為什麼自由低音手風琴左手不一樣
❶ 手風琴對比
1.風箱無任何區別;
2.左手無任何區別,兩種琴都有自由與傳統BASS之分;
3.最大的區別在於右手:巴揚右手的旋鈕,和左手自由低音的BASS是一樣的排列,而傳統手風琴,則是使用和鋼琴鍵盤一樣的排列。
即使區別只在右手,兩種琴的演奏技巧也是大相徑庭。
❷ 誰能解釋一下手風琴的對位低音是什麼意思另外自由低音跟普通的手風琴相比有什麼優勢
巴赫作為巴洛克時期的一位最具代表性的音樂大師,他使和聲與復調這兩種對立的因素在作品中取得了完美的平衡。眾所周知,巴赫的復調音樂作品多是寫給羽管鍵琴、古鋼琴、鋼琴的,而同屬於十二平均律體系的鍵盤樂器傳統型手風琴因一直受到左手音域的限制,無法完全表達巴赫復調音樂的真正內涵。自由低音手風琴的使用解決了左手音域的問題,從而對於巴赫復調音樂的內在表現能夠做更為詳細的詮釋。
每一個按鈕產生一個和聲,這就是我們現在所知道的「stradella
低音貝司」或「
標准低音貝司」。而且它還被發展並應用到了其它各種樂器之上。當「strdella
低音貝
司」系統與鋼琴式鍵盤相結合時,就要求演奏者能夠掌握鋼琴鍵盤上的半音階高音順序
與和聲關系以及
stradella
低音系統上的和音種類,所有這些特點使之成為所有樂器中
獨一無二的一種,既可演奏單個音符,又可同時演奏和聲。
❸ 怎麼分辨手風琴是傳統低音還是自由低音
手風琴是傳統低音,還是自由低音是根據左手鍵鈕的功能定義。
手風琴的特點是左手有三個半的八度,即左手最裡面兩列是基礎低音和對位低音。也就是左手有高低音之分,用來拉旋律時只有一個8度,其它四列都是和弦,而外面四列是以半音階排列的單音,也就是可以拉幾個8度的旋律。
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手風琴結構分類:
1、全音階手風琴,右手部分有十來個鍵鈕供演奏曲調,左手部分有兩個和弦鍵鈕擔任伴奏;在同一鍵鈕上,推拉風箱發出不同高度的兩個音;琴上沒有背帶,完全靠雙手托琴。
2、半音階手風琴,左右手兩部分的鍵鈕數量都有所增加,加之此琴推拉風箱發音高度不同,所以這種琴音域很寬;半音階手風琴也無背帶,仍靠雙手托琴演奏。
3、鍵鈕式手風琴,使用的鍵鈕式手風琴包括了三、四、五排鍵鈕。在我國主要使用五排樣式的鍵鈕手風琴。鍵鈕式手風琴最大的優點在於降低了大跨度音程演奏的難度。
4、鍵盤式手風琴,左手部分其結構與鍵鈕式手風琴完全一樣,只是將右手部分的鍵鈕改為鋼琴式的鍵盤。
❹ 幫忙解釋一下什麼叫做自由低音手風琴什麼叫做回聲手風琴
摘要 您好,親
❺ 手風琴左右手指配合的練習方法、技巧
手風琴左右手指配合練習的方法:
1、保證在單手熟練的情況下才雙手合練,每一條練習務必指法正確,姿勢正確;
2、雙手無主次之分,音量基本一致,節拍協調無錯位;
3、雙手均可採用連奏方式,熟練後可加以變化;
4、無論同向與反向,音階旋律要清晰流暢,同向上行有加強之感,下行有減弱之勢。
手風琴左右手指配合練習的技巧:
1、按鍵必須輕松自然,不要緊張不要僵硬,雙手都呈自然彎曲狀態,觸鍵力量一般都集中於指尖(右手拇指則在指尖外側)。左右手都要求貼鍵演奏,這一點與其他鍵盤樂器有明顯不同。
2、右手須注意,斷奏力度較大時(雙音及和弦)帶有腕關節甚至小臂動作,而左手則任何時候都沒有,左手一般都依靠手指本身動作,即手指第三關節(掌關節)帶動。
3、右手觸鍵還要求動作迅速,力度適中,將琴鍵按到底,手指不能過高抬起。為保持快速彈奏,五個手指時刻貼鍵待命。
4、左手既要推拉風箱又要按鍵,所以它的觸鍵是純手指動作,手腕手臂不要參與,否則將使風箱運行不平穩,發生抖動。
5、左手應比右手更加貼鍵,保持正確的手型和手位,不高抬不亂跳,切實熟悉左手所有鍵鈕位置,以避免不能直視而經常出現差錯。
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手風琴左手抖風箱的方法:
抖風箱主要分為三種,即三連音、四連音和五連音抖風箱。
一、三連音抖風箱
風箱運行方式為:出(出風箱)→回(回風箱)→回,其間,手指不必抬起。
二、四連音抖風箱
1、常規方法的風箱運行方式為:出→回→出→回,其間,手指不必抬起。
2、新方法的風箱運行方式為:出→回→回→出。一個周期(一組音抖完)後,手指要抬起。
三、五連音抖風箱
風箱運行方式為:出→回→回→回→出。一個周期後,手指也要抬起。
❻ 自由低音手風琴左手貝斯的排列與傳統手風琴的區別
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❼ 手風琴有左手用5指么
手風琴型號分類如下:
結構分類
從歷史上來講,琴的種類和規格很多,從結構、形態上看,大致可分為四類,即全音階手風琴,半音階手風琴,鍵鈕式手風琴和鍵盤式手風琴。全音階手風琴的結構非常簡單,相當於口琴增加了風箱;右手部分有十來個鍵鈕供演奏曲調,左手部分有兩個和弦鍵鈕擔任伴奏;在同一鍵鈕上,推拉風箱發出不同高度的兩個音(與口琴發音相似);琴上沒有背帶,完全靠雙手托琴;全音階手風琴的最大缺點是不能轉調,如若變調則需另換一架琴演奏。
半音階手風琴首先是為轉調帶來了方便;左右手兩部分的鍵鈕數量都有所增加,加之此琴推拉風箱發音高度不同,所以這種琴音域很寬;半音階手風琴也無背帶,仍靠雙手托琴演奏。鍵鈕式手風琴(亦稱新半音階手風琴、巴揚)裝上了背帶,這對雙手來說是一大解放;另外推、拉風箱發音高度一致,這樣使風箱的變換和運用也獲得了很大的自由;
鍵鈕式手風琴左手部分的鍵鈕數量大大增加而且排列相當科學,因此沿用至今。使用的鍵鈕式手風琴包括了三、四、五排鍵鈕。在我國主要使用五排樣式的鍵鈕手風琴。鍵鈕式手風琴最大的優點在於十二平均律中的半音階上下行。在上世紀的六十年代開始出現了鍵盤式手風琴,從此手風琴便分成鍵鈕式、鍵盤式兩大類,二者並行發展。
鍵盤式手風琴左手部分其結構與鍵鈕式手風琴完全一樣,只是將右手部分的鍵鈕改為鋼琴式的鍵盤。可能是由於鋼琴的原因,這一改進使手風琴這件歐洲民間樂器迅速在全世界得到最廣泛的普及。 貝司是左手鍵鈕,對位低音和和旋的統稱。手風琴一般是以貝司來分,譬如8貝司、32 貝司、48貝司、96貝司和120貝司。
常見類型
鍵鈕式手風琴(或稱巴揚):左右手都為鍵鈕的手風琴。分為B系統和C系統,B系統琴右邊第一排的第一個白鍵鈕音是B音,C系統琴右邊第一排的第一個白鍵音為C音。B系統在俄羅斯較為廣泛流傳,C系統在歐洲比較多。而我國這兩種系統的琴都比較流行。
鍵盤式手風琴:右手是以十二平均律結構的鋼琴鍵盤形式,左手是鍵鈕的手風琴。鍵鈕和鍵盤式手風琴都分為傳統貝司低音琴及雙系統可變換自由低音琴。傳統貝司低音琴是指它的左手貝司只有一組低音,相同的音只是重復這個音,所有低音只在一個八度內。雙系統可變換自由低琴是左手貝司既有傳統低音琴的結構又有自由低音結構,它是通過一個轉換按鈕來變換的。左手貝司轉換成自由低音結構後,可以演奏多個八度的音,提高了手風琴的表現能力。右手鍵盤有十三種音色。
電子手風琴採用了數字技術,可以實現各種音效及特效的手風琴,通常有MIDI介面可以連接至各種外部設備。有些電子手風琴帶有力度感應鍵盤,不僅可以通過風箱控制力度,還可以用觸鍵力度來控制強弱。
班東尼手風琴(或稱班多鈕手風琴)由德國六角手風琴演變而來,在南美十分流行,主要用於演奏探戈音樂。而被稱作「探戈之父」的皮亞佐拉更是其中的佼佼者。
❽ 手風琴左手伴奏的原則
手風琴左手鍵鈕的音位,不管是低音還是和弦,都有一個共同特點,就是豎排的相鄰兩鍵都是五度音程。至於橫排鍵鈕則更為簡單,對照圖片可以明顯看出,除了第一排對位低音,其餘五排的每個鍵都是同度關系,
手風琴左手鍵鈕的指法,可分為低音音階指法與和弦伴奏指法。這里我們只談最基本的大調音階指法和常用的正三和弦伴奏指法。
左手大調音階指法都很固定,一般都採用3、2、3、4、2、4、2、3這樣的形式,例如下面的C大調音階指法。
(8)為什麼自由低音手風琴左手不一樣擴展閱讀:
手風琴左右手指配合練習的技巧:
1、按鍵必須輕松自然,不要緊張不要僵硬,雙手都呈自然彎曲狀態,觸鍵力量一般都集中於指尖(右手拇指則在指尖外側)。左右手都要求貼鍵演奏,這一點與其他鍵盤樂器有明顯不同。
2、右手須注意,斷奏力度較大時(雙音及和弦內)帶有腕關節甚至小臂動作,容而左手則任何時候都沒有,左手一般都依靠手指本身動作,即手指第三關節(掌關節)帶動。
3、右手觸鍵還要求動作迅速,力度適中,將琴鍵按到底,手指不能過高抬起。為保持快速彈奏,五個手指時刻貼鍵待命。
❾ 流行巴揚和自由低音巴揚的區別
傳統低音(也叫傳統貝斯)的低音是自下而上上按照五度排列的,與對位低音按照大三度關系排列。而自由低音的低音是和巴揚右手鍵鈕的排列方式一樣,很方便拉旋律。很多自由低音手風琴左手都有轉換鈕,可以轉換成傳統低音貝斯。自由低音手風琴有兩種,一種是鍵盤自由低音,右手是傳統的鍵盤;還有一種是鍵鈕自由低音,右手是巴揚琴形式
這是根據左手鍵鈕的功能定義的:
普通的手風琴都是傳統低音,即左手最裡面兩列是基礎低音和對位低音,用來拉旋律時只有一個8度,其它四列都是和弦
自由低音的左手最裡面兩列和傳統低音相同,而外面四列是以半音階排列的單音,也就是可以拉幾個8度的旋律
❿ 幫忙解釋一下什麼叫做自由低音手風琴什麼叫做回聲手風琴
自由低音手風琴的最大特點就是左手有三個半的八度,也就是左手有高低音之分,主要適合演奏巴洛克時期的復調作品。而回聲琴主要指四排簧的手風琴,通常為演奏琴。
回聲手風琴的音色和內部結構不同於傳統手風琴。回聲手風琴跟傳統手風琴的音色有很大區別,回聲手風琴的音色更細膩、柔和、響亮,傳統手風琴的音色比較粗糙。且回聲手風琴的音箱內是比較空曠的,由此改變音色。
(10)為什麼自由低音手風琴左手不一樣擴展閱讀:
手風琴在製造工藝、演奏技巧和手風琴專業音樂創作等方面都有極大的、變革性的發展。現代手風琴不僅可以擔任伴奏、獨奏,參加重奏、合奏、協奏,而且可以單獨演奏古典各派音樂大師們的大型音樂作品的原作。
隨著手風琴這種樂器的不斷完善和演奏技巧的迅速發展,手風琴專業音樂創作引起了眾多作曲家們的重視,為手風琴專門寫作的作品越來越多。總之,在一百多年的時間內,手風琴由原來的雛形發展成這樣完善精美的樂器,其發展速度是相當驚人的,在樂器發展史上也是少見的。