架子鼓为什么教学都不一样
❶ 这个架子鼓识谱教学是不是有错 我在网上查了很多 除了军鼓 其他大多都跟这本书讲的不一样。
所以说鼓谱的标准还不是很统一，只能按照每本书（几乎都有）的注解来解读该作者的意图。
按照你的说法，比上图更“标准”的写法是：嗵一、嗵二、地桶分别在四间、四线、二间，底鼓在一间；踩镲在上加一间，开镲在踩镲的X的符干上方加open的O，不是在X的周围；吊镲在上加一线、上加二间、上加二线。此外，上图缺少叮叮镲的镲帽、踩镲微开镲、军鼓幽灵音等。
就拿guitar pro来说，目前仍没办法区分双踩的两个底鼓，比如右脚写在一间，左脚写在一线，踩镲开镲的O也是写在X的周围而不是上方。
所以看多了自然比较不会困惑。
❷ 架子鼓一共由什么部分组成我看视频他们的架子鼓都不一样。究竟正式的架子鼓是怎样的
Hi,这边跟您介绍最"基本"的配置"
从鼓手的方向看过去~
从左而右的是
踩擦(hi-hat)小鼓(snare drum)碎擦(Clash)左中鼓(left tom)右中鼓(right tom)底鼓(Bass)落地鼓(Floor tom)定音擦/吊擦(side cymbac一般也会说"叮叮")
其它会因歌曲的不同~而增加其它的设备,例如double bass阿~
或是tom tom的音域在增加~
Clash会因尺寸而不同增加14"/16"/19"
或是增加China 等等之类的~
❸ 新手如何学习架子鼓
新手学习架子鼓的技巧有熟悉鼓棒、打哑鼓。
1、熟悉鼓棒
新手学鼓的第一步就是 找鼓棒的感觉。知道握鼓棒的正确姿势，新手一般是推荐用拇指和食指扣在鼓棒三分之一处其余三指顺势握紧鼓棒，主要以拇指和食指用力，手背朝上。注意打鼓棒并不是真正意义上的“打”，而是甩出去，找到甩鞭子的感觉。
2、打哑鼓
如果想学真本事，至少前三天老师一定会让你打哑鼓垫而不是碰真鼓。打哑鼓是学习架子鼓的基本功，只有把基本功练扎实了，真鼓打起来才能得心应手。打哑鼓时要把哑鼓垫调整到合适的位置建议是与肚脐平行，打的时候一定要开节拍器从60开始练。
(3)架子鼓为什么教学都不一样扩展阅读：
学习架子鼓的好处
1、架子鼓没有音高限制，最容易让孩子接受，可以满足孩子好玩的好奇心
2、通过学习打击乐练习双手和双脚的相互配合，对孩子的左右脑进行开发和训练。
3、增强孩子自信心，磨练孩子性格，充分开发孩子潜能，训练孩子拥有一技之 长电鼓不同于其他器乐，适合孩子的天性，孩子会感到敲鼓就是娱乐，易于接受，兴趣高，提高快。
❹ 架子鼓有几种记谱法怎么不是完全一样呢
记法只有一种。就是五线谱法。
但是有的教材会把某一条没有鼓的那个格间去掉。有时候会变成3条线。但是前面会有标注，打哪个鼓。
❺ 架子鼓教学入门基本功
架子鼓最重要的就是在击打过程当中的击打运动，击打的运动是否能够平均代表的也是击打的时值是否准确。能否击打的时值准确，又取决于抬手腕和击打下去的这一次运动是否能够做到完全平均。当然这是一个练习过程，由一开始的不习惯到熟练掌握是需要时间的。
在这个过程当中，重点练习的就是这个运动的平均性，这一点很重要。运动的平均意味着时值得准确，假如连时值都保证不了，那么无论多么有难度的技巧都只能是空谈了。
在平均运动的基础之上，展开一些四肢肢体的协调关系变化，通过四肢的协调关系组合，演变成例如重音移位等一些谱子或者是音符的声音，是这样的一个练习顺序，而不是一上来就先入为主的从音符或者谱子的角度去进行死磕练习。
当然我们最后的击打会在回到谱子当中反应出来，但是需要经历一个练习过程和标准建立的过程。这也是为什么在哑鼓垫上练习的主要原因，在鼓垫上，没有其他音色的干扰，只需要集中精力练习好击打的运动协调关系就可以了。
❻ 架子鼓班里老师是怎么教学的
架子鼓教学不跟你讲4/4 4/3 ，架子鼓是节奏型乐器，跟你讲的是鼓谱，也是最容易学习的乐器。教学的时候会从架子鼓的基本功开始循序渐进，中间会适当的用不同风格和速度的音乐来配合教学，以便学生更好的运用及练习。至于用的音乐得根据学习的进度选择合适的音乐来练习。（很多用一些儿歌或者是几首流行音乐用来做教学的练习或者完全以教歌的形式教学是糊弄式的教学，不会有什么效果）
❼ 刚买的架子鼓声音不对是怎么回事
需要调音。
-[鼓手教学]爵士鼓的调音
1.任何鼓如果桶身(Shell)不圆，或者与鼓皮接触面之桶身边缘(Bearingedge)不平均的话是无法调音的。
2.通常下皮比上皮松，但是如果加上共鸣音长短与音高(Pitch)考量的话，又不是绝对。一般来说，桶身较短之小鼓与TomTom其下皮比上皮松，桶身较长之Floor Tom其下皮比上皮紧，音色(Tone)比较甘润。
3.共鸣：发声体就是一个振动体。它在空气中造成的声波，也可以使另一个物体发生振动，如这物体的固有频率接近或相等于声波的频率，就发生共振，使这个物体的振动幅度很大，因而也就发出了相当大的声音来。这种发声体的共振，叫做共鸣。
4.鼓声一定要有共鸣，音色才会圆润传得远，所以上下皮紧度相差正负10%大致上能获得较佳共鸣音。
5.不同粒鼓的共鸣音的时间长短最好要调成一致，可将下皮调紧，或贴上厚胶带，可缩短共鸣时间，但是得花一番功夫才调得好。
6.大鼓收音孔最好不大于8吋，否则收音只有鼓皮声，而没有上下皮共鸣。PS.没有收音孔亦可以收音。
7.先调下皮，再调上皮为佳，但不是绝对。
8.调音的时候左手食指轻压鼓正中心，右手拿鼓棒敲击4周离鼓框(Hoops)约1吋的地方。调鼓的过程必须使用鼓锁每次增加1/2转微调的方式进行，调好一个螺丝接着调对角螺丝。
9.鼓与鼓的音程依歌曲的要求5、1、3或1、3、5或6、1、3都有人调，有人用调音器将12吋TomTom 调为基准C3或A3，其余鼓与鼓间各差3~5度。有些教材提及小鼓调A(440Hz)，Tom Tom 调C大调的G、E、C或 C、G、G，上皮与底皮的音程可一致或差 3 ~ 5度。
10.鼓与鼓之间的音高(Pitch)不可太接近，否则会引起共振干扰(10吋TomTom 与小鼓常常会共振干扰)。
11.在大场地演奏时，如果加弱音环，鼓声会传不远、共鸣短、鼓点不清楚，打击反弹力减少。
12.鼓的音阶不是绝对音，大多数小型调音器测不出鼓的音高(Pitch)。
13.鼓的构造、木料、配件、吊挂系统加上鼓皮厚薄、材质关系音色音质甚钜，而音色对打击方式与曲风更加影响深远。
14.鼓皮最好不要贴东贴西来调音，这可是不得已、非用不可的下策。
15.鼓的音色是随各人主观喜好、套鼓的材质、鼓皮的厚薄、音乐性质的需求等等都会影响音色。
16.爵士鼓手在演奏时听到自己的鼓声与在听众席所听到之声音不同，特别在鼓有收音的时候，以在听众席之音色为标准来调音，所以爵士鼓的调音通常需要两个人来完成。
-[鼓手教学]爵士鼓调音深入篇
一： Tom Tom和Floor Tom的悬吊系统
由于录音技术的日趋精进，和制鼓技术的提升（尤其在铁器-hardware的部份），爵士鼓音色在共鸣度（resonance）的完整呈现上，日趋重要. 源此，如何悬吊Tom Tom或Floor Tom，将完整频率和完美音色精确呈现，就成了现代制鼓工艺重点所在，世界各大鼓厂也陆续研发了许多不同的悬吊系统. 以YAMAHA，PEARL和SONOR三大知名厂牌为例，研发各式悬吊系统目的，都大致希望达到最大的dynamic range和sustain以及最饱和的共鸣（resonance）度. 各大鼓厂采用的系统如下简介：
Yamaha
采用YESS（Yamaha enhanced Sustain System）系统.
Pearl
采用I.S.S（Integrated Suspension System）
或O.S.S（Optimount Suspension System）系统
Sonor
采用A.P.S（Advanced Projection System）
搭配T.A.R（Total Acoustic Reconance System）
根据使用经验，Tom Tom或Floor Tom在采用各式但大同小异的悬吊支撑系统后，都可达到预期的成果.整个爵士鼓悬吊的研发也因此朝向最小的接触点（悬吊系统和鼓木料的接触）和最大的共鸣度进行.
二： 大鼓的悬吊和调音
大鼓前端两侧的固定支架在增大直径和材料改善后愈加稳定. 但增加大鼓的厚实感和共鸣度仍需靠下列方法达成：
1： 大鼓前端稍高呈10度左右向鼓手倾斜，作用在于减少接触面增加共鸣度.
2： 大鼓内减震材料如布，枕头，毯子不易过量. 材料过量则空气在大鼓内的流通会受影响，低频会缺乏厚实感.
3： 前缘鼓皮（共震面）需保持自由震动状态，减震材料勿靠于共震面鼓皮上.
4： 共震面的麦克风孔若太大则大鼓共鸣声会减少，大小以6吋左右为宜.
三： 小鼓的调音和使用
小鼓是流行音乐的灵魂，歌曲风格定义之所在. 也因此，小鼓音色的调整和运用便成了爵士鼓调音中最重要的一环. 基本上，小鼓由于打击力道大，过紧（tight）或过松（sloppy）的鼓皮无法承受重击，且音色不够悦耳，通常不受一般鼓手青睐. 而小鼓在材料，尺寸，设计上均有长足进步，不同种类的小鼓呈现出的音色差异颇大，职此，鼓手应同时拥有多颗小鼓便成常态. 通常一个录音通常需要多颗小鼓才能挑选到最适合的音色. 下列一些小鼓调音上的诀窍要和你们分享.
1： 使用新小鼓前先将响弦（string）锁紧.
2： 基本上，上下鼓皮的松紧，pitch约略相同.适中的鼓皮松紧度可容易呈现出鼓的原始音色（tone）.
3： 当当的鼓边声（rim）是金属制小鼓的特色所在，不喜欢则改用木头小鼓代替，尽量不要用”过量胶带”贴满鼓面. 胶带是美妙声音的兇手.
4： 打击方式的变化是音色的关键（课中详述）.鼓棒尖和尾的互换使用也会影晌音色.
四： 上下鼓皮的调音关系（batter and resonance side）
1： 以我的经验，基本上，上鼓皮和touch关系较大，下鼓皮和pitch较有关联.
2： 固定touch（上鼓皮的松紧）较重要，因为事关手感和运棒的技巧. Pitch可藉调整下鼓皮调音索（tuning rod）来达到大致需要的音准.
3： 先调snare，再调Tom1，Floor Tom，后调Tom2.
4： 一般说来，每颗鼓都有一个最佳共鸣度，因此，调音最理想的状况即在于找出每个单独鼓的最佳共鸣度，不互相干扰音色并能统合至互有关联.
影响爵士鼓调音三要素
1：音乐风格的需求
音乐史上特定的音色形成特定风格。Jazz音乐中18吋大鼓的紧绷音色。70年代极干的小鼓、tom tom音色。90年代至今Rap音乐极度压缩的小鼓音色。演奏者在面对不同音乐风格的音色调整上，必须要有正确的认识。
2：硬件的特性
各种不同类型鼓皮、爵士鼓材质、配件(铁器)的整体配合，影晌了演奏者的调音
3：演奏者对音色的主观感受
每位演奏者的音乐背景养成、所受影晌、和对频率的感受多少会有差异，缘此，同样的硬件，每位演奏者调出来的音色一定会有所差别。
鼓皮选择的两大重点
1：先检查外表，有无折损
2：指尖轻敲鼓皮中心点，有均匀共振则为良品
决定鼓音色的三要素
1：Shells + components(鼓筒所用木料和鼓筒上的各式配件)=Timbre(音质)。
2：Head + tuning of the head=tone(音色)。
3：suspension system(鼓的悬吊系统)。
附注 Timbre= the color of the sound， the nature of the sound。即使换了鼓皮，Timbre sound仍应可清晰分辨出来。
调音前的检查
1： 换鼓皮前先用手轻磨鼓的木框边(bearing edge)，若圆滑平整则属良品,可均匀承受鼓皮调音后的张力。
2：置于鼓皮上的铁圈(rim)也须置于平整地板上或?房流理台上检查是否平整。
3：检查鼓皮(见title 6)
2-key调音法(双鼓锁调音法)
A：优点
1：节省时间
2：调音锁(tension rod)置入调音节(tuning lug)后的转圈数也较精准(小鼓通常有8或10个 tuning lug。Tom Tom有6个或8个)
B：步骤(针对小鼓和Tom Tom)
1：新鼓皮置于鼓上,调音锁(tension rod)锁进调音节(tuning lug)含上即可。
2：将2个鼓锁置于对角的两侧，顺时针转到开始咬合即停止。
3：顺时针略过一个调音节,重复步骤2。
4：重复步骤3。
5：开始对角锁紧每一个咬合在调音节内的调音锁(渐序,勿一次即定位)。
6：锁至非常紧状态,然后开始放松调音至适当音高和弹性(touch)。
7：下鼓皮保持适中松紧，保持共振(resonant)。
建议：原则上，上下鼓皮的音高(pitch)可调成一致。上鼓皮(打击面-batter)通常调紧些,以呼应现代音乐的潮流。
C：步骤(针对大鼓)
1：大鼓内置放适中毛毯或弱音布料靠于打击面。
2：打击面调松则低音产生。
3：大鼓共振面反映音高(pitch)和音色(tone),非常重要。弱音材料勿靠于共振面鼓皮。
4：大鼓、tom tom、floor tom 调音有其一致性和协调性。