為什麼顫音沒有時間

『壹』 演講的時候，有顫音，為啥子

步驟一：深吸氣，(要像歌唱時要求的呼吸一樣，氣沉丹田，這樣可以使顫音持續的時間長些)。
步驟二：抬大舌，(將大舌邊緣整個輕輕接觸上齶，像發н的舌頭狀態一樣，但舌頭一定沒那麼用力，只是和上齶輕輕接觸而已，沒有任何力量)。
步驟三：緩吹氣，(收下腹，使深氣流從丹田到喉嚨，再縱向通過舌面中間向放鬆的舌尖徐徐吹出，關鍵是起吹時氣息不能太猛，舌頭不能僵硬，氣息要連續不斷的給，這樣使舌頭不斷的顫動，方能發出一個無聲的「р」)。
步驟四：加母音或軟音符號。(當掌握了以上三步驟能發一個無聲的「р 」以後，在加入十個母音字母或軟音符號發音時，首先要在發「р 」音前，事先在腦海里就要有發某個母音或軟音符號的表象和指令，隨後母音和軟音符號的動作緊跟著表象和指令作出發音的動作，這樣，顫音隨後就會緊接著出現想要發的母音或軟音符號)。學會掌握了「р」的基本發音，並不意味著就能准確無誤地運用於歌唱，還必須做到在此基礎上特別注意牢記「р」的發音規則，只有這樣才能徹底地把「р 」大舌顫音準確的發對發好。
希望我能幫助你解疑釋惑。

『貳』 我的大舌顫音感覺發出來了，但是持續時間很短- -，大概只有1秒，而且感覺舌頭是往外送的。。。。不對啊！

你好，熟練了會好的，這其實不是中醫的問題。而是語言發音的問題，俄語中就常有這樣的大舌顫音，你多練練，可以持續幾秒的。再會，好運。

『叄』 唱歌有時有顫音有時沒有

要練習顫音,先要知道它是怎麼來的.無非兩種辦法.一,兩個相差較小音程的音交替出現;二,氣息控制,使得同一音高間歇性重顯."抖喉結"比較接近第二種,不過不是氣息,而是聲門的閉與開實現,這樣控制起來難度極大.因為每次開與閉的度要高度一致,要不然音高無法控制.中低音還好說,但高音的時候,聲帶閉合度很高,留下的間隙十分狹小,要控製得如此精細就不太現實,很多時候是顫兩下,聲帶閉死,憋得沒聲音,要不就是放得太開,跑調了.

所以要用氣息控制,因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態,不用去理會它,並且氣息間隙性沖擊聲帶,就有了讓聲帶休息的時間,所以保持的時值反而更長.但這種方法要求氣息控制較好,停多長時間,起多長時間,保持多長時間要求相當准確.練習的時候可以放慢速度,先慢慢練,等穩定了,再提速.顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！很多人都會認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？其實不然。

顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動比如「劉德華」和嗓子眼的一緊一松的「張信哲」「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。 所以，還是那句話， 氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話， 有時像一種無奈的嘆息， 不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住，如果你沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現去模仿，特別是在錄音的時候。

沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音我覺得很舒服，我就是從模仿他開始的。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出「嗚嗚」的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。

不過你也可以這樣想，我覺得這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。 何必為了沒有顫音而苦惱呢？ 顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛， 深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽

『肆』 顫音每天練習顫音多少時間

我個人覺得，不是時間的問題，建議您多體會方法，有科學的方法才可以既保護嗓子又提高演唱水平，練的太多或者方法不得當，會適得其反。（以下是幫你節選的文字）

專家解答： 唱歌的顫音是通過氣息發出的.如果只是嗓子的顫動形成的所謂顫音,就會非常難聽了.而氣息的顫音,是一種基於丹田的氣以強弱的不同給予聲帶不同力度的沖擊形成的顫音.所以歌唱的顫音是由氣息形成的.
關於歌唱時的氣息問題,是聲樂學中的基本問題,也是最難解決的一個問題.如果氣息問題學好了,聲樂就不會太難.

1.勤練習.唱歌時的呼吸決定著氣息運用的如何.所以呼氣和吸氣很重要.在沒有專業教師的情況下,建議多練習呼吸.練習呼吸需要用意念來控制,吸氣時找"聞花香"的感覺,呼氣時找"嘆氣"的感覺.自始至終呼吸的問題都是可意會不可言傳的.靠你自己的體會.
2.善理解.對於歌曲本身意境的理解是唱好一首歌的另一個關鍵.正確理解一首歌的主題及其想要表達的思想\精神,找准正確表達這種思想或精神的感情.加入自己的感情去唱這首歌.通俗點講,如果一首悲傷的歌,你去唱以哭的狀態去唱,會收到很好的效果(哭的狀態是唱歌最好的狀態).
3.對伴奏的理解.顫音如果不是自由的拍子的話,就要適當把握伴奏的內涵了,正確掌握伴奏進行的拍子和速度,很重要.
4.練習時可多練習"羊聲"和"咽音".所謂"羊聲"就是像羊一樣的叫聲,這種聲音主要是練習顫音的,以鼓動肚皮來控制氣息(比如你找一下哭時抽泣的狀態),如果你唱歌時感覺不光是喉嚨在動,肚皮深處也在隨氣息動的話,說明你"羊聲"練到家了.但要注意,"羊聲"並不是一種好的演唱方法,刻意追求羊聲,聲音不會好聽.切記.咽音的練習很簡單,每天早上起床前聲帶發出"啊"的,在躺著的時候張嘴,讓聲音(聽起來啊不是太連貫,有啊啦啊拉一樣的效果),就是讓嗓子打泡泡.泡泡打得越稀,咽音效果越好.找准那種狀態,運用到唱歌當中.會事半功倍的.
5.找專業的老師來手把手地教.但聲樂這玩意,關鍵還得自己體會的.
6.提示:從一些音調變化和情感變化相對簡單的歌曲練起.比如<嘎答梅林>,<送別>,<伊梨河的月夜>.通俗歌曲也找些相對簡單的,如彎彎的月亮,小草等.千萬別一開始就練習難度大的歌.
7.建議:在空腹時練習唱歌.不要在吃飽了以後練.因為空腹有助於找腹部也就是丹田運氣的感覺.而飽了,氣息容易上提,不能沉下來,根基淺的氣息,高音是上不去的.
8.切記:唱完歌後千萬不要馬上喝水,盡量不要抽煙和過度飲酒,少吃辛辣和刺激性食物

『伍』 為什麼我唱顫音的時候，特別是高音結尾時沒氣，顫不出來

如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就認為自己不適合唱歌等...其實絕大多數人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通過自我的鍛煉逐漸培養出來的.
其實唱歌到達一定階段,可以說,逐漸的少用嗓子.有些人唱歌時,用手壓著嗓子,不讓嗓子向上,其實是有原因的.但這並不是正確的唱歌方法,因為嗓子如果壓低,不向上去的話,就不會唱到開叉,但是若是用手去壓,就對嗓子造成一定的影響,並且也起不到實質的效果,而並非是你真正的會唱歌.但並非所有歌都要一定壓住嗓子唱,如:同一首歌,女聲細調版,就要將嗓子提起才會唱的那麼細.
會唱歌的人都知道唱歌是要用氣唱,而如何用氣就是唱歌好壞的關鍵.而氣卻又是從哪來的呢?如何練氣呢?其實氣是從丹田而發,而提氣上沖,嗓子只是過聲,並不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不會唱歌的人少.而從嗓子過氣後,沖入腦門,腦門與後腦,以及鼻發生共振,從而達到真正的唱歌.鼻音的大小可自我調整.但腦門的共振卻是非常大的,若達到一定階段,唱久後,腦門就會痛.而吸氣卻並不需要十分急促,就象聞花香一樣,輕輕的切均勻的吸氣.

『陸』 有人唱歌一顫一顫的因素

通過舌頭振動發出的顫音，在幾種語言中出現。分大舌（齒齦）顫音和小舌顫音。大舌顫音主要在斯拉夫語，俄語和西班牙語中出現，通過齒齦間隙空氣振動發出。小舌顫音則在德語，法語和荷蘭語中出現，氣流主要從肺部發出，通過口腔的振動帶動聲帶顫動。語言中的顫音在R字母出現。
有的歌手有，有的歌手沒有，這純粹是個人習慣，有的歌手在練習的時候就沒練，所以就沒有，許多演而優則唱的人，根本就沒練過，基本功很差，所以沒有（比如……太多了，就不舉例了）或者他會，但是不喜歡用。因為前面說過，功夫好的歌手顫音是可以控制的，有沒有在自己。
顫音的成因並不一樣，像你所看到的「一般民族唱法整個過程都有，通俗的只是尾聲有。」這是顫音成因不同的表現形式。民族和美聲唱法的顫音是通過長時間的氣息和方法練習自然產生的，說不清在哪一天起自然就有了，不需要專門去練習，只要方法對了就出現了。由於這種顫音的根源在呼吸上，所以「一般民族唱法整個過程都有」。
通俗唱法中的比較復雜，有些通俗歌手有美聲基礎（比如劉歡、毛阿敏）或者本來是學美聲的，後來改唱通俗（比如杭天琪、韋唯），他們都經過了相當時間的科學發聲法的訓練，因此他們的顫音同民族和美聲唱法演員一樣，是來自於氣息而不是靠控制聲帶得到的。
其它許多通俗歌手的顫音是靠故意控制聲帶做出來的，比如張宇等等，這一類人很多，他們通過先反復連續唱相鄰的兩個音，然後逐漸加快的方法唱出顫音，因此他們的顫音慢，幅度很大。由於這種顫音建立在聲帶控制上，所以一般「通俗的只是尾聲有」，因為只有在長音的時候，才有控制聲帶顫音的餘地和時間。
還有一些歌手，根本就沒練過，完全沒有基礎，所以沒有顫音。但並不是說沒有顫音的就是沒練過的，原因見上。
總體上我個人認為，顫音最好不要故意去做，尤其在無人指導的情況下。在科學發聲法氣息控制的情況下，出現的自然的顫音是比較好的。


『柒』 為什麼陳奕迅唱歌（極少）沒有顫音

老實說，是有用的，頻率也不少，尤其在陳奕迅還處於華星時代的時候，他的唱歌風格還沒有形成，主要是模仿香港老一代的歌手，那時的顫音用得很明顯，但隨著時間的推移，他的風格愈來愈成型，技巧越來越純熟，八九十年代那種苦大仇深的大顫音模式被淘汰了，他逐漸克制在歌唱中顫音的使用，這點可以從他的音樂理念出發，有幾位答主已經解答這方面，就不細說。在1997年陳奕迅《一滴眼淚》這個歌曲里，在那句「你卻先說放棄」的尾音，毫無疑問就是題主所說的「顫音」了，這種例子有很多，大家可以自己試著找一找，尤其是在他早期的專輯。並不是陳奕迅不用顫音，而是落後的顫音方式已經被淘汰了。顫音不只是像巨浪一樣跌宕的，還可以是像微波一樣起伏，拿陳奕迅轉型作《U87》舉例子。《浮誇》中「像突然地高歌」，在「高」字很克制地用了顫音，與和聲及樂聲混在一起，之後的不同小節的同一位置也都有用。《葡萄成熟時》「就算失收也始終要守」，「月份上未到你也得接受」 「守」 「時機先至熟透」 「透」在近一點的專輯《准備中》，其中也可以聽出不少。在這就不越俎代庖，自己聽聽感受更深些。顫音這種技巧，是最普通最普通的技巧，也是很難去把握的技巧，沒有一個歌手能夠完全不用顫音，所以題主的命題是錯的，陳奕迅沒有必要也不可能不用顫音，只是他的顫音，同他許多技巧一樣，是融入到歌曲的每個音符之中，為建設xxx現代化而努力著。

『捌』 為什麼我顫音不穩定

最好的顫音就是不要刻意練習的，「天然的」顫音——或者說你與其練你的「顫音」，不如去練你的耳朵。
人唱歌之所以會發明「顫音」這一技巧，究其根源是為了平衡與修正音準。
當你發出聲音之後，會通過外部媒介（大多時候就是空氣）和內部媒介（聽骨神馬的，我不研究人體，略知大概）傳達給你的耳朵（刺激聽覺神經），然後你的大腦會告訴你是偏高了還是偏低了（判斷依據就是你想要唱出來的那個音，所以連聲要有樂器輔助作為客觀參照物）。
「顫音」在這個過程里就是為了保持音準的「精確性」！
因為人很難穩定的保持住一個絕對音準（非常短暫的時間內可以，這個時間沒有標准，因人而異吧。我個人覺得能保持1-2秒，超過2秒就會自然而然的使用顫音來修正），所以只能用上下略微浮動的顫音來維持住一個不會影響聽感的相對音準。
這涉及到發聲器官的特性問題，聲帶的確不是鋼筋混凝土，它以韌性著稱，穩定性則比較差。就算你能控制住聲帶長時間的發出絕對音準（事實上是不可能的，多多少少都得顫，這是你無法改變的事實），那樣的聲音也絕對無法稱得上是「歌唱」。
所以，聽從你身體的召喚吧，只要你的耳朵沒有問題，那麼對你來說最好聽的「顫音」就是你自然而然發出來的那種。
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接下來說說所謂的「裝飾顫音」。
在人類探索歌唱藝術的道路上，出現很多大師，巨匠。他們獨創或繼承發揚的一些特色聲樂技巧為我們留下了深刻的印象，其中有一類技巧就是「裝飾顫音」。
相比上文所說的「天然的」顫音，這種技巧有其特定的用法和適用范圍——但是，並不要教條化！因為很多情形下，這些技巧僅僅適合那些發明者的發聲條件和演唱風格。
坦白講，學習唱歌最忌諱的就是模仿別人的技巧，除非你不追求個人的發展只想當作興趣愛好，否則你模仿的越多越像，你越發離「藝術」更遠了。
我個人覺得，藝術就是美的表達來表達美。確切地說就是把「個體的性格」（我說個性比較容易被嗤之以鼻）用某種形式表達出來，形成被他人認可的美感（有時候甚至不被他人認可，這取決於當時當地的社會狀況）。
因此說，哪怕是顫音這么微不足道的一個技巧，也應該是「獨一無二」的。如果同樣的材料還要用同樣的方法展示一遍給我，我是絕沒有什麼興趣的。所以不要去問別人如何練，即使問了也不要完全照搬，還是要找到最適合自己的方法。怎樣知道最適合自己的？做兩件事：最適合自己的演唱，一定是讓自己倍感舒服的！無論是音高還是技巧還是呼吸，哪怕有一點點讓自己覺得別扭，那麼就算是帕瓦羅蒂這么唱，你也不要這么學；
盡可能地錄下自己的每一次練習，然後去聽！如果你聽著都覺得不對，更不要說別人的感覺了。記住：想要讓別人愛上你的聲音，一定要先讓你自己愛上。
關於第一點，這就意味著在這條道路上你會不斷地摸索，事實上可能是一輩子。所以別想著找到一套辦法練到畢業就可以「天下無敵」。
關於第二點，我舉個例子。不久前有一位朋友發來一首習作要我聽聽看，一聽是模仿張學友的。大家都知道，歌神張學友的聲音辨識度很高，很有特點，你想要模仿出超越他的成就是不可能的。不得不說這位朋友已經模仿地很漂亮了，但是就是有一股子說不出來的難受。於是我問他：你自己聽了嗎？他說：聽了……大概不習慣自己的聲音吧，你喜歡嗎？我說：你模仿地很像了！但是我不喜歡。因為連你自己都不習慣，別人又怎麼可能習慣？
即便你要唱別人的歌，你也不用模仿別人如何唱。比如說林志炫翻唱的《離人》，我覺得就很好啊！一點都不像張學友，但是絲毫不遜色於原唱。這才是一個真正的歌手應該追求的境界。

我覺得你對我的反駁毫無道理，原因如下：我從來沒有說過不需要顫音，它當然具有裝飾的作用，但是它的誕生卻不是因為裝飾，而

『玖』 顫音要練習多長時間才能自然形成

我在學德語，也需要知道怎麼練習顫音，天天喝水，越喝越少，試試看

『拾』 唱歌時，連續顫音總是顫的間隔時間太長了，達不到歌手那種顫音的標准怎麼辦高音如何練呢

可能是因為你氣息支撐不夠，也有可能是你的嗓子還沒練到那個程度，還有可能是你的顫音本來就不規整，是靠嗓子動來出現的顫音。

好的顫音是靠氣息均衡的沖擊聲帶而出現的，練得越久，顫音頻率越高，因為嗓子會得到優化。

高音練習，一定要用氣息努力的支撐，如果不行的時候，就用假聲帶真聲出來，先假，後真，用氣息用力，本來唱歌到了一定的高度必然是會用假聲的，假聲用得好的，聽著就不像假聲了！