攝影人為什麼要記住時間

㈠ 作為一名攝影師應具備哪幾點……

成為專業攝影師也許是每一個攝影愛好者都會有的夢想----每天都能拍照，專業的器材，用攝影作品的收入生活、養家、支付房貸(也許還有人想用這個「浪漫」的職業來找到自己的另一半)。然而，真正的專業攝影師的生活，其實並不那麼瀟灑自如? 下面是一個專業攝影師需要具備的一些素質與能力，看看你能接受幾條? 1.不斷「失業」，有時不知道自己下一份工作是什麼，有時又必須徹夜工作好幾天 對大多攝影師來說，工作總是在長時間等待後不期而至，你能過好那些空閑的日子嗎? 2.接受臨時任務，快速完成拍攝、編輯，並第二天中午前把照片送到編輯處 對所有攝影師來說，工作的期限總是越來越緊。 3.熟練現有的工作方式，同時能不斷學習新技術，並在第一時間使用它們 攝影在不斷變化，不會停止，你也得是。 4.能適應「顛沛流離、居無定所」的生活，另外，你的交通工具並不總是飛機——有時你需要搭卡車，有時你需要睡在地板 雜志攝影記者們把那些可以從屋頂的破洞里看到四顆星星的地方昵稱為"四星級酒店"。 5.在新聞發布會中，你必須能夠拍到與眾不同的照片 所有的新聞發布會都一樣，但必須讓它們看起來不同 6.能夠為了圖片編輯的需求放棄自己的創造力 編輯需要可以說明問題的照片，而不是展示你個人技巧的那些。藝術屬於畫廊而非報紙頭版。 7.熟識你拍攝的對象，尤其從法律角度來考慮 版權法難以預料。你需要知道哪些建築的照片可以供給商業用途，而哪些是受保護。(比如艾菲爾鐵塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。) 8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的區別 作為一個專業攝影師，你需要知道版稅和他的幾種縮寫。 RF：免費;RM ：受限版權;CC ：創意保護;FR：全解析度圖片; RR：有限解析度 9.能夠製作圖片專輯 把照片做成組照比僅提供一批照片更容易吸引客戶。因為組照不光可以展示才華，更表明你是一個可靠的攝影師 10.在沒有項目的時候，可以教授攝影或寫書 這可幫助你保持基本的生活來源，拒絕那些不喜歡的工作，同時保持對攝影熱情 11.可以和不同階層的人們輕松地交流， CEO ，總統，以及他們的司機 作為專業攝影師，也許你前一天還在拍某位總裁，第二天就要給一群工人拍。你必須能夠適應不同的拍攝對象和環境 12.與客戶，編輯以及代理人保持良好合作 攝影是商業化的，認識的人和你的才能一樣重要。你必須知道如何去組織和維護你的關系網 13.能在告訴別人怎麼做的同時，樂於接受別人的命令 作為一個商業攝影師，你需要告訴模特如何擺姿勢，同時，又需要按照別人的命令去拍攝 14.知道如何處理合作與競爭 攝影師們可以是一個很緊密的團隊，也可能時刻都在為了出一張最好的照片而競爭。你需要知道什麼時候應該合作，什麼時候該為完成自己的工作而固執 15.當你的照片出現在畫廊，頭版，或者是書店時，可以享受到的自豪 專業攝影師是份艱難的工作，但是它也會給你豐厚的回報

㈡ 一般學攝影需要多長時間按，年齡最小是多少

這個就要看學習的目的了，攝影也會分為很多的課程學習的時間會根據所選課程來決定。現在每個地方都有攝影學校的。學攝影的小夥伴們大概年齡在16-35歲之間。
針對於選學校，專業的攝影學校可以幫助我們的學生創造專業的學習環境，也可以根據自己的條件為不同的學生創造不同的培訓課程和不同的培訓標准，從而節省學生的時間。
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要在攝影學校學，不僅要靠自己的努力，還要去一些比較正規的學校，這樣才能學以致用，事半功倍。所以在選擇攝影學校的時候，一定要睜大眼睛，選對攝影學校。
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㈢ 風光人像攝影技巧

風光人像攝影技巧

在景色優美的地方拍攝風光人像照片，是一件很考驗攝影師的工作，無論在主題、取景、構圖、用光等方面都需要有比較綜合的能力。接下來我搜集了風光人像攝影技巧，歡迎查看。

風光人像攝影技巧

一、關於晴天

1、晴天戶外人像攝影：

陽光明媚的日子是進行戶外攝影的好日子，充足的光線、愉悅的心情都是拍出好照片的重要保證之一。不過，並不是在陽光明媚的日子裡都可以隨便拍攝出好的人像攝影作品來，其中還有不少需要講究的地方。由於五一假期時值盛夏季節，在晴天的時候陽光直射比較強烈，而在強烈的陽光下面進行人像攝影是比較困難的一件事情，所以在時間上一般選擇在晴天的上午9點到11點，或者是晴天的下午3點到5點都不錯，因為這兩段時間太陽位置比較低，光線不是很強烈，太陽在斜射時亮度適中，不像中午的烈日下容易產生難看的陰影。

另外，柔和的陽光下人物的表現也相對好一些，眼睛也不容易受強光影響，拍攝出來的照片顯得更自然。在地點的選擇方面也比較有講究，一般在樹蔭下或者蔭涼的地方比較適合拍攝光線柔和的人像攝影作品，而暴露在陽光下面的時候，光線比較強烈，主光光線比較明顯，容易利用陽光塑造出比較特別的形象。

太過於強烈的陽光容易造成拍攝對象受光過多而過曝，喪失細節和立體感。

在器材方面，由於晴天的光線比較充足，所以對器材的要求不是很嚴格。不過在戶外進行人像拍攝的時候經常會使用到反光板，反光板是比較常用的光線輔助工具，補光、消除陰影、突出眼神等都全靠它的幫助，有了它，拍出來的照片效果大不相同。

在主光線比較明顯的晴天戶外進行人像拍攝時，人物輪廓容易因為強烈的光線而產生陰影，這時就要使用反光板進行反射光線或者吸收光線來消除陰影了。另外有些反光板還兼備柔光板的作用，在當柔光板使用時可以將強烈的光線柔散開來，讓投射到人物的光線更加柔和。

2、晴天戶外風景攝影：

晴天應該是最適合進行風景攝影的天氣，因為這個時候光線充足、畫面通透度高，色彩鮮艷，比較容易出好作品。而在晴天的時候由於光線的方向比較明顯，所以在晴天拍攝風景的時候光線的運用是非常重要的。晴天光線一般分為幾種，從照相機後面射向拍攝對象的光叫順光，相反，從拍攝對象的後面射向相機的光線叫逆光。

從相機和拍攝對象的旁邊射過來的光線叫做半逆光或斜光。在逆光或半逆光凡的情況下拍攝時，其光與影的對比會使拍攝對象產生一種立體感。而夕陽西下時的光線剛好是半逆光。在順光時則變成非常平板的風景影像，在逆光或半逆光時畫面便會變得很生動。

二、關於陰天：

1、陰天戶外人像攝影：

對於在室外拍攝人像時應該採用哪種類型的光線，很多人往往選擇從身後直接照射過來的明亮陽光，直接照射被攝物的正面光。但很多時候這種直射光線會令被攝對象不得不眯起眼睛。如果太陽所處的位置低，眯眼的臉上的光線是扁平的。如果太陽所處的位置高，那麼眼睛和鼻子下面就會產生黑影。不管哪個角度，都不盡如人意。

這個時候就不要讓被攝對象身處直射的陽光下，也就是應置被攝對象於溫和的漫射光線中。而這一點的煩惱在陰天就比較容易得到解決了，正像人們所知道的那樣，拍攝室外人像，許多行家寧可選擇多雲的陰天，而不是陽光明媚的日子。所以說相對於陽光強烈的夏季晴天而言，陰天也許是比較合適拍攝人像的天氣。但是在陰天中拍攝人像，也有很多值得注意的問題。

就像上面所說的那樣，陰天可以實現比較柔和的光線反射而讓拍攝對象的受光程度更加理想，但是有時候陰天的光線不足也是一個讓人頭痛的問題，這時候對相機的要求就比較高了。首先你的相機在光線不足的情況下需要使用到較高的感光度以獲取更穩定的快門速度，但是高感光度又會給畫質帶來比較大的影響，在消費級數碼相機上面尤其嚴重，這時候你就應該使用一台數碼單反相機了，畢竟高感光度在數碼單反相機上面對畫質的影響比消費級數碼相機上面好多了。

另外是鏡頭的配置問題，陰天經常顯得光線不足，而光線不足的時候除了使用高感光度以獲得更穩定的快門速度以外，使用大光圈鏡頭也是一個獲得更快快門速度的方法，不過對於數碼單反來說，大光圈鏡頭一般都是比較昂貴的。在陰天光線不足的時候，三腳架也是較為常用的工具，在光線稍暗，快門較慢的時候，有腳架比沒腳架的拍攝成功率要高得多。

2、陰天戶外風景攝影：

陰天的光線顯得比較柔和，沒有晴天那樣強烈的直射光線，所以比較適合表現一些安詳以及寧靜的風景主題。有些表現山村的炊煙和農村田野的景象，實際上是陰天拍攝的，很有氣氛，也很有情調。在陰天拍攝風景的時候也很容易遇到光線不足的情況，而這時三腳架的使用就顯得比較重要了。

三、關於雨天：

雨天我們可以拍什麼呢?浪漫的斜風細雨、街頭濕漉漉的小景、還有那激動人心的閃電。雨天的特點是，水產生反光現象，雨中的景物反光較強，下雨的時候，由於光的漫射，每一樣東西似乎都呈現出與平時不同的色澤。這種光漫射十分神奇地把那些在充足的陽光下常常顯得過於艷麗的顏色加以調和沖淡，尤其是拍攝彩照時，人們手中的雨傘因為顏色各異，常會使雨景生色，若能巧妙利用水中的倒影，更易增添情趣。

如要拍出落下的雨點情景，必須選擇暗色調的背景，比較適宜選用側逆光或逆光。雨天光線較暗，曝光時間往往要長一些。雨天最有特色的景色應該算是閃電了，閃電這種自然現象十分常見，而且拍攝這種圖象也和拍攝其他的自然景觀一樣並不是太難。如果你曾經學過關於閃電的攝影技巧，或者聽過那些有經驗的攝影師告訴你拍攝閃電的秘訣：「f/8，然後就呆在那等待。」這的確是拍攝閃電的一個非常有用的方法，但是f/8是沒錯，可是呆在那可不是一個好的建議，小心閃電下一個光顧的就是你哦!所以在拍攝閃電的時候安全問題還是很重要的。

在雨天拍攝閃電的時候最佳的地點就是高層建築的窗口，這樣除了可以獲得不錯的視野之外，還能保護好自己心愛的攝影器材。

拍攝閃電是需要運氣的，也就是要做到一個「等」字，要求拍攝者具有十足的耐心去等待。閃電可能在任何時間任何地點發生，而且速度非常快。無論你的反應速度有多快，等你看到閃電，按下快門，在光圈打開之前，閃電就已經消失了。 所以一些有經驗的攝影師就使用小光圈以在同等曝光情況下獲得更長的曝光時間，希望在這段曝光時間裡面閃電會光顧你的鏡頭范圍之內。

在拍攝時，將相機架在三腳架上，選擇一個具有大片開闊天空的前景，如果使用ISO100的感光度，將光圈設置在5.6，將曝光速度選擇撥盤撥到「B」或「T」的位置上，釋放快門，如果閃電始終在所取景范圍之外閃光，一般不會產生曝光過度的現象，可以將快門保持在打開的狀態繼續曝光，直到閃電出現在取景框所包括的空間後才關閉快門。

如果感覺閃電閃光的位置不夠理想，同一張底片也可以按照閃電的亮度不同進行2～4次的重復曝光，只要閃電不在畫面中同一區域出現，當然也不會出現曝光過度的困擾了。因此，曝光時間長短的把握，也不是完全取決於光圈的大小，最重要的還是要看是否已經拍攝到閃電。

除了拍攝閃電之外，在雨天值得我們拍攝的東西還很多。比如雨中的倒影，所有景物由一份變為兩份，景影相融，如果是晚上，更是燈影迷離，值得一拍;在屋檐下仰望飛濺的雨珠，檐下雨滴，用你的相機來凝固飛濺的水花，或是水滴拍打枝葉的動感，考驗你掌握快門速度的技能，是個不小的挑戰吧;另外在大雨之前的「風雨欲來風滿樓」的那種氣勢磅礴的景色，大雨前濃雲翻滾重壓下的景物讓你體驗厚重的壓抑，風卷飛雲讓你感受時日飛逝，為什麼不拿起相機記錄下來呢?

四、關於夜景：

1、夜景人像攝影

夜景人像的拍攝屬於難度比較大的一種，因為需要考慮到前景背景的曝光正常，又要考慮到如何才能讓前景人物的影響清晰地留影。的確，這是多數遊客在游覽夜景的時候遇到的難題之一。尤其是在使用相機的自動檔拍攝的時候，拍攝時打開了閃光燈，使離相機較近的人物得到了正確的曝光，但是由於相機閃光燈范圍有限加上曝光時間短，使得本來肉眼看來絢麗無比的夜景在相機中顯得黑糊糊的一片。

這是因為遠處的夜景在拍攝的時候需要長時間的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近處的人物因為閃光燈的照射只需要很短的曝光時間就可以了。所以在拍攝的時候最好使用相機的手動檔，將快門調慢，同時強制打開閃光燈拍攝。在閃光燈閃過後建議人物維持原來的姿勢直到曝光結束，這樣就會拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不過夜景人像拍攝並不是手動相機的專利，有些高級一點的自動傻瓜數碼相機擁有夜景人像這個拍攝模式，也是使用慢快門、強制閃光這個原理來設置的。

在拍攝的時候需要使用三腳架固定相機，因為在對背景進行長時間曝光時需要保持相機的靜止不動，這時三腳架就成為必需品了。

拍攝前，要先向被攝者交待清楚，閃光燈一亮，並不意味著拍攝完畢，必須維持原先的姿勢和位置不動，直到被告知可以改變或離開。閃光燈閃亮對，對簾幕快門而言，是前簾到達片窗一端，接通電源的標志，但後簾此時尚未到達片窗，(用同步快門時間)。

只有待後簾經過片窗到達閉合位置曝光才結束。結鏡中快門來說，快門開足的瞬間閃光燈同時閃亮，但閃光後快門尚未閉合。由於夜景人像所需曝光時間往往在1秒左右，甚至更長，閃光燈閃亮後，尚有較長時間快門仍開著，用以感受夜景光線，倘若被攝對象移動，則原先被人遮住的背景部分就會面對鏡頭，繼續感光，這樣攝得的照片，人像部分就是透明或半透明的了。所以，在快門未關閉前，被攝對象應維持原狀。

2、夜間風景攝影

夜間風景攝影也就是夜景拍攝。愈夜愈美麗這句話對於夜晚的城市而言真是恰如其分的，不眠的城市有著豐富的色彩、鮮艷的燈光，由此夜景的拍攝成了攝影的一個題材。雖然相機拍夜景有困難，但我們可以靠LCD屏及時檢察曝光情況，通過調整色溫獲得更滿意的色彩，這樣就為數碼相機進行夜景拍攝提供了很大的便利。目前許多中高檔數碼相機都提供P(自動)、A(光圈優先)、S(快門優先)、M(手動)曝光的拍攝模式，此外大多數的數碼相機都提供了場景拍攝模式，最常見的模式就是夜景模式和微距模式兩種，還有一些數碼相機提供了更細致豐富的場景模式，甚至可以獲得傍晚、深夜拍攝模式等功能。

通過這類夜景模式一般情況下都能取得滿意的效果，對於大多數的數碼相機新手來說，採取這個方式進行夜景拍攝是最簡單可行又具有保障的方法。拍攝夜晚的景緻，三腳架就不是可有可無的了。當照相機架在三腳架上，用較慢的速度可以拍攝出汽車燈劃出的光際或人群流動的景象。

當然，要想達到最好的藝術效果，黃昏後華燈初上時分暮靄余輝能有效地將建築的輪廓分離出來，顯出較好的層次感。追求藝術效果的攝影師會在同一位置採用二次曝光的技法，即黃昏時曝光一次，天黑後各種照明、裝飾燈開啟後再曝光一次，需要注意的是此技法在兩次曝光過程中相機不可移動，每次曝光量取應曝光量的一半。

舉例來說，第一次曝光時以某一光圈值測得需要1/60秒，則拍攝時用1/30秒，第二次曝光時測得需要1/4秒，拍攝景物時只用1/8秒。另外白平衡的運用也是非常重要的，選擇不同的白平衡，將直接影響到照片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺。如果是拍攝城市夜景的話，一般來說我們都會使用Tungsten(鎢絲燈)白平衡，因為用這種白平衡比較接近燈光的效果。當然這也不是絕對的，視乎環境而定。

風光人像拍攝技法

技法一

考察不同的風景特色，在拍攝之前確立比較明晰的主題，使人物造型及表現與風景氣氛更好地融合在一起。將風光類型作個歸納，找出其一般規律，有助於我們在主題確立及技巧運用兩個方面做到有的放矢：

一、可以讓我們根據該類風光的特點確立拍攝的主題，使人、景更好地相融，營造出唯美的意境;

二、根據不同的風光特點，我們可以採用最合適的表現手法，讓作品變得更「出彩」。

1.山川湖畔：這類場景大氣磅礴，與女性的嬌柔細致形成強烈的反差，拍出來的照片能給人留下唯美、幽深的`感覺。

2.草原平川：天蒼蒼，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表現出風光人像自然、清新的特點。

3.特色景區：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往帶有較強的季節性，適合拍攝有寓意的主題。

4.森林樹木:靜謐的林間充滿神秘的感覺，讓人遐思。其間光比較大，容易拍出富有趣味的照片。這類景點適合拍攝安靜、感傷的主題，營造綠野仙蹤般飄逸的意境。

技法二

在大場景中拍攝，同樣需要合理的補光，避免人物的臉部和服飾掩蓋在陰影之中，並減淡強光在人物臉部形成的明顯陰影。這樣才能在表現風景的同時，使人物獲得更好的表現。

在風景區創作，優勢與難度都是顯而易見的。好的一面：空氣品質好，光線通透且方向感強，拍出來的照片清澈明亮。藍天白雲的機會多，不像在城市裡，取景框里幾乎不敢出現天空。但是，凡事有好就有壞——光線強烈，拍攝人物便容易形成明顯的陰影，加上數碼相機動態范圍較小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去細節，因此最好選擇在上午或下午稍微晚一點進行拍攝，避免過硬的光線。

在光線處理上，不同角度的光線會帶來不同的效果。順光拍攝：畫面明亮，色彩還原充分，容易拍出柔美的畫面，缺點是人、景的立體感較差。值得注意的是，順光拍攝要避開過強的陽光，否則模特的眼睛會因為強光而無法睜開。側光拍攝：可以勾勒出人、景的線條，明暗對比強，能夠展現較為豐富的層次，畫面更具立體感，並有色調的明暗對比，照片變得很通透。補光的原則是既保留明暗對比的同時，又應在一定程度上減淡陰影，畢竟我們拍攝的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表現手法，它的優點是可以拍出漂亮的輪廓光與閃亮的發絲。在逆光拍攝時，對臉部的補光應該稍弱於背景光，否則會顯得不自然。

如果有攝影助理或者有朋友在現場，反光板是經濟實惠的補光工具。它攜帶方便，補光方向容易控制，不致於破壞人物周圍的現場光。如果無人協助，輕便的原廠閃光燈是首選，它可以有效地減少光比。要記得帶上一個三角架作為燈架，拍攝時把架子放在人物附近，根據需要作遠近、高低調節。使用無線引發器進行引閃，否則在遠距離拍攝時，由於高速同步導致閃光輸出范圍急劇變小，在相機熱靴上閃光是無法照到模特身上的。離機引閃還可以控制補光的方向，使其更符合創作的需求。

原廠閃光燈及引發器比較配套，可實現高速同步，使鏡頭能夠在大光圈下拍攝。市面上的外拍燈最高同步速度一般局限在1/200秒之內，無法讓攝影師使用大光圈。此外外拍燈通常體積較大，加上蓄電池，在野外是一個沉重的負擔。萬一蓄電池耗盡，也無法及時充電，而原廠的攜帶型閃光燈使用5號電池，非常便於攜帶及購買。

技法三

到風景區外拍，攜帶器材應本著便捷、實用的原則。在風景區拍攝，用得較多的焦段是長焦與廣角兩端——拍攝遠處的高山河流時，長焦可以將它們拉近，而拍攝近處大場景時，廣角鏡頭又能盡量地捕捉到更多的信息。有趣的是，在都市裡常用的「人像頭」反而少有用武之地，原因很簡單：它們不長不短，既無法將遠處的物體拉近，也無法將近處的大場景包容。試想，誰會花大力氣跑到美麗的風景區專拍肖像或半身像呢?

在風景區免不了要爬山涉水，因此，使用變焦鏡頭是一個合理化的配置。有些攝影師鍾情於定焦鏡頭帶來的完美成像，但是，在風景區拍照，風通常較大，頻繁更換鏡頭會讓素有「吸塵器」之稱的數碼相機成像元件吸入更多的灰塵，如果遇上雨雪、寒冷天氣，還會讓模特和相機承受更大的壓力。隨著光學技術的不斷提高，現在的變焦鏡頭越做越好，定、變焦鏡頭之間那點細微的成像差別一般人用肉眼是無法分辨的，更何況在風景區拍攝，很多情況下為了保證景物的清晰與質感，並不會一直使用最大光圈，而變焦鏡頭在收小光圈之後，成像水平又可以「更上一層樓」。

建議使用雙肩攝影包。長時間背單肩包，肩膀容易受傷。在行進過程中，沉重的單肩包難以讓身體獲得平衡，而景區的道路通常是崎嶇的，保持身體的平衡才能保證安全。雙肩包還可以讓人騰出雙手，在上下坡的時候抓住身邊的樹木、纜繩等固定物，或者拄根拐杖。

其他攝影技巧

一般攝影

拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材、耐心，以及一些必要知識。

所謂「攝影」，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特徵之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由於相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩定而影響像質。不過你可以通過購買一些適當的器材來克服這些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：

一、使用三角架

拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。

二、調焦軌

雖然它不是拍攝時的必備品，但是調焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

三、使用快門線

即使你已經將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。

四、使用黑色或有色背景

在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那麼就能夠使拍攝出來的圖像看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。

五、在必要的時候使用反光卡

使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

六、一定要有耐性

有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之後再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的雲將太陽遮住了，最好是等到太陽出來後再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多雲時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。

七、運用好構圖

奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對於構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：「構圖在於平衡，每個人對平衡的處理都各有不同。」正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關於相機在構圖中的位置。他認為：「你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那麼相機只是你眼睛的延續，再沒有其他意義。」

小雅各布斯還認為：「構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但並不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多傑出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。「在大多數情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。「構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當地利用對比法則，照片就會具有強大的魅力。」有些人或許對構圖有天賦。

當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時（例如拍攝夕陽下的高樓大廈時），可以創造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。

「寧過勿欠」與「寧欠勿過」的兩種曝光原則

關於攝影壇里「寧過勿欠」與「寧欠勿過」的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數不少的支持者。顧名思義，「寧過勿欠」指的就是「寧可過曝也不可欠曝」，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，並且感光度越高，效果越明顯；「寧欠勿過」指的是「寧可欠曝也不可過曝」，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用後期PS補救回來，而一旦過曝、丟失細節，拿什麼軟體都難以解決了。

婚紗攝影

面部表情要自然真實，略帶微笑

拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好；雖然拍結婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。

身姿端直，打起精神

拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打採的，再好的攝影師也拍不出好照片來。

姿勢張弛有度，優雅美觀

拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優美的姿勢。這里應注意動作的幅度，張弛有度，優雅得體，動作切忌過於張顯而流於誇張，也不能過於細微而顯得忸怩作態。

巧用道具，增添美感

新娘手持扇子會增添一種古典韻味；雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰；貼近自然會獨得一份清新和寧靜；而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

保持妝容，完美結束

婚紗攝影持續時間較長，有的甚至會持續一天，這時候我們就應該確保婚紗禮服的整潔干凈、新娘妝容和發型的完好無缺。

婚禮攝影

1、有時侯愛是不需要說出來的，一個微小的動作，無聲的愛更能打動人心，「LOVE」，手勢、背影，此處無聲勝有聲。

2、鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。

3、除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恆。

4、誰說婚紗照上的新郎必須中規中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。

5、出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。

6、婚禮禮成之後的新人相擁親吻有太多的創意可以拍，讓所有的來賓蒙上眼睛，假裝沒有看到他們的甜蜜，其實在心底每個人都獻上最真摯的祝福。

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㈣ 攝影師的基本要求！

攝影師的基本要求：

使用照相機、感光片、光源和造型技藝在室內外拍攝人像、風景、產品及生產或生活圖像信息的人員。

攝影師技能要求：

1．根據拍攝任務，制定詳細的拍攝工作計劃與時間安排；

2．根據工作需要，挑選合適的攝影設備；

3．選擇適當的拍攝角度，安放攝影設備；

4．根據導演的要求，運用攝影藝術手段完成影視片的電影造型；

5．在完成拍攝任務的整個過程中，與拍攝小組的其他成員緊密協作；

6．與被拍攝者溝通，以達到快速進入拍攝狀態的效果；

7．使用專業的設備對所拍攝的影像進行編輯處理。

攝影師資格證要求：

初級（國家職業資格五級）

中級（國家職業資格四級）

高級（國家職業資格三級）

技師（國家職業資格二級）

高級技師（國家職業資格一級）

理論要求：

具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力．能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。

隨著產業內容的增加，職業攝影培訓的專業必然增加。形成商業人像攝影、廣告產品、建築、風光民俗、商業紀實攝影等更多的培訓科目。

(4)攝影人為什麼要記住時間擴展閱讀：

優秀攝影師需要掌握的技巧：

攝影用光的六大基本因素是光度、光位、光質、光型、光比和光色。掌握這六種因素是攝影用光的基本功。

光度：

光度是光源發光強度和光線在物體表面的照度以及物體表面呈現的亮度的總稱（光源發光強度和照射距離影響照度；照度大小和物體表面色澤影響亮度）。

在戶外拍攝，不同角度下的用光效果截然不同

光位：

光位是指光源相對於被攝體的位置，即光線的方向與角度。同一對象在不同的光位下就產生不同的明暗造型效果。攝影中的光位可以千變萬化，但是，歸納起來主要有正面光、前側光、側光、後側光、逆光、頂光與腳光等七種。光質

聚光的特點是來自一種明顯的方向，產生的陰影明晰而濃重；散光的特點是來自若干方向，產生的陰影柔和而不明晰，光的軟硬程度取決於若干因素，光束狹窄的比光束寬廣的通常要硬些。

光型：

光型指各種光線在拍攝時的作用。

硬柔效果：

光感指被攝體主要部位的亮部與暗部的受光量差別，通常指主光與輔光的差別。光比大，反差就大，有利於表現「硬」的效果；光比小，反差就小，有利於表現「柔」的效果。

㈤ 我們如何學好攝影

你好，關於如何學好攝影下面，結合我個人幾年的攝影學習經驗，給想學攝影的你幾個建議：

1. 提高個人審美能力

你的審美閾值（臨界值）決定了你的照片層次。首先，只有你能辨認出那些是好照片，你才能拍出好照片。當然，每個人的審美會有差異性，比如有人覺得范冰冰漂亮，有人覺得高圓圓漂亮，但是很少有人覺得鳳姐很漂亮。一般來說好的照片是被大多數人所公認的，除非你走藝術攝影等造詣很高的攝影之路，我們要盡量去創作符合大眾審美的作品。其次，而你要創作出大眾所接受認可的作品，那麼你的審美閾值就要高於一般大眾，顯然攝影師的審美閾值高於大多數人。

那麼如何提高自己的審美閾值呢?

很簡單，大量游覽優秀作品。首先你要去更多的去游覽那些美的作品。看多了好的作品，那麼不知不覺你的審美相應的會提升。

2.熟悉你的器材

首先不能有唯器材論的心態。器材重要嗎？當然。但是拍照好壞與器材的相關性並沒有那麼大。其次要看你的用途及目的，除非的你的照片需要列印成你家卧室牆面那麼大，那麼你並不需要一個像素超高且價格昂貴的專業級相機。作為攝影初學者熟悉和用好你手頭的攝影器材才是最重要的。

怎樣熟悉？

• 吃透你的相機說明書
  相機說明書是你了解你相機的最佳途徑。因為它相機官方的說明文件與使用指南，所以非常可靠。很多人忽略了說明書的重要性，以至於買了相機很久也沒有完整的看完說明書。由於相機說明書內容非常精煉，難免有些枯燥難懂，這正需要我們去仔細研讀。攝影師在買新相機後第一件事就是吃透說明書。

• 熟悉你相機的每個按鍵的作用
  單反相機按鍵一般超過20個，因此你要熟悉每個按鍵的用途，只有熟悉你相機的按鍵操作，才能在短時間內調整好相機去拍攝。
  對於手機攝影愛好者，那麼對你手機相機的熟悉也是非常重要，很多朋友用手機這么多年，卻一直用的是自動模式拍攝，其實很多手機有非常棒的手動功能，拿我用過的小米來說，通過手動拍攝模式可以調整快門速度來拍攝光軌。

• 掌握你相機的優勢與不足
  對於學攝影的新手一般就是一機一鏡，那麼你要掌握你所配備的鏡頭的優勢與不足是很重要的。這樣你才能充分利用的有限的器材，其次根據你的鏡頭去針對性的練習，再去升級你的鏡頭是明智之舉。

3.掌握基礎知識

攝影基礎知主要有 對攝影器材的原理及性能的理解、弄懂和熟記各種攝影術語、對後期技術的理解等等。

掌握攝影基礎知識無疑是非常重要的，很多人對光圈、快門、ISO熟諳於心，但是對色彩方面知識完全沒有概念，對圖片格式也是一知半解。殊不知，就是這些看起來無關緊要的知識將對你的攝影水平產生很大的影響。要做一名合格的攝影師，學好攝影基礎知識將為你的攝影道路打好堅實的基礎。

怎麼學？

• 看攝影書籍
  書本是最好的老師，這里我推薦的攝影書籍只有一本《紐約攝影學院攝影教材》。

• 上網看教程
  網路上關於攝影的教程非常多，但是有個特點是知識點都比較分散。需要你用心去整理出自己需要的那部分。對於初學者，你可以去各大相機廠商官網一般都會有攝影基礎知識的免費教學。

• 看視頻或者參加攝影培訓
  相對來說視頻比較費時間，那要看呢就要看高質量的教學視頻，一般來說都需要付費的，不過能花錢節省時間也是不錯的。

4. 實踐，刻意練習

首先我們要學以致用，看了攝影教程那麼就得自己去實踐去練習才能把知識轉換為個人技能。只有你多拍多去創作，才能發現有那些是你不會的，那些地方需要改進。

其次要刻意練習你的攝影技能，俗話說熟能生巧巧能生精，對你不熟悉的技術可以通過多次練習來達到目的。攝影的大多數情況是給你的拍攝時間很短暫，你學到的構圖知識，在你真正拿起相機拍攝時，能想起來並且用到的基本很少，只有你刻意去多次練習，當把這種構圖法則成為一種潛意識的習慣，才會在拍攝時不至於手忙腳亂，錯過精彩時刻。

最後，不要吝嗇你的快門，一定要多拍。對攝影師來說100張照片里有一張滿意的作品是很正常的。多去拍，總會有那麼幾張是可以拿得出手的。

5. 提高攝影積極性

很多學攝影的朋友剛開始熱度很高花錢買了相機，但是過了那個勁，很快相機就成古董了。這很大一部分原因是你的攝影積極性不高。
攝影的積極性就是你對攝影的激情。而激情這東西就像小孩的玩具，隨著時間推移會慢慢退化。那麼持續的保持對攝影的激情就需要提高你的攝影積極性。有了飽滿的激情和熱情，你會有很大的動力去堅持攝影。

怎樣提高？

那麼，怎樣能提高個人的攝影積極性，我給出以下兩方面的建議：

• 分享你的作品，參加攝影比賽
  你可以去圖蟲或者論壇分享你的攝影作品，這樣一方面可以得到別人的建議，另一方面獲得別人認可本身可以增加你對攝影的熱情，非常有助於提高你的攝影積極性

• 參加攝影俱樂部，群體的力量是強大的
  你可以參加攝影協會或者攝影交流群，這樣在一個攝影圈子中大家一起學，參加集體外拍、攝影交流講座等都有助於提高你個人的積極性，幫助你度過攝影瓶頸期。（准備組建一個攝影交流群，想加入的關注我或者私信）

6.學習掌握一門後期軟體

在沒接觸攝影之前，大概很多人和我一樣有這樣的想法:

好的照片是前期拍出來的而不需要後期處理

首先，不可否認，一張優秀的照片離不開攝影前期。但是，一張優秀的照片同樣離不開後期處理。實際上，從某種意義上來說，攝影離不開後期。很多攝影人把攝影前期比作畫布，後期比作畫筆毫不誇張。每個優秀的攝影師基本都是後期技術大神。而後期技術恰是一個需要不斷去學習和加強的技能。因為，後期軟體和技術的更新遠比攝影器材更新快很多。所以很多攝影師，每年都要花費相當一部分精力和金錢去提升自己的後期技能，以免落後。

後期軟體那家強？

攝影後期軟體主要有各相機廠商自家的調圖軟體，比如尼康的NikonCaptureNX和佳能的Digital Photo Professional。但是攝影界公認的攝影後期軟體主要還是Adobe公司的Lightingroom和Photoshop。這兩款軟體基本是每個攝影師都必須掌握的，學不學你自己衡量吧！（當然還有達芬奇這種超級專業的軟體）

• Lightingroom
  操作簡單，適合照片管理和快速修圖。LR的最大特點是上手快，簡單的操作界面讓你不在畏懼，而專為攝影師而設計的軟體必定也是非常專業的。所以非常適合初學者使用 。

• Photoshop
  操作復雜，適合精細調整和創意後期。PS大法基本是個上網的人都應該了解的吧，那麼PS使用就牽扯到圖層、通道等一些概念。所以還是需要花費一定精力去學習才能熟練的修圖，達到創作要求。

我建議初學者先使用Lightingroom，如果你想更簡單一點的軟體那麼就光影魔術手吧！

7.設定目標

學習攝影最好定個目標，這樣可以很好的督促自己。首先這個目標是切實可行的，其次你要明確目標所帶來的預期結果。比如你的目標是每周拍一組照片，那麼這個目標對大多數人來說你可行的。其次你要知道每周拍一組照片會對你的攝影提升有何幫助。攝影沒有捷徑，那麼想要提高自己的攝影水平那麼就給自己攝影一定的目標吧，然後一定要去堅持、堅持、在堅持。

8.思考

• 拍攝前的思考
  好的攝影師，在按快門之前會思考為什麼拍這張照片，這張照片想要表達什麼？拍攝前的思考和准備，讓你對你的作品更有把握，而不是漫無目的的看見什麼就拍什麼，想要讓你的作品表達一些東西，那麼就拍攝前就想好。很多人都是先拍然後在刻意的從照片里尋找亮點與表達思路，這樣註定你的攝影水平無法實現質的突破。

• 學習過程中要思考
  學習過程中不能止步於簡單的理解，而要去多加思考，要反問自己你真的理解了嗎？簡單的舉例來說，很多人喜歡看網上很多調色修片教程，很多時候都是教你怎麼去設置參數，但是其中的原理你並不一定懂。別說可選顏色什麼，就是簡單的直方圖好多人都並沒有完全理解。

• 拍攝後的思考
  修片時候，首先你得思考你的照片有那些不足，那些地方是你需要在做加法，那些地方需要做減法。然後確定你的調節基調，對你最終的作品大概做到心裡有數。而不是單單靠你感覺去修照片。

㈥ 學攝影師需要具備些什麼條件

如何拍出特別有故事感的兒童照片
在你動手拍攝寶寶之前，我先和你分享我的9條拍攝箴言，也許可以幫助你快速上手，拍攝出滿意的照片。

①請盡量讓孩子在畫面里佔主要位置。
好處1：避免雜亂的背景。
好處2：讓畫面更具視覺沖擊力。
②生活中處處值得拍攝，適當收拾都能收入鏡頭。
好處1：孩子在他習慣的環境中會更舒適。
好處2：養成隨手拍的習慣，多拍總有美好的瞬間。
③請盡量選擇單點對焦，對在孩子眼睛上。
好處1：讓孩子處於視覺最清晰處。
好處2：便於拍出孩子亮晶晶的眼神。

④在室內拍攝時，選擇靠近窗戶的地方，往往能獲得柔和的光線。
好處1：光線較明亮，畫面不易模糊。
好處2：畫面不易受燈光影響而偏色。
⑤選擇a檔拍攝，可以讓父母更快速地上手相機，將其融於拍攝。
好處1：相機會自動曝光，出片有保障。
好處2：可以加減曝光，獲得更風格化的影像。
⑥多拍攝孩子和家人在一起的畫面。
好處1：孩子會更自然，會自然地配合你拍攝。
好處2：這樣的照片往往比孩子單獨一人的更珍貴。