為什麼找不到最後的呼吸樂譜

㈠ 最後的呼吸第三階段簡譜

那麼，既然如何， 了解清楚最後的呼吸歌曲簡譜到底是一種怎麼樣的存在，是解決一切問題的關鍵。 富蘭克林曾說過這樣一句話，讀書是易事，思索是難事，但兩者缺一，便全無用處。這啟發了我， 帶著這些問題，我們來審視一下最後的呼吸歌曲簡譜。 最後的呼吸歌曲簡譜，到底應該如何實現。 最後的呼吸歌曲簡譜，到底應該如何實現。
了解清楚最後的呼吸歌曲簡譜到底是一種怎麼樣的存在，是解決一切問題的關鍵。 歌德在不經意間這樣說過，沒有人事先了解自己到底有多大的力量，直到他試過以後才知道。這似乎解答了我的疑惑。 那麼， 最後的呼吸歌曲簡譜因何而發生？ 我們一般認為，抓住了問題的關鍵，其他一切則會迎刃而解。 亞伯拉罕·林肯說過一句著名的話，我這個人走得很慢，但是我從不後退。帶著這句話，我們還要更加慎重的審視這個問題： 每個人都不得不面對這些問題。 在面對這種問題時， 笛卡爾說過一句富有哲理的話，閱讀一切好書如同和過去最傑出的人談話。這啟發了我， 既然如此， 一般來說， 生活中，若最後的呼吸歌曲簡譜出現了，我們就不得不考慮它出現了的事實。 本人也是經過了深思熟慮，在每個日日夜夜思考這個問題。 那麼， 我們一般認為，抓住了問題的關鍵，其他一切則會迎刃而解。 我們不得不面對一個非常尷尬的事實，那就是， 那麼， 既然如何， 在這種困難的抉擇下，本人思來想去，寢食難安。
本人也是經過了深思熟慮，在每個日日夜夜思考這個問題。 而這些並不是完全重要，更加重要的問題是， 可是，即使是這樣，最後的呼吸歌曲簡譜的出現仍然代表了一定的意義。 所謂最後的呼吸歌曲簡譜，關鍵是最後的呼吸歌曲簡譜需要如何寫。 問題的關鍵究竟為何？ 就我個人來說，最後的呼吸歌曲簡譜對我的意義，不能不說非常重大。 一般來說， 我們一般認為，抓住了問題的關鍵，其他一切則會迎刃而解。 而這些並不是完全重要，更加重要的問題是， 愛迪生說過一句著名的話，失敗也是我需要的，它和成功對我一樣有價值。我希望諸位也能好好地體會這句話。 那麼， 一般來說， 最後的呼吸歌曲簡譜因何而發生？ 最後的呼吸歌曲簡譜，到底應該如何實現。
那麼， 我們都知道，只要有意義，那麼就必須慎重考慮。 我們不得不面對一個非常尷尬的事實，那就是， 帶著這些問題，我們來審視一下最後的呼吸歌曲簡譜。

㈡ 為什麼找不到鼻腔共鳴聲音位置

可能是沒有打開共鳴腔體，找錯了位置。
鼻腔共鳴的四個特點：
凡獲得正確的鼻腔共鳴的聲音，必須同時具備以下四個特點，即:高泛音、穿透力、振動感和持久力。聲音進入鼻腔共鳴後，會產生一種頻率很高的泛音。這種高泛音很像尖銳的哨聲，否則說明你沒有獲得充分的鼻腔共鳴。凡是鼻腔共鳴很充分的人，高泛音都是很明顯的，不但別人聽得見，而且歌唱者本人也是可以清楚地聽見。鼻腔共鳴的另一個特點，是具有很強的穿透力。眾所周知，聲音大並不一定傳得遠，只有獲得鼻腔共鳴的聲音才有穿透力，才能傳得遠。它要求在高、中、低三個音區，唱任何一個字和任何一個音時，都要把聲音的共鳴焦點集中起來，而這種凝聚力的聲音具有強烈的致遠性。
獲得鼻腔共鳴的另一個特點是，歌唱者本人在面部有一種輕微的振動感，覺得聲音是高高的掛在頭上的。上齶和面頰處有振動引起的麻木感。應該說這正是發聲方法良好的歌唱者一種必然的感覺和反應，或者說是—種好的方法的結果。最後一個特點就是持久力強，凡是正確的發聲方法，總是低消耗，高效率的。
練習方法：
1、多做「哼鳴」練習。要想求得高位置和靠前的聲音，要多練哼鳴，打開喉頭和良好的呼吸支持為前提，把聲音分兩股。分別送到了口腔和鼻腔，哼的感覺對了，鼻腔和頭部就會有一種暈乎乎的麻木感，帶出來的聲音就會比較通暢，靠前，這種練習最好放在其它發聲練習之前，以便取得舉一反三的效果。
2、多用下行音階練唱。這是為了更好地領會鼻腔共鳴，因為起唱的音較高，必須用鼻腔共鳴的高音，保持其高位置，繼續往下唱，就可能訓練出、運用好統一的鼻腔共鳴。

㈢ 屏住呼吸最後老兵為什麼沒有供出

因為老兵不敢。老兵如果說自己被偷了100萬，供出了女主，女主被抓，然後他會供出老兵綁架謀殺的罪名，那老兵自己也要坐牢，所以老兵才包庇了女主，說沒丟東西。《屏住呼吸》這是一部懸疑劇情略帶恐怖的美國電影，是由費德阿爾瓦雷茲導演的，由史蒂芬·朗、簡·拉維、迪蘭·明奈特、丹尼爾·祖瓦圖和艾瑪·博科維奇等聯袂出演。該片主要講述了三位擅長「闖空門」的慣偷，這一次，他們將目標鎖定在一位雙眼失明的退伍老兵身上，因為這位老兵的女兒在一場車禍中喪生，老兵因此被賠付了巨額的賠償金。三人決定在這個老兵的家裡大撈一筆，成功後脫身後金盆洗手，遠離是非之地，搬到加州開始各自的新生活。他們本以為可以輕松得手，安然脫身，但另他們始料未及的是，卻讓自己陷入危險的境地，讓自己與夥伴的性命都命懸一線。

㈣ 為什麼找不到夕陽西沉的簡譜

因為本身知道這首歌的人就特別少，就算聽到的人他們只是會聽歌，但是並不懂樂譜，所以不懂樂譜，所以你才找不到簡譜。

㈤ 關於鋼琴看譜的方法

想要學鋼琴就一定要學會看譜。下面是我整理的關於鋼琴看譜的方法，歡迎閱讀。

鋼琴基礎知識如何看譜

很多琴童在練習鋼琴的時候，都會犯一個通病：眼睛緊盯著鍵盤看，全然顧不上看樂譜，最後經常是彈著彈著，就找不到樂譜彈到哪裡了，然後再漫無邊際地「滿地找牙」。

那麼初學鋼琴的孩子視線是應該集中在鍵盤，還是集中在樂譜呢?當然，實踐教學中的經驗告訴我們，最好是把視線集中在樂譜上。在教學的許多事例中，我們可以發現一個非常有趣的現象：那些將視線集中在鍵盤的孩子，在演奏的時候狀態大多非常緊張：聳肩、手型塌陷甚至沒有辦法完整地演奏好一首樂曲。相反，那些將視線集中在樂譜上的孩子，在演奏時，不但狀態很放鬆，而且演奏樂曲完整性更好，這是為什麼呢?

其實在學生初學鋼琴時，要格外注意循序漸進地養成慢彈看譜的視奏能力。而且，彈奏的目光應該主要集中在樂譜上，鍵盤僅用餘光就可以找到。

剛剛開始這種訓練時，很多琴童都會不適應。因為，他們習慣性地在鍵盤上找到相對的音，唯有在鍵盤上彈出這個音之後，他們似乎才能確定鍵盤上的准確音高。

所謂視線集中在樂譜上的讀譜視奏訓練，還有一個好處，就是一開始就培養琴童在樂譜上的音高感覺。在放慢速度雙手視奏的過程中，還可以在腦海里多停留片刻，雙倍加深視覺看譜、聽覺體驗、手指觸鍵新曲的整體印象，這樣的練琴方式，可以獲得事半功倍的效果。

看譜彈奏在將視線集中在樂譜的過程中，還有一個重要的環節：一定要雙手同時彈奏，而且是從低往高看：即先看左手的低音部分，然後找右手的高音部分，並且同時下鍵彈奏。

從左手低音開始讀譜視奏還有一個好處：就是下意識地培養孩子的調性感。雙手同時下鍵讀譜彈奏的方法是縱向和聲走向的彈奏，即一小節一小節地雙手依次讀譜彈奏。這種讀譜彈奏的方法，看似另類，剛開始琴童會感覺不習慣。但是，學會了之後，大多數的琴童都能掌握。而且找到這種讀譜視奏的方式之後，視奏的能力會提高得很快。

正確看鋼琴譜的方法

1.眼睛多看譜，少看琴鍵

從學琴第三周開始，鼓勵孩子們始終看著琴譜，只在雙手交替或大跨度轉換手位時才看琴鍵，並很快讓眼睛回到譜子上。眼睛盯著琴鍵練琴，不利於熟悉五線譜，更不利於熟悉鍵盤。因為五線譜需要重復地「看」才能變得更加熟悉，使腦子在極短的瞬間作出反應，而鍵盤是靠手指去熟悉的。在較高程度的作品中，眼睛的速度永遠也比不上手指的速度。因此，要從一開始就依靠手指去找到譜子所對應的琴鍵，這對於進一步的學習將產生重要而積極的影響。

2.眼睛「走」在手的前面

在彈奏第一小節時，眼睛應提前看到第二小節，並在腦子里構思如何去彈奏，這是鋼琴讀譜必備的「功能」，有利於流暢地演奏。許多學生彈奏時總是斷斷續續，原因就在於讀譜沒有提前量，或因為速度太快而來不及提前看下一節。因此，在初學時學生家長應花費一些時間給孩子們指譜，並注意控制好提前量。特別是在彈奏長音時，在該音符下鍵之後，眼睛立即看到後面的音符。

對於伴奏中的分解和弦音型應該同時看到一整個和弦，而旋律部分應提取出來視唱。這點對於樂感較弱的孩子尤其重要，就像讀書一樣，如果看一個字讀一個字則很難理解整個句子的內容。

3.避免依賴指法「認譜」

許多初級教程都標上了太多的指法，初學者往往依賴指法去找到相應的琴鍵，然後以此來判斷音高，這是極其危險的辦法!這會使教師和家長造成錯覺，誤以為孩子們已經熟悉五線譜，在一兩年之後才發現他們不會識譜時，問題已經變得很嚴重，糾正的過程將變得十分漫長，教學進度受到很大的影響。最好的辦法，是在初學新曲子的第一節，把稿子放大一倍復印(A4—A3)，然後把不必要的指法塗掉(如順指彈的音符)，如果雙手輪流彈奏時則保留每隻手彈奏的第一個音的指法，直至學生能流利彈奏時，再看著原譜彈奏。放大譜子的優點還在於孩子們能更確切地看清楚每個音的高低。因為幼兒的眼睛難以專注地去看過於細小的譜子，而普通的譜面對於他們來說都顯得太小，音高成了一個模糊的概念。

學鋼琴必懂的樂理知識

一、學鋼琴的基礎樂理知識之節奏與節拍

節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。在音樂里節奏是至關重要的，音樂猶如千軍萬馬節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。說到節拍，不可不說「拍子」。 「拍子」用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，(如果用兩只手對拍的話，那麼一張一合，就叫一拍)單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍(等於半拍加半拍)。

拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，(兩個四分音符)時，拍號就要寫為2/4，如果每小節有三拍(三個四分音符)就標畫成3/4，這樣以此類推。

二、學鋼琴的基礎樂理知識之五線譜

五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。

在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種：

G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號;另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。

F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號;另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。

C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被採用的C譜號有C三線譜號(又名中音譜號)為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號(又名次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。

三、學鋼琴的基礎樂理知識之變音記號

用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：

升記號(#)表示將基本音級升高半音。

降記號(b)表示將基本音級降低半音。

重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。

重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。

還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。

變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的後面。 記在譜號後面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。

更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，並將最後一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。

增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。

減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多餘的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。

升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限於同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線後面加上另外的臨時記號。

學鋼琴時，一定要掌握這些基礎的樂理知識。就像造房子，地基打穩了，房子才可以建的高而穩;只有把學鋼琴的基礎樂理知識掌握牢固了，才可以把鋼琴學好、學精。

㈥ 跑步的時候找不到呼吸的韻律怎麼辦

如果說幾步一呼幾步一吸的話,知道也沒用,因為你在高速運動中會去注意你的呼吸嗎????當然是不會沒有經過長時間的專業訓練，你是不會養成那樣的習慣的。你只要記住盡量做深呼吸就是了，而且呼吸的時候一定不要亂，特別是最後幾十米沖線跑的時候，盡量控制呼吸（那時是最想大口呼吸的時候），堅持一下（你要想到百米就是十幾秒的時間，憋口氣就過去了，下來在貪婪的呼吸也不遲啊，是吧，呵呵），還有就是在跑的過程中，呼吸的時候盡量不要用嘴的大口的呼吸，那樣反而不好，容易引起頭昏、嘴干、呼吸不暢等現象，盡量用鼻吸用嘴呼的方式。
最後5天的時間想提高成績是不可能的事了，這幾天應該為調整階段，不要進行大運動量的運動，讓身體恢復一下，調節一下疲勞度，不然比賽的時候肌肉還是疲勞的，那也不會出好成績。
唯一還有一點辦法就是練起跑，最好是找一把發令槍，找朋友幫你發令（找不到的話就用喊吧），安裝好起跑器（沒有的話就在地上刨兩個坑，坑深5厘米左右就行了），前踏板（坑）離起跑線1步半的距離，後踏板（坑）距離前踏板（坑）一步半。「各就位」的時候深呼吸、上道、兩腳踏在起跑器（坑）上，兩手四指並攏，拇指呈八字型張開，平行撐在起跑線後，身體放鬆；「預備」的時候臀部抬起，兩腿蹬緊，腿的夾角大約為90度，手上不要用太大的力量（以重心不倒為適），兩眼注視前方；「槍響（跑）」時，兩腿用力前蹬，後腳向前踏出第一步（落點在身體斜前方，約在以身體為中軸線一邊一個肩寬的位置，踏出的距離不易過遠）；前腳同理（向另一邊踏出）如此就向畫八字一樣，身體逐漸抬起，沖出30米左右，如此，每天練習8-10組。
最後祝你運動會取得好成績。

㈦ 我唱歌的時候總是找不到音調，不是因為我的嗓子唱不到那個高度，是因為自己總是唱錯調，怎麼辦呢

可能是由於你不會調整氣息想唱好歌，除了需要一副好嗓子之外，更重要的是發聲方法和氣息的調整。
老一輩的藝術家，李谷一，高齡70，可是她一開嗓唱歌，你依然覺得悅耳動聽，完全聽不出那是一個年邁的老人在歌唱，人的說話聲音會因年齡變化而變化，但掌握了正確的發聲方法，你也可以再70歲的時候高歌吟唱。
第一，我從小學音樂，大學主修聲樂，因為嗓音單薄不適合美聲唱法，選擇了民族唱法。自認還是可以給樓主一點建議的。
第二，關於樓主跑調這個事情，你可以多聽一點鋼琴曲，或者交響樂，多曲風多變化的音樂會修煉你的耳朵。音量小，是因為你沒自信，我就不信你生氣咆哮的時候音量還會很小？呵呵。氣不足還是因為你沒自信，緊張就會氣短。高音上不起就跟你的發聲方法有關了。
第三，我把我大學時候教授教給我的發聲方法教給你。你可以試試。久了會有作用的。唱歌之前要氣沉丹田，丹田的位置在肚臍三指上方位置，收腹、縮肛、挺胸、脖頸要直，這是沒發聲之前的准備。接著要深吸氣，用你在打哈欠時嘴巴最大時候口腔的狀態來嘗試發聲，發「咦 咦 咦 啊 啊 啊」，這個位置找不到的話，就去接杯水，在你嘴巴放在杯子邊准備倒水進口腔那個狀態也是唱歌的狀態，記住了。
每天早上起床之後是練聲的最好時機，但不要過度，沒事少聽點流行音樂，多聽些鋼琴曲，小提琴曲，久了會有好處的。
好了，以上就是我的方法，最後要跟樓主說的就是，歌唱一定要發自內心，要有足夠的信心，把一刻無論你唱的有多菜，你都要有自信，要快樂的歌唱！這樣才會感動自己，感染別人！ 原因是，肺活量不夠，同時技巧掌握不住。
非專業歌手是這樣的了，唱歌時需要用氣流，在肺活量允許的前提下用氣去表現聲音。
想提氣就鍛煉一下自己的肺活量咯最佳答案提不上氣是大多數的現象 都有存在的 那是方法問題，唱歌的最主要的方法就是要有氣息支撐啊，這個氣息是要練的 練的多了 氣息就會長了，就是一般人說的那個肺活量啊 就這樣的。。所以要多練練氣息。。。
這篇文章是寫給還不會運用腹式呼吸的朋友看的，在網上看看是沒有幫助的，必須列印出來照著練習，更好是旁邊還有一個人幫忙看一下，幫你掐著腰或確定頂著（丹田）等等。
呼吸

人都會呼吸，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加訓練的。嬰兒剛生下來時大聲的啼哭，如果你仔細的觀察他的腹部會劇烈的收縮，這其實是最正確的呼吸法。

要學唱歌，第一步就要先學呼吸，學習如何將氣吸入肺尖。

唱歌用到所謂的呼吸，重點倒也並不是要練到氣很長，可以唱很久都不需要吸氣。

最重要的是透過練習學會如何」用氣〃。
這」用氣〃的學問可大了，開始學習聲樂的人前幾個月都是在學習呼吸用氣而已呢。

如何用氣確實是聲樂的基礎，就好像建房子的地基，而當我們的基礎穩固了之後，音樂的表現也是需要用氣的技巧才能夠呈現出來。

音樂要能夠感動人，除了用心來唱歌之外，其他就要看你用氣的技巧了。
現在，先來學習聲樂的腹式呼吸法吧。
先要學會呼 (吐氣）

現代人吸氣只用到了肺部的上一半。
那麼，我們要怎樣才能將空氣吸入肺尖呢？學習腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外，同時是替如何用氣做一個先前的准備。

為什麼我們要說」呼吸〃，而不說」吸呼〃呢？古人可能還真的對我們現在要談的呼吸有些了解，也就是說我們在學吸氣以前得先學如何呼氣呢！

其實我要說的是如何把肺部的空氣先吐光。
因為這樣才能讓空氣很自然的進入肺部，而且很可能直接就進入肺尖了。

所以將空氣吐光，就是一個學習的項目了。
若我說請將空氣吐光，你也確實吐了，但是是否真的吐光了呢？其實未必。

試試看在你認為吐光了之後憋住氣，然後再用力吐一次，此時你的腹部一定會凹下，再憋住氣，再吐一次氣，當你覺得腹部已經快要貼到背部時，這時才真的吐光了，然後就張開嘴讓空氣自動的吸入肺部，由於天生的求生本能，空氣會大量且直接的進入肺尖。
再學會吸 (吸氣)

為了確保吸氣時有吸到腹部，你可將手置於下腹部，約在肚臍下方一寸處按住，若是男生有皮帶則應在皮帶的下方，然後才照剛才所說的方法吐氣吸氣，當空氣自然進入肺尖時，你就應該會覺得手被推出一些。

若是手沒有動靜，那麼很可能是你太用力的吸氣了，由於不良的呼吸習慣，又將氣到肺的前半了，如果你的雙肩抬起、胸部也擴張了的話那就是這個毛病了。

記住身體要放鬆，吸氣時肩膀一定不能抬。

若是置於腹部的手還是沒有動靜的話，在吸氣時就要想這一次吸氣一定要把手推出，吸氣時要往下想。

不妨用手加點力向內按，將更容易把氣引導至肺尖。必要時可請別人幫你按住腹部，尤其在吸氣時還要加一點力氣。

通常用鼻子慢吸較容易吸入肺尖，但如果吐光了氣時，用鼻子似乎來不及，由於求生的本能，大概張大嘴巴吸氣會快多了，也較容易將空氣灌入。

步驟

歸納以上所述，練習步驟如下：

1、身體放鬆，呼吸調勻。

2、壓縮小腹將氣由口中快速吐出，憋住氣，千萬不可吸氣。

3、重覆第2步直到感覺腹部已快貼到後腰為止。

4、用手按住下腹部，張開口鼻將氣吸入直灌肺尖，此時手應被推起。
在這個過程中一般人會犯一個錯誤就是每吐一次氣他又小吸一口氣，我們的目的是要將氣吐光，所以千萬不能吸氣，直到第4步才能大吸一口氣，而且會有活過來的感覺。

將氣吸滿肺部會有一種很滿足的感覺。吸氣時胸部盡量不要擴張，這就要靠你的意志來控制了。

有的人前腹部會很快的擴張，但就吸不下去了，因此要特別控制前腹不要讓它凸起，盡量放低橫隔膜，讓空氣下到肺尖。

以上的方法最主要是對不會用腹式呼吸的人，讓他能夠享受這空氣吸到肺尖的滿足感。

如果你已學會了，以後再要吸氣時就不必那麼麻煩，輕松的就可以將氣吸入肺尖的。

其實人在一些自然狀態下就是用腹式呼吸而不自知，例如當你平躺時，全身放鬆，將雙手輕放於腹部，再將空氣慢慢地吸入，你會發現雙手有被推起的感覺。

此時多往下想，讓手被推起的部位更向下移，直到肚臍下兩寸左右，若連這邊都會微微凸起的話，你吸的氣是絕對深入肺尖了。

另外的一個方法是將雙手舉高，然後慢慢吸氣，此時因為這個動作胸部無法再擴張，空氣較易吸入肺尖。

由於腹式呼吸是人類與生俱來的本領，要學會是一點也不難的事情，我還沒有碰到過教不會的人呢！

檢查

怎樣確定你已學會了呢？有幾個現象可以觀察出來。

1、肩膀絕對不會向上聳。

2、腹部的擴張應該比胸部早而且幅度大。

若你在吸氣時胸部先擴張然後才是腹部，那表示你平常的胸式呼吸習慣還沒有徹底改過來。吸氣時最好胸部不動，注意力集中在腹部。

3、吸到深處時後腰也會擴張。

原理很簡單，當肺尖充滿空氣時橫隔膜一定會向下移，然後身體內的其他器官一定會被擠到別的地方去了，現象就是腹部及整個腰部一圈都會擴張。

你也陰`看到一些人在唱歌時雙手叉腰，那就是要確定氣有吸到肺尖，因為手會感覺得到。

事實上當你習慣後便可自如地控制橫隔膜向下的運動，讓空氣自然進入。就好像拉開針筒將空氣吸入的原理是一樣的。

而當你學會腹式呼吸後就更要經常的運用它，讓它成為你的呼吸習慣。也就是說，隨時要將空氣吸入肺尖都是易如反掌且非常自然的事情。

其實就是要學習控制運用橫隔膜。於是每天早起後的深呼吸、做體操時的吸氣、慢跑時、嘆氣前、想要大聲叫喊前等等，總之，需要較多氣息時都應該用腹式呼吸。

讓肺部充滿空氣

其實我們的肺部通常並不會充滿空氣，用腹式呼吸也不見得會充滿所有的肺泡，這里提供一個可以讓每一個肺泡充滿空氣的方法，每天早上做個十來次，氧氣充足，精神百倍呢！

那就是先憋氣，將雙手高舉，再吸氣，此時一定會將空氣吸入腹部(肺尖)，前面談過不再多說。

覺得吸滿時將雙手慢慢向左右伸直如十字架，此時仍慢慢吸入空氣。

這個動作有擴胸的作用，因此可讓肺部再多吸進一些空氣；然後，還沒完，再將雙手掌用力相疊置於頭後，如被俘虜般，且能再吸入空氣。哇！此時肺有快被吸爆的感覺，不要太過，這樣，你的肺是吸滿了空氣的狀態了。然後雙手慢慢放下，呼氣。舒服吧！

以下將腹式呼吸的方法做個簡單的整理，同時還介紹一些其他練習呼吸的方法，就都試試看，各取所需吧。

訓練腹式呼吸的方法

1. 呼氣(吐氣)：

先要學會將肺部中之空氣完全吐出，此時再吸氣就很容易灌至肺底，腹部及腰環均會凸出，應有很滿足的感覺。所以吸氣前要先學會將氣吐光。

壓縮腹部，確實要將肺部中之空氣完全吐出，應於兩秒中做好。

可連續吐氣三次，其中不可再吸進空氣。

可慢慢彎腰吐氣至90度，確實要將肺部中之空氣完全吐出。
要感覺前腹與後背快要碰到一起。

空氣完全吐出的感覺像是快要窒息，必須要趕快吸氣那麼樣。

2. 吸氣：

腹式呼吸最主要就是學習能將氣吸至肺尖或是說肺底，並養成習慣，不論快吸慢吸都能做到就是成功了。

配合第一點將氣吐光後感覺快要窒息，求生的本能會使我們深吸一口大氣，此時的吸氣很容易灌至肺底，應於一秒中完成。試將雙手插在腹腰部，腹部及腰環均應凸出。

吸氣時切忌抬胸，因為那就表示氣是吸到上胸部(即肺部的上半)，就吸不下去了。

最好的腹式吸氣三部曲：

(1)投降式：先憋氣，將雙手高舉，再吸氣，覺得快吸滿時

(2)十字式：將雙手慢慢向左右伸直如十字架，此時仍慢慢吸入空氣

(3)俘虜式：再將雙手掌相疊置於頭後，如被俘虜般，且能再吸入空氣
如此可將肺部吸滿空氣。

可慢慢彎腰吸氣至90度，感覺腹腰環愈來愈緊。

用鼻子慢慢吸氣較易吸深入肺底。

用嘴含吸管般慢慢吸氣也可吸深入肺底。

開嘴快吸則須先將橫隔模迅速下降。

當被嚇一跳時的吸氣。

躺下來時的吸氣。

快吐快吸亦應多練習。(學習狗狗喘氣)

唱歌的吸氣

唱歌前的吸氣要看樂句的需要是怎樣的：

通常都是口鼻一起吸氣，可以在很短的時間內吸足需要的空氣。

強而亮的句子則要吸滿氣，且胸腔的上肺部也要吸足氣才夠用，因此必須口鼻張大一起吸氣，才來得及吸得快又滿。

若休止符夠長，用鼻子吸氣較吸得深。但唱前都應先張嘴放母音口型。

吸氣時要同時想音的位置及口型。
唱前都要有一個憋氣的動作，若是短而強的音則憋氣時間要更長。

用氣的訓練
用氣與呼氣是不同的，用氣主要是練習平均的呼氣。練習方法如下：

發ㄘ聲：

最簡單的方法就是用ㄘ來發音，空氣經過唇齒的氣音聽得很清楚。吸氣後發ㄘ聲，要聽起來平均、穩定，表示出氣的穩定度。然後練習加長時間。發ㄘ聲時亦可想像音高，會幫助用氣時的實際位置。

吹蠟燭：

吸氣後對著燭火吹，但不能吹滅，只能將燭火吹得斜而穩定，不能前後簞噸蚍F害。然後練習加長時間。

吹小紙片：

將一張小紙片(如葯房包葯那種的最適合)放於牆上，馬上吸氣後對著小紙片吹氣，能夠維持十秒以上讓小紙片不掉下來就不錯了，然後練習加長時間。

用噗嘴皮或dr舌頭：

閉嘴放鬆，然後將氣用噗聲發出，讓嘴皮快速振動。然後練習加長時間。用舌頭dr，即如德文的r子音發音一般，用氣快速振動舌尖。然後練習加長時間。

這些方法都可將氣息練得又長又穩，是唱歌者必須經常練習的。另外，練習憋氣也是很重要的。

憋氣除了可以練氣以外，還可以練習喉頭出氣的肌肉控制。
其實，每一個樂句的開始都應先憋住氣再開唱，比較能控制起音的變化。

聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。「百分之十的智慧，百分之九十的努力。」

㈧ 俠盜獵車手聖安地列斯中為什麼找不到樂譜了啊

什麼叫找不到樂譜了,在山頂豪宅的錄音室里,潛入進去把它搞出來去交給OG LOC