為什麼兒童畫的東西是透明的

❶ photoshop定義的畫筆畫出的顏色畫出的顏色為什麼會是透明的啊求解啊，十萬火急

定義畫筆是沒有顏色的，加為畫筆只是用前景色著色，在定義畫筆時只是將圖片的亮度變成畫筆的透明度，所以你才會出現半透明結果

❷ 為什麼顏料有透明不透明的區別

透明顏料和不透明顏料即透底色和不透底色顏料，主要區別如下：

一、製成顏料的物質材料不同

透明顏料是用純天然植物製成，畫在紙上大多能透出底下的顏色，成透明色。不透明顏料是用各種天然金屬和石質礦物經研磨、提煉或化學反應製成顏料粉塊，再研細調入膠水製成。

二、調色方法不同

使用不同的調色方法，也能使顏色透明或不透明。比如畫油畫，不用油或少用油來調顏色，那麼顏色很稠，覆蓋力很強，不透明。但是，如果用很多的調色油把顏色調稀，薄薄地很輕地刷在底子上，就能透出底下的顏色，這時顏色就比較透明。

(2)為什麼兒童畫的東西是透明的擴展閱讀：

一、顏料本身具有的透明性

二、繪畫過程中水的流動性

水融色的干濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現力，並形成奇妙的變奏關系，產生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果，與自然把持了和諧的靈動之美，構成了水彩畫的個性特徵，產生獨特的不可替代的特殊性。

三、「留空」的方法

與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。

❸ 為什麼我的ps自定義的畫筆工具，畫出來都是透明的，不透明度和流量都是100%啊.求解釋！！

勾選畫筆預設的紋理就可以了（畫筆預設快捷鍵F5），可以看到勾選後，透明度就沒有了

❹ 兒童繪畫的五個階段是什麼

1、塗鴉階段（2～5歲）

在這個階段的兒童繪畫是無規則、無目的的亂塗亂畫，所有的滿足感都來自於肌肉的運動和對它們的熟練控制。這個階段也是兒童發展＂信任感＂＂安全感＂的重要時期，最好不要過多干擾，需要鼓勵和接受兒童的作品。

2、圖像階段（4、5～7歲）

大約在兒童4～5歲的時候，逐漸掌握了塗鴉與模仿，開始畫圖像。當兒童到了5～6歲左右，開始在畫中描述屬於自己的故事，這個時期孩子的作品會更加有力，也更加協調。

3、人像畫階段（7～9歲）

在7～9歲之間的兒童，在作品中表現出對環境的直覺。可能會畫出物體內部的東西，以及物體後被遮擋的東西，畫面呈現出一種透明感。在這個時期的孩子集中畫人像，體現出兒童社會心理的成長。

4、現實主義表現階段（9～11歲）

這個階段的孩子更夠觀察到物體更多的細節，將物體畫的更加細致，畫面富有層次感。能夠運用二維的視角來描繪世界，作品也更加寫實，認為畫的事物越精準越好。

5、自然主義表現階段（11～13歲）

伴隨著兒童精確的觀察能力和空間關系發現，兒童在這個階段能夠畫三維的事物，人物畫能夠記錄和解釋軀體活動，出現卡通形象和漫畫。兒童的作品反映出青春前期推理、現實主義態度和情緒性的表達。

❺ 為什麼畫世界裡面的線條是半透明狀的

因為這種線條的話都是這種的呀，都是半透明的呀

❻ 什麼是兒童畫

什麼是兒童畫?兒童畫是指兒童根據自己的想像運用形象、色彩進行創作的繪畫。下面請隨我一同來了解下兒童畫吧。

什麼是兒童畫

兒童畫是指兒童根據自己的想像運用形象、色彩進行創作的繪畫。它是兒童自己為傳達內心思想、意識、情感，能動反映對世間事物的認識感受，用形象符號、色彩意蘊和畫面形象關系表現出來的可視的造型樣式。是兒童通過觀察，用想像的方式表達出來的一種主觀感受和願望。由於年齡的關系，他們往往是憑著想像看問題。所以，他們的作品必然是天真幼稚，自由浪漫的。

兒童畫的分類

一、從使用工具材料和製作技法上分為

鉛筆畫、鋼筆畫、彩筆畫、粉筆畫、水粉畫、水彩畫、水墨畫、油畫棒畫(蠟筆)、撕紙畫、 版畫、剪貼畫、木刻畫、綜合材料畫、混合技法畫……

二、從構思心態與繪畫要求上分為

臨摹畫、 寫生畫、意願畫、命題畫、想像畫、記憶畫、圖畫日記……

三、從表現形式上劃分為

線描、黑白畫、連環畫、色彩畫……

兒童造型活動中審美心理反映的年齡特徵

嬰幼兒出生後，逐漸開始學習認識自己和周圍的世界，一歲半左右，開始產生初步的手眼協調能力。他們能夠拿著筆在紙上刺、敲、撥、劃，產生點線筆痕，並以此為娛樂，獲得心理的滿足。兒童這種無作畫意識，卻有意畫出的點、線作為游戲的行為，我們稱之為塗鴉。兒童的塗鴉起初是一種不受控制的動作，也沒有任何意向，但他們在這種動作和紙上出現的線條中能獲得快感。

一、塗鴉期：1歲半至3歲

1、隨意塗鴉階段

1歲半至2歲左右的兒童繪畫最重要的特徵就是簡單隨意，喜歡做機械反復的某些動作，他們在紙上隨意塗鴉的線條或留下的筆痕與現實中的事物無任何關系。此階段的隨意塗鴉主要是幼兒心理上的需要，如輕微的手臂運動和身體運動都可以刺激他們的安全感和滿足感，其塗鴉行為完全是體驗動作的意義。

2、控制塗鴉階段

一般兒童大約在開始隨意塗鴉之後的六個月，會進入控制塗鴉的階段。由於兒童逐漸發現自己的動作與畫紙之間有某種聯系，於是他們的動作與視覺開始建立協調聯系，但他們的生理機能還不足於建立視覺印象，這時兒童會嘗試用視覺來控制自己的動作，並開始在畫面上重復某一動作，形成類似的痕跡，產生相似的線條。此時，兒童的手眼之間開始有了協調意識，但其塗鴉的運動部位還只限於指掌和手腕之間等。此時，他們塗鴉的畫面會出現縱向或者是橫線的線條反復，進而出現大圓圈的線。

3、命名塗鴉階段

幼兒大約在3歲至3歲半時期，會拿著他的畫突然告訴周圍的人，畫上的大圓圈是汽車，小圓圈是開車的人，長長的線是馬路等，即幼兒會開始對其塗鴉的線或形加以命名，這意味著其畫中的線痕與外在的環境事物開始了有意義的關聯。此時他們已開始懂得把視覺 經驗 的對象變為心象了，並嘗試著要把心象表現於繪畫之中，將自己的 經驗 與塗鴉聯系起來，並為自己畫出來的點、線、圈等加上意義或象徵某種事物的來命名;換言之，他們已開始由單純的動作體驗行為轉變為圖形的思考和意象的記憶了。

二、象徵期：3歲至5歲

他們開始把熟悉的物象與圓形、方形、三角形等基本形聯系起來，將一些他們能分辨的物象簡化為最基本的的圓形、三角形、方形等。盡管此時他們會將所畫的形象加以命名，但這些所畫的形象通常與其所稱謂的事物或物象相去甚遠或絲毫不像。這是因為此時期的兒童對外界事物的認知基本上是以自我為中心的，是直覺的象徵化的，他們所畫的房子、人物、動物、植物等都是用象徵符號來表現的，所以稱此時期為象徵期。

1、象徵期初期象徵期可分為兩個階段，從初期的不成物形發展到後期的接近物形。在象徵初期，兒童常常是先在紙上畫一個形狀，後再將其想像為某種物象，或者是發現某東西像某物象後便說它是某某物象，往往是說出來的與畫出來的的物象在形象上絲毫不相像，但兒童對此卻毫不在乎。此時期的兒童所畫的人形常為“蝌蚪人”，即頭上長著四肢的人。最初，他們用一個大圓圈表示臉，在圓圈裡畫出眼睛和嘴，形成頭部，在圓圈的下部畫兩條線，代表身體和腿;最後再發展為頭上伸出兩支胳膊的“蝌蚪人”，其人的手部也是用一個圓圈來表示。

2、象徵期後期

到了象徵期後期，4至5歲的兒童隨著視知覺的發展，所畫的事物逐漸復雜，兒童在“蝌蚪人”的兩腿之間添加一根橫線顯示為軀干，成為有軀體的正面人。“蝌蚪人”的手部也逐漸在其圓上畫幾根短線來表現手指，再以後又發展為用幾個細小的橢圓形來表示人的手指。這一時期，兒童已經可以識別主要的色相了，如紅色、黃色、藍色、綠色，但還不能辨別細微的色相。受辨色力和知覺的局限，他們在繪畫中喜歡選用對比強烈的色彩，但又不受固有色的限制而隨心所欲的塗色。

三、意象期：5歲至8歲

意象期兒童繪畫的主要特點表現為：一是多圓形形象。如太陽、浮雲、花朵、樹冠等，就連人和動物身上的各個部分也都被畫成圓形或類似的圓形。二是用誇張的手法來表現自己的感受。在他們的繪畫中常能看到用誇張的手法來表現那些他們印象最深或被認為是最重要的一面，這些內容或物象也會被誇張地畫得最大、最醒目以顯示其重要性。三是多為簡化的二維輪廓形象。兒童畫的汽車、桌椅、樓房等物象大多會畫他們有代表性的一個面，並將其簡化為二維輪廓形象，如將電視機、房子畫成方形、將人的四肢畫成橢圓形等。四是近似概念化、模式化的形象。此時期兒童還分不出物象的基本特徵與差異，因此還只能畫出一個近似概念化的物象，如意象初期的兒童畫其“人”是不分男女的。五是用色大膽、鮮艷。由於此時期的兒童是以“自我為中心”，他們喜歡用艷麗、明快、濃重的色彩來抒發性情，如樹林是多彩的，人的臉部是五顏六色的;還喜歡用平塗的、略帶裝飾性的色彩來表現，隨著年齡的增長，偶爾也會用灰色來表現。六是多樣化的空間表現。空間表現形式似X光的透視，為“透明”畫法，如畫房子，不僅房子裡面的東西能看到，而且其視點、視平線也是移動的、開放的、全方位的。多樣化的繪畫空間表現，反映出兒童的視覺思維邏輯與成人的差異。

四、寫實期：8歲至12歲

這一時期的兒童繪畫面貌是變化最大的，開始萌生寫實傾向，繪畫開始追求精細，兒童畫並對自己意象期的作品開始不滿了。他們更喜歡那些逼真、具體、實感的繪畫學習，羨慕成人的繪畫作品了，所以在他們的作品中常常可以看到為了追求真實而不斷修正的造型線條及其反復修改的痕跡。這一階段兒童的空間知覺有了較大的發展，已由平面的空間思維逐漸向立體的空間思維轉化，在繪畫中出現了三維空間的輪廓表現，逐漸改變了意向期將所有物象畫在一條基線上的畫法，能運用上下相互遮擋的辦法來處理前後空間關系了。

五、高原期：12歲-15歲

進入寫實期後的12至15歲的少年，由於在心智方面逐漸接近成人，開始有了自己的主見，對於美術的學習態度極易分化為兩種不同的發展方向，其中一部分人因受到良好的美術訓練，技巧不斷提高，繪畫就成為傳遞情感的一種方式，美術興趣就獲得了持續、穩定的發展。另一部分少年則會隨著心智的成長，興趣的轉向，再加上繪畫技術的跟不上而開始出現停滯不前的現象，並最終因眼高手低又不滿意自己的作品，致使這部分學生逐漸失去對美術的興趣或其繪畫方面的能力仍停留於少年的寫實期的水平上，這一時期就是被有的學者稱之為的“高原期”。因此，在此階段，教師應把握好學生美術學習的年齡特徵，有意識地、有針對性地引導和加強技術指導，才能保持他們對美術學習的持續、穩定的興趣和態度，幫助他們順利度過“高原期”，進而不斷提高其美術文化素養。

❼ 「透明畫法」兒童會嗎

摘要 需要專業學習 兒童基本上不會的

❽ 幼兒在一定的時期,繪畫作品中會出現「透明式」表現樣式,這是

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