毕加索画为什么这么便宜

㈠ 毕加索画作拍出6.6亿元，仅用19分钟，这样的价格合理吗

日前 ，西班牙绘画大师毕加索的画作《坐在窗边的女人》，在美国纽约佳士得拍卖行拍卖，落槌价9000万美元，加上佣金和手续费，实际成交价达到1.034亿美元（约合人民币6.655亿元），整个拍卖过程仅用了19分钟。这一新闻迅速上了热搜，引起了网友们的广泛关注，也引发了网友们的激烈讨论。一些网友认为毕加索的画根本不值那么多钱，这完全是炒作，价格虚高。但是另一些网友认为，毕加索的画现在是有价无市，有钱都不一定能买到。我认为这样的价格十分合理。

另外，艺术品都是有钱人才会去收藏的东西，通过如此高的价格得到艺术品，这不仅仅是财力的象征，更是地位的象征。这些画作世间只有一幅，谁能得到它，绝对是实力的体现。他们拍卖到艺术品后，会邀请许多人一起来欣赏，不仅可以受到艺术的熏陶，还是彰显财力、地位。

㈡ 毕加索画作拍卖出6.6亿元，为何毕加索的画会这么贵

毕加索是特别有名的画家，而且很多人都特别喜欢毕加索的画，毕加索的画是能够有更高的价值的，而且毕加索的画也能够被更多的人追捧。

其实毕加索的画作是能够得到很多人的认可的，而且很多人都认为毕加索的画作是不可多得的画作，能够对毕加索的画作有更加珍视的态度。毕加索画作拍卖出6.6亿元，为何毕加索的画会这么贵？我认为主要有三个原因:

一、毕加索的画作有很高的价值。

其实，毕加索的画作之所以会这么贵，与毕加索的画作的价值是有很大的关系的，因为毕加索的画作的确有越来越高的价值，而且也能够有越来越多的人都对比较说的话做有更高的评价，这也就意味着毕加索的画作是能够有越来越多人认可的，而且能够被越来越多的人喜欢，有越来越多的人喜欢，那么也就会提高毕加索画作的价值，从而会使得毕加索的画作有更高的价格。

以上就是我的看法。

㈢ 毕卡索的画为什么那么值钱

书画其实并不完全是物以稀为贵，打个比方：目前国内书画市场上，齐白石与吴昌硕，这两位大家，一南一北，艺术造诣不相上下，但是，论作品存世量，齐白石要远远高于吴昌硕，而且作品价格也要高出不少。齐老，留下3万余件作品，个个价值不菲，毕加索的作品主要还是因为面向世界，面向西方。西方书画（主要是油画）研究时间，认知度远远高于西方人对中国国画，山水画的认知，这方面可以说我国的书画大师的作品现在被世界的认知度还是较低的，这源于东西方对艺术认知的差异。但我相信，不远的将来，随着中国国力的日益强盛，以及世界美术研究者，书画爱好者对中国书画的研究不断深入，中国也会涌现出无数个像毕加索一样的世界美术大师以及上亿美元的作品。
如我国的瓷器，近年来，价格不断在欧美市场走高，包括05年拍出2.3亿的鬼谷下山，这些都源自于国际艺术品市场对中国艺术品研究的深入，鬼谷下山填补了元代青花研究的空白，因此带动了价值的空前暴涨。书画也是这样，艺术是一方面，研究是一方面，投资也是一方面，3者有机的结合。

㈣ 毕加索画作拍卖出6.6亿元，毕加索画作何以又拍出天价呢

毕加索大家想必都知道，无论是在书本上，还是在电影中，毕加索都是一名资深爱画画的画家，并且对于自己的画有独到的见解，对待这个世界眼光也很独特，在他的画中我们可以看到各种各样的世界，比如天上螺旋状的夜空，稻田中像水一样的稻谷.......

据报道称，在最近毕加索一幅画被拍卖了，并且价格非常不菲，这幅画不是别的，正是《坐在窗边的女人》。

在这幅画作拍卖之前毕加索就已经有画作被拍卖的先例，并且没有哪一幅画是低于一亿美元，也就是说毕加索的画每一幅都是天价，到底是什么导致毕加索的画这么贵呢？

毕加索画作《坐在窗边的女人》此前，毕加索已经有4幅画作实际成交价格超过1亿美元。法新社报道说，这次拍卖是最近两年间、全球艺术品单件拍卖实际成交价格首次超过1亿美元。虽然大师的地位无人质疑，但对于毕加索高度抽象的绘画风格，从来不乏“看不懂”的声音。对于这位抽象艺术的领军者，除了欣赏画作，普通人还能够通过哪些方式去了解毕加索？让我们翻开书本，从一众美学家、艺术史家、艺术评论家的留下的文字中，去寻找一些蛛丝马迹。

首先，毕加索本身就是一个美术老师的孩子，并且自己本身艺术天分就极其之高。在当时家庭熏陶之下，毕加索自身对艺术的热爱被完全释放出来，这也成就了最后毕加索成为大师。

在当时巴塞罗那的一所艺术学校就读时，毕加索就被称为“神通”，更别提在毕加索成为大师之后所画的画作，这样一位传奇人物，他的画作被拍卖6.6亿人民币也在情理之中！

㈤ 毕加索画作拍卖卖出6.6亿元，毕加索的画为何卖出天价

因为他的画作艺术价值特别高，有很高的收藏价值，并且流传在世的画作非常少，这也推高了画作的价格。

㈥ 毕加索的画为什么我看不懂，是不是我智商太低了。为什么他的画那么值钱啊感觉就像胡画的/..,,,.

这个问题前，需要问自己一个问题，“所以别人的画看懂了？”“什么程度的懂”如果说要看明白一个作品不管是绘画或音乐等其他艺术，乍一眼能看个大概的通俗艺术就不能找毕加索了，毕竟他是公认的抽象，看不懂的人很多，楼上有位回答已很简明
【艺术不等同于科学不能对他讲理，艺术是没有道理的，只有喜欢与不喜欢，这就是艺术的妙处，是人与人的交流，有的人喜欢毕加索确实是真实的，但是有的人不喜欢，他们也许会喜欢达芬奇，或许安格尔，或许梵高等等，这就是艺术的妙处。
也许毕加索一句话能帮助你“我少时就能画的像拉斐尔一样好，但是我一生都在追求像一个孩童一样绘画。”
他是唯一一个活着看着自己的画到卢浮宫的画家，他的画除了画的本身是他的商业价值，他是非常聪明的人，什么东西到他手里都能变成好玩的艺术品，比如他用废车座子做的牛头，还有好多小瓷人。】
和说不讲道理，也是有道理可循的，能够画的像个幼儿画还能有清晰地立体效果和大色块的概括离不开他的扎实基础，正如他的自信“我少时就能画的像拉斐尔一样好，但是我一生都在追求像一个孩童一样绘画。”，首先基本功很扎实，带着这些用自己喜欢的手法表达自己的观点情感，且不被当时的流派约束，（学英语是为交流，而不只是学英语，带着自家方言你听不懂切想听懂，那先去学学他的方言吧）了解了这些还要了解他那个年代他生长的国家牛之类动物的象征意义，二战背景啥的（格尔尼卡），颜色代表意义啊啥的，那个年代的绘画流派，哪个画家关系好，画家的成长背景，了解了这些才有看懂的可能，大概了解一下还是能了解个大概的，对画家一无所知，看不懂也正常

㈦ 毕加索的画为何会拍出天价，有什么艺术价值

全世界最贵的10件艺术品里，毕加索一个人就占了4件，在2015年的一场拍卖会上，毕加索的《阿尔及尔的女人（O版）》拍出1.8亿美元的天价。为什么叫O版呢？因为这个题材的作品，他已经画了15张，如果按照顺序排到字母O了。他的作品为什么这么贵呢？这是特定时期的历史产物，毕加索是这时期关注度最高，最能代表时尚前锋的艺术家，他的名气和他的财富是一体的，名气越大，价值就越高。

“蓝色时期”作品《老吉他手》

和很多早期的艺术家一样，刚到巴黎的毕加索穷困潦倒，他和一位记者同租了一个小房子，房子小到只能够放下一张床，两个人白天晚上轮换用这张床。这个时期也被称为毕加索蓝色时期，画的色调以蓝色为主，此时也是他人生当中最压抑的时刻。

接下来毕加索谈恋爱了，他的画作也迎来了玫瑰期，典型的代表作品就是《阿韦尼翁的少女》。他遇到了奥尔加·科赫洛娃，俩人结婚之后并育有一子，这段时期也是毕加索比较安逸的一段时间，因为一战后整个世界都处于和平发展期。这时候毕加索的作品主要走的是古典主义路线，画面宁静并且带着梦幻色彩。

㈧ 毕加索画作拍卖出6.6亿元，为何拍卖的这么贵

毕加索的画作能够拍卖出天价，和几个因素有关：

1.毕加索本人十分知名，因此作品能够卖出高价。

2.毕加索的画作风格独特，具有很高收藏价值。

3.毕加索生前有大量画作，可以用于炒作。

毕加索是非常知名的画家，他和其他画家不同，他生前就非常有名，并且十分富有，他对营销十分在行，导致他的画作在他生前已经价格昂贵，在他死后，他的画作被不少收藏家收藏，他的很多画作拍卖都是天价，迎合了市场的炒作，维持了他画作的价格。

毕加索生前十分高产，他创作了几万幅画，其中不少画作被人收藏和买卖，因为他的画非常多，因此很适合操盘拍卖，导致不少人收藏他的画，只是为了炒作。因此毕加索的画拍卖价格不断走高，背后有很强的炒作因素。

毕加索的画能够卖出高价，和他本人知名度有很大关系。大家对此有什么其他看法，欢迎留言讨论。

㈨ 毕加索的画为什么能卖那么贵

今年5月，毕加索蓝色时期的绘画《拿着花篮的女孩》在纽约拍出1.15亿美元（约合人民币7.3亿元）的天价，成为业界的一大新闻。这并不是毕加索唯一的市场价格过亿的画作，也不是他拍卖价格最高的画。目前为止，毕加索已有5幅画作的市场价格超过一亿美元。

下面我们就来看看毕加索售价最高的几幅作品。



（毕加索——《阿尔及尔的女人(O版)》，油画）

2015年5月11日，毕加索的画作《阿尔及尔的女人(O版)》在纽约佳士得拍卖会上，拍出1.79亿美元，创造了当时公开拍卖艺术品价格的纪录。毕加索非常喜欢法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的画作，尤其欣赏《阿尔及尔的女人》。他用两个月的时间，对德拉克洛瓦的这幅画进行改编创作，绘制了15幅系列作品，用A—O给这些画作编号。拍出高价的《阿尔及尔的女人(O版)》是这一系列实验作品的最后一张。

这幅画是毕加索的代表作之一，在各种毕加索大展中经常能见到。画面元素很丰富，以密集的形式组织在一起。色彩大胆鲜明，有着野兽派一般的狂野（毕加索也用这幅画向自己的朋友兼对手——野兽派绘画大师马蒂斯致敬）。各种碎裂、分割、重组的透视关系是典型的立体主义表现手法，展现了毕加索成熟的立体主义绘画风格。《阿尔及尔的女人》是毕加索创作生涯中很重要的一幅作品，也是现代艺术的杰作。



（毕加索——《梦》，油画）

2013年3月27日，美国人史蒂文·柯恩以1.55亿美元的价格买下了毕加索的画作《梦》，卖家则是拉斯维加斯赌场大亨史蒂夫·永利。这也是毕加索的一幅经典名作。《梦》，也被称作《在红色安乐椅上睡着的女人》。画中的少女名叫特蕾莎，是毕加索的模特、情人。毕加索遇见特蕾莎时47岁，而特蕾莎当时只有17岁。从那以后，特蕾莎就成为了毕加索的专用模特。

每当毕加索遇见新的爱情，他的创作风格就会发生变化。这个阶段他喜欢使用对比强烈的鲜艳色彩，透视上则是将平面化和立体化结合起来。《梦》的画面中，用简洁明快的线条勾勒出少女的轮廓，色彩基本是单纯的平涂，使用了鲜艳的对比色。少女的脸从中间分开，一半是正脸，一半是侧脸，这是立体主义的手法。画作的线条、色彩、形象都极其自由，挥洒自如。



（毕加索——《拿着花篮的女孩》，油画）

2018年5月8日，毕加索的画作《拿着花篮的女孩》在纽约佳士得拍出1.15亿美元的价格。这幅画是毕加索玫瑰时期的作品，在之前的文章《手捧花篮的亿万美元宝贝》里曾经介绍过，这里不再赘述。



（毕加索——《裸体、绿叶和半身像》，油画）

2010年5月4日，毕加索的画作《裸体、绿叶和半身像》在纽约佳士得拍出1.06亿美元的价格，也是当时公开拍卖艺术品价格的最高纪录。画中的人物依然是上面提到的特蕾莎。熟睡的特蕾莎的身体轮廓刻画得极度简洁，并进行了夸张变形，却依然优美动人，散发着青春的气息。画面色调也很克制，营造出沉静安详的氛围。深色调的背景更加衬托得特蕾莎的躯体洁白柔嫩，犹如皎洁的满月。画中充满了欢愉与柔情蜜意，一如爱情般甜美。



（毕加索——《手持烟斗的男孩》，油画）

2004年5月5日，毕加索另一幅玫瑰时期的画作《手持烟斗的男孩》在伦敦苏富比拍卖会上以1.04亿美元的价格拍出，也创造了当时艺术品公开拍卖的最高纪录。这是毕加索玫瑰时期的代表作，画中的男孩是毕加索画室的常客，毕加索亲切地称他为“小路易”。这位神情忧郁的青春少年，身穿蓝色工作服，头戴花冠，左手拿着烟斗，背景是两大束艳丽的鲜花。在画面华丽的色调中却透着无言的孤独，直击人心。有评论家评价这幅画既有“蒙娜丽莎”的神秘，又有“加歇医生”的忧郁。



（毕加索——《朵拉与小猫》，油画）

2006年5月，毕加索的画作《朵拉与小猫》在纽约苏富比拍卖行以9520万美元的价格拍出。这是毕加索为他的情人朵拉·玛尔所作的画，创作于他们热恋之时。朵拉的形象被刻画得有些怪异，眼睛和鼻子都长到了脸的一侧。她坐在一把椅子上，模样既庄严又滑稽，一只小猫停在她肩膀后的椅背上歇息。这幅画作也具有立体主义风格的倾向。

不同于人们印象中穷困潦倒的艺术家形象，毕加索是少数在生前就名利双收的画家之一。他在艺术生涯的早期就已经获得了财富和名誉。毕加索25岁开始向画商出售作品，28岁时就衣食无忧，38岁时已经很富有，65岁时成为了百万富翁。他是第一个活着时就看到自己的作品被卢浮宫收藏的艺术家，去世时作品总估值已达到10亿美元。长期以来，毕加索的画作都是全球高端艺术品市场的重要标杆。

毕加索的作品之所以如此受到艺术品市场的青睐，有几个方面的因素起作用：首先他艺术风格的丰富性、多变性和创新性使得他的作品具备独特的艺术价值；然后他传奇的个人经历和戏剧化的情感生活为大众提供了想象和猎奇的空间，让他成为了家喻户晓的明星人物；再就是因为毕加索的作品数量庞大，有充足的市场运作空间。

除了上述这些因素，毕加索自身的市场意识对他打开艺术市场也起了很大作用。毕加索不光有惊人的绘画天赋，还很有商业头脑和经营意识。18岁之前的毕加索，在西班牙就结识了一些画商和赞助人。这其中，巴塞罗那画商马纳克对他帮助最大，毕加索通过他结识了巴黎的画商，为自己在巴黎的绘画生涯铺好了路。马纳克还说服巴黎着名经纪人沃拉德为毕加索举办首次个展，使毕加索得以在巴黎艺术界立足，并借此机会建立起自己的社交网络和商业人脉。此后，毕加索利用经纪人和拍卖会来安排精心策划的自我宣传活动，提高自己的知名度。

关于毕加索的自我推销，有这样一个故事：毕加索刚到巴黎时，为了打开画的销路，雇佣了几个大学生帮他。这几个人每天去巴黎的各个画廊转悠，离开时无一例外都问画廊主：“请问有毕加索的画吗？哪里能买到毕加索的画？”一个月后，巴黎各处的画廊主都知道了毕加索这个名字，心里充满好奇，都想见见这个毕加索是个什么人。直到这时，毕加索才带着自己的画出现在被吊足胃口的画廊主面前，于是很顺利地将作品卖了出去。

这个故事到底有几分真实，几分杜撰，谁也说不清。但从中我们可以看出人们对毕加索市场意识的肯定。毕加索还有一项市场推广的技能，就是为合作人画像。作为艺术家的毕加索并不健谈，和画商、经纪人、收藏家之间的话题并不多，于是他选择为这些人画肖像，以此来增进友谊、建立关系。同时还能进一步展示自己的绘画天赋。他为之画过像的合作者有：画商佩德罗·马纳克、批评家古斯塔夫·考丘奥特、经纪人沃拉德、画商保罗·罗森伯格及其家人、罗森伯格和搭档乔治、代理商维登斯坦、收藏家格特鲁德·斯坦因等。



（毕加索——《格特鲁德·斯坦因》，油画）

格特鲁德·斯坦因就是最早收藏《拿着花篮的女孩》这幅画的人，那个海明威在《流动的盛宴》一书中提到的斯泰因小姐。毕加索主动提出为她画像，但是却并没有按照她的相貌去作画。当画作完成后，别人向毕加索指出画中人物长得不像斯泰因本人，他却毫不在意地说：“这有什么关系，反正她有一天总会变成这个样子的。”

如果可以，我也想让毕加索为我画一幅不像的肖像画，然后再努力变成画中的样子。

㈩ 用经济学理论说明为什么毕加索作品价格那么高

经济学就是研究资源配置的学科，之所以会有资源配置问题，前提是资源是稀缺的，毕加索已经过世，用供给和需求来分析，他留下来的作品数量有限，供给有限，而需求并没有减少，随着人类物质文明的发展，对精神文化的需求逐步提高，对艺术品的消费也稳步提升。供给小于需求，价格自然会高。