疲勞期吧。也可能是自己的欣賞水平變高了，看自己畫得不好，其實自己還是進步了的。不管畫的好不好都要每天畫，然後多看老師做范畫，多看一些書，找找原因，說不定哪天就突然就畫好了，真的！畫畫其實是需要一個時間，一個量的積累。只有一小部分人是靠天分的

⑶ 為什麼畫油畫有畫不下去的感覺

畫感來自於自身對事物的理解，並表現在繪畫其中。可以先通過臨摹大家，學習繪畫表現手法。之所以沒有繪畫感，其實，說白了兩種表達意思，一就是畫得不像二是畫的超寫實；如果你要是像冷軍一樣作為寫實畫家，畫到那種境界，可能也會覺得沒有繪畫感，因為感覺跟照片一樣，會想直接拍照不就得了；如果現實學畫裡面，更多的是畫得不像，因為技術不到家，導致形神都不對，造型能力沒有，骨骼畫不對，跑型，立體感也就沒有了，人物及頭像畫除了考造型能力還有就是神似，要畫得像，這就要求繪畫者要學會捕捉，剛開始畫不像可能是練習得太少，手生，多了也就好了，我個人認為一定要多畫，多練，畫速寫也好，畫小作也好，都是熟能生巧。

繪畫是有很高的要求，自己的文學修養，審美能力，造型能力，及精湛的繪畫技巧，而且一幅畫作經過多次修改，推敲才可以定稿，注入了畫家心血，畫出了有靈魂的作品，感染觀者，所以之所以畫沒有繪畫感是自己這些必修課沒有做到位。不過最重要的還是基礎，人體比例，結構，因為別人幾筆能卡到正確的點位上，所以是舒服的，結構特別重要!還有素描關系，就是亮暗，這種二次元雖然不復雜，但是也相當重要，卡一些關鍵的投影和死角，如臉在脖子上的投影，嘴角眼角等死角，即使沒有明暗區分也會有效果了，當然進一步就區分亮暗。其實說這么多用處不大，你現在不明白練基礎，很多人都是一上來啥也不會就畫人，感覺自己畫得不好看就想問別人是怎麼畫的，好像只要掌握了這個訣竅就可以畫好，其實沒有用，都是從基礎一點一點練的。

⑷ 為什麼漫畫家畫畫那麼復雜

請問你同學直接畫出來的東西是否出版了單行本？單行本有多少銷量？
漫畫，「畫出來」是很簡單的，但是「畫好」很困難，「畫得更好」就更加困難。
這是各行各業，放之四海而皆準的道理。
比如說，打游戲很簡單，成為電子競技世界冠軍就更難。你看電子競技世界冠軍進行各種各樣的練習、計算、討論，這豈不是很「費事」？反正玩的都是同樣的游戲，作出相同的操作肯定有相同的結果。反正世界電子競技冠軍和你同學對局也未必一定會贏，那這些選手進行那些練習是為什麼？
再比如說，開車很簡單，一擰鑰匙一踩油門，車沒壞有油就肯定開走，沒上過駕校的人能開，嬰兒能開，也有狗關車里結果狗把車開跑了的情況。那為什麼司機要培訓，要駕照，要交規，要記住各種車道交通規則，以及其它各種和「把車開走」毫無關系的技能？
不是說你同學畫得不好的意思，但是，愛好和職業競爭是完全不同的。
或者說，「畫漫畫」本來應該是一件輕松的事，但「職業漫畫競爭」就變得復雜了。
你同學畫漫畫，要考慮的因素有多少？需要考慮編輯、成本、市場、出版、印刷、發行、推廣、讀者反饋、讀者意識引導……等等等等各方面的概念嗎？
因為需要考慮的東西不多，做起來當然就輕鬆了，或者說，自己畫的情況下，輕松是應該的，這種「輕松」的「直接畫」的方法，是沒有職業要求情況下「正規」的方法，因為沒有有意義的「要求」和「限制」。
但是職業競爭又完全不同了，漫畫作者要兼職畫家、作家、導演、商人、經理、廣告公關、危機處理……面對復雜的要求和限制，自然就產生了種種更「復雜」的方法。這也是另一種「正規」，兩種「正規」當中沒有誰對誰錯之分。
自己畫要「畫得好看」是很容易的，不過自己隨便畫的情況下畫得再「好看」，也和職業漫畫不是一回事。
另一方面，職業作者在自己隨便畫畫而不是拿去發表的時候，也是隨手畫。
你可以做一個實驗來證明一下：你找幾個同學，向他們提出要求，每個人「隨便畫」一個漫畫，相互不許看別人畫得怎麼樣，然後交給你，你來評判哪個是最「好看」的。沒有贏得冠軍的人，要挨餓，比如說取消飯卡和零花錢，並且在好幾年之內剝奪畫漫畫的權力。
雖然我不知道誰會真的聽你的……但是如果其他人會聽你的配合這個實驗，你會發現，對每個人來說，畫漫畫都變得更加「復雜」了。

⑸ 畫水粉為什麼會退步原來學過還能畫好。現在一年了怎麼都畫不好了

很多原因。
有些人畫的時間長了，有個疲憊期，需要停筆多看好畫來提高自己的認識。
有些人很長時間沒畫，手自然會生，加上上時間停滯眼界也沒有提高。
不管是哪個時間，感覺前進不了的時候就都停下來思考，自己最大不足是什麼，再制定計劃，多看好畫，眼到+手到。
有時候狀態停滯，並不代表不在前進，飛躍之前都需要長時間積累。

⑹ 十個畫家九個窮，為什麼畫家都很窮

這個是分多重情況的。有的畫家確實是因為自己的水平不夠，所以畫出來的畫得不到大眾的喜愛，也賣不出去，自然賺不到錢。但也有些畫家的思維比較獨特，創作出來的作品也很有個性，世人不太理解，就不喜歡他們的作品，這樣也賺不到錢，只能貧窮一生了。

畫畫是條很苦的道路，並不是一帆風順的，想要依靠賣畫來賺錢也許很難。也並不是所有人都能像梵高或徐悲鴻那樣的畫家一樣，能夠出名。但我相信只要肯堅定自己的信念一直走下去，終會成功的。因為畫畫帶來的財富，除了物質上的，更多的是精神上的。

⑺ 自己是畫家，為什麼畫不出自己的肖像

自己石化家之所以不能很好的畫出自己的肖像是不能夠更好的抓住自己繪畫的主要特性和動作神情。所以才會這樣子。

⑻ 為什麼畫家很少畫自己

大概是因為別人好畫，而自己不好畫。別人，活躍在自己眼中，自己能捕捉到對方的特質。而除了經常活躍在鏡頭下的人外，應該沒有人看到自己說話的各種動作表情。即使每天會照鏡子，但對著鏡子看到的都是靜止的自己，而且看了幾十年，多少都自帶濾鏡了。
還有，畫一個親近的人的時候，很容易引發情感的觸動。
曾經在家忽然心血來潮教表妹畫畫，然後當時隨手扯了張照片，畫我爸爸，畫著畫著把自己畫哭了...... 表妹在旁邊有點被嚇到吧~~ 哈哈哈哈哈哈哈哈哈
我曾經畫過很多次自己和朋友的遊玩記憶圖，畫的朋友都很生動形象，他們自己也覺得很像。但畫的自己，只會怎麼畫怎麼奇怪，怎麼畫覺得那個人不是自己。自己眼中的自己是各種各樣的，沒有一個固定的神態。再怎麼畫，都畫不出那個真實的自己，畫不出自己的神韻。
那感覺應該就是：我能讀懂世界上的一切，人事物，但，讀不懂自己。

⑼ 為什麼畫得像的畫不一定是好畫

徒有其表，四個字足夠回答這個問題。我認為，凡是藝術的東西都是不能簡單的光有外表就夠了的，更重要的是藝術形式背後所傳達出來的精神。我覺得藝術反應出來的東西就是精神層面的東西，畫作，書籍，雕塑等等能夠表達藝術的形式，其實最後傳達出來的就是一種獨特的思想。讀書是和作者思想的一種交流，同樣的，畫作也能夠成為思想交流的媒介。

一開始學畫畫的人，都是從最簡單的畫實物而來的，這是因為剛學畫畫的人是要從最簡單的開始學習，由表及裡才能逐漸的學好畫畫，達芬奇畫雞蛋的故事相信都聽過，但是沒有人聽過達芬奇成為大師之後還畫雞蛋的。所以，畫的越像不一定就是好畫，原因就是好畫所傳遞出來的那種思想和精神都是普通的畫不具備的。

像很多抽象派大師，比如畢加索，梵高等等都是用他們的生命在創造畫作，他們生前得不到認可，但是好歹百年之後得到了人們的肯定和賞識。抽象派的畫作，對於我們大多數人而言是無法理解的，在我們眼裡就是那種越接近具體物品的畫，越是好畫，但是在懂得抽象派的人眼中，抽象派所代表的那種獨特的思想，獨特的情懷和精神是寶貴的，是讓人著迷的。

雖然我不能對畫作的好壞做過多的評價，但是，我所知道的是，每一張好的畫，背後都傳達出一種獨特的情懷，每一幅好畫背後都是融入了畫者最真摯的情感。有時候我們可以看到一個非常光鮮的外表，但是我們很難到光鮮外表之後到底蘊含著的是怎麼樣的靈魂。