雨滴吉他為什麼聲音不一樣

⑴ 介紹一些吉他樂,明快或舒緩的

1.阿爾汗布拉宮的回憶----塔雷加
這是被尊稱為「近代吉他音樂之父」的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔
雷加的一首最有名的代表作品。樂曲描繪了作曲家對西班牙格拉納達城的
一座宮殿的印象。全曲的旋律從頭至尾都用輪指來演奏，同進配有分解和
弦的伴奏，顫的效果發揮得淋漓盡致，無論從演奏技巧或是表現意境方面
都有相當的深度。既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的輝煌華麗的景緻，
又給人以深的感受和回想。不了解吉他的人很難想像是由一把吉他的獨奏
來完成的。
http://www.rjfang.com/guitarperformance/music/rjfang/track01.mp3

2.阿蘭費茲協奏曲-----華金•羅德里戈
馬德里東南30英里有一座小城名叫阿蘭胡埃斯，這里原是波旁王朝的夏宮，
西班牙作曲家華金•羅德里格60年前創作的一首吉他曲讓它名揚天下，名
字就是阿蘭胡埃斯協奏曲。整個樂曲充滿一種西班牙式的憂傷，絕不同於
歐洲其他地方的那些傷感音樂，具有無比倫比的震撼力，被譽為三大吉他
協奏曲之一。
http://www.sogold.net/guitarchen/mqxs/阿蘭費茲協奏曲.mp3

3.大教堂------巴里奧斯
說到大教堂就不能不提到它的作者巴里奧斯。由於歷史的淵源，南美給人
的印象首先要跟西班牙掛上鉤：激烈熱情的西班牙吉他，粗獷奔放的性格
和熱辣的Tango。雖然其中具有南美的音樂元素，然而從這收標題音樂的題
目就可以看出來，不同於南美的傳統風格，這是一首具有理性的、對於最
高原則的思索和探求的曲目。也許這就是古典吉他的魅力，它可以在不同
時空、不同民族、不同文化的人當中引起共鳴。《大教堂》被算做巴里奧
斯4類作品中巴洛克風格的作品之一，然而曲子本身展現的對於人性的關懷
和強烈的畫面通感又使其極具浪漫時期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大調本屬於節奏明快的調性，卻展現出了略帶憂郁的感覺。
彷彿祈禱的人站在空曠的教堂中央，緩慢的度步，陽光從巨大彩色的玻
璃中透過來，使寧靜的教堂帶上了斑斕而溫暖的色調。
第二部分：這是屬於天國的聲音。莊重的和弦表現出最崇高的、不可違
抗的上帝的律令。似乎在描寫天堂的同時勾勒出了人間的疾苦。人世的
苦難眾多，但是低沉、穩健的低音區奏出了堅強甚至有些悲壯的音符：
頂著風雨前進：這是我們唯一的選擇。這部分是最能夠引起人內心的傷
感同時又最能給予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用語言
形容啊。
第三部分：進入教堂祈禱的人們，男男女女，老老少少。各人都有各人
的不幸，但是得到的答復都是相似的：因為上帝的安慰不會因人而異。
http://www.rjfang.com/GuitarPerformance/music/rjfang/Track07.MP3

4.華爾茲----索爾
華爾茲是一種輕快的三拍子舞曲。這一首華爾茲在世界現代的吉他教材中很常見，指法並不難，但是很好聽。它可以幫助初學者找到旋律聲部和伴奏聲部的層次感。
http://www.romanceguitar.com/images/song/03.MP3

5.幻想曲----穆達雷
幻想曲史上最令人激動人心的吉它曲子，穆達雷的幻想曲沒有掃弦，沒有輪指，只是撥弦，只能靠曲子本身打動人心，但是他做到了，老練的撥弦手法，優美起伏的曲子令人神往。
http://www.romanceguitar.com/images/song/04.MP3

6.吉諾諾它第一號
十分舒緩悠揚的一首曲子，覺得更像是小品，不長，也沒有急迫的那種氣勢，適合人心情平和是來聽。
http://www.romanceguitar.com/images/song/05.MP3

7.卡門序曲之一------比才
法國作曲家比才於1874年創作的歌劇《卡門》中的前奏曲，是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英勇形象。
http://mp3.zhongsou.com/md?id=0d ... /dong/1f/3312/3.Wma

8.卡門組曲------比才
法國作曲家比才於1874年創作的歌劇《卡門》，其中前奏曲是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英勇形象。開始呈示的快板主題選自歌劇第四幕鬥牛士上場時的音樂，生氣勃勃、充滿活力，表現了鬥牛士英武瀟灑的形象和鬥牛場內興奮活躍的氣氛。由於它帶有進行曲特點，故又稱《鬥牛士進行曲》。接下來樂曲從A大調轉為F大調，出現第二幕中《鬥牛士之歌》的副歌音調，具有凱旋進行曲特點，堅定有力的節奏和威武雄壯的曲調表現了鬥牛士的颯爽英姿。反復時提高八度，使情緒顯得更為高昂。之後再現第一部分主題。結束部分出現卡門的音樂動機，帶有不祥的氣氛，在弦樂有力的震音背景下，以大提琴為主的樂器奏曲悲劇性主題，暗示悲劇性的結局，最後在強烈的不和協音響中結束。
http://www.music888.net/jitayz/kamenzq.mp3

9.骷髏之曲-----聖•桑
很鬼魅的一首曲子，一定得配合著大小提琴一起演奏才會有效果。曲子聽起來異樣的歡快，令人神往，高潮迭起，小提琴部分是高潮，吉它部分作為鋪墊。
http://www.romanceguitar.com/images/song/07.MP3

10.魔笛變奏---索爾
西班牙著名的作曲家和吉他演奏家索爾被後世尊稱為「吉他史上的貝多芬」。
《莫扎特「魔笛」主題變奏曲》是索爾根據莫扎特的歌劇《魔笛》第一幕第
三場的主題所作的變奏曲。全曲分序曲、主題、五種變奏、尾聲等八個部分。
各個部分均有不同的細膩技巧及豐富的音樂性格，只有本人是出色的演奏家
才能創作出如此發揮樂器特性的器樂曲，此曲是吉他音樂會上的保留曲目，
亦常常作為吉他比賽中的規定曲目之一，以此來說明演奏者的技巧水平和音
樂素養。可見此曲在吉他曲中的地位之一斑。
http://www.rjfang.com/GuitarPerf ... jfangCD/Track01.MP3

11.拉斯圖利亞斯傳奇-----阿爾貝尼斯
原曲由西班牙作曲家阿爾貝尼斯作於1896-1897年。原系鋼琴組曲《西班牙之歌》（Op.232）的第一曲《前奏曲》，但其寫法本身就受到吉它演奏法的影響。 主要以吉它獨奏曲廣為流傳。阿斯圖利亞斯地區位於西班牙北部坎塔布連山脈北側，這一地區歷史上經歷過多次戰爭，留下許多傳說。中輪掃奏法的運用，增強了樂曲前後段落強烈的節奏性和戲劇性。中間部主題的性格與前後部分形成鮮明對比。在徐緩速度上吟唱的中間部主旋律充滿內在的激情。《阿斯圖利亞斯傳奇》也是著名的古典吉他經典保留曲目。
http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/asturias.wma

12.瑪祖卡-----塔雷加
塔雷加在演奏技法上，尤其在彈弦上塔雷加別開生面。他還使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方面的表現性能。塔雷加創作的吉他曲約八十首，其中*《阿爾罕布拉宮的回憶》，*《阿拉 伯風格隨想曲》，*《前奏曲集》已成為吉他音樂的古典名作。此外抒情而高度發揮了吉他樂器獨特的表現性能的《晨歌》，《淚》，《阿德麗塔(瑪祖卡)》等吉他音樂小品也成為經常演奏大保留曲目。
http://218.94.130.166:8080/cjmrx/wma/yzwq.wma

13.夢中森林----巴里奧斯
巴里奧斯的《森林之夢》是一首對吉他演奏者不論是技巧（尤其是輪指的技巧）上，還是音樂上進行全面考驗的曲子。
http://www.chen.net/piece/vcd/01.mp3

14.莫扎特小夜曲----莫扎特
莫扎特的音樂清明高遠，樂天愉快，淳樸優美，其摯溫暖，有如天籟一般。常常被譽為「永恆的陽光」。SPring Spring （春泉）。莫扎特在嚴酷命運的摧殘之下默默地承受著、孕育著、奉獻著……象殉道的使徒般唱著溫馨甘美的音樂安慰著自己，安慰著整個世界。
http://www.romanceguitar.com/images/song/09.MP3

15.平安夜----弗朗茲•格魯貝爾
格魯貝爾的這首平安夜，也是異常出名的古典吉他名曲。平安夜降臨前聽著如此婉轉，神往的吉它曲子，不禁期盼來年的美好，也讓你思緒萬千，魂牽夢繞。其中的輪指雖然不多卻也異常好聽，特別喜歡結尾。
http://www.romanceguitar.com/images/song/10.MP3

16.西班牙舞曲----格拉納多斯
在那部舉世聞名的芭蕾劇《天鵝湖》裡面，柴可夫斯基引用了大量的各個國家的民族旋律，其中有西班牙、義大利、波蘭甚至中國旋律。而這首西班牙舞曲是裡面非常熱辣的一段，節奏飛快。
http://www.romanceguitar.com/images/song/11.MP3

17.西西里舞曲----雷史畢基
西西里舞曲也是相當動聽，似乎能將我們帶到中古世紀里的意境中，非常地優雅安逸。
http://www.romanceguitar.com/images/song/12.MP3

18.夜光狂想曲
改編的夜光狂想曲，由吉他和著鋼琴的聲音，表現出寂靜的夜晚明媚的音樂光下作者澎湃的思緒，傾吐著內心的感受，確實適合晚上獨奏。
http://www.romanceguitar.com/images/song/14.MP3

19.憂傷圓舞曲----西貝柳斯
芬蘭作曲家西貝流士（J. Sibelius）宛如小型交響試的「憂傷圓舞曲」（Valse Triste, Op.44-1, 1904）原本是他為妻舅Armas Jarnefelt的劇作【死神】（Kuolema）譜寫的一段配樂，以伴隨死神趁著垂死老婦隨伺的兒子睡著之際，化身做其亡夫邀舞的情節；主題動機以相當隱喻的旋律展開預示死亡，中段的相當甜美的旋律延伸出高昂的情緒，象徵與亡夫相逢的喜悅，最初的陰沉旋律最後仍接管了一切，末尾三個不安的和弦意味死神 在兒子醒來的那一刻，帶走了他的母親。這種摻雜哀傷與歡樂的情緒正是人生的最佳寫照，加上此曲沙龍味十足，出版後成了當時歐洲咖啡屋的熱門曲目。
http://www.romanceguitar.com/images/song/13.MP3

20.月光----索爾
作者是19世紀傑出的吉他藝術家費爾南度•索爾，該曲指法變化不多，演奏速度較慢，技術難度不高，是首容易彈奏的曲子。但該曲展現了一幅田野、河流、村莊在朦朧的月光下，萬籟俱寂、大地一片銀光的美麗畫面，它與貝多芬的鋼琴曲《月光》有著異工同曲之妙，展現給人們一幅夢幻般迷人的景色。索爾被譽為「吉他史上的貝多芬」是受之無愧。《月光》也成為了古典吉他曲中的不朽名曲。
http://www.bjsos.com/foto/0512/yueguang.wma

21.愛的羅曼史----葉佩斯
《愛的羅曼史》這首樂曲,主旋律取材於西班牙傳統民謠。1952年，法國影片《被禁止的游戲》的導演，邀請西班牙著名吉他演奏家葉佩斯，為這部影片配樂。耶佩斯別出心裁，只採用一把吉他為整部影片配曲，並且由他一人獨奏。該影片的主題音樂就是這首《愛的羅曼史》。影片《被禁止的游戲》上映以後，《愛的羅曼史》廣為流傳，並成為所有知名吉他演奏家的保留曲目；樂曲優美純朴的旋律與清澈的分解和弦完全溶為一體，充滿溫柔和浪漫的氣息，《愛的羅曼史》甚至成為吉他的同義詞，是吉他曲中的一首不朽名作。
http://www.romanceguitar.com/images/song/02.MP3

22.悲傷西班牙----尼古拉·德·安捷羅斯
一首同樣憂傷但動聽的西班牙吉他曲
http://hxdx.nn.gx.cn/music/bexby.mp3

23.鏡中的安娜----尼吉拉.德.安捷羅斯
浪漫柔美得吉他曲《鏡中的安娜》，這首名曲是法國吉他大師尼吉拉.德.安捷羅斯演奏的。尼古拉以此曲一舉成名，獨特的彈奏將吉他滑音的魅力表現得淋漓盡致，分解和弦伴奏富有動感，與旋律有機的結合，給人以心曠神怡的感受，使人們越聽越能更深刻地理解它，是一首極其美麗的吉他曲。
http://www.bznews.net/music/jzan.mp3

24.卡爾卡西練習曲-----卡爾卡西
在古典吉他的練習曲中，卡爾卡西的練習曲佔有相當的地位。而卡爾卡西的25首練習曲，作品第60號，則是卡爾卡西的代表作，也是學習古典吉他的學生從初級向中級邁進的重要練習曲目。這首樂曲就選自其中的第3號A大調《小行板》。由帶再現的單二部曲式構成這首樂曲，用分散和弦的三連音貫穿全曲，力度的強弱變化突出。
http://www.bznews.net/music/kekxlxq.mp3

25.綠袖子―――英國民謠
綠袖子,是一首英國民謠，在依麗莎白女王時代就已經已廣為流傳，相傳是英皇亨利八世所作 （他是位長笛 家），根據19世紀英國學者威廉•查培爾(William Chappell)所做的研究資料指出，《綠袖子》的旋律最早是 記錄在16世紀末英國著名的魯特琴曲集《WilliamBallet's Lute Book》，歌詞部份則出現在1584年。然而 這首歌曲真正廣為流傳開來，則是在英國作曲家約翰•蓋伊(John Gay)將它編入為了對抗義大利歌劇所創作的 《乞丐歌劇》(The Beggar's Opera,1728)中。這首民謠的旋律非常古典而優雅，是一首描寫對愛情感到憂傷的歌曲，但它受到世人喜愛的層面卻不僅僅局限 在愛情的領域 ，有人將它換了歌詞演唱、也有人將它作為聖誕歌曲，而它被改編為器樂演奏的版本也是多不勝 數，有小品、有室內樂、有管弦樂…，而這其中又以上述的《乞丐歌劇》和英國作曲家佛漢威廉斯(Vaughan illiams)所寫的《綠袖子幻想曲》(「Fantasia on Greensleeves」)最具代表性。在《綠袖子》的諸多樂器版本中，最能表現此曲略為凄美的情境，除了最早的魯特琴版本、吉他版本一直以其獨特的音色佔有獨特的表現地位。
http://218.200.123.43/lyz/jtb.mp3

26.雨滴----林塞
《雨滴》是一首著名的典型吉他曲,它描寫了雨過天睛這後,漫步於林中小徑,聆聽枝尖葉梢滴水的情景.全曲沒有特別艱深的技巧,然而它所能表達的情緒與裝飾音的效果,除了吉他這外,沒有任何一種其它樂器代替得了.演奏時速度自由流暢,慢而不拖,快而不亂,形成自然地流動.
http://218.4.142.106/qfmy/gait/gtmusic/雨滴.wma

27.悲傷禮拜堂----Vicente Gomez
作者此曲是為了獻給自己的父親，所以比較莊重，但也藏著深情，樂曲缺少了以往那種歡快的氣氛，轉而像是一種陳述，一種表達，一種懷念，不多說了，自己聽聽吧，
http://hxdx.nn.gx.cn/music/bslbt.mp3

28.淚----塔雷加
這是塔雷加的十分膾炙人口的小品之一。全曲僅有十六小節，但仍然發揮了吉他音色的多彩性。通過對吉他六條弦的交替彈奏，典型地表露在小品中追求吉他音調色彩的塔雷加的風格。優美的旋律並非是深沉的哀泣，更像是天真的孩子流出快樂而興奮的眼淚。
http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/lei.wma

29.小羅曼史----路易斯 華歌
露伊絲•娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生於奧地利維也納，為20世紀吉他樂史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八歲時開始學習吉他，不久後就展現出驚人的天賦。14歲舉行生平第一次的獨奏會，觀眾為之瘋狂，隨即很快在歐洲名聲大振，並開始以職業演奏家的身份應邀到歐美各國演出。小的羅曼史》是露伊絲的作品之一，也是深受許多學生喜愛的吉他小品。以往曾經有文章介紹說此曲是講述一個失戀少女的故事，其故事雖然纏綿悱惻，其真實性卻有待推敲。全曲分為A，B，C三個段落，每一段落均有反復，後面有一段再現（A ）段的尾奏（coda），所以可以稱為是單純的三段體曲式。樂曲一開始的A段（6/8拍子），這是一段酷似維拉羅伯士(H.Villa Lobos)>的主題，過去就曾見到有學生在音樂會上將這兩首作品「混為一彈」，確實令人有些啼笑皆非。在這一段中，主題以「模仿大提琴」的效果在5、6弦上緩緩的唱出略微感傷的旋律，譜上德文寫 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是「非常有感情地 」。樂曲進入B段後，節奏轉為4/4拍子，樂譜上提示出Lebhaft（活潑生動）的演奏要求，所以這一段的情緒明顯地要比A段來得輕松、活潑許多，使人感受到盎然的蓬勃朝氣。而在接下來的C段，節奏仍然維持在4/4拍子，這是一段全部為三連音分解和弦作成的主題，其中所運用的和聲及旋律，又與《愛的羅曼史》一曲有著幾分神似，充分地表達出吉他無窮的魅力。樂曲最後的尾奏短暫地再現了 A段的主題，隨後以四個中止式的和弦簡潔有力地結束全曲，整首作品優雅細致、極具抒情色彩。
http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/xiao_luo_man_shi.wma

30.大霍塔 ----塔雷加
泰雷加一生創作的大量作品中有不少是不朽名作。他的絕大多數作品都是以突出吉他的音樂性、抒情性為主，唯獨《大霍塔舞曲》炫耀了吉他各種各樣的技巧，包括許多特殊技法：快速半音階，琶音，分解和弦，揉弦，輪指，上下行漣音奏法，滑音奏法，靠弦與不靠弦奏法，泛音奏法，左手單手漣音奏法，大鼓奏法，小鼓奏法，單簧管奏法，大管(巴松管)奏法等等。可以說這支曲子幾乎包括了古典吉他全部技法，彈奏這首樂曲需要相當的功底才能真正應付自如。
http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/dahuota.wma

31.櫻花變奏曲-----橫尾幸弘
日本名謠，橫尾幸弘改編為《櫻花變奏曲》，分前奏、主題、3個變奏、尾聲6個部分。
http://www.guitar21.net/music/audio...ical/sakura.mp3

32.大序曲 ----朱利亞尼
彈奏朱里亞尼的《大序曲》，需要有非常熟練的技巧和高度激動的熱情，才能把這首曲子表現得淋漓盡致。大序曲開始是15小節的序奏，a小調，4/4拍，行板，可分為三段，前4小節為第一段，樂曲一開始的第一個主和弦就給人以強有力的樂隊全奏的感覺，然後是分解和弦，漸弱之後到第二小節第二拍是一個突強的和弦，接下來第三小節是很弱的、模仿木管樂器演奏的分解屬七和弦。到第四小節第二拍，又是一個突強和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是個過渡句，在力度上明顯地由弱到強，這三小節的過渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不斷重復的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然後又漸慢、漸弱，一直到序奏的結尾。
http://melos.cau.ac.kr/zboard/data/grand.wmv

33.舒伯特小夜曲-----舒伯特
小夜曲這是舒伯特短促的一生中最後完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲採用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。「吉他是非常美妙的樂器，然而，能了解其中奧妙者，則寥寥無幾」，這是舒伯特的一句話。他給我們留下了非常美妙的吉他室內樂作品，如由吉他、橫笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是這一首作品。
http://www.rjfang.com/guitarperf ... jfangCD/Track07.MP3

34.少女的祈禱-----巴達捷斯卡·太克拉
《少女的祈禱》是一首由鋼琴經典小品改編的古典吉他曲。該曲作於1859年，初刊登在法國巴黎一家音樂雜志的副刊上，但很快就不脛而走，成為暢銷一時的名曲，此後相繼以八十餘種不同版本風行全球。作者芭達捷芙斯卡是一位女鋼琴家，她生於波蘭首都華沙，二十四歲時就過早地離開了人世，留給我們的只有這一首名曲。雖然世人對於本曲的作曲經過已無從知曉，但這首樂曲在形式上只不過是簡單的變奏曲，卻由於命名為《少女的祈禱》而蜚聲世界，久盛不衰，也許應歸功於作曲者的匠心獨具，抑或是出版商的精明，總之，這不能不說是音樂史上的一個奇跡。樂曲的結構極其簡單，為速度適中的行板，以下行音為中心的四小節前奏之後，樂曲呈現出溫婉而幽麗的主題；此後是主題的四種變奏形式，最後一個變奏以三連音符為主，飽含熱情，和聲只是一些屬七和弦和主三和弦而已。本曲形象單純、手法樸素。俄國傑出的文學家契訶夫曾在他的著名劇作《三姐妹》中引用此曲作為配樂。
http://2935.68ab.com/sndqd.mp3

35.阿拉伯風格綺想曲-----塔雷加
阿拉伯風格綺想,也是有近代"吉他音樂之父」之稱的塔雷加的代表作品之一，曾被後人稱贊為「吉他演奏技術與音樂表現最合理的結合」，全曲中小夜曲風格的主題與變化的旋律交替出現。悠然自得的主旋律和華彩樂段幾乎擴展到吉他的全部音域。充分發揮了吉他六根弦各個音區的不同音色特點，表現了吉他魅力之所在。塔雷加和別的古典派作曲家不同，很少寫奏鳴曲或協奏曲等室內作品，而專注於吉他小品之作曲和編曲，這首曲子中飄忽變化的旋律，表現了抒情悠揚的小夜曲風格，使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。
http://www.guitarmania.org/z40/d ... /Capricho_Arabe.mp3

36.最後的顫音----巴里奧斯
巴里奧斯的《最後的顫音》，旋律優美、神秘悠遠而帶有沉思意境，在潺潺流水般的輪指下，像是悠悠地訴說著巴里奧斯生平的故事。
http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/tremble.wma

37.阿狄利達----塔雷加
阿狄利達與〈淚〉一樣，學習塔雷加的初學者必須學習《阿狄利達》。此曲以較緩慢的速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分採用高音部的滑音演奏法，這是吉他以外樂器所無法表現的。
http://www.csqn.net/upload/gman/yyqk/music/adelita.wma

38.卡伐蒂娜----史坦利 梅耶
與另一隻吉他名曲《愛的羅曼斯》有驚人的異曲同工之妙。這只樂曲出自英國作曲家斯坦尼.麥爾斯的筆下。在電影《獵鹿人》中，導演邀請了享有「吉他王子」美譽的吉他演奏家約翰.威廉斯（John williams）來擔任配樂演奏。樂曲在電影放映之後一舉風靡全球。 「卡伐蒂那」原意是指短小的抒情歌曲，在器樂上是指旋律優美動聽的小品。這只樂曲也正是這樣一隻曲子。樂曲在輕柔的分散和弦的伴奏下奏出舒緩如歌的旋律，意境溫柔而浪漫，充滿了嚮往與憧憬，最後在無窮的眷戀中結束了全曲。這只迷人的樂曲深受人們的喜愛，但涉及到的技巧內容要遠比《愛的羅曼斯》復雜的多。
http://bz.zhao.com/bbs/egg/music/guitar/cunjia10th/
村治佳織10周年吉他精選-13%20卡伐蒂娜舞曲(梅耶%20改編威廉姆斯).wma

39.羅密歐與朱麗葉-----普羅柯菲耶夫
一個傳統的愛情故事，用一段音樂就真實地表現出來了。於是
《羅密歐與朱麗葉》的主題很快風靡全球，並被改編成鋼琴、
小提琴等多種音樂形式。現在，我們不妨從吉他中去感受這段
憂郁的旋律......
http://www.romanceguitar.com/images/song/08.MP3

40.小行板圓舞曲-----卡諾
西班牙吉他演奏家安東尼•卡諾（Antoni Cano,1811-1897）生於洛爾卡。卡諾早年學醫，取得外科醫生資格後回故鄉行醫數年。同時學習音樂。此後，曾在宮廷演奏並任職。1813年索爾由於政治原因離開祖國，流亡巴黎。在巴黎他得到凱魯比尼（Linsi Cherabini,1760-1842），梅於爾（Etienne-Nicolas Aehul,1763-1817），貝爾東（Henri Montan Berton,1767-1844）等好友的熱烈支持。於是這位失意的軍人，又在諸友的勸慰下，再度重返藝術家的生涯。
http://www.guitar21.net/music/audio/classical/XiaoXingBan.mp3

41.追想曲 -----阿蘭布拉
阿蘭布拉的《追想曲》被贊為歷史上最浪漫的追想曲，記得以前上海每天早上有一個廣播，主持人是裴子安，她主持的節目背景音樂放的一直是這首歌曲，確實是很優美。
http://www.xz.jsinfo.net/Music/mp3/guitar/A5_6.mp3

42. 隨想曲第24號--帕格尼尼
聞名於世的「二十四首隨想曲」是浪漫時期「琴魔」帕格尼尼的小提琴曲集，由於帕格尼尼亦是一位吉他演奏者，其作曲思維也受到吉他演奏法的影響，所以這二十四首隨想曲改編為吉他作品也很自然與小提琴比各有千秋，其中第二十四首無論是小提琴還是吉他都演奏的較多，它的一首變奏曲作曲手法很有新意、技巧高難，「琴魔」狂傲之氣盡現無遺。
http://melos.cau.ac.kr/zboard/data/Paganini_Caprice_no_24.wmv

⑵ 對吉他聲音的描寫，不要太多！！

吉他的聲音是很多變的 古典吉他的柔美 民謠吉他的愉悅 電吉他的激情。

木吉他的聲音像礦泉水一樣，也許平靜了點可是每天都能聽到它，喜歡它
過載電吉他的聲音就像果汁，或輕或重，你很多時候都喜歡它，甚至有一段時間你甚至只喝它不喝水了。
失真電吉他如烈酒，一個強力五和弦如同一口悶下，一段失真Solo就像慢慢品味酒中的醇與麻與烈。所以就有了很多強悍的「酒鬼」，成就了今天五彩繽紛的搖滾世界。
至於紅酒與葡萄酒等等，就是繽紛多彩的各種混響、合唱、延遲、Phase......
所有的形容詞都不夠描述心中那種感覺，我覺得吉他的聲音是有顏色的，有形狀的，有動作的，有時如流水，有時如流血，有時圓如雨滴，有時刺麻如荊棘，有時來自天堂，有時來自地獄....

⑶ 關於林塞譜寫的吉他曲《雨滴》的一些問題高手請進。

1.四級
（一）塞歌維亞音階： 2個降號和4個升號內大小調
（二）練習曲：1、練習曲11號（意：卡爾卡西）2、e小調練習曲（意：卡路里）
（三）樂 曲：1、瑪祖卡（德：翰茲）2、雨滴（林塞）3、彎彎的月亮（龍舞改編）4、探戈3號（西：福雷爾）
2.這個連音，是伴音（裝飾音）和主音幾乎同時發出。伴音在前。彈奏時以右名指，食指快速勾擊1，3兩弦，左手滑行，按在1弦上的（裝飾音）名指立時松開，形成似斷似連的意味。

⑷ 古典吉他和民謠有什麼不同和相同

古典吉他琴頸與指板比民謠寬，一共有12個品格。在很久以前使用的是羊腸弦，後來吉他大師塞戈維亞帶領我們使用尼龍弦直到現今。用手指彈奏（也有人喜歡使用指甲）。琴譜為五線譜與六線譜。大多彈獨奏與重奏，好像《雨滴》、《阿爾罕布拉宮的回憶》、《大聖堂》、《愛的羅曼史》、《春江花月夜》等等。演奏姿勢較為嚴格，彈奏時需要坐在椅子上，左腳踏在高低合適的凳上。琴頸與地面成30度、45度的傾角。將古典吉他共鳴箱下面那凹下去的部分放在左邊大腿上，右大腿靠近膝蓋部分抵住共鳴箱尾部。
民謠吉他形狀與古典吉他差不多，但琴頸各指板窄。一共有14個品格，使用的是鋼弦。音色嘹亮，有穿透力。演奏姿勢沒有什麼講究，隨意就OK了。用於伴奏與獨奏（SOLO），既可以使用手指彈也可以使用撥片。還有一點不同的應該是民謠吉他音孔下面有護板，作用是使我們在掃弦時不會把面板劃出痕跡。古典吉他、電吉他、民謠吉他學習的難度都不一樣。聽說有人把古典吉他比喻成聲樂中的「美聲唱法」，電吉他是「民族唱法」，民謠吉他是「通俗唱法」。

⑸ 吉他滑音 求教這個滑音怎麼彈

這個譜子看上去有點像GTP的譜子 如果是的話 那麼這個就好解決了 GTP生成的譜子經常是錯的 或者說理論上是對的 但是實際上沒法彈
2 1 2 的時候這個連奏 是代表P H的 GTP裡面上弧線是連奏的意思 在其左右兩端如果是一樣的音 那麼就是延音線的作用 即只彈兩個音裡面前面那個音 如果前面高後面低 那麼就是勾弦P 比如212裡面的21 後面高前面低 就是擊弦H 比如212裡面的12
斜線代表滑音 這個時候你要看五線譜了 你可以不認識那是什麼音 但是你只要知道是在這兩個音之間滑就可以了，而且五線譜寫著讓你用1指即食指滑音 那麼看回六線譜 他這么寫明顯就不可能做到，你要把2弦的音 挪下來3弦的同一個音即7品 這樣後面兩個音六線譜也是錯的 因為五線譜標明了用1 2指按 而一般來講不會有人用1、2指按2、4弦的2品 這個動作很醜的 前面你已經滑到7品了 自然也不可能馬上按回來 雖然可以做到但是沒必要 你吧這兩個音也分別移下一條弦 就是5弦7品跟3弦6品 這樣你只需要在彈完前面一個音之後把食指左移一品然後把中指按上去就可以了 然後往回滑兩品

⑹ 相信彈過吉他的網友們都知道 ，《雨滴》這首曲子只能用吉他彈奏，可是為什麼其他樂器不能演奏呢

主要是吉他優美的滑音，和巧奪天工的和弦其它任何樂器不能取代！

⑺ 吉他的聲音，對你來說是什麼

吉他的聲音是很多變的 古典吉他的柔美 民謠吉他的愉悅 電吉他的激情 幾乎在任何音樂領域都扮演著非常重要的地位 所以任何的情緒感情都可以在吉他上去體現 對我來說是生命的一部分 每天都需要彈琴 就算是在不彈的時候 腦中也會浮現出想像的旋律

⑻ 雨滴屬於什麼類型的吉他曲

雨滴屬於田園類型的古典吉他曲
《雨滴》是林賽創作的一首深受吉他愛好者喜愛的吉他名曲，它以清新美妙的旋律、
詩一般的意境，打動了無數人的心。它描寫的內容是這樣的：
淅淅瀝瀝的小雨停了。少女踏著路邊的積水，漫步在林蔭道上。一陣風吹來，殘留
在樹葉上的雨水一滴一滴地落在她的肩上、臉上。但是不知道為什麼少女的眼眶裡噙滿
了淚水。
雨後的黃昏是那樣寧靜、美麗、空氣清新。天邊淡桔紅色的夕陽照著，此時她好像
看到了希望，看到了美好的明天，心中升起對美好生活的憧憬和嚮往。
這首樂曲是A大調，3/4拍，慢板。結構是復三部曲式。第一部分是個單三部曲式。
A段右手彈奏時P指要靠弦，但要控制好力度。左手要揉弦，在高音旋律聲部的滑音和裝
飾音要清晰的表現出來。B段前4小節要彈出切分感。5、6小節是圓舞曲節奏型，7、8小
節是低音過渡句。反復一遍後，經過4小節在高音彈奏的過門，A段在現。第一部分結束。
第二部分轉小慢板，速度比第一部分略快。A段節奏和曲調以2小節為一句進行對話。
情緒顯得有些激動，好似少女正在探尋人生。B段和A段風格相似，但曲調有了些變化，
其中3連音、跳音走向和諧的音響，好似少女找到了答案，心情豁然開朗。
最後，再現第一部分沉思的主題，接尾聲。樂曲在寧靜的氣氛中結束。

⑼ 雨滴 吉他六線譜

《雨滴》是美國古典吉他作曲家林賽 (G.C.Lindsay)(生年不詳---1963年)所作,它以清新美妙的旋律、詩一般的意境,打動了無數人的心。

以下是《雨滴》古典吉他獨奏六線譜：

⑽ 木吉他，民謠吉他和古典吉他有什麼區別

要講到古典吉他和民謠吉他的區別,需從幾個方面來論述.

一、外形結構的區別：對於古典吉他，在琴弦上使用的是用於獨奏和表現音樂較適合的尼龍吉他弦，世界上主要的三大琴弦達達里奧、薩瓦列斯、奧古斯丁就是針對古典吉他的，而民謠吉他使用的是鋼弦，由它演奏的性質所定；正規的民謠吉他在品數上是與古典吉他不相同的，在琴的指板與吉他音箱結合處，指板上是14品，而古典吉他剛好是12品泛音點，但有些民謠吉他卻是仿造古典吉他製作的；民謠吉他是為伴奏做准備的，所以當然少不了背帶，同時就具有背帶扣，細心的初學者是能發現的；古典吉他和正規民謠吉他在栓琴弦的方式和設置都是完全不一樣的，這里就不多說了。

二、演奏形式不同：古典吉他主要可以從事以下演奏方式：吉他獨奏、合奏、協奏和伴奏，而民謠吉他的演奏方式單一，只是伴奏，也有不少人用鋼弦吉他（民謠吉他）演奏指彈吉他曲目，創作了不少另類的風格，但音樂藝術方面，古典吉他表現力要強的多。初學者我建議學習古典吉他（Classicalguitar），而電聲吉他/貝司卻是從古典吉他中逐漸演變的用於樂隊伴奏的現代樂器。

三、學習方法不同：從演奏性質看可以知道學習這兩種吉他的學習方法和方式是不同的，古典吉他學習的過程中是要經過正規的姿勢、訓練和循序漸進的學習練習，嚴格性和專業性是古典吉他學習提高的特點；民謠吉他在學習中卻自由了許多，但在伴奏類型和節奏上下的工夫要多，總體來說入門還是比較簡單的，但民謠吉他卻是學習吉他二次提高的最大客星，一旦民謠吉他學習成型就很不好在學習古典吉他，可能需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧，而且速度上也需要重新正規地訓練。

四、藝術內涵不同：古典吉他代表的是音樂藝術的延續發展，作為世界三大樂器的古典吉他更是繼承和發揚音樂藝術的化生，他的表現力甚至是超過其他所有樂器，貝多芬、布羅威爾（二十世紀世界音樂代言人）都對古典吉他做出了很高的品價，所以古典吉他代表的是更高一層次的藝術，同樣要求欣賞人的音樂素質也要很高；民謠吉他表現的藝術內涵一般從屬於演唱人和歌曲，真正把歌曲的內涵通過伴奏來更貼切的表現，當然，這就需要雙方的配合能力好了。
以上只是從一部分區別加以論述，其實古典吉他和民謠吉他的區別是很多很多，只有你了解了吉他，你才能體會它們之間的區別。

下面,就吉他的形狀和演奏流派作一個簡單的分類介紹:
第一類:西班牙吉他.西班牙吉他中又有:古典吉他,民謠吉他,匹克吉他,弗拉門哥吉他等許多不同的演奏流派.其中以古典吉他為代表,民謠吉他為大眾化:

古典吉他:他的外型特點是琴面板有圓音孔,並配有六根弦(早期採用羊腸弦,後改為尼龍弦).琴的指板較寬,琴頸有12品,而且沒有音位記號,琴尾沒有背帶釘.彈奏時有嚴格規定,一般採用彈撥式奏法,經常用來獨奏與重奏,也可以合奏.由於它的音柔和而典雅,因而無論是在演奏古典或現代樂曲時,都能顯示出優美而豐富的表現力.

民謠吉他:它的外形類似古典吉他,但是採用鋼弦,它的指板較窄,琴頸有14品,並且有音位標記以便於演奏,琴尾有背帶釘,琴的面板有護板.民謠吉他與古典吉他略有區別,它與匹克吉他融為一體,演奏時斜抱於胸前,姿勢較為自由,並可採用多種演奏形式,如手指演奏,匹克演奏,或戴指套演奏.為演奏的方便在移調時常使用移調夾.民謠吉他在多數情況下,是用來伴奏,為鄉村,爵士,搖滾,民謠歌曲伴奏,特別是在民間歌手的彈唱中起著重要作用.
匹克吉他:匹克吉他又稱爵士吉他,琴的面板和背板略呈弧形,使用鋼絲弦,用匹克(PICK:撥片)彈奏,可發出較大的音量,面板兩側開有F形的兩個音孔,琴體比較大,琴頸窄而長,指板有微小的弧度,便於食指橫按,彈奏的方式,可以分為獨奏,伴奏,貝司,合奏,適合於演奏民間音樂.

弗拉門哥吉他:弗拉門哥吉他的外形與古典吉他很相似,但琴身比古典吉他稍大,各弦的定音較低,奏強音時弦打在指板上發出咯噠咯噠的特殊音色,常用於演奏歡快,熱烈的西班牙民間歌舞.它的最大特點是能用手指敲打面板發出美妙節奏和韻味十足的阿拉伯風格曲調,這就形成了現在流行的獨具浪漫氣氛的弗拉門哥吉他.
第二類:夏威夷吉他.夏威夷吉他是左手用滑音棒按弦,右手帶上塑料或金屬的指甲撥奏.金屬指甲演奏時音色較亮,適合演奏高音弦,塑料指甲演奏時音色渾厚,適合演奏低音弦,演奏中多滑音,顫音,它的音色優美,迷人,具有亞熱帶風格,常用它作為一種旋律樂器來增加配器色彩,也可用於管弦樂隊中的獨奏,它的演奏方式是:演奏者把樂器放在膝上或站著把樂器放在支架上演奏.

第三類:電吉他是吉他的一種變形樂器,是隨著現代電子技術和電聲學的發展產生的,它從外形到音響都與傳統吉他有明顯的不同.首先它的琴體構造種類較多,如電聲型電吉他,實體型電吉他等,由於它採用了弦震到電聲轉換的發聲原理,並配有音量調節器,音調控制器或弱音呂,顫音機械,腳控強弱等裝置,使它在音量和音色上具有與傳統吉他不同的特殊表現力,電吉他與聲學吉他相比,音樂更加甜美,悠揚音質飽滿而富有光澤,穿透力強,而且音量可隨意控制,音色音質變化多樣,這些特點使電吉他成為現代音樂世界中的一代天驕,它可以用來獨奏或伴奏,演奏時需掛背帶,演奏方式自由,是現代電聲樂隊搖滾樂隊中必不可少的樂器.