為什麼圖畫上色不好看

『壹』 我的色感很差，色彩畫得很不好，看到別人畫得那麼好，我都不知道要怎麼辦了

我學畫畫的時候也曾經面臨跟你一樣的難題，跟你情況很相似，第一年素描考國美最高分88分，色彩基本不及格。復讀那年開竅了，最升租好成績是考西美吧，色彩考了92.5.
我是花了大量時間臨摹和研究印象派的畫。印象派是純粹用色彩的冷暖表現體感的。
我那時候的色感也比較差，但這個是可以通過訓練提升的。但一時半會提升不了，所以我通過研究莫奈和其他大師的畫，總結出一些規律，然後根據這些規律來畫色彩。只要顏色調出來透一點，不要太臟，然後色調協調一點，色塊看起來不要太突兀就不會有問題。
我的作畫步驟是傳統步驟，構圖-大色塊-然後細部刻畫（大色塊分吵飢兆小色塊，小色塊分更小的色塊）下面是我總結的一些規律肢模。
比如說亮部偏暖色，那麼暗部就偏冷色，就用對比色加上固有色去調色
同一塊顏色，前面偏冷，後面就偏暖，左右也一樣
畫亮部不要只想到固有色加白，考慮用固有色加臨近色不同深淺的淺色，這樣色彩比較豐富
畫暗部不要只想到固有色加黑，優先考慮固有色加它的對比色
顏色不一定要純，但一定要盡量透明，就是所謂的高級灰。這個推薦一位畫家的作品，莫蘭迪。高級灰如何調出來，這個需要花時間專門反復做調色試驗
我當時的畫畫老師說我的色彩是理性色彩呵呵，希望對你的學業有幫助。

『貳』 為什麼我現在色彩畫不好

1
強調暗面
2
強調明暗交界線
3保持高亮
這樣首先你就可以有一個明確的立體效果
這三點是首要的
另外在塗色之前
你可以先用較淺色調的鉛筆如2B
HB的
打草稿確定整體的擺放和物品的
前後關系
之後再上色
上色也要注意
後面的可以模糊一點
而且後面的物體顏色較前面來說
顏色要深一點
整體來說你一定要有高亮和強調暗面特別是各個物體的影子
畫罐子的時候
可以在影子的最深的地方用深紅+湖藍

『叄』 為什麼我的水彩畫的很淡呢顏色不鮮艷。。。

拋開風格和表現需要而言，淡的原因有兩個：一是用色不夠大膽，水份比例較大旅段，在水份干後色彩濃度和純度都比調和時減弱2-3度（水粉亦如此），可以大膽的使用色彩，在畫面情況允許的情況下少加水，濃度和飽和度自然會提高；二是色彩調和過多，使得色彩純度和飽和度下降，導致畫面色彩偏灰，也會出現色彩不鮮艷的問題，可以在調和過程中盡量不超過2或3種色彩，也可以提高純度和飽和度。

對於水彩畫色彩表現的問題，需要多畫，多積累經驗，在不同品牌的水彩紙上，色彩附著能力和效果也有不小的區別，在實踐中可以更好的把握紙張與顏料之間配合程度，相信一定能解決這個問題。

水彩畫表現有薄厚之分，根據不同需要，可以表現出不一樣的濃淡效果。傳統水彩畫表現中，有以淡雅和透明為審美傾向的現象，薄畫法和淡雅色調都能很好的表現水彩畫的透明效果，只要淡的有感覺，畫面效果一樣會很好，當然色彩也要有重點和對比，這樣才能主次分明虛實得當。

下面舉幾例簡證：

關維氏姿興的人物水彩仔細觀察會發現，都是通過明確的色彩冷暖對比和虛實對比完成的，濃淡變化游刃有餘，如此效果和控制能力，非經驗豐富者不可得也。

所以，多畫，勤思，為不二法門。

以上僅供參考，期待好作品問世。

『肆』 為什麼用中國畫顏料畫工筆畫,顏色那麼難看那麼不好上色,是不是用錯顏料和紙

兩種可能，一種是顏料的問題，現在市面上很多顏料都不是正品，我們畫畫一般都是去大型的書畫用品專賣店，有時也不一定能買到正品。當然顏色就會有色差。二是用的熟宣質量不行，換成好熟宣或絹，著色後色感就會靚一些。

『伍』 為什麼學了好多技巧色彩還是畫不好

為什麼學了好多技巧色彩還是畫不好

要解決色彩感覺的問題，考察的還是基本功。有些同學很苦惱色彩，感覺色彩卷子總是畫不出效果。其實對於色彩，看似復雜，其實不難!下面一起來看看！

色彩的學習中要採用什麼觀察方法 ?

任何基礎訓練都必須採取整體的觀察方法，色彩學習當中更加需要如此，色彩學習中經常會碰到臟 亂、花、粉、灰、火等等的問題.這些問題歸跟結底都是觀察方式上的局部化，沒有從整體的畫面關系去考慮而帶來的一系列問題。

色彩的學轎祥習中如何把握構圖?

構圖是一幅優秀的作品的重要組成部分，市面上常見的教科書經常會總結一些構圖基本形式，如三角形、S形圓形、梯形等等。但這還不能解決學習構圖知識的最根本的問題，構圖有它基本的一些規律：如主次、大小、黑白灰的布局、空間的錯落、物體的聚散和形狀的變化、正形和負形的形狀分割等等。掌握好這些規律的東西任何構圖都只是萬變不離其宗。

色彩中如何用筆?

用筆是色彩訓練當中的重要課題，生動的用筆能給作品本身提升品格，一般的擺閉叢搏、鋪、點、勾、揉等是常見的用筆方式，但同時也應該注意的是不同的工具會產生不同的筆觸感覺，在我的教學體系當中我會讓學生嘗試用不同的工具去體驗不同的材質所帶來的繪畫體驗，這對熟練生動的解決用筆問題是個可以借鑒的方式。

色彩中如何用色特別是白色、灰色、重色、藍色、黃色?

如何用色是一個比較籠統的提法，色彩的運用是一個比較靈活的和需要在長期的繪畫體驗當中得到的經驗，學會用色必須先對水粉顏料的色彩性格有個比較深入的了解。

白色是色彩繪畫當中必不可少的顏色，但如果過度的到處濫用會造成畫面的粉氣，在任何一個顏色當中加入白色都會使得顏色的明度提高而純度降低，在繪畫中須把握這個規律。

灰色是色彩繪畫當中比較難把握的，除了明度的控制外特別需要注意的是灰色的冷暖區別。

重色的運用中比較容易形成悶，燥，在畫的時候需要注意控制。

藍色和黃色是相對比較好控制的顏色，畫的時候注意控制色彩的飽和度。

色彩中如何把握色彩的銜接與覆蓋?

色彩的銜接上注意控制干濕程度以及用筆的方式，同時注意色彩的對比度。

顏色的覆蓋一般來分為以下幾種情況：

一：顏料的厚薄程度，厚蓋薄。

二：色彩中的含粉量以及干濕程度。

一般水粉顏色是白色的覆蓋力比較足。所以上層的顏色須要記住與下層的顏色之間的含粉量的對比以保證顏色有足夠的覆蓋力。另外干一點的顏色比濕的色彩的覆蓋力更足。

三：不同的色相之間的覆蓋力不同。

高考色彩中常用哪些技法，如何把握?

美術高考中最常見的.是干畫法和干濕結合鄭信。比較少的濕畫法。也有部分用刮刀或者其他工具做一個厚堆的的技法。比較常見的技法掌握起來比較容易。濕畫法比較難以掌握，需要注意的是保持顏色的透明度和作畫的步驟。水分多少的掌握以及合理利用半干不濕的時間差進行銜接。

一幅優秀色彩靜物需要具有哪些要素?

合理的構圖色彩關系明確。黑白灰層次分明、用筆生動、造型准確、空間關系明確。這個也是考官打分的重要依據!

色彩靜物中如何正確把握色彩的著色順序與著色技法?

一般而言，色彩的著色順序是從暗到亮由黑到白的一個順序。這是一個比較傳統的上色方法。比較容易上手。也有用中間調開始上色，如先把畫面的中間色彩鋪開。然後趁勢把暗面帶入。待干再提亮面。這種方法的優點在於能整體的鋪開畫面的關系。對於把握好整體效果比較容易控制。當然也有對繪畫能熟練的掌控 的對於上色順序有自己獨特的方式。但所有方法最終都是要達到同樣的目的。

畫陶器、瓷器主題需要注意什麼問題?

陶器的特點是質感比較粗糙。高光和反光都不是很強烈。色彩過度比較柔和。

瓷器的特點在於表面質地比較光滑。高光和反光比較強烈。

畫金屬主題需要注意什麼問題?

金屬類主題在高考中常見的有不銹鋼，鋁，鐵黃銅等。不銹鋼的質地在金屬中反光能力最強。能強烈的吸收附近物體的色彩。一般而言反光比較強烈的物體重顏色在高光附近。亮暗對比非常強烈。鋁製品相對與不銹鋼而言反光和吸收色彩的能力弱些。同時亮暗對比相對柔和些。鐵製品顏色比較凝重。同時對色彩的吸 收能力不強。高光和反光相對較弱。銅製品的色綵帶黃。色彩深沉，反光能力一般。

畫玻璃器皿需要注意什麼問題?

玻璃器皿在美術高考中是經常出現的主題。他的特點是表面非常光滑，高光和反光突出。同時由於它本身的透明性。所以在畫這類主題的時候需要主要它和環境之間的協調。

畫塑料主題需要注意什麼問題?

塑料的材質和玻璃有些類似。不過透明度和反光度比玻璃要弱。亮暗對比比較柔和。

畫蔬菜主題需要注意什麼問題?

蔬菜主題種類繁多，不做一一列舉。這里說幾點基本的規律。蔬菜類的色彩一般比較飽滿。顏色相對比較純。所以在畫的時候一定要注意顏色的新鮮度和飽和度。另外畫的時候注意蔬菜的生長規律容易好上手。

畫水果主題需要注意什麼問題?

注意水果的純度和新鮮度。千萬不要把水果的顏色畫的陳舊，像爛了的放壞了的水果。

畫襯布主題需要注意什麼問題?

注意襯布形狀的完整性和大小的區別。 以及襯布的穿插關系。在完整的畫面當中襯布盡量整體、簡潔。同時注意前後邊線的空間關系。

畫花卉主題需要注意什麼問題?

花卉主題注意：

一：各種花卉以及葉子的形狀特點和色彩特徵。

二：一團花的時候注意一團花的體積以及前後空間。

應考色彩有什麼特殊要求?

沒什麼特殊要求。色彩響亮，關系明確，是一般的應試色彩的基本特徵。

如何把握考試時間流程?

一般考試時間在3小時左右。所以控制好時間節奏是一個非常重要的環節。一般來說。在動筆之前要花5到10分鍾來審題。以免發生脫題現象。接下來構圖鋪大關系。這一環節在考試時間的前一個小時必須做好。花1個半小時左右著力塑造。最後半小時多注意放遠觀察。調整畫面的關系。

如何應對高考色彩默寫與半默寫?

近年來的高考色彩考試中多以默寫和半默寫為主。做好這樣一個應試要求的話需要注意以下幾點：

一：加強基本的寫生能力的訓練。對於常見的考題必須做到胸有成竹。

二：加強臨摹的訓練。記住甚至背住很多常見的考題。

三：日常的生活當中必須注意多觀察。對生活當中的物品有個基本的印象。

四：加強默寫及半默寫的訓練力度。反復默寫及半默寫的訓練。

五：合理安排各種主題的訓練。以免出現不會畫或者陌生的東西。

『陸』 我用彩色鉛筆給圖畫上色，結果圖畫的顏色過度看上去很不自然，怎麼辦

不要刻意去上色，彩色鉛筆也可以融入一些其他顏色，那樣的效果會很不一樣，不要用力上色，彩色鉛筆本來就是比較清淡，透明的畫材，順其自然是最好的

『柒』 為什麼我的畫（色彩）總是黑（灰）不溜秋的

灰色調的畫狠漂亮，要畫好狠不容易，尤其對於初學者（包括才入門的）。你說你的畫麵灰，是指（明度）整體偏灰色調子呢還是（色相）偏暗。你要搞清楚你的問題是出在哪裡，不要以為不亮的畫面都用一個簡單的灰就概括了。對症下葯。建議你別盲目的聽從別人說的什把顏色調亮，多用純色，用了黑色等等（難道畫麵灰都是用了黑色嗎，這話真是膚淺）。如果你真的想學好畫，是真正的熱愛色彩的畫，那麼，別急著有效果。慢慢多研究別人的畫，要把色彩三要素搞清楚，色相、明度、純度，這才是重點。曾經我的畫就是很灰，但是我喜歡灰色調，所以我花時間來研究，我學會調各種不同的灰，後來慢慢的就畫得不錯了。要知道灰色也有亮灰色、暗灰色之分，更何況灰色的畫給人以穩重、含蓄的美感。學美術更是一件手工活，要多練習，多研究。最後衷心祝你取得進步！

『捌』 小白求教，用ps給圖畫上色，為什麼我的看起來臟臟的不好看，人家都是均勻的，詳情就是下面那個圖那樣子

用PS給白紙上的畫上色的方法是：
1、打開圖片，用「魔術棒工具」點擊要上色的區域；

2、創建新圖層，盯謹設置前景色，「編輯--填充」使用「前景色」填充；

3、用同樣的方法，用不同的工具選定要上晌則激色的區域，在新建透明圖宴襪層上上色，用「加深、減淡工具」在需要的地方塗抹，增強效果；

4、保存，完成。

『玖』 畫畫怎麼上色才好看啊

色相、純度和明度彩色系的顏色具有三個基本屬性：色相、純度、明度。色相：色彩的色相是色彩的最大特徵，是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱。

『拾』 為什麼水粉畫總是畫的又灰又臟，顏色鮮艷不起來

顏色組合越多，調出來的顏色越灰，高級灰都是四五種以上的顏色組合來的。你以後畫亮部的時候少加幾種顏色。而調臟最大的元兇就是你畫暗部時太過喜歡往顏色裡面加熟褐，普藍甚至黑，畫亮部時又太愛加白。記住，熟褐沒有冷暖傾向，而普蘭又是冷的，問題是默認下的暗部都是暖的，白屬於無色，你卯起勁來加白只會整出素描關系，問題是你在畫的是色彩，要的是色彩關系！（玫瑰紅是冷色，粉綠是偏暖色，別還固執的以為紅暖綠冷，你如果感覺不出來只能說明你色感實在不行）另外畫完暗部再畫亮部的時候最好洗洗筆。希望能點醒你。。。。