為什麼找不到對手才來當攝影師
❶ 攝影師的前景
你現在是屬於還沒入門你就在開始打退堂鼓了，你要知道，沒有不好的行業，只有在一個行業做不好的人，攝影行業不是沒有前景，主要是看你有多大能力，還有就是你要對你自身有所定位，你說這個行業賺不到大錢，但是我告訴你，金夫人這家公司年產值二十多個億，你覺得這算不算能掙錢？你要明確你的目標是什麼，要有長期目標和短期目標，然後為了目標而奮斗，就你現在的心態我認為都不是很好，即使你現在就不做攝影，你去做網頁設計，你又想過網頁設計的前景在哪裡嗎？你目標就是做一個UI設計師還是什麼？年輕人最害怕就是浮躁，希望能冷靜思考，如有其他問題可以直接向我提問
❷ 如何才能成為一名專業攝影師
想要成為一名專業的攝影師，首先就是要提高自己的能力，還要對自己的專業做一份好的規劃，你也可以理解為計劃，總之並不是一件容易的事兒。
1、尋找你的專業，就是找到你想要拍攝的領域
攝影的題材有很多種，有產品攝影，有靜物攝影，有風景攝影，有人像攝影，有街頭攝影，電商攝影等等一大堆不同的題材，而且很多題材之間都並不相同，各有各的特性，所使用的設備也大不相同。特別是對鏡頭和相關補光燈的器材。
因此我們在發展我們的專業道路之前還是要確定好自己的方向，找到自己最擅長的題材，才不至於亂棒打鳥什麼都想拍但是什麼都拍不好。
滿足這7大條件你就可以成為一位專業攝影師了，商業攝影入門攻略
2、選擇合適的器材與鏡頭、配件
這件事兒說到底最頭疼，跟拍照有關的附件太多了，簡單的說有各種各種焦段的鏡頭，三腳架，備用電池存儲卡，再往高點說有各種燈光用具，有雲存儲工作站以及各種各樣亂七八糟的配件。甚至還要學習後期修片及相關修片器材。
可是到底要買什麼才好呢？還是從最基礎的買起。先確定你想要拍攝的題材，根據你的題材選擇適合這個題材的鏡頭。備用電池備用存儲卡這些必須要買，以備不時之需。至於其他的進階配件，等你先練習基本技巧，將你的能力提升到需要這些配件的時候再買也不遲，不然買來不會用也是白瞎。
看看下圖，一個專業攝影師的器材。這個可能有些誇張了。但是隨著需求慢慢的增加，這種器材會越來越積累越多。
滿足這7大條件你就可以成為一位專業攝影師了，商業攝影入門攻略
3、建立自己的 Portfolio，VLOG,或宣傳個人品牌的網站
專業的攝影師都會有一個自己的 Portfolio，當然個人網站也可以，或VLOG，用來向外人展示自己的作品，通過這些作品，也向他人表達了自己技巧和能力，同時也給別人一種自己很專業的感覺。但是你要展示的每一張作品，都要精挑細選。這樣才能更好的讓用戶選擇與你合作。
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4、尋找合適的客戶，合適用戶群體可以幫你成就基礎
說到尋找合適的客戶我就想說說現在的所謂接客片的一些人了，雖然小編不用拍照賺錢，但是我也認為靠給別人拍照賺錢這件事兒也無可厚非，但是推廣自己一定要精準定位這樣才能夠更有效的獲得推廣效果。
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5、要有自己的商業模式，那怕一個人也要建立個人的商業服務體系
既然已經要用拍照來賺錢了，那就要用拍照來作為你的職業了，就不能像是過家家那樣微信上面隨便聊幾句就做生意了，想要給別人一個好印象就得讓自己專業，一份正式的合同以及一份完整詳細的報價單可以瞬間提高你的檔次。
而且有合同保證，規定了雙方的權利義務歸屬也會避免以後出現問題的時候扯皮，於公於私都是保護自己利益的必要手段。
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6、改進你的工作流程，並不斷提升優化你的流程
一個好的工作流程可以讓我們事半功倍，尤其是要養成一個工作的好習慣，在每一次拍攝完成之後都要快速的整理好照片並且給電池充電，並整理好相關的器材和配件，這樣才能夠保證在下一次拍攝的時候不會出現存儲卡沒有空間或者電池沒電這種尷尬的場景。也會給客戶留下好的印象。
而且好的工作流程可以加快我們的工作效率，養成當日事當日畢的習慣，畢竟今天的事情不做完，明天還是得借著做，但是明天又有明天的事兒，於是工作積壓越來越多，最後的後果只能是降低工作質量，讓我們的工作成果越來越差。效率與質量是提升客戶體驗度最好的武器。
最後還是砸了自己的牌子。
滿足這7大條件你就可以成為一位專業攝影師了，商業攝影入門攻略
7、推進你的工作，讓你的口碑傳播起來
每一次與客戶的快樂合作不要忘了，分享出來。你也可以為你的客戶增加增值的服務和體驗。比如生日簡訊、節日問候、比如相冊制定。讓客戶感覺到物有超值。然後久而久之，你的口碑就會越來越好。
❸ 怎麼找攝影的工作
很多人喜歡攝影，同時也希望能夠找到一個關於攝影的工作。這樣既可以有收入，還能繼續自己的興趣愛好。但是這一行的競爭也是蠻激烈的，當攝影師也不是那麼容易。今天就談談怎麼找攝影師的工作吧。
方法/步驟
攝影水平。想找攝影師的工作，那就必須攝影水平高，專業度高。能夠熟悉攝影各方面的相關知識。能夠有很好的創意，構圖能力，以及拍攝技巧。同時擁有照片後期處理能力。
器材了解。攝影師需要對各類型的攝影器材所有來接，攝影鏡頭的更換，三腳架的應有，燈光的採集等等。同時，藝多不壓身，不要僅僅會攝影。同時，要懂得相關知識的配合使用、
主動求職。尋找攝影工作，可以主動上門去求職，去展示自己的攝影才華。同時，拿上自己認為不錯的攝影作品，展示給面試官看。這樣容易獲得對方的認可。
網上求職。現在網路發達，很多人都喜歡在網上投簡歷，找工作。很多攝影工作在網上也是可以找到的，每天看看招聘需求，讓後投簡歷，等待面試信息即可。投簡歷的時候不妨放上自己的得以作品，增加關注度。
參加比賽。多參加一些關於攝影的比賽活動，增加自己的曝光度。同時如果自己攝影技術高，創意好，獲得了獎項，會有很多公司或者工作室來主動聘請你的。所以，參加攝影比賽活動，增加自己的知名度。
自己創業。只要掌握了熟練的攝影技術，擁有很好的創意，後期處理能力也不錯。這時候可以考慮自己開個攝影工作室或者店。依靠自己的實力來招攬顧客，這樣收入會很多，也會更加有前景。
❹ 怎樣才能成為一個專業攝影師啊
當我以攝影師助理的身份來謀生的時候，我就知道成為一名專業攝影師是一件多麼艱難的事。有時，這個轉變看起來似乎是不可能的，但是經過多年的奮斗，我成功了。在那期間我時常感覺到自己只是在盲目地努力，除了偶爾有同行人士的指導。因為每個人有不同的目標，而且是以不同的方式開展工作，所以部分建議具有相當價值的，其中的一些卻毫無用處。我所提議的僅僅是一種現狀--針對現在我的工作而言（這正如我常犯的一些錯誤）。但是接下來的一些東西可能給你帶來某些幫助--以免重蹈覆轍。
對一些人來說，從一個勤奮的，令人滿意的攝影助理轉變到攝影師的過程正是挫折，壓抑和沮喪的來源。因為當中有許多困難需要去克服，許多問題需要去解決。如果我立刻行動起來，將數萬美元花在新的儀器和工作室上，客戶就會魔術般地出現嗎？如果開辦一個時尚但虛榮的展覽會，我就能順利地成為一個攝影師了嗎？更何況開辦展覽會對我來說是不可能的。因為我即沒有錢去"揮霍"（不僅僅是助手每天150美元的薪金），也沒有銀行存款，不像我所了解的一些攝影師那般條件好。我是在一窮二白的情況下開始攝影工作的。
確實有二件較容易的事情需要我去做，第一件：財政允許及其他條件成熟時，我應嘗試著拍攝個人作品。此時其他的人還在為未來做准備，並且在拍攝過程中想得到一些我已經發表過的作品，而我除了對攝影的興趣外，已經開始拿低薪了。
另外一件我該做的就是尋找那些我欣賞的及相關領域中的攝影師。我努力成為一個好的助手，於是我開始得到他們的信任和善待。藉由他們的忠告和慷慨地給予工作的機會，我開始（盡管是慢慢的）擁有了自己的客戶。當我聽說有關一些大約22歲的年輕人成功地從助手變成時尚攝影師或是有創造力的指導者時，能把人逼瘋的事沒有發生在我的身上。我仍然是一個助手，每天拿著150美元的薪金。 但是我一直都在進行著拍攝工作，有時候拍攝出來的一些作品相當不錯，它們還會被別人買去。最終經過好幾年的不斷拍攝和協助別人的工作之後，我結束了作為一名助手的職業生涯。
所以，對那些正在努力中的人，我提供以下幾點建議：
作為一名攝影助手你需要留意很多東西。當我剛開始工作的時候，我和任何可以讓我得到經驗的人一起工作，並且可以賺錢。-- 這是個糟糕的開始。假如能減輕工作負擔，和一些自己所感興趣領域中的攝影師一起工作，那麼你將受益匪淺，以免誤入歧途，浪費不必要的時間和精力。否則你將不斷地出現錯誤以至於受到干擾。假如你每天不得不工作10小時，而且還得不到足夠的報酬，那麼你該學會保持快樂的心情，設法掌握一些知識。假如你不知道對什麼感興趣，那麼犯一些小錯誤是必然的。盡可能不要為一些卑鄙的傢伙工作，除非他是個非常了不得的攝影師，從他那裡你能學到很多的東西，否則是絕對不值得的。
正如我前面所提到過的一樣，在一些年輕，不出名，但很有才能的人（化妝師、設計師、助手及其他）的幫助下，我一直都在拍攝我的個人作品並且將它們收集在一起。在紐約，我開始意識到，這個城市也如同其他的城市一樣，一些新雜志、剛開業的公司等存在著一些潛在的客戶。他們經常願意和不出名的攝影師合作，但只支付一點點工資或是不支付工資，但是。其中的好處是你的作品能夠被出版，你的創造能力能得到發展。再者，當他們生意擴展的時候，繼續和他們合作也是有可能的。對於新的客戶，一個有知名度的攝影家是很重要的。僅有美麗的照片是不夠的，客戶還想看到你處理事務的能力和責任感。足夠的市場經驗可以通過和開支預算較小的客戶合作來獲得。《時尚》雜志的拍攝只是像Steven Meisel之類人的工作，而你只是一個小丑。
機會是很關鍵的。經常性參加各種活動，得到一份工作的機會就多一點；或者是和一位優秀的攝影師合作。舉例來說，在一段時間內我協助一名編輯，他由於工作需要提交了我拍攝的電影劇照。攝影師一般不願拿出自己的作品，這是因為電影公司沒有相關預算給攝影師。然而，假如電影很受歡迎，照片就會刊登在一些雜志 （如《Premiere》，《娛樂周刊》等等）上。我也會和雇請我的人進行無數次交涉。當然電影公司得支付所有的費用，包括膠卷，飲食，以及我所需要的東西。在《雕刻家艾米》之後，接下來又有很多類似的工作，即使有時一種工作所創造的效益並不是很明顯。
我已經有三年沒有從事協助事務了。目前我有12-15個客戶，以及許許多多隻進行過一次交易的客戶。我80%的收入是來自我的所有客戶中的一小部分人。有些客戶讓我做我感興趣的工作，而有些工作簡直可以把人給逼瘋。在整個外出期間，我設法完成自己的個人作品，以及一些知名人士和我較早就討論過的與媒體相關的圖像。
從助手跨越到攝影師好像是不可能的，其實不然，這正如我想要成為攝影師，而且還想賺取很多錢，不必為了謀生而去使用別人的儀器一樣。我現在面臨著一些別的問題。我正在試著製造下一次飛躍，前提是：不是客戶讓你去干什麼，而是自己嘗試著去創造一些想要創造的形象。我的目標就是尋找一些願意僱傭我的客戶，他們僱傭我是因為他們欣賞我的作品，而不是因為我能拍攝出10個其他的傢伙也能拍出的相同的相片。普通的拍攝工作存在的一個問題就是因為太忙而很容易忽略自己的目標。有太多的攝影師為了謀生而顧不上他們最初從事攝影的目的（創造完美、令人無法抗拒的形象）。
當你已經擁有固定的客戶時，那麼你就希望正在從事的事業就像是在滾雪球，你的名字在客戶間不斷流傳。你的作品在城市中隨處可見，你拿著作品給新的客戶參考，因為他正需要這種類型的作品。客戶已經知道或是聽說過你的名字，你已經有一定的知名度。雪球效應的缺點就是你將會一直做這種相同類型的工作。這無關緊要，但必須記得：要繼續拍攝自己喜愛的東西，並能不斷地得到提高。
除了拍攝出好的作品，想要得到一份工作，你就必須讓人們知道你的存在。沒有知名度你就像森林中的一棵孤零零的樹。你可能是世界上最優秀的攝影師，但是假如沒人知道你的存在，那麼你就不得不"卷好被子走人"。那麼你該如何處理這種狀況呢？就我而言，我是通過自我宣傳和郵寄卡片等等手段來讓大家了解和認識我的。我為很多人服務，如雜志社，圖書出版者，藝術指導和圖標設計者等等。我為他們提供最好的作品，實際上它帶給我帶來的經濟效益並不是很多。在那，有許多很好的名片印刷機，它能製作出帶有圖像的4x6彩色名片，它的尺寸和圖像按你自己的意願決定。再加上你的名字和電話號碼就差不多了。
另外就是在電腦上設計你自己的名片，在一台4色或6色Epson列印機使用Epson圖紙列印。假如你把圖像列印得小一點，那麼效果就會好很多。如果使用Photoshop，那麼在這類設計上就沒有什麼太大的限制了。使用電腦的好處就是能針對不同的客戶使用不同的方式。假如你要為一家公司製作500張卡片，你就可以為此做一些適當的宣傳，並不是對所有的潛在客戶，有一些你可以置之不理。我不了解你的情況，但我開始的時候，我知道500個人並不是500個客戶。 假如你通過電腦設計了一些新的形象，你可以做些宣傳，並把它給那些最欣賞你的客戶。
在把作品郵寄出去之後的5天或6天內打個電話去詢問是很有必要的，這樣你才能確定客戶是否已經收到，也給自己創造了一個與客戶直接交流的機會，同時你還可以向客戶介紹你的作品。在紐約，直接的交流是很難的。通常的情況是你將不得不放棄自己的作品，還有應該對以下的項目作個記錄：你和那個客戶聯系過，你是什麼時候和他們聯系的，你給了他們什麼東西等等。長時間（有時是一年）尋找客戶的攝影師只要獲取到了一些就業信息，就立刻去爭取。假如沒有馬上得到答復，他就會消失。
現在講述一段我曾經成功過的經歷：那是一家很大的廣播公司。在探聽到誰是比較適合聯絡的人選之後，我送去了我的宣傳卡片，然後又給了個電話。當然，他們沒有回電話。但是，我留下了電話錄音。最終有人給了我電話，當我問他們是否需要圖片的時候，回答是"是的！"，而且他們對我的圖片很滿意。我曾經保留有他們需要的圖片，這時候這些圖片幫助我找到了工作。在被僱傭以前，我沒有立刻要求工作，我做了些宣傳。這段時間里，我只是偶爾給他們電話，這給了他們"喘息"的餘地。這對以後來說是一個好的開端。通過電話和宣傳我得到了好幾個客戶。當然這不可能時時有效，這需要時間。
不要放棄，當情況變得稍稍容易的時候，成功就不會太遠。
❺ 當攝影師需要具備什麼條件啊
成為專業攝影師的15個必備條件 成為專業攝影師也許是每一個攝影愛好者都會有的夢想-每天都能拍照，專業的器材，用攝影作品的收入生活、養家、支付房貸（也許還有人想用這個"浪漫"的職業來找到自己的另一半）。 然而，真正的專業攝影師的生活，其實並不那麼瀟灑自如？ 下面是一個專業攝影師需要具備的一些素質與能力，看看你能接受幾條？1.不斷"失業"，有時不知道自己下一份工作是什麼，有時又必須徹夜工作好幾天
對大多攝影師來說，工作總是在長時間等待後不期而至，你能過好那些空閑的日子嗎？2.接受臨時任務，快速完成拍攝、編輯，並第二天中午前把照片送到編輯處
對所有攝影師來說，工作的期限總是越來越緊。3.熟練現有的工作方式，同時能不斷學習新技術，並在第一時間使用它們
攝影在不斷變化，不會停止，你也得是。4.能適應"顛沛流離、居無定所"的生活，另外，你的交通工具並不總是飛機-有時你需要搭卡車，有時你需要睡在地板
雜志攝影記者們把那些可以從屋頂的破洞里看到四顆星星的地方昵稱為"四星級酒店"。5.在新聞發布會中，你必須能夠拍到與眾不同的照片
所有的新聞發布會都一樣，但必須讓它們看起來不同6.能夠為了圖片編輯的需求放棄自己的創造力
編輯需要可以說明問題的照片，而不是展示你個人技巧的那些。藝術屬於畫廊而非報紙頭版。7.熟識你拍攝的對象，尤其從法律角度來考慮
版權法難以預料。你需要知道哪些建築的照片可以供給商業用途，而哪些是受保護。（比如艾菲爾鐵塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的區別
作為一個專業攝影師，你需要知道版稅和他的幾種縮寫。 RF：免費；RM ：受限版權；CC ：創意保護；FR：全解析度圖片； RR：有限解析度9.能夠製作圖片專輯
把照片做成組照比僅提供一批照片更容易吸引客戶。因為組照不光可以展示才華，更表明你是一個可靠的攝影師10.在沒有項目的時候，可以教授攝影或寫書
這可幫助你保持基本的生活來源，拒絕那些不喜歡的工作，同時保持對攝影熱情11.可以和不同階層的人們輕松地交流， CEO ，總統，以及他們的司機
作為專業攝影師，也許你前一天還在拍某位總裁，第二天就要給一群工人拍。你必須能夠適應不同的拍攝對象和環境 12.與客戶，編輯以及代理人保持良好合作
攝影是商業化的，認識的人和你的才能一樣重要。你必須知道如何去組織和維護你的關系網13.能在告訴別人怎麼做的同時，樂於接受別人的命令
作為一個商業攝影師，你需要告訴模特如何擺姿勢，同時，又需要按照別人的命令去拍攝 14.知道如何處理合作與競爭
攝影師們可以是一個很緊密的團隊，也可能時刻都在為了出一張最好的照片而競爭。你需要知道什麼時候應該合作，什麼時候該為完成自己的工作而固執15.當你的照片出現在畫廊，頭版，或者是書店時，可以享受到的自豪
專業攝影師是份艱難的工作，但是它也會給你豐厚的回報
❻ 運動會上攝像師跑得比運動員還快，為什麼大家都說他是被攝像耽誤的運動員
在山西醫科大學舉行運動會的時候，有一位攝影師比場上的運動員跑的都快，有人說這位攝影師是被攝影耽誤了的運動員，那麼，人們為什麼不這樣說呢？
關於“運動會上攝像師跑得比運動員還快，為什麼大家都說他是被攝像耽誤的運動員？”這個話題，各位有什麼觀點，歡迎在評論區留言。
❼ 請教成為職業攝影師之路
當我以攝影師助理的身份來謀生的時候，我就知道成為一名專業攝影師是一件多麼艱難的事。有時，這個轉變看起來似乎是不可能的，但是經過多年的奮斗，我成功了。在那期間我時常感覺到自己只是在盲目地努力，除了偶爾有同行人士的指導。因為每個人有不同的目標，而且是以不同的方式開展工作，所以部分建議具有相當價值的，其中的一些卻毫無用處。我所提議的僅僅是一種現狀--針對現在我的工作而言（這正如我常犯的一些錯誤）。但是接下來的一些東西可能給你帶來某些幫助--以免重蹈覆轍。
對一些人來說，從一個勤奮的，令人滿意的攝影助理轉變到攝影師的過程正是挫折，壓抑和沮喪的來源。因為當中有許多困難需要去克服，許多問題需要去解決。如果我立刻行動起來，將數萬美元花在新的儀器和工作室上，客戶就會魔術般地出現嗎？如果開辦一個時尚但虛榮的展覽會，我就能順利地成為一個攝影師了嗎？更何況開辦展覽會對我來說是不可能的。因為我即沒有錢去"揮霍"（不僅僅是助手每天150美元的薪金），也沒有銀行存款，不像我所了解的一些攝影師那般條件好。我是在一窮二白的情況下開始攝影工作的。
確實有二件較容易的事情需要我去做，第一件：財政允許及其他條件成熟時，我應嘗試著拍攝個人作品。此時其他的人還在為未來做准備，並且在拍攝過程中想得到一些我已經發表過的作品，而我除了對攝影的興趣外，已經開始拿低薪了。
另外一件我該做的就是尋找那些我欣賞的及相關領域中的攝影師。我努力成為一個好的助手，於是我開始得到他們的信任和善待。藉由他們的忠告和慷慨地給予工作的機會，我開始（盡管是慢慢的）擁有了自己的客戶。當我聽說有關一些大約22歲的年輕人成功地從助手變成時尚攝影師或是有創造力的指導者時，能把人逼瘋的事沒有發生在我的身上。我仍然是一個助手，每天拿著150美元的薪金。 但是我一直都在進行著拍攝工作，有時候拍攝出來的一些作品相當不錯，它們還會被別人買去。最終經過好幾年的不斷拍攝和協助別人的工作之後，我結束了作為一名助手的職業生涯。
所以，對那些正在努力中的人，我提供以下幾點建議：
作為一名攝影助手你需要留意很多東西。當我剛開始工作的時候，我和任何可以讓我得到經驗的人一起工作，並且可以賺錢。-- 這是個糟糕的開始。假如能減輕工作負擔，和一些自己所感興趣領域中的攝影師一起工作，那麼你將受益匪淺，以免誤入歧途，浪費不必要的時間和精力。否則你將不斷地出現錯誤以至於受到干擾。假如你每天不得不工作10小時，而且還得不到足夠的報酬，那麼你該學會保持快樂的心情，設法掌握一些知識。假如你不知道對什麼感興趣，那麼犯一些小錯誤是必然的。盡可能不要為一些卑鄙的傢伙工作，除非他是個非常了不得的攝影師，從他那裡你能學到很多的東西，否則是絕對不值得的。
正如我前面所提到過的一樣，在一些年輕，不出名，但很有才能的人（化妝師、設計師、助手及其他）的幫助下，我一直都在拍攝我的個人作品並且將它們收集在一起。在紐約，我開始意識到，這個城市也如同其他的城市一樣，一些新雜志、剛開業的公司等存在著一些潛在的客戶。他們經常願意和不出名的攝影師合作，但只支付一點點工資或是不支付工資，但是。其中的好處是你的作品能夠被出版，你的創造能力能得到發展。再者，當他們生意擴展的時候，繼續和他們合作也是有可能的。對於新的客戶，一個有知名度的攝影家是很重要的。僅有美麗的照片是不夠的，客戶還想看到你處理事務的能力和責任感。足夠的市場經驗可以通過和開支預算較小的客戶合作來獲得。《時尚》雜志的拍攝只是像Steven Meisel之類人的工作，而你只是一個小丑。
機會是很關鍵的。經常性參加各種活動，得到一份工作的機會就多一點；或者是和一位優秀的攝影師合作。舉例來說，在一段時間內我協助一名編輯，他由於工作需要提交了我拍攝的電影劇照。攝影師一般不願拿出自己的作品，這是因為電影公司沒有相關預算給攝影師。然而，假如電影很受歡迎，照片就會刊登在一些雜志 （如《Premiere》，《娛樂周刊》等等）上。我也會和雇請我的人進行無數次交涉。當然電影公司得支付所有的費用，包括膠卷，飲食，以及我所需要的東西。在《雕刻家艾米》之後，接下來又有很多類似的工作，即使有時一種工作所創造的效益並不是很明顯。
我已經有三年沒有從事協助事務了。目前我有12-15個客戶，以及許許多多隻進行過一次交易的客戶。我80%的收入是來自我的所有客戶中的一小部分人。有些客戶讓我做我感興趣的工作，而有些工作簡直可以把人給逼瘋。在整個外出期間，我設法完成自己的個人作品，以及一些知名人士和我較早就討論過的與媒體相關的圖像。
從助手跨越到攝影師好像是不可能的，其實不然，這正如我想要成為攝影師，而且還想賺取很多錢，不必為了謀生而去使用別人的儀器一樣。我現在面臨著一些別的問題。我正在試著製造下一次飛躍，前提是：不是客戶讓你去干什麼，而是自己嘗試著去創造一些想要創造的形象。我的目標就是尋找一些願意僱傭我的客戶，他們僱傭我是因為他們欣賞我的作品，而不是因為我能拍攝出10個其他的傢伙也能拍出的相同的相片。普通的拍攝工作存在的一個問題就是因為太忙而很容易忽略自己的目標。有太多的攝影師為了謀生而顧不上他們最初從事攝影的目的（創造完美、令人無法抗拒的形象）。
當你已經擁有固定的客戶時，那麼你就希望正在從事的事業就像是在滾雪球，你的名字在客戶間不斷流傳。你的作品在城市中隨處可見，你拿著作品給新的客戶參考，因為他正需要這種類型的作品。客戶已經知道或是聽說過你的名字，你已經有一定的知名度。雪球效應的缺點就是你將會一直做這種相同類型的工作。這無關緊要，但必須記得：要繼續拍攝自己喜愛的東西，並能不斷地得到提高。
除了拍攝出好的作品，想要得到一份工作，你就必須讓人們知道你的存在。沒有知名度你就像森林中的一棵孤零零的樹。你可能是世界上最優秀的攝影師，但是假如沒人知道你的存在，那麼你就不得不"卷好被子走人"。那麼你該如何處理這種狀況呢？就我而言，我是通過自我宣傳和郵寄卡片等等手段來讓大家了解和認識我的。我為很多人服務，如雜志社，圖書出版者，藝術指導和圖標設計者等等。我為他們提供最好的作品，實際上它帶給我帶來的經濟效益並不是很多。在那，有許多很好的名片印刷機，它能製作出帶有圖像的4x6彩色名片，它的尺寸和圖像按你自己的意願決定。再加上你的名字和電話號碼就差不多了。
另外就是在電腦上設計你自己的名片，在一台4色或6色Epson列印機使用Epson圖紙列印。假如你把圖像列印得小一點，那麼效果就會好很多。如果使用Photoshop，那麼在這類設計上就沒有什麼太大的限制了。使用電腦的好處就是能針對不同的客戶使用不同的方式。假如你要為一家公司製作500張卡片，你就可以為此做一些適當的宣傳，並不是對所有的潛在客戶，有一些你可以置之不理。我不了解你的情況，但我開始的時候，我知道500個人並不是500個客戶。 假如你通過電腦設計了一些新的形象，你可以做些宣傳，並把它給那些最欣賞你的客戶。
在把作品郵寄出去之後的5天或6天內打個電話去詢問是很有必要的，這樣你才能確定客戶是否已經收到，也給自己創造了一個與客戶直接交流的機會，同時你還可以向客戶介紹你的作品。在紐約，直接的交流是很難的。通常的情況是你將不得不放棄自己的作品，還有應該對以下的項目作個記錄：你和那個客戶聯系過，你是什麼時候和他們聯系的，你給了他們什麼東西等等。長時間（有時是一年）尋找客戶的攝影師只要獲取到了一些就業信息，就立刻去爭取。假如沒有馬上得到答復，他就會消失。
現在講述一段我曾經成功過的經歷：那是一家很大的廣播公司。在探聽到誰是比較適合聯絡的人選之後，我送去了我的宣傳卡片，然後又給了個電話。當然，他們沒有回電話。但是，我留下了電話錄音。最終有人給了我電話，當我問他們是否需要圖片的時候，回答是"是的！"，而且他們對我的圖片很滿意。我曾經保留有他們需要的圖片，這時候這些圖片幫助我找到了工作。在被僱傭以前，我沒有立刻要求工作，我做了些宣傳。這段時間里，我只是偶爾給他們電話，這給了他們"喘息"的餘地。這對以後來說是一個好的開端。通過電話和宣傳我得到了好幾個客戶。當然這不可能時時有效，這需要時間。
不要放棄，當情況變得稍稍容易的時候，成功就不會太遠。
❽ 攝影師的職業生涯與職業介紹攝影師應具備那些條件因素
一位好的攝影師，應具備的條件非常多。從豐富的知識和見識，到敏銳的觀察力及勤快的工作與學習態度，以及待人的熱誠等等。攝影本身是一種與思想情感交集的視覺藝術。攝影師手中的鏡頭就像畫家手中的筆能接受主人的創作指令。至於如何啟發藏在人類內心深處的情感加以表現，這就是攝影師應努力的方向。
作為顧客，他們來拍照是想進行美的塑造，這正是婚紗攝影師的職責。顧客絕大多數是普通人，你不能要求他們十全十美，天下也沒有十全十美的人。但同時，天下也沒有十丑十陋的人，就是有，也可以將他塑造成一種獨特的形象。常有顧客說：「我不上相」。其實並不是他不上相，而是沒遇上好的攝影師，使他失去了信心。一個人什麽時候最美？是流露人性的真實與自然是最美。每個人來到這個世界上，他的容貌是無法選擇的，但每個人都會有隻屬於自己的最真實的一面。依這份真實，攝影師應當用心靈和光、影、聲音、氣氛的配合來塑造被攝者真情流露的自然美。
一、溝通技巧
要想拍出人性的自然美，拍攝前做到知己知彼。我建議攝影師拍前填寫「溝通設計表」。記住，讓顧客相信你是他真摯朋友。如果你不能說服某人某事，那是你的不足，因為你還沒有找到將你的智慧傳遞出去的方法。要進行完美的溝通，以下三點需要勤記在心：
1、感謝他們給你的建議及填寫溝通表、拍攝留檔。
2、尊重他們的意見、建議、並作詳細記錄。
3、再同意他們的看法的同時，也希望他們的接受你的建議。
二、拍前准備
1、先看顧客一共幾套衣服，什麽套系，拍幾張，來構思要拍幾種感覺。
2、設計拍攝思想，拍攝方法，構圖、布光，推想拍攝過程，對所有拍攝的內容及結果作到胸有成竹
3、認真觀察顧客臉型、體型設計拍攝風格
三、拍攝引導
好多顧客在拍照時，很是緊張、不配合，遲遲不能進入狀態。為什麽？
1、拍攝時動作不適合顧客，我們建議由攝影師自己擺POSE，這樣才能拍出你的感覺。
2、客人一般有兩種：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些（多為高套系）。原因是他們對攝影師還不完全信任，對這樣的客人攝影師切不可過於親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼，攝影師不動聲色，給他一種更高的氣勢，並向助理排工作，讓他感到攝影師的權威。等一切准備完畢後，攝影師要用加倍的親切和熱情去擺POSE。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑，等一組拍完後要接著講：辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言，由助理送出。攝影師要接著恢復高傲的氣勢，這樣顧客會想——這真是大師。即增加了對你的信任又在以後的拍攝中更加配合。
拘束型——客人層次可能低一些（多為低套系）。原因是他們對這個環境還不適應，這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流，多說廢話，放鬆他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題，在拍照時逗他們笑時用有關的話題，並更加的有耐心。這樣他們進入狀態後就更容易與你配合。
❾ 27歲想入行當攝影師，會不會太遲了
我想說：不遲。因為筆者也是20多歲大學時，專門學了攝影，對曝光、取景、構圖、拍攝，以及沖印、製作等全過程，都有了解，也算半個科班生了。
一、攝影是一門光影藝術
雖然人們很早就發現了光影原理，但直到1851年，法國人達蓋爾率先發明了金屬板固定成像原理，人們才真正進入攝影啟蒙階段。
到了1826年，一個名稱尼埃普斯的法國人發明了日光蝕刻法，製作出被認為第一幅永久性照片。此後人不斷改進製作捕捉聚焦光線所形成的永久影像的方式，逐漸形成現代所稱攝影。
盡管攝影誕生才170年，但如果沒有它，人類許多重要時刻不會重現，估計也不會發明出電影、電視等家中電器。互聯網可能會產生，但會因此黯淡無光。
二、攝影步入大眾時代
攝影過去被稱為「貴族的藝術」，因為攝影器材相當昂貴，後期消耗的膠卷，沖印材料等，都不是一般家庭能夠承受的，因此在相當長的時間，攝影都是皇家貴族的專利。
筆者這方面有體會。大學時買了一台美能達700攝影，花費人民幣3500元，而當時公務員月薪約400元左右。按現在的可比價格算，可以買一台最高檔的Canon EOS-1DX了。
當然，隨著科技日益發達，特別是數碼技術的廣泛應用，攝影開始走向大眾化。以前是單反相機走入了尋常百姓家，而現在每個人的手機都是照相機，隨時都可拍下自己喜歡的畫面。
三、成為一名攝影師不容易
正如駕駛汽車曾經是一門職業，現在只能作為生活技能一樣。隨著攝影技術日益普及，成為攝影師的門檻越來越低。買一台單反、單電，甚至一部手機，即可以開始攝影師生涯。
要成為一名合格的攝影師，除了充分了解攝影器材，至少需要五方面要素：
一、健康體魄：攝影師需要扛著器材，選擇鏡頭遠近、角度合適、光線合適，連續工作。
二、敏銳感知：攝影師要善於捕捉場景，以最快速度和最佳方法拍攝，錯過即成為遺憾。
三、專業知識：要拍出形象鮮明、生動、有魅力的高質量作品，就必須充分了解攝影器材。
四、藝術修養：有美感的照片，需要攝影師對美術、音樂等藝術形式都有了解，並不斷實踐。
五、溝通技巧：攝影師應該用最短的時間，與被攝者溝通，讓當事人明白他要做什麼，再加上自己的思考，才能夠拍攝出真正好的作品。
四、結語
所以說，如果你具有健康的體魄、敏銳的感知、專業的知識、藝術的修養、溝通的技巧等潛在條件，或者通過後天的努力能夠達到，那麼恭喜你，轉行當攝影師肯定行。
如果你是個不愛學習、最怕吃苦，也缺乏藝術細胞的人，覺得攝影好玩有趣，不用動腦子，那麼還是趁早打消念頭，別轉行了，以免後悔。
一家之言，僅供參考。歡迎你也發表意見。
❿ 如何成為攝影師
如何成為攝影師？
攝影，是一個需要灌注非常多的熱愛的一個愛好，也可以說是一個事業。攝影，並不是單純的舉起相機就可以叫做攝影，而是在攝影的時候，我們要做到的，是從入門技巧開始掌握，然後一步步慢慢走。從初級的菜鳥到一個真正的攝影師，我們需要學習的有太多太多，今天，我們就來說一下，攝影從接觸到結束，一共需要幾步！
第一步：舉起相機單純的拍攝。在最開始的時候，很多人在對於攝影這方面來看，是不具備一定的攝影知識還有意識的，也不用懂太多的攝影構圖，還有攝影知識，光圈，曝光等知識。我們只需要舉起手機或者是相機使用P檔，快速記錄生活中那些有趣的事情就可以了。
第二步：知道攝影基礎。在我們接觸攝影之後，我們往往會在拍攝一段時間之後，慢慢做出一些攝影改變。比如為了知道怎樣拍出來更好的照片之後，系統的去學習攝影構圖，攝影的基礎知識，還有攝影的種種課程。在拍攝的時候，也會知道攝影的基本構圖，拍攝的時候開始注意畫面的橫平豎直了。
第三步：注意自己的攝影技術。系統學習過攝影知識之後，我們會更注重我們的拍攝技術了。在知識認知上面，也會知道技術，比起攝影器材更加的重要。因為好的器材，在沒有好的技術的基礎下，也會很垮。這時候的我們，開始專研一個知識，深挖怎樣運用。比如畫面的光線運用、畫面的構圖創意等等。這時候我們也會去學習更多的技術，學習的方面也從前期開始慢慢的涉及到畫面的後期了，你會知道，在有了一點後期之後，畫面的呈現會更加完美，攝影也慢慢開始成為你生活上的一部分了。
第四步：開始依賴技術。這時候我們的攝影技術已經趨向成熟，但是我們會有點過分依賴攝影的後期。雖然你知道，攝影前期比較重要，但是在看到那些參數的時候，還是會忍不住去迷戀那些攝影參數。要記住，一張照片，要有自己的靈魂，才是會一張好的攝影照片。
第五步：開始有自己的想法。在這個階段的你，知道在照片裡面，想要傳遞出來的是怎樣的主題，也知道怎樣在照片裡面表達自己的情緒。這時候我們的攝影作品會越來越少，但是每一張的表達上面，都會讓人有所深思。不要去管別人的看法，注重內心，是這個時期的你。
第六步：形成自己的風格。這時候的你，在經歷了前面的階段的攝影之後，已經開始慢慢形成自己的攝影風格還有修圖技巧了，在攝影思路上面，也可以在攝影前期就知道自己想要的是什麼樣的風格。
第七步：成為一個攝影師。這時候我們所拍的東西，都不再是簡單的拍攝了，而是經過慎重思考的。可能在拍攝的時候或者是在出作品的時候，攝影作品已經可以讓人拿去觀摩甚至是當做攝影教材來使用了，這時候的我們，在和商業性方面已經可以獨當一面了。
這7步，是我們攝影裡面需要經歷的七步。但是細分下來又會有更多。總之，小編希望，那些愛好攝影的人們，在攝影的時候，可以一直堅持這自己對攝影的熱愛。在遇到瓶頸期的時候，也不要氣餒，多看，多聽，早日找到突破口，才可以有更好的攝影思路哦~