為什麼書法時間長不如繪畫

㈠ 好字真的賣不過爛畫嗎

好字難賣好價錢
書畫界有句俗話：「好字賣不過爛畫。」這些年來，當代繪畫市場紅紅火火，不同知名度、不同造詣的畫家幾乎都擁有各自的收藏群體。與此形成鮮明對比，當代書法市場除了個別名家的作品，總體來說幾乎波瀾不興，大多數當代書法作品的價格和行情在低位徘徊。曾有專業人士預言，當代書法作品在長期低迷行情後，將會有大幅度上升。而反方觀點認為，中國書法的鼎盛期是在古代，當代書法已是強弩之末，價值不大。
三種類型要關注
然而，中國當代書法不能與古代書法簡單地進行比較。正因為中國書法的實用性已大大減弱，其藝術純粹性就更顯得突出，書法家進行藝術探索的空間是大大拓展了。「轉型期」的中國文化藝術，在當代世界文化藝術中有著特殊的意義。書法這一獨一無二的藝術領域是不應該被忽視的。書法的抽象性，使其在現代環境中具有很強的適應性，這也是其潛在的巨大市場前景。很多人有這樣的經驗，房子裝修好了，掛各種畫可能都不合適，換上書法作品就很協調。還有，造就一個成功書法家的過程艱辛而漫長，其價值應得到體現。近年來，古代書法作品的行情已經有了大幅度上漲，拉動當代書法的行情。
並非所有「書法家」的作品都具有藝術價值和收藏價值。有意收藏者尤其要關注當代書法群體中這三種類型：
古典型——較好地繼承傳統的精華，傳統功力深厚，並具有一定的國學修養；
創新型——注重在傳統書法中融入現代藝術審美觀念，具有開拓性；
名人型——具有相當書法功力的社會名流，如學者、藝術家、社會活動家等。
走出低谷待努力
當代書法走出市場的低迷狀態，還有很多路要走。書法界整體素質仍需提高。當代書法家無論對傳統還是現代文化藝術，都有必要更多地了解和領悟，並開拓自己的藝術風貌，引領時代潮流。要主動進取，擴大社會影響力。書法家如果要進入市場，還必須有精品意識，只有精品才會博得市場青睞。大批量的粗製濫造，勢必把市場拖垮。要學會如何與市場合作，改變過去「產供銷」都是自己一人完成的落後模式。國內的藝術品經紀人、收藏家和投資者也要有前瞻性，不要總是等到行情紅火瞭望洋興嘆。
為好字賣不過爛畫鳴不平！
中國書法是什麼？是天人合一，道法自然的藝術結晶。學習中國書法，首先要學習並精深於中國毛筆書法的筆法和用筆，漢字的結構點畫位置變化，再進而學習古書法聖賢的藝術結晶，是一種必須耐得十數年、數十年寂寞和文化修養積淀的藝術產物。有一些已頗具造詣得老畫家，還是全國美協會員，畫甚佳，但落款的文字書法卻若稚兒玩筆，很不得「體」。（這里得要和一些大家的「孩兒體」區別開，不能混淆）。由此可見，中國書法藝術要達到一般的所謂「寫的好」的層次都遠比國畫「畫的好」要難，更何況要達到更高境界的書法藝術境界呢？所以梁啟超先生曾說書法是最難的「美術」。而「好字賣不過爛畫」。問題在於不少人「不識字」，把中國書法藝術等同於人人都能寫漢字的「寫字」了。對中國書法藝術不以為然，等同於只是寫幾個字而已，又怎麼會花大錢去買書法作品呢？！
剖析怪圈：好字不如爛畫
藝術"潛力股"能走多遠:書法投資市場大揭秘
「書畫同源」是不爭的事實，但自古以來在市場中書畫並未平起平坐。作為中國獨有的藝術形式，書法作品的市場價格一直處於低位。與中國當代藝術以動輒百萬元乃至數千萬元的價格成交，當代書法最高不過幾十萬元。其實，書法在拍賣市場上歷來不乏天價，但這並不能使書法市場走出多年陰霾。本是一出珠聯璧合，卻落得「好字不如爛畫」的尷尬。
據業內人士分析，隨著書法作品的走俏，將會有越來越多的投資者把目光轉移到書法作品上，這只潛力股後市值得關注。那麼，書法收藏能否走出「好字不如爛畫」的怪圈？潛力股到底還有多大的升值空間呢？專業藏家少書法理論家張同印認為，目前全國的書法市場整體價格偏低，主要是因為書法比畫難懂，限制了藏家隊伍的壯大，直接導致書法市場小且固定。畫講究直觀上的視覺沖擊，書法講究線條更為抽象。中國書法雖然博大精深，但也將自己推入了一個「高處不勝寒」的尷尬境地，的確令許多人望而卻步。對專業藏家來說，收藏書法作品門檻比畫作更高，這就需要有更高的藝術欣賞水平。「以啟功先生為例，他的字自然是受眾多藏家追捧的對象，但是他的畫更為珍貴而且稀少。有的藏家覺得與其投資字，寧願以10倍價錢收藏畫。」張同印說。
書家市場意識濃
「畫比較容易速成，而書法家就不是短短幾年十幾年就能夠培養出來的，深厚的文化底蘊是書法大家的必要條件之一。」去年上海首個書法藝術專升本和碩士研究生班誕生，不少業內人士發出質疑：難道書法家也能批量生產嗎？一些老資歷的書法家更是對此不屑一顧：「以前的書法家哪一個不是師傅手把手帶出來的？這個過程要幾十年時間。現在這樣靠上大課就能產生書法家了？」專業人才的缺失，直接導致了創作數量的不足，藝術水準上自然也會大打折扣。
書法由於其特殊性，本身價值不易評估，那麼書法價值又有誰決定？中國書法藝術研究院副院長田萬榮坦言，就目前書法市場的現狀來看，書法價值落在書家的身份、地位上。一些藝術價值很高的作品，由於作者的地位和影響力不夠，其價格往往是很低的，甚至無人問津。
目前書法拍賣市場兩極分化，絕大多數作品是古代和近現代已經作古的書家作品，而當代書家的作品卻寥寥無幾，主要集中在劉炳森、啟功、沈鵬、歐陽中石等幾位大家上。「目前的書法二級市場現狀基本還是以交易古代和近現代的書法作品為主，這些仙去人的作品畢竟有限，而一級市場中的當代書法又接不上。」張同印不無遺憾地說。
當下很多書法「商人」心浮氣躁，以字換錢的多，通過各種手段提高身價的也大有人在：媒體炒作、參加展會和專業書法機構等等。當然，也有一些「為藝術而藝術」的書家受到傳統思想影響，缺乏市場意識，甚至排斥市場。
書法簡單，容易搞，畫畫難，字寫得再好也不如畫值錢。
其實越簡單越難。很多畫家都怕寫字，他們都有這樣的體會，要把字寫得漂亮不難（其實當今的很多畫家寫的字很醜），但是要寫出風格、寫出個性絕非易事。
書法正因為表面上看來簡單，所以很難寫出效果，有的人寫五年、十年、二十年，寫不出來，只好放棄。美術學院的老師或多或少有這樣的感受：悟性好的美術專業學生，讀了四年美術本科，所畫的畫一般都有模有樣，拿得出手了。狂妄一點的還敢瞧不起老師，敢跟老師叫板。但是書法專業的學生還不行，四年本科畢業，寫的字還嫩得很，就是再寫十年，也不敢在老師的面前大聲說話。
不僅僅是吳昌碩，國畫大師黃賓虹、齊白石、李可染、陸儼少……等等都提倡七分寫字，三分畫畫。
說書法簡單、容易的人並非有意貶低書法，而是他看不懂，不理解，他沒有一雙「書法的眼睛」，瞎子不怕老虎。
古代書法大師的字為什麼在當代那麼受歡迎？為什麼有那麼多崇拜者？在古代，書法練習，是私塾的必修課，是考狀元入仕途的敲門磚，即使後來廢除了科舉制，但社會上仍保留崇尚書法的風俗，把字看作一個人的門面，寫不好字是羞恥的，不受人尊敬。在舊社會，一個醫生如果開處方，字寫得不好，病人會懷疑他的醫術，認為他不學無術。唐朝皇帝李世民對王羲之的字愛不釋手，死後還將《蘭亭序》拿去陪葬。李世民為什麼那麼愛王羲之的字，因為他自己也寫毛筆字，他懂。所以古代的書法在當時基本上都能夠雅俗共賞。現代的書法為什麼不能雅俗共賞，為什麼遭到很多人罵？因為現在寫字的人少了，寫毛筆字的人更少，年輕一代的基本上都是以電腦代筆，他們看不懂，所以不理解，因為不能「共賞」，就挨罵。別說是現代書法，就是把古代的書法拿出來，如果事先不申明這是古代大師的作品，恐怕也挨罵，更不能「共賞」。——現代的書法已經不如古代那麼普及了，書法已經脫離實用，成為一門獨立的藝術，一門專門的學問。不像古代，凡是文人一般都懂一點書法。現代的人，如果沒有專門學過書法，就算讀到博士，也不懂書法。你看現在有很多博士研究生，寫的字亂七八糟，不堪入目。
書法的復雜性、豐富性和難度在哪裡？還是以王羲之的書法為例。作為千古書聖的王羲之，其不朽的地位往往與《蘭亭序》有關。《蘭亭序》的22個「之」字無一雷同，同一個字的點、橫、豎等筆畫都有變化。《蘭亭序》太復雜，篇幅有限，我們還是拿《二謝帖》來分析吧。《二謝帖》是王羲之的一封信札。其開頭的「二謝面未比面」可以說是行楷筆意，用直線條比較多，字比較挺。「遲詠良不」行筆較快，開始有粗細和大小變化。而「靜羲女愛再拜」則完全是草書，並極盡誇張之能事，如「羲女愛」三字都寫得很長，每一個字的長度相當於第一行「詠良不」和第三行「患者善」三個字的長度。第三行「想耶兒悉佳前患善」，整行字都很細秀，行草雜揉。「所送議」點畫雖然也細秀，但更為草化，更簡省。「當試尋省」線條粗重，和頭三個字形線強烈的對比。最後的「左邊劇」用筆粗細變化更大，更豐富。「左」字的粗線抵得上其他細線條的十倍！談何容易，短短35個字的一封信札就包含有七種書法語言，其中的變化是何等豐富，對比是何等的強烈！給觀賞的人提供了這么豐富的技法，這么多的信息量。現在有的書法作品，寫一萬個字，從頭到尾也只是一種語言，一種筆調。王羲之高就高在這里，《蘭亭序》作為天下第一行書，名符其實。
書法被稱為紙上的音樂和舞蹈，書法的美建立在線條章法、形體結構之上。

㈡ 臨摹的書法或繪畫為什麼與真跡在市場上相差甚遠

現在有些人為了造假和個人的興趣，都會臨摹古時候的書法或者繪畫，但是其實仔細觀察就會發現，這些書法和繪畫的筆記都會和針劑相比相差甚遠。其主要是因為臨摹之人的練習時間不夠，而且他也沒有那個藝術大家的風格。再加上臨摹的人無論再怎麼厲害，他也不是真正的作者，他無法體會到百分之百的精髓，因此在他臨摹的時候其實是會有很多不當之處的。所以說，臨摹基本上只能當作一種娛樂，並不能真正把臨摹出來的作品當做真的作品。