为什么古画这么便宜

⑴ 拼多多直播平台卖的古字画那么便宜是真的吗

咨询记录 · 回答于2021-11-04

⑵ 老人开价800万出售古画，专家鉴定完只给1万，后来呢

“中国人是富于美感的民族。”

蔡元培的一席话无疑给中华民族定下了懂艺术这个性格，但是这句话有着一定的道理，中国从古至今拥有着大量的艺术，涵盖各个方面，但是我们往往对于这些艺术作品疏于鉴赏。这些艺术作品是我们民族文化自信的一个重要来源，所以我们应该重视这些艺术作品，提高艺术鉴赏力，同时提高民族自信。

中国在艺术方面也是源远流长，有着很长的发展历史。

我们民族所创造的中华文明拥有着灿烂的历史，中国作为四大名文明古国之一，在黄河流域产生了璀璨的文明。华夏民族产生的华夏文化有着自己独特的特点，并且是唯一绵延不断一直传递到如今的一种文化，四大文明古国的文化都在历史发展中逐渐消弭，只有中国能够延续了下来，距今已经几千年的历史了。这一切都值得我们自豪。

拍卖会

在竞拍过程中，很多艺术品收藏家都看出来了这幅画的价值，所以不停出价，竞争一时之间非常激烈，人人都想得到这幅画，这场拍卖会的现场也有很多的国外收藏家来参加，他们对于这幅中国的水墨画非常感兴趣，频频出价想要拍下来。

国家故宫博物院也派出了代表参加这一次拍卖会，那就是梁金生先生，当时梁金生先生听说了这件事以后，十分激动地就参加了此次的拍卖会，向组织表示自己一定会带着这幅画回到故宫博物院。

面对资金实力雄厚的国外收藏家，梁金生先生丝毫不畏惧，甚至没有参与前面的角逐只有在最后举了一次牌，这一次举牌就结束了这场拍卖，这次举牌代表的价格就是1980万。这个价格在当时会场已经没有人能够竞争了，所以梁金生先生成功拿下了这幅画。这个价格也出乎老人的意料，比起曾经他只想要的800万，足足多了一倍，所以老人欣然出售了。

结语

那一场拍卖当时轰动了很多人，因为在那个时期，1980万是很多人都没有见过的数字，事后记者专门去采访了梁金生先生，对于这场拍卖这个高价有什么想法，梁金生先生听完以后爽朗大笑，对于这个问题只说了两个字，那就是“值得”。因为这是我们国家的文物，是珍贵的艺术品，流淌在我们民族血液里的就是文化的继承，1980万并不只是买来了一幅画，更是为了国家维护了文物，这事关国家的尊严，所以这更是维护了民族尊严！我们都要感谢这些文物工作者的付出。

中华民族是一个悠久历史和文化底蕴的民族，我们要以此为豪，首先就要做到自觉地去维护我们民族的文物，这是重要的外在表现形式。

⑶ “骗画专家”刘岩，17万买河南农民古画，8700万转手，后来怎样

功名利禄虽重要，但重不过个人品行，季布、侯嬴在古时之所以受百姓尊敬，是因为他们都是一诺千金，重信重义的人物，相比金钱利益，更看重自身的德行。

自古以来，诚信始终是评判一个人道德品行的标准，"曾子杀猪"的故事是小学课本人人皆知的，"韩信报恩"也是广为流传的佳话，伟大人格的基本素质便是诚与信。

不过，并不是每个人都会拥有这份良好的品德，即使在当下的法治社会，大家的言行举止要受法律制约的情况下，仍有不安好心的人利用别人对自己的信任钻空子，只为谋财谋利。

在文玩风盛行，鉴宝节目火爆时，有个叫刘岩的"鉴宝专家"，便是利用了不懂古董鉴别常识的普通百姓对自己的信任，仅用17万便"哄骗"买来一副名画，最终却转手卖了8700万，赚了个盆满钵满。

他虽然逃过了法律的惩戒，但却被大众钉在了失信的"耻辱柱"上，受人唾弃。

早年文玩古董风盛行之时，各卫视都会开办一档以鉴宝为主题的栏目，其中在河南电视台，有个名叫《华豫之门》的鉴宝节目颇具影响力。

节目会邀请在业内具有一定资质的文玩鉴别专家坐镇，各地的文玩爱好者或是古董收藏者可以参加节目，参与鉴宝。

何为鉴宝？顾名思义，便是对一件文玩的真伪，以及历史价值进行评估。

参与鉴宝的古物，有价值连城的书画真迹，但也有难辨优劣的瓷瓶赝品，当时有不少参与者拿着家传的宝物上节目，希望专家能给估个价。

在河南郑州有个叫朱云的普通农民，偶然间看到了这档节目，想起家中有副传承多代的古画，便萌生了参加节目的想法。

因为对古玩并不了解，他完全不知手中这幅名叫《嵩阳汉柏图》的古画的价值几何，据家中长辈所说，该画是经过干隆帝所鉴赏过的，若是真迹，那便是价值连城。

但这只是家中人的说法，其实这幅古画究竟是否是真迹，朱云并不确定，也没有证明，于是带着这份疑惑，他来到了《华豫之门》，希望专家能给出一个明确的答案。

当时刘岩便是这个节目中，颇受观众信赖的一位鉴宝大师，在拿到了朱云的《嵩阳汉柏图》后，他经过了仔细的鉴别与分析，最终颇为遗憾的告诉朱云，这只是一副赝品。

因为当时刘岩的名号在业内流传甚广，没有人怀疑他的鉴宝能力，朱云虽然失望，但也别无他法，只能收拾行李，准备回家。

可就在这时，刘岩表示自己可以找人买下他的这幅赝品古画，虽然不似真迹那般价值连城，但仿造的手法高超，也具有一定的收藏性。

朱云当时本就沮丧，听到有人愿意花钱买这幅赝品，自是喜不胜收的，最终在刘岩的介绍下，朱云以17万的价格将古画转卖了出去。

17万，对于一户普通的务农家庭来说，并不是一个小的数目了，当时朱云自以为捡了个大便宜，对刘岩也是十分感激，但没想到，之后发生的事情，让他后悔难当。

在将古画卖出去1年后，朱云偶然在报纸上见到了这样一篇新闻，当初他的那副被鉴定为赝品的《嵩阳汉柏图》，以8700万的天价拍出。

自己只得到了17万，但是实际上这幅古画价值8700万，几百倍的差价，让人震撼，而这样一则消息，对于朱云来说，简直是晴天霹雳，他当下便觉得自己是上当受骗了。

出于对刘岩的信任，自己当初在得知家传宝物是赝品时，没有丝毫的怀疑，甚至还为刘岩的牵线搭桥而倍感幸运和感激，没成想，自己的老实却成为了被人利用的筹码，任谁也无法忍受这种欺骗。

为了给自己讨回公道，朱云当下便决心状告刘岩，一方面希望能制裁这个黑心的专家，另一方面，他也想尽快追回自己的损失。

结语：大海或许可以干枯，山岳或许可以倒塌，但说出的话，许下的承诺不能做不到，人若失去了诚信，就等同于失去了做人的基本素养。

正如刘岩一般，虽然侥幸逃脱制裁，但为人品行有失，又有谁会愿意继续相信他呢，没了诚信，做人做事都不会一帆风顺。

希望我们每个人都可以了解"人而无信，不知其可也"的道理，成为一个重信重义之人。

⑷ 经济学分析，为何古画那么贵（毕加索，齐白石等）炒高价格的来由

画家简介齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。画家生平齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举个展，并任北平艺专名誉教授。着有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。艺术风格与主张齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵㧑叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。齐白石作品的艺术特色齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”齐白石作品的市场行情齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30－100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。生活中的两三事抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石(1863一1957年)赴宴作画。齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝.?1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白石却一反常态，不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何?”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。齐白石老人的教学观鲁译元白石老人有一条重要的绘画理论:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”但白石老人对子女、对弟子、学生风格各异、严宽有别的教学方法，我们却缺乏一定的了解与认识。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人对子女、对弟子、学生的不同教学方法谈一点肤浅的认识，与大家共勉。白石老人一生教过许多学生。既有社会名流，也有普通的百姓儿女。他一生带过多少弟子、学生，恐怕谁也说不准确。在中国近、现代书画史上，大凡一些有成就的书画名家，多与白石老人有着直接或间接的联系。学习艺术门类，是很重视师承关系的。无论是哪一门学科，能遇到一位好老师，可谓三生有幸。画画也一样，需要名师扶持、引导、指点。当然，学者在掌握基本功的基础上更要发挥自己的创造力。凡事离不开个人的努力，天道酬勤就是这个道理。白石老人很懂得心理学、伦理学和社会学，很会调动学者的积极性。人都有好奇心、虚荣心，如果没有好奇心、虚荣心，就不会有上进心。白石老人对弟子、学生们的教学与作品点评中，大多都是宽慰、激励的语言。画画，生活，做人……老人常将弟子、学生与自己相提并论，无不透着老人的一种慈祥与大度、宽容与平等的高贵情操。这种朋友式、兄弟般的师生情，是老人像父爱那样对弟子、学生们的一种责任，一种期盼。然而，白石老人在对待子女的绘画学习上，却采取与弟子、学生们截然不同的方法。我们从白石老人给子女们的一些作品评语中，却很难看到赞扬、夸奖的语言。一句“要得”、“有能学之能”，就算是最高的评分。就是老人在给子女们的篆刻印章中，也大多是一些名章或者“白石后人”、“白石第几子”、“大匠之门”等这样的印章。对这个问题，我曾专门向齐良迟老师作过讨教。他说:“我父亲觉得弟子、学生毕竟是家里的客人，来一趟不容易。所以，激发他们的求知欲望，增强他们的绘画兴趣是十分重要的。他们有了学习的动力，就可以受益终生。而子女毕竟是家里人，与父母朝夕相处，学习条件要好得多。同样一件事，因时间、地点、对象不同，要达到好效果，就应该采取不同的方法。”我联想起齐良迟请他父亲白石老人给他题斋名的事。那时，齐良迟老师在北京辅仁大学早已毕业，并在诗、书、画、印方面崭露头角。有一天，他央求白石老人给他题个斋名，说:“爸爸，您叫‘寄萍堂’，我叫什么堂号好啊？”白石老人看了看良迟四子，笑道:“那好，给你也题一个，题什么字呢？”白石老人想了想然后说:“你呀，就叫‘补读斋’吧。你书念得太少，还得补读啊！”良迟老师当时听后很失望。心想干嘛起这么个堂号呢？我已经读了不少书了，怎么还要“补读”呢，看到白石老人给他刚刚写的“补读斋”条幅，嘴里不说什么，接过来放回自己的屋里，始终没有挂，觉得太丢面子。到了良迟老师七十岁后，他把这件认为“丢脸”的事当做笑话来讲。他说:“人到了这个年龄，愈来愈感到‘补读’的渴求，也愈来愈感到我父亲白石老人当年的良苦用心……”白石老人在对待子女与对弟子、学生的育才方式上虽然有所不同，但目的是一样的。就是盼望晚辈早日成才，展翅高飞……

⑸ “骗画专家”刘岩，17万买河南农民古画，8700万转手，后来怎样了

这时他才知道，这个刘岩也有真材实料，但是跟那个行家比起来，还差得远呢。但是因为这两个名字，他们一直被误认为他才是真正的宝藏大师，随着时间的推移，这个“假”大师，也成为了业内的“真正的专家” ，有很多支持者。更愤怒的是，他找到了欺骗他的刘燕，起诉了他。但是刘岩对这些指控并不担心，即使是面无表情的，他明确表示这是双方自愿的，在法庭上没有什么好羞愧的。看到刘岩没有内疚，也不需要仁慈，他很快就把他的藏品交给了当地政府，但最终还是被认为毫无根据地解雇了。因为这笔交易是合法的，合法的，而且是签了合同的，刘燕没有被骗走他的17万1千美元的股份。

然后刘岩自己解释了为什么这幅画能卖到8700万美元。这是中国香港拍卖行的惯例。事实上，这幅画不值这个价钱，最后很可能是被委托拍卖商归还的。刘岩的解释，以及一项调查，发现宋阳汉博图的确被委托人收回，从而使案件正式化，刘岩没有从中受益，因此不能对他的行为作出判断。这就是这部戏的结局，也是对刘岩的一个教训，尽管他不守纪律，却在业内失去了很多声誉。大海可能会干涸，山脉可能会倒塌，但是说出的话，做出的承诺是做不到的，如果人们失去了诚信，就等于失去了基本的生活质量。就像刘岩，如果他能逃脱惩罚，他也会继续相信他，但是不正直的人做事不容易。我希望大家都能明白“人无信，不知也能”的道理，成为一个诚实的人。

⑹ 如何鉴别古画

内容很多，看你愿不愿意看了：

古字画的鉴别

纸绢鉴别
书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究，晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画，均是画在较细密的单丝织成的，至今为止未见用双丝绢的（即经线是双丝，纬线是单丝织成绢）。五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化。从表面来看，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢，由于这种绢太稀薄不易落墨，所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸，所见都是用麻料，较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物，也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗，所以也难以作得精细，它无光、无毛、纤维束成圆形，有时见木素。隋、唐、五代书画大都用麻纸，我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》，以及敦煌出洞的大批唐代经卷，无不如此。北宋以后则急剧减少，但北方辽金的经纸还用麻料。以后用麻纸作书画的则几乎没有。隋、唐间，开始看到有用树皮造的纸，大都用楮或檀树皮，它们的特点是纤维较细，同时又随着手工业发展进步而产生的精细的佳作。此种质料亦发暗无光，仅比麻纸稍亮一些，纤维束成扁片形，微有纸毛。还有用桑树皮造的纸，其特点是纤维更细，发亮，纸面容易起长毛，纤维束为扁片形。北宋一开始，在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。以后，树皮纸产于全国。竹料的造纸用于书画始于北宋。竹料坚硬，最难制浆，前人无法处理它，所以不采用。竹料造纸其纤维最细，光亮无毛，纤维束或硬刺形，转角外也见棱角。北宋中期后，造书画纸的原料已无不具备，因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。
装潢鉴别
各个时代书画装潢有各自特色，可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，"命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。"明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并且有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。唐熙、干隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显着不同。嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。
印章鉴别
印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆文、刻法、质地、印色等方面出来。宋代的书画作品，钤盖上书画家本人的印章为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。宋代印章铜、玉居多，少量是其它质料的。印色有蜜印和水印之分（南宋未期出现了极少数油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄。元代印章的篆文、刻法都有变化，出现了圆朱文印。质料有木、象牙、铜、玉等，印色大都采用油印和水印。自元代王冕开始采用石料刻印以后，采用石料刻印的人逐渐多起来。明代初期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色就有些不同了。明代中后期印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉等均有。字体有古文篆体等到各种形式。这一时期印色大多是油制的，颜色也有浓淡之分，也还有少数画家使用水印。清初，书画家印章甩用的篆文变化并不大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其它各种流派，大都以《说文解字》为主体。印色从为油质，水印已不见使用。
题跋鉴别
题跋可分三类：作者的题跋，同时代人的题跋，后人的题跋。某件书画的题跋虽然也有对这件作品加以否定的，但是少数。最多的是为了说明这件作品的创作过程，收藏关系，又或考证它的真、表扬它的美，于是人所共知的。但书画既有伪作，题跋方面也同样有多种的作伪情况，因此书画鉴定不能不注意它的" 张变幻"。真古画而配以别人的伪跋，或伪古画而配以别人的真跋，都是常见之事。画上如有作者同时人的题跋，应当弄清楚他和作者之间的关系。这方面的情况从书画本身并不见得能知道，而须从一些题跋中去探索。后人的题跋对书画鉴定能起多大作用，更要根据具体情况来进行分析。作伪在宋代已很盛行，米芾《书史》便记载他临写的王献之《鹅群帖》及虞世南书，被王晋卿染成古色，加上从别处移来的题跋，装在一起，还请当时的公卿来题这些字卷。如果传到现在，宋人题跋虽真，帖本身却是米芾临的。题跋对书画的鉴定是否可信还要看题跋者的水平。弘历收藏至富，题跋也很多，但鉴别能力都差，往往弄假成真。黄子久的《富春山居图》，他先得了赝本，叹为旷世无双。后来对真本他反说是假的。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力高。鉴别的人除了眼力有高低之分，还须看他对作品的负责态度如何。董其昌经眼过很多书画明迹，但在评真上极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。总的说来，前代的鉴赏家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。他们的题跋虽不克尽信，还是值得我们研究思考的。 其它一些证据
别字：历来把写别字看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误。如书画上或题跋上，尤其是书画的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。 避讳：在封建帝王时代，行文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可以断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置疑的铁证。

年月：书画上或题跋上所题的年月或作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐征。如张大千藏《湘江风雨图》与卷，曾影印于《大风堂名迹》第一集中。纸本，长幅。画墨笔水石风雨竹。自识；风林顾有终，志行昆季，求予写《湘江风雨》已三年矣，而予倥偬未能酬之。今年予上京师，与友携酒追而送别于鹿城之南，乘兴一挥而就，但愧用笔不精而情谊则蔼然也，时正统丙寅岁（十一年，1446年）秋七月望后一日，东吴夏昶仲昭识。钤朱文"东吴夏昶仲照图书印"、"太常卿图书"等印。另北京文物研究所存一卷，画法款题印记，和张氏藏本完全一样。画在生纸，而末尾题识处纸色拖浆煮熟。细看两卷画笔均欠沉着，款字略有文微明法派，完全是一手之作。再拿夏画真迹中题记印亲校勘，乃知正统十一年丙寅（1446年）夏氏还在吏部考功习，而他官太常卿，则要到天顺至成化五年已丑（约1457年--1469年）间，所以不可能正统中已用"太常卿图书"的印章，因此肯定这两卷多是明代中期人凭空仿造的伪本。

⑺ 古画《百兽图》值多少钱

原画500万 仿的很便宜

⑻ 古代书画和现代书画的市场价格主要有什么区别呢

古代的属于文物，同时极少，极为珍贵，一般不允许卖出国；再则，市场上的古代书画有很多是赝品，很难把握。现代的较易得到，价格也较低。同时不管古代还是现代，但凡艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅

⑼ 今天在古玩市场花了10万块买了一幅古画，大家都来look一 look

绝对真的，而且是孤品，值得珍藏，当自行车能成为文物时绝对值钱。2990年再卖！！！

⑽ 古代字画瓷器就那么值钱么

我们如何去认为为什么有的古代的东西很贵，有的却很便宜？其实不是说老的东西就一定很贵，关键是看这件古代的东西在当时是不是属于一种珍贵物品。如果这件艺术品在当时就很稀有，很珍贵了，放置今天它的价值就更高了。

比如距今几千年的夏商周时期的青铜器，青铜在当时是人类一种文明进步的象征，人们已经开始把青铜用来做生活使用的器具等等，青铜对于那个社会来说是相当稀少的，只有贵族才能使用的物品，一般老百姓只用使用陶器为主等等。所以导致今天的青铜器的价格非常昂贵。且目前国家为了保护我们的文化遗产也限制了我们的青铜器买卖。

再说说距今只有几百年的干隆时期官窑，干隆时期很多观赏器都是由督窑官监督制成送往皇宫里的专门御用品。通过丝绸之路的开辟，使我们有很多制作的原料都是进口的，当时也属稀有品，而且也证实了干隆时期的盛世状况，我们去欣赏一件艺术品的价值不但要看其当时的工艺水平在当时的境界，我们还要看到人类的文明思想。结合了中华五千年儒家文化思想等等因素。有很多几千年的陶器都不如一件干隆官窑珍贵就是这个道理。

再拿我们今天的劳力士手表来说，劳力士手表在今天的价值就相当不菲，而且其发行的数量也是有限的，我们可以看到有很多第一版，第二版的名表在拍卖会上都卖出了百万以上的价值。或者说珍贵的钻石也一样。

判断年代可以有两种手段，一种是专家的学术研究经验，一种是科学数据化验。一般是根据历史时期一个工艺发展制作过程以及经历了多年历史变化一个规律来判定的，就像我们今天的物理反应一样，每件事物的发展都是有个过程的，比如最新的研究是根据老的器物上的微生物细胞的辨别及其自然生长过程，新的东西上面是不可能拥有的，我们要用古人的审美观去看待它，不能用我们现代人的眼光去看它，结果很重要，但不能忽视过程。现代的科学检测也不是全面的，也会有自身的一定误差，我们不能避免误差的存在，但可以减少。