色彩背景為什麼用東西劃幾下

㈠ 畫色彩在鋪底色上有什麼技巧沒技巧說下怎麼鋪也可以，我是新手，高手解答下。3Q

一般在畫色彩的時候，在畫面上先鋪上一層底色，可以起到統一色調的作用。這樣你起步開始畫畫，到最後成稿，畫面上的色調不容易混亂冷暖不分。
所以，在你鋪色之前，應該事先考慮到，你接下來畫面該以什麼色調為主打色調。

㈡ 色彩畫背景應該怎麼調 用什麼顏色調 有知道的 告訴我好么..

色彩的三原色 是：紅，黃，藍（這里的三原色是指用其他的顏色無法調出的） 色光的三原色：紅，綠，藍 二者的區別就是色料混合越混越暗，色料的三原色相混是黑色！ 色光的混合是越混越亮，色光的三原色相混是白色！ 三基色就是：青，品紅，黃 正常情況下紅黃藍三原色,用水粉很難調出標準的其他的顏色... 紅+黃=橙色 紅+藍=紫色 藍+黃=綠色 紅+黃+藍=黑色. 粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色 藤黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 桔黃色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 土黃色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 熟褐色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅 粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅 朱紅色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅 暗紅色 = 玫瑰紅 + 純黑色 紫紅色 = 純紫色 + 玫瑰紅 褚石紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色 粉藍色 = 純白色 + 天藍色 藍綠色 = 草綠色 + 天藍色 灰藍色 = 天藍色 + 純黑色 淺灰藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色 粉綠色 = 純白色 + 草綠色 黃綠色 = 檸檬黃 + 草綠色 墨綠色 = 草綠色 + 純黑色 粉紫色 = 純白色 + 純紫色 啡色= 玫瑰紅 + 純黑色 大紅+檸檬黃+湖藍——熟褐（其實幾乎可以是黑色） 大紅+檸檬黃——桔黃 檸檬黃+湖藍——草綠，加多了湖藍就是粉綠 大紅+湖藍——紫羅蘭，加多了大紅就是玫瑰紅 大紅+桔黃——中黃 大紅+草綠——熟褐 大紅+紫羅蘭——玫瑰紅 檸檬黃+紫羅蘭——熟褐 檸檬黃+草綠——淺綠 湖藍+紫羅蘭——青蓮 要注意調色的比例.很難的。.我畫畫的時候最少要10來種顏色.... 基礎： 顏色的品種變化無盡、絢麗多彩，但各種顏色之間存在一定的內在聯系，每一種 顏色都可用3個參數來確定，即色調、明度和飽和度。色調是彩色彼此相互區別的特 征，決定於光源的色譜組成和物體表面所發射的各波長對人眼產生的感覺，可區別 紅、黃、綠、藍、紫等特徵。明度，也稱為亮度，是表示物體表面明暗程度變化的特 征值；通過比較各種顏色的明度，顏色就有了明這和深暗之分。飽和度，也稱為彩 度，是表示物體表面顏色濃淡的特徵值，使色彩有了鮮艷與陰晦之別。色調、明度和 飽和度構成了一個立體，用這三者建立標度，我們就能用數字來測量顏色。 自然界的顏色千變萬化，但最基本的是紅、黃、、藍三種，稱為原色。以這三種 原色按不同比例調配混合而成的另一種顏色，稱為復色，從圖4-1中可知顏色的拼色 關系。例如紅+黃=橙；藍+黃=綠；橙色和綠色稱為復色。圖4-2顯示了色彩拼色的顏 色圈，三原色拼成的復色，其在顏色圈中與其對應的另一個色為補色。例如，黃與藍 拼成綠色，對應的紅色是綠色的補色。 在配色中，加入白色將原色或復色沖淡，就可得到「飽和度」不同的顏色；加入 不同分量的黑色，可得到「明度」不同的各種色彩。補色加入復色中會使顏色變暗、 甚至變為灰色或黑色。調色、成色與補色的關系，見表4-10。 表4-10 調色、成色與其補色關系 調色 成色 補色 紅與黃 藍與黃 黃與紅 紫與綠 綠與橙 橙與紫 紫 綠 橙 橄欖 檸檬 赤褐 黃 紅 藍 橙 紫、紅 綠 1 檸檬黃-檸檬黃-淡黃-中黃-土黃-桔黃-桔紅-赭石-熟褐 白-肉色-朱紅 玫瑰紅-大紅--深紅-紫羅蘭-青蓮 白-粉綠-淡綠-淺綠-草綠-翠綠-橄欖綠-墨綠 灰-天藍-鈷藍-群青-藍蓮-湖藍-普藍-黑 按調色盒相近的顏色排列（可以減輕顏色相混時對色純度的影響） 2白、檸檬黃（冷調黃） 淡黃（暖調黃）、中黃（暖調黃）、土黃（暗調黃） 桔黃（或桔紅）、朱紅（暖調紅）、曙紅（冷調紅） 深紅（用來壓暗紅系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（臟臟的重色，不敢多用，但很好用） 玫瑰紅（美麗透明的顏色，爆炸力強，干後反色，少用效果極好）、紫羅蘭（美麗的冷調色）、群青（偏暖的藍） 鈷藍（挺正的藍）、湖藍（冷艷的藍）、普藍（除黑之外最重的色，用來加重畫面的重色） 淡綠（偏暖的綠）、中綠（用得較多的綠，比較正）、深綠（或橄欖綠，用來壓暗綠色系） 粉綠（偏冷，畫蘋果的時候挺好用的）、草綠（不用說了，畫草的時候得勁）、黑（很少用到，但需要備著點） 3 藍色+黃色=白色（其實是帶有點肉色的顏色，因為調色調的很淡，所以說是白色） 其實純白色是調不出來的 藍色+黃色=綠 看是什麼黃 如果是檸檬黃那就是草綠 土黃是深綠 淡黃或中黃是淺綠 看自己加藍多還是黃多 美術有3原色:紅藍紫 紅+黃=橙 紅+藍=紫 藍+黃=綠 朱紅+譜藍=黑色 不想要黑色太黑，可以多加點藍或紅。當然在畫大面積的空間時比如大快布，背景等可以添加其他顏色，使黑色變的亮些，透出其色彩豐富 紅色+綠色=黃色 綠色+藍色=青色 紅色+藍色=品紅 4 原色 原色是指不能用其他色混合而成的顏色。而原色則可以混合出許許多多其他的色彩。在依頓色相環中紅、黃、藍為三原色，他把這三種原色的標準定為： 紅：不帶藍也不帶黃味的紅色。 黃：不帶綠也不帶紅味的黃色。 藍：不帶綠也不帶紅味的藍色。 間色 由任意兩個原色混合後的色被稱為間色。那麼，三原色就可以調出三個間色來。它們的配合如下： 紅+黃=橙 黃+藍=綠 藍+紅=紫 以上原色色像混合所得的橙、綠、紫既是我們所說的間色。 復色 由一種間色和另一種原色混合而成的色，被稱為復色。復色的配合如下： 黃+橙=黃橙 紅+橙=紅橙 紅+紫=紅紫 藍+紫=藍紫 藍+綠=藍綠 黃+綠=黃綠 所得得六種復色為：黃橙、紅橙、紅紫、藍紫、藍綠、黃綠 色彩的基礎： 一、從對物象造型結構的嚴謹把握到多角度展示繪畫基礎的可能性； 二、從對物象自身結構理解著手，走向表現多種物象同構的表達方式； 三、通過對具體習作的分析與說明，闡明各表現性繪畫的基本概念、要求、步驟以及技法、應用等等。 根據實際需要，在理論知識上，講授必需掌握的知識。在作業指導中，應充分啟迪學生發揮能動性培養學生創造性思維

㈢ 美術色彩背景顏色應該怎麼調 各種色調的背景

調色
寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。

㈣ 畫色彩在鋪底色上有什麼技巧沒技巧說下怎麼鋪也可以，我是新手，高手解答下。3Q

單色鋪底色（一般用赭石）
開始注意整體從暗處著手繪畫，
中部注意冷暖關系注意整體色調
最後點高光鋪底色用一種簡單的畫法就是三原色加白然後加環境色,偏什麼就加什麼!你可以試試!

㈤ 色彩-怎樣畫背景

1.背景只是起到襯托的作用,絕對不可以搶掉主體(也就是靜物)的風頭. 2.不要畫得太井井有條,這樣畫下去容易和主體產生沖突,最後導致畫面主次不分. 3.畫背景的筆觸最好能輕松點,這個就難以用文字來形容了.你可以在下筆之前輕松地彈跳一下,感受一下什麼叫輕松,手指不要僵硬了. 4.背景的主要作用是襯托主體,比如說主體是暖色,背景就可以考慮用冷色,形成對比; 當然也可以考慮用暖色,這樣會使畫面和諧統一. 冷暖只在一念之差,完全在於作者對畫的分寸把握的功力. 5.背景的設計需要和主體聯系起來,比如說可以把主體死板的格局破壞,從而使畫面和諧統一,更加地賞心悅目. 6.背景的刻畫講求近實遠虛.

㈥ 使用水彩畫背景的技巧

水彩畫的基本技法
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。

4、筆法
筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的「筆觸」從筆觸可以看出作畫時的筆法。畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較干時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。
水彩畫的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：
用一般削鉛筆的小刀在著色的先後刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。
著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之後出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全乾透之後，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。
蠟筆法：
用蠟筆或油畫棒，著色前塗在有關部分。著色時盡可大膽運筆，塗蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。
吸洗法：
使用吸水紙（過濾紙或生宣紙）趁著色末干吸去顏色。根據效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之後再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫筆吸洗畫面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。
噴水法：
有時在毛毛細雨的天氣下畫風景寫生，畫面顏色被細雨淋濕，出現一種天趣，引人入勝。有時在著色前先噴水，有時在顏色末干時噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點過大容易破壞畫面效果。
撒鹽法：
顏色末干時撒上細鹽粒，干後出現象雪花般的肌理趣味。撒鹽時，應視畫面的干濕程度，過晚會失去作用。鹽粒在畫面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會前功盡棄。
對印法：
在玻璃板或有塑料塗面的光滑紙上，先畫出大體顏色，然後把畫紙覆上，象印木刻一樣，畫面粘印出優美的紋理，頗得天趣。此種效果用細紋水彩紙容易見效，以對印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫。有的局部使用對印方法，大部分仍然靠畫筆完全。
油漬法：
水與油不易溶合，利用這一特性，著色時蘸一點松節油，會出現斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的
水彩靜物寫生的方法步驟
不同的畫傢具體的著色方法是有區別的。這里介紹的是適合初學者練習的方法步驟。水彩工具性能決定著色順序大都是先畫明色，後畫暗色，從上到下，從左到右進行著色；同時，與水粉、油畫一樣，要從整體到局部。為什麼要從上到下、從左到可著色呢？畫水彩的畫板放置角度不能接近直立，因為直立時水色極易流淌破壞形體。畫板的放置角度可以根據水分的需要變換角度，一般情況下保持三、四十度的狀態為宜。就是這樣，著色後水色總要向低的方向流，所以，從上到下塗色便於色彩的銜接。我們都是用可右手執筆塗色，容易使塗過的顏色映入視野，得於照顧整體關系和色彩效果。當然，也不是那麼絕對，塗完整體關系之後，就不受這些局限了。

以干畫法為主的著色順序是：
1、用HB或B的鉛筆認真起稿，最好不用橡皮，擦磨紙面會影響著色的勻凈。高光和明暗交界線都用鉛筆輕輕畫出，多餘的鉛筆線待畫完干後再用橡皮擦掉。
2、塗第一遍色，預先分析一下大體的色彩關系，從明度、純度、冷暖等方面分析，找出層次，做到心中有數,然後開始著色。第一遍色不能得過淡,抓住總的色彩印象,畫到實際色感受的五六成或七八成,有把握之後能一次畫准更好。這一遍色除要留空之處外,基本鋪滿畫面,物體的明暗不要平塗,利用濕接畫大體變化。
3、第二遍色並非要求到處再加一遍色，應該保留第一遍色比較正確的部分。這一遍色用水適當減少，進一步塑造對象的體積關系與色彩關系，並力求准確。
4、深入刻畫、調正完成。這一步主要是收拾、加強，把重要細節加上，用筆要果斷，使之更深刻充分。最後檢查一下，如有色彩不統一之處，可罩色修正。有錯誤之處洗一洗再作調正，即可收筆。
干畫法的著色步驟比較好掌握，初學時不管畫風景、靜物或人物寫生，先練習這種方法，便於打好根基。

以濕畫法為主的著色順序較難掌握，可先選取簡單的靜物或風景進行練習。一種畫法是先畫大體的淺色，速度要快，掌握水分，趁濕畫局部和細節。另一種畫法必須有把握整體的能力，從重點物體畫起，逐個完成，或把畫面分成幾部分一一完成，相接處用清水塗濕，銜接恰到好處，幾乎一遍完成，個別細節隨後充實。畫面可達到水分飽滿，色彩透明，韻味無窮的效果。
有的畫家先畫大面積的暗色，後畫明色和局部，同樣可以達到理想的效果。總之，有了一定的描繪基礎，靈活運用各種表現方法，「法為我用，」才能達到「以精作畫」的境界。

㈦ 美術色彩背景 怎麼畫

我也是由你這樣來的，開始都是畫的很平很純，沒空間感。不知道你畫的是水粉，水彩，還是油畫。油畫和水彩我不是太懂。水粉我覺的畫畫要講究整幅畫的整體感，色調上上首先要統一，色彩要協調，要有冷暖對比，主次要分明，不能什麼都要畫的很清楚，前面的東西可以畫的細點，色彩純度高點，後面的東西就要虛點，純度低點，這樣才能拉出空間感。還有要適當的應用環境色，增加色彩的協調。至於你所說的背景處理最簡單不過，可以最後畫，把調色板上的顏料適當的混合，簡單的刷一邊即可，如果需要，也可以自己調，彈葯切記背景只是背景，灰度和純度是整張畫上最低的。至於你說紅色裡面為什麼要加點綠色，那是因為紅和綠是互補色，同樣藍和橙；黃和紫也都是互補色，畫色彩互補的應用可以使你的畫面更加協調舒服，同樣環境色也是。

㈧ 怎樣才能把色彩的背景布畫好

畫襯布時要注意整體 容易在畫的時候 因為布紋的關系而畫碎了
色彩就是表現單一的顏色在光的影響下 產生的不同的效果 練的就是分析顏色的能力
畫襯布時 先分析整體畫面的冷暖和亮部暗部 然後用襯布的固有色加些重顏色（別加黑）畫出布紋的暗部 用固有色畫過渡 再根據襯布的顏色加淺色畫亮部

㈨ 色彩水粉的背景

可以調灰色。我一般是天藍+紫色+白色+土黃。在這個的基礎上加點環境色。如果是冷色調的話加藍色或綠色系列的，暖色調的話加黃色系列或紅色系列的。

1果子黃=中黃+肉 2黃灰=肉色+檸+白+天藍（一點） 3埃及灰=土黃+橄+白
4天鵝灰=灰+粉綠+天藍+白 5冷固灰=土黃+黃綠 6高光灰=白=天藍 7藍灰=粉綠+湖藍=白
8冰梨灰=橄+中黃+土黃 9紫灰=玫瑰紅+天藍+白 10蘋果灰=黃綠+中黃 11水晶灰 =橄+白
12綠灰=橄+黃綠+白 13綠油灰=墨綠+土黃+玫 1 4暖綠=中綠（多）+深紅（少）
15香蕉灰=檸+黃綠+白 16土陶灰=赭石+紫羅蘭+墨綠17暖梨灰=土黃+橄 18太平洋灰=青蓮+天藍+普蘭+粉綠 19瓦藍會=普藍+粉綠+紫羅蘭（少) 20灰色理想蘭=湖藍+玫 21西瓜紅=大紅+檸
22灰色理想紫=玫+天藍 23冷重灰=黑(稀釋）+普蘭 24暖重灰=黑(稀釋）+深紅
25那坡里黃=白（多）+檸+肉 26祜藍灰=祜藍+粉綠+天藍27土兒黃=赭石+肉+玫（一點)
28紅果灰=肉（多）+橘紅+深紅+天藍 29成灰=肉+橘紅 30 紅油灰=深紅+橄

1 蘋果:：窩里加深綠，不要太熟。
2 橘子：亮部不加白， 橘黃加檸檬黃/淡黃，底加橘紅加綠灰，暗部加橄欖綠。 反光：紫紅、綠紫灰、加淺黃或黃綠， 赭石/熟褐加清蓮勾底邊。
3 梨： 中黃 、土黃 、大量白[冷白 白中加一點藍] 。 梨把 ：橄欖綠加土紅[可以延伸到任何帶把的物體] ，窩里加大紅 、 淺綠。
4 玻璃杯 ：先畫裡面的飲料和後面的東西， 最後偏一點綠的灰去勾。
5 麵包；固有色[ 橘黃 加土黃 加中黃 ]，亮部[中黃加檸檬黃加白]，暗部[熟褐加土紅(少量)加土黃(少量)] 。
6 土豆： 固有色[土黃加熟褐加赭石]，亮[土黃加白加少量中黃]，暗部[熟褐加普藍加少量深紅]
7 蛋黃： 固有色[中黃加檸檬黃]，亮[中黃加少量檸檬黃加白]，暗部[橘黃加中黃加土黃] 。
8 西紅柿：亮[玫瑰紅加朱紅加百加黃]，過度[大紅加玫瑰紅]， 交界 [深紅加草綠加赭石熟褐]。 反光[土黃加草綠加黃綠]，突起的加黃。
9 南瓜：亮加暖黃橘黃肉色， 暗加亮紫灰。
10 雞蛋：亮[枯黃加肉色加少量紫加白]，中間色[土黃加熟褐赭石]，暗部加赭石。
11 青椒：亮[黃綠加中黃加草綠]，反光[橘黃加草綠加過渡色] 。
12 胡蘿卜：亮[橘黃加檸檬黃加淺綠]，過度[草綠加橘紅]， 暗[赭石加熟褐]
13 深色罐子： 最暗部[深紅加普藍]，亮部[赭石加土黃]，過度[土黃加赭石加熟褐加少量紫]。
14 藍布：(1）固有色[純一點的藍加少量肉色]，筆觸方向垂直布褶的走向；
（2）環境色周圍物體上的顏色調入布的固有色時調生一些；（3）灰色降低純度，藍布亮部的加肉色，中間加紫灰，遠處加綠紫灰，藍字紫灰；
（4）暗部：普藍加深紅，用小筆活一點，少加過度，前面對比實後面對比弱，暗部便赭石孰褐一些；
15 紅布： 固有色[正紅加牙(多)黃、加土黃(少)、加白(少)、固有色60%以上，環境色少， 灰多些暗布少。
（1）環境色： 亮 黃綠 赭石淺綠 紫灰；
（2） 暗部加藍、加深綠、 橄欖綠 ；
（3) 提亮部 ： 固有色加少量白/肉色/檸檬黃/米黃，物體前的布提亮光源統一，影子重。
16 黃布：(1) 亮 黃加少量白/肉色。
（2） 暗部 黃加紫羅蘭假少量藍
（3）灰 加紫灰 藍灰 綠灰