為什麼顏料干凈的人畫不好

Ⅰ 白顏料為什麼是美術生的命

因為在色彩畫作練習中，白色顏色是必不可少的，也是相比於其它顏料消耗最大的，據統計，美術生在集訓高潮時一周要用掉5罐白顏料。

白色顏料對美術生來說意味著是一種工具一種改變人生的塗料。白顏料對一個藝術生來說是不可或缺的，可以沒有綠色，可以沒有紫色，可以沒有棕色……但唯獨不能缺少白色。

而且白顏料一旦弄臟很難弄乾凈，弄臟的部分只能挖掉以避免它影響剩下的部分，一不小心就很容易造成剩下的白顏料無法使用，而且用得也快，所以對於一名美術生，白顏料是用著最燒錢的。

對於一些家庭一般的能省就省，對於家裡條件好的，一般讓人挖白顏料，別人不珍惜，直接用帶有別的顏色勺子工具挖，會讓人非常不舒服！所以，美術集訓界就傳出了，借啥也不能借白顏料，畢竟一方面是錢，另一方面是心情！

白顏料主要作用

1、增強色彩的明度，降低色彩的純度。

2、在畫近處、實處和高光處時，多調用白色

3、有助於形體的塑造，使其鮮明，結實，突出。

4、注意與其他顏色配合使用，不然畫面會顯得蒼白無力。

Ⅱ 為什麼我很難畫出好的水彩畫

練得少！
色彩,需要作畫者得眼睛要不同常人,首先要會配色,認識什麼是什麼顏色，不然連顏色都分不清還怎麼在物體上找顏色,其次要能看出是什麼顏色,一個物體得顏色要得看得出由哪幾種顏色配成得,例如橘子,明暗交界線部位,橘黃+少量橘紅+少量赭石+少量熟褐,反光部分先畫出固有色,然後在根據物體周圍得環境色進行調整,在畫高光和反光時,建議吧水分筆得水稍微甩干,筆尖沾少量顏料,輕輕擺上去,畫上得顏料會比較干,這樣出來得效果比較問題又不失大體.在觀察物體時注意,物體得固有色,環境色,光源色.固有色好畫,難得時要注意周圍得環境和光源得影響.色彩也需要多臨摹,建議買顧致農得,
素描,素描是繪畫得基礎,畫素描要有扎實造型基礎,美術高考一般要求頭像素描,要理解頭部各個部分的各個,和肌肉之間得穿插關系,眉弓稍突出,眼窩,鼻底,和頜唇溝的3個凹下去得部位,顴骨和咬肌之間得凹部分,等,線條要整齊,可嘗試抹+線.
其實歸根結底要多觀察,多畫,努力勤奮,不懂就問
1,要大膽的去畫,不要局部的去描繪.
2,處理好明暗關系和環境色的關系.
3,色彩要豐富,不能看到綠的就是綠的，紅的就是紅的.
4,畫水粉不能用純色畫.
5,掌握好水分的干濕程度.
6,多去外面寫生,自然界的色彩很漂亮.
7,掌握好水粉的屬性.因為水粉幹了後顏色會變暗的.
畫近處物體,筆觸宜顯現
畫遠處物體,筆觸宜含蓄
畫亮部,筆觸宜清晰
畫暗部,筆觸宜模糊
先遠後近,先深後淡
先灰後艷
先濕後干
先整體後局部
構圖美,黑白灰,大對比,五層次,三因素

如:畫蘋果暗部用普藍,深紅,熟褐等
反光用中綠色等
中間色用大紅,深紅,白,少量橘黃等
受光色用大紅,朱紅加白加黃等
投影用群青,紫,土黃,白色等

有時直接上原色也是很漂亮的

Ⅲ 水粉畫畫的太純或太臟怎麼辦

水粉畫畫的太純或太臟的原因是，畫面使用黑、藍、褐等顏色，到處重復且色彩的空間位置放置不對，上色用筆潦草粗糙以及在色彩沒乾的情況下，又用濕色過多地塗抹，都會造成「臟、純」效果。

要想解決的話，可以從以下三個方面來處理：1，調色時要以一種顏色為主，如冷色以冷為主，暖色以暖為主，少加對比色，使畫面色彩冷暖分明,，在用筆上盡量干凈利索。2，盡力在畫面中畫出幾種補色，增加畫面中冷暖和明暗的對比。3，適當地利用冷暖灰色，並在物體上找一些虛而過渡的顏色。

水粉畫是使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。

水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質顏料較多的淺顏色來實現的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現出或深或淺的差別。由於水粉畫干後顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的「粉」的品質，而出現特別豐富的中間色彩。

Ⅳ 水粉畫的不好,油畫是不是也畫不好

這個都屬於色彩，你畫不好水粉也畫不好油畫，水粉，靠造型色彩空間關系等決定好壞，同理油畫也是如此，水粉可以說是色彩的基礎。順便回答你順便問的，當你基礎打好後，你所說的堆也好抹也好只是表現的一種技法或者繪畫的方法，可以的，這個要看你表現的物象是什麼而採取的。

Ⅳ 水粉畫不好，收形收的很爛，水果畫的也很爛，尤其是蘋果香蕉畫完基本不知道是什麼，畫面很臟。

跟畫筆毛關系沒有。。。。
畫面很臟我估計你顏料摻水太多，顏料還很濕的時候就換顏色再畫第二遍，兩種顏色相互混合了，另外就是有可能畫的時候沒有先畫暗部再畫亮部，這樣先畫了淺色的，再去覆蓋深色的，結果下面的顏色又滲上來了，然後畫面反復塗抹，顏色就顯得很臟亂了。水粉先畫深色再畫淺色，水彩完全相反。
至於物體的形，你看看是不是紙張的問題，如果紙張沒有問題，那就是水太多了，滲透流動。或者你畫畫比較粗心，自己用筆的時候不注意直接畫出去了。水粉我偏向於干一點，顏料濃厚一點，用堆砌的方法，有點油畫的感覺，水彩就偏向於清新明亮一點。這個主要還是靠多練習，畫畫要靜心，心態著急筆觸上也表現得出來的

Ⅵ 快到江蘇省統考了，可是我色彩和半身像畫的真的不好，急求高人指點！！！

看來你沒用心學，所以會有這樣的結果。不是一兩句可以說明道白的。

首先教你塊面感吧。
塊面感，就是將一個物體劃分為許多以面的形式組合來呈現，這樣會有助於我們對某個物體的結構了解，然後進一步深化，是個重要的基礎知識，讓我們更容易掌握復雜物體明暗關系。舉個最簡單的例子這個你要好好思考。（舉例：我們削蘋果皮的時候，原本圓滑的蘋果會變成一個一個面組成的沒有皮的蘋果。）塊面感就像那樣，你可以想像畫的東西是一塊木頭不斷的削還是雕刻出來的東西。

顏色臟的話就要把筆洗干凈，調色時要小心與水的調整，不然會因為水的調和不好使得前一筆和後一筆融合不好變得凌亂不堪，就會感覺臟。然後對色彩的調配也要注意，顏色不要加亂掉，准且度不需要高不要太想調好反而更糟。這個顏色調配的准確性事需要較長時間的歷練的，最重要的是用科學的方法和用心心去調色。

畫面的立體感。
畫面的立體感主要是明暗的體現，這個就需要對塊面的理解。我們從簡單的幾何物體開始學起，然後是景物左後肖像石膏，其中都是對明暗的變化體現的，不同的是不斷變得復雜。
我們來推理下吧，。
第一個是正方體有六個面，其中要每個面都有屬於他的明暗度，這樣立體感就出來了。
接下來第二個就拿36面的石膏吧，他和正方形都是多面體，他又的面跟多，可是一樣每個面都有屬於他的明暗度，只是變化更加細微。
第三個就是球狀體，他看上去沒有面，不過我們可以把它想像成有一萬個小面組成的，每個面都有屬於他的明暗度，這里每個小面的明暗度變化過於細微以致我們的眼睛分辨不出來，就形成了一個圓滑的球狀體。
左後就是景物和肖像，我們可以想像成一個由面主城的物體，哪他就是不規則多面體，而我們學的石膏裡面的塊面。就是一個把復雜不好理解的物體，弄成簡單的幾大塊來幫助我們去理解繪畫。只要理解這點，把握塊面的明暗就會有立體感出來了。
其實很多學生都很困惑為什麼要學塊面，後期的繪畫好像沒有用到，我們看到的畫作也沒有那些。其實塊面只是我們畫畫時的一種概念的存在，那些畫寫實很強的人，看起來沒有用到塊面。但是其實那是在塊面的概念深入理解下才能畫出來的。
時間倉促寫的不是很好你就多花點心思去揣摩吧，繪畫史講求悟性的職業。

Ⅶ 為什麼我畫水彩畫會臟臟的感覺

顏料盒顏料不幹凈。調色時筆中有雜色進行調色，初學水粉畫經驗不足，用臟水或很稀薄的色彩在較厚的第一層色上揉擦修改畫面，顏色干後就會臟的感覺，要保護好顏料盒顏色的干凈注意用筆的干凈性，還要熟悉顏料的特性

Ⅷ 為什麼我色彩總是畫不好

畫畫要靠感覺，看畫需要理論，你要先學會「看」色彩，也就是用眼睛的餘光來觀察，這就是所謂的「感覺」，其次要學會調顏色，一般初學者都是拿調色板上的顏色跟所畫物體的顏色來對比，看自己調的顏色像不像所畫物體的顏色，這種方法是錯誤的，因為色彩是靠「對比」出來的。比如我們要畫太陽，我們無法直接拿顏料來跟真實的「太陽」比較，真實的太陽亮度非常高，而且是發光體。

Ⅸ 為什麼我水粉畫顏料用的很厚卻還是畫不好

好不好跟水粉用的多少沒有關系，不過水粉是干畫比較能顯示它的特點，也更容易掌握，畫色彩感覺真的很重要，建議在畫一開始時放鬆形體，注重大體的色感，不要求一遍到位，可以不停地調整之間的色彩關系，還有最基本的顏色之間的搭配關系必須了解。

Ⅹ 色感怎麼加強 沒色感畫色彩會比色感強的人畫得差一截

本人是個色弱，說色感肯定是沒你好。一樣是學藝術的。我的道路比你還曲折。分不清楚紅綠黃。直到進了大學才知道原來木板是黃色的-
-之前一直以為是綠色。這個天生的改變不了，不過你可以多看畫，看多了心裡就會有個大概的輪廓。還有些死理。。這是我個人的經驗因為我是色弱。顏料盒的顏料洗干凈點別亂七八糟，這樣畫畫的時候會愉快點。顏色分類好，別檸檬黃旁邊放群青-
-，。。。我只能根據位置來分辨顏色。受光面偏冷，加冷色，暗部偏暖加暖色。（我畫的都是灰調子的色彩）所以顏色調的比較多，遠處的灰點，近處的亮點。其實都是基本的。色彩主要是多畫我個色弱都能畫90多分沒理由你不行是吧。我是記死理。你眼睛沒問題完全可以活用
所以別羨慕別人色感好。你畫多了就漂亮了