暗算中的阿炳为什么找不到电台
㈠ 电视剧＜暗算＞里的阿炳历史上真的有这个人么和这事么他太神了．谁能告诉我．谢谢
生平简介
阿炳(1893－1950)：原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。
1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和（号雪梅）为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
1914年，华雪梅去世，阿炳成为雷尊殿的当家道士，与堂兄华伯阳轮流主管雷尊殿的香火收入。后由于经营不善，阿炳又染上恶习，生活逐渐潦倒，在他34那年，双目相继失明，因生活所迫，流浪街头，卖艺为生。1939年，阿炳与江阴农村寡妇董彩娣结为夫妇。
1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。
1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。
阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
㈡ 暗算中的阿炳超凡的听力是真有其人吗
他耳朵就是灵，能听出别人听不到的，要么怎么让他去听电台呢，肯定有某些音让他听见了
㈢ 麦家《暗算》读后感
当阅读了一本名着后，大家心中一定有很多感想，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，下面是我整理的麦家《暗算》读后感范文（精选9篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
麦家《暗算》读后感 篇1
对于当代中国文坛来说，麦家的写作无疑属于独特的路数。这个人的存在已经变得不可忽视，他那么顽强、绝对而倔强。他的写作诡秘、幽暗、神奇，深不可测，到处潜伏着玄机，让人透不过气来。阅读他的作品，就像是被引诱到一个偏僻的山谷，而黑暗开始降临。阅读没有退路，只有在黑暗中摸索。那真是孤苦伶仃的阅读，无助的阅读，就像他的写作一样；当然，也是极其富有刺激性的阅读，这是一种关于阅读的阅读，也是关于写作的写作。
在麦家近期出版的《暗算》的前面几页处，他这样写道：“7”是个奇怪的数字，它的气质也许是黑的。黑色肯定不是个美丽的颜色，但肯定也不是世俗之色。它是一种沉重，一种隐秘，一种冲击，一种气愤，一种独立，一种神秘，一种玄想。
关于“7”的所有设想，可以看成是麦家关于写作的设想，小说中的那个叙述人“我”就是一个戴着墨镜的人。麦家就是一个戴着墨镜写作的人。由此就不难理解，这部小说的第一个主角就是“阿炳”。只有阿炳面对的黑暗，他带来的黑暗给麦家的写作提供了家园。隐秘、秘密、解密、暗算、秘谋、告密等等，这些都是黑暗中的行为，也都是本质性的写作，所有的本质性的写作都是黑暗的写作，都在黑暗中或关于黑暗的写作。写作就是沉入黑暗，在黑暗中发光；绝对的写作就是绝对的黑暗，就是绝对之光。
麦家以《解密》令文坛刮目相看，他的出现就像一片阴影，投在亮丽的文坛上，多少有些令人惊慌。事实上，麦家写作多年，他的写作姿势显然是潜伏式的，是一种秘谋，是对写作的宣誓。《解密》就这样出现了，令人措手不及。那是一个关于701单位解密码的故事，很吸引人，像是侦探小说、间谍小说、恐怖小说的变种，一种新型而独特的种属，或者说一种四不像的写作怪物。令人惊惧的阅读效果，把人们引向一个未知的黑暗的领域。在山里头，在黑屋子，一群人在截听敌方的电码，这是所有战争中最紧张最具有突变性的经典场面。麦家就把书写对准这个场面，他探究的是一个领域，一个黑暗的领域。《解密》有一个漫长的故事，随后突然进入幽暗处，故事被秘密所牵引，进入到无法洞见的深度。这种状态显然不是指故事表面无穷无尽的不可知状态的密电码的追踪，而是指麦家在根本上揭示出一种生存的状态，一种存在的黑暗状况。
写作是如何进入、如何接近那种状态的？写作由此留下黑色的文字。确实，麦家的故事都会有事件和结果，这是他难以摆脱世俗性的故事留下的把柄。《解密》中那本密电码的丢失，结果是人的四处寻找。这些事件总是要出现的，故事也不能承受那么幽暗的存在，可以理解或者谅解。但在大多数时候，他的写作可以沉入黑暗，在铭刻那些时间，在幽暗中，写作的力不时爆出某些火花。他执拗地书写那个叫做容金珍的男人，一个解密天才。他是那样一个孤独的人，一个像死一样陷入沉思的人。他只倾听一些奇异的声音，来自遥远的不可企及的黑暗中。那个笔记本丢失了，也是黑暗中，在一辆行驶在黑暗中的列车的车厢里丢失了。
对于容金珍来说，这是更深的黑暗的开始。他在更深的黑暗中寻找那个丢失的宝物。小说是这样描写他此时的境况的：现在，容金珍正在为此深深悔恨，同时他极力想走入神秘的迷宫，找到他为什么把笔记本忽视掉的谜底。开始，他为里面无穷无尽的黑暗所眩晕，但渐渐地，他适应了黑暗，黑暗又成了发现光亮的依靠。就这样，他接近了一个宝贵的思想，他想：也许正是因为我太珍视它了，把它藏得太深了，藏在我心理的心里，以致使我自己都看不见了。
这也是对这种书写的隐喻，麦家走进了这种存在的处所，他看到了一种黑暗中的存在，那种生命，在日复一日的解中磨损，越来越黑暗，越来越接近光亮。在很大程度上，我们确实为那种神秘兮兮的故事所吸引，它把我们引向不可知的山谷；随后我们为那种存在的生命所惊惧，那些天才，只在黑暗中发光的天才生命所惊叹。而后，对于书写，我们又能说什么呢？又能感知什么呢？存在变成了文字，一种黑色的文字，文字确认了存在，又远离了存在，文字成了自己，它的铭写就是在黑暗中发光，成为灰烬。能感知到文字的魔力的，那是对书写之历史的回忆，它只能以力的方式存在，不能感知的，那就是灰烬，一种已死的文字。
《暗算》又给我们制造了一种黑暗，这是阿炳的黑暗。在这本书中，不用说，关于阿炳的篇章是最动人的，也是最接近麦家的写作本质的。这是对黑暗的书写，是在黑暗中书写。麦家再次动用了他对故事的处理能力，在这里，“暗算”被做了双重性的处理，暗算既是指破译电码，也是指这些破译者的生活如何被暗算。坦率地说，后者的显性化的故事并不巧妙，也不特别惊人。阿炳也被命运算计了，他无法生育，他的妻子林小芳与山东大汉有了儿子，阿炳为此自杀。真是人算不如天算，阿炳如此不堪一击，比暗算更强大的是一种命运，一种文化力量。那个黄依依的故事同样如此，她在做人流时被张国庆的妻子所暗算，结果死于非命。诸如此类，这些故事都有一些显性的被“暗算”的意味。
我想说，这些显性的故事当然可以在宿命论的意义上提示存在的某种深度性，甚至触动读者掩卷而思的哲理性。但是对于麦家的书写来说，这些显性的故事却消除了黑暗，把黑暗中的故事带向了光亮处。但这并不是真正的光亮，这是另一种存在，另一种书写，一种世俗化的书写。而真正黑暗中的书写，是永远身处黑暗中，那种光亮是从黑暗中的坚硬存在磨砺出的火花，它是黑暗极致的光亮。对存在之坚韧性的书写，书写能体会领悟到自身的力，书写是对存在的铭写，对生命之存在，存在之极限的书写。神秘的不是世界是怎样，而是世界是这样！维特根斯坦如是说。书写对那种黑暗中的存在给予接近，它就逼近了神秘，真正不可知的生命延伸之路。麦家给当代中国文学提示的，是一种坚韧的书写样式，一种真正的另类的，也是最虔诚的写作。
麦家的文字是有力的，那么简洁，一种被痛楚所浸满的文字，它可以引向不可知的深谷，穿过那黑暗的屋子，在黑暗中听风；能提供这种图景的文字的人，能独享一种秘密，一种幸福，一种意外之喜。
麦家《暗算》读后感 篇2
近年，曾有一部电视剧成为大家热议的话题。有人说它是一部体现谋略的谍战片，有人说它其实是一部影射现实的教育片，也有人说，它是一部关于信仰，关于牺牲小我成全大我的颂歌。这几天我读了《暗算》的原着，让我也有幸走入了这个令人沉思的故事。整个故事是围绕主人公展开的。他勤勉，坚韧，忠诚，但就是因为为人不不知收敛，因而处处碰壁。他就是李涯。李涯曾经说过：“我运即国运，我干这一行不图立功受奖，我的理想是让孩子们过上好日子。”李涯的人生可谓是有山无水难成事。他虽然有着山一般的信念，能力强，势头劲，却一点也不懂得圆滑通融。一腔热血每每被浇得透心凉却还是矢志不渝，最后却丧命于自己的忠诚，不知他是死得其所还是死不瞑目。
风，一种冥冥混沌中的快意，一种无法言传和触摸的神奇。《暗算》巧妙的分为了三个部分：听风，看风，捕风，灵感源自于号称中国“中情局”的神秘组织701，分别与701的三个特殊的业务局监听局，破译局，行动局一一对应。侦听就是要听懂天外之音，无声之音，秘密之音，被喻为“听风者”。破译即解密，就是要释读天书，无字之书，为看风者。搞谍报工作的就要深入虎穴，迎风而战，为捕风者。我们从形象的比喻中足以看出谍报工作像风一样的特点，抽象，敏捷而又稍纵即逝。
长期艰苦的蛰伏工作似乎是701成为一个周而复始的运转机器，遵循着看，听，捕三个步骤。仔细回想人生对梦想顽强的探索过程岂不是也亦复如是？“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的我们在嘈杂声中追寻着希望之风传来的一丝佳音。就像书中黄依依对乌字一号高级密码顽强的探索，当我们“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的试图破解人生密码时，依靠的不就是看风者的那份执着？在漫漫求索路的尽头，艰苦卓绝的捕风终于略见曙光，我们难道没有感受到“众里寻他千网络，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的柳暗花明的快意？人生漫漫求索路正如一次听风，看风，捕风的过程，造就了层层递进，由表及里的人生三大境界。
麦家《暗算》读后感 篇3
友人给我推荐并赠送了麦家的系列小说，麦家是一个讲故事的好手，他的小说，如他所说：是一本不错的书，秘密、神奇、性感、陌生；既有古典的情怀，又有现代的风雅，还有一点命运的辛酸和无奈，开创了中国特情小说的先河，名字可能是一个笔名，但他的文章极有特点：一是明确地显示了他的性别和理工科出身：长于数字，长于方位，长于说明，长于制造气氛，短于爱情的描述，短于情节的构思；二是显露了他曾经的经历，他也许仅是一个外围的谍报工作人员，但了解整个情报工作的运作过程，使读者在一个万分陌生的环境里看到了一个个更陌生的畸形的天才。
麦家的文章不同于谢尔顿的小说，天南地北地变化故事的地点———虚无的宏大，也不同于阿加莎克里斯蒂的侦探小说，在特定范围内逐一排查锁定目标，再揭开一个惊天的秘密：他的小说是描写一个极小范围内的一个人，放大其的曾经，设定被命运注定毁灭的人生，诡秘、灵异、悬念、哀伤，感动到令人绝望，痛苦和恶心，半夜看完其中的一部，忍不住冲到卫生间干呕了一阵，记忆中只有看张洁的《无字》和项小米的《英雄无语》时有过这种感觉，没有对英雄的崇拜而只有对被剥夺自由的天才的扼腕长叹、没有对神秘土地的向往而只有对组织无边法力的敬畏，没有对自己无缘谍战的惋惜而只有对自己是一个可以在阳光下生活的人的庆幸。
从小看过不少关于间谍的文艺作品，从《保密局的枪声》向梅饰演的风韵妖饶的女特务，到真实的关露、张露平和郑苹如，从探知珍珠港袭击情报的佐尔格、到现仍不知其真实下落的川岛芳子、从整人无数遭到报应的贝利亚、戴笠，到全家均被我党除奸用硝呛水灭尸的顾顺章、从随时准备献身事业而自绝后人的潘汉年、到文武双全的陈赓大将，曾给年少的我带来无尽的个人英雄主义的想象，过去的文字上说的均是他们才智过人的非凡能力，而非心狠手毒的职业要求，谁也不知那个旁人永远不可能知晓的领域里有多少骇人听闻的永远不能揭密的事情！
电视剧《暗算》热播时，仅因为对其名字的反感而没有观赏，总想到巴蜀才子魏明伦曾为《十面埋伏》作的歌词：“山埋伏、水埋伏、情场埋伏、官场埋伏”，这首词当时引起极大轰动，也引起了上层的高度不满，谁来埋伏我们？一定是暗算我们的人！我们什么地方值得暗算，就需要自己暗算一下自己了。
我们需要审视的不仅仅是自己的过往，而且还有心里最阴暗和无望的空间，这种绝决的残酷如同麦家给我们提供的扭曲禁锢的世界。
麦家《暗算》读后感 篇4
我一向标榜自己不求甚解，这已经有些到了无耻的地步，反正一旦有人问起我你到底看懂了什么，我都会用这样的字眼去打哈哈，打完哈哈后我总想，其实我收获的东西应该不少，这些读过的书就象一滴水珠，汇入小溪，然后可能会汇成大河，然后流入大海，当然，这一切都只是可能，也许在没有形成大河之前，我的小溪就已经干涸了。
麦家的《暗算》我是第一次接触，包括麦家的作我都是第一次接触的。我记得以前厚圃依稀谈起麦家的作来，然后作名字我不记得了，只记得他好象谈过麦家，好象没有谈过。青萍兄的《暗算》落入了我的手中后，我在余华之后选择麦家，我觉得自己算是比较有针对性的看一些东西，这样挺好。《暗算》讲的是国家安全局前身的故事，我记得以前好象听过或者看过这么回事。安全局的前身应该是什么保密局或者如麦家所说的破译局等等部门，故事就只用了三种人的身份构成，一个是听风者，第二个为看风者，第三个则是捕风者。当然，这里指的风是指一些谍性的行为，比如破译密码，侦察情报和实际的参与战争行为。
听风者用的是一个人作为主角，这人是个瞎子，名叫阿炳，当然，《二泉映月》的演奏者也是叫阿炳，两人的特点当然是耳朵比较灵，有与从不同的听觉与观察力。这个阿炳从陆家村被带到破译局，主要是为了侦破敌国的密码，从一千多组的摩斯密码里听出敌方的电台，然后交给破译者去解迷，为国家的安全提供有力的信息。当然，文中的阿炳简直就是个天才，他用了不到三个月的时破掉了敌方的电台，令破译局原来计划一年完成的工作提前了许多。而这个人却是敏感的，不容质疑的，他不愿意别人否定他的判断，就象否定他生活的判断一样。这有些神经质，或者类似于疯子的行为。在他倍受大家尊敬与膜拜，当然，他的缺点在于他经受不起任何的打击，在他的妻子背叛他后，他选择了自杀。这让我想到，无论一个人有任何的优点，他的缺点很可能就是致命的，我们不可能同时拥有这样的人，这样的人太过于完美，于小说或者生活里都不太具有戏剧性，我们需要这样的戏剧性，这就是第一篇听风者里所吸引人的地方。
看风者指的是那些负责密码破译工作的人们，看风者这篇里，有两个人物，一个是黄依依，一个是陈二湖。黄依依原来是数学家，打得一手好算盘而且还去美国留学回来的，在她的经历里，或者对两性之的事情看得过淡些，或者这本就是人性的需要，但她又是心地善良的，她愿意帮人，当然，这里面包含私人的因素。她的天才及她的能力让她在破译局的欧州处担任了处长一职，为当年的政治斗争起了很重要的作用。后来她也因为夺别人的丈夫而被情敌失手杀死，但她表现的女人的天性使那个时代那些掩饰得很多的女人得到一种解脱，或者算是有了解放的例子。陈二湖则是一个从二十岁就开始接触密码的人，他直到退休仍然生活在不断的解密的生活里，这种生活已经在长年累月的积储下，使他无以为继，他不能离开这样的工作，后来也死在了工作上。这让我想起《肖申克的救赎》里的那个老头，他在出狱后，竟然找不到了自己的生活方向，最后选择了自杀。有时我不能想象，如果我在这个环境里生存二十年，到以后出去，我会不会适应外面的环境呢？我不能想象。
麦家《暗算》读后感 篇5
因为工作耽误，《八佰》没能看成，网上看又觉得时间太长，没有那份精气神。只能谈谈《暗算》这部小说。
电视剧应该是看了一点，但印象不深。小说看起来更有声有色一些。
《暗算》主要讲的是情报部门701几个传奇人物的故事。有耳朵机灵的阿炳，有破译能力超群的黄依依，有大器晚成的陈二胡，用尸体传递情报的韦夫……
除了死后被利用的韦夫外，其他几个都是天才，有他们的特长，带给了无限荣耀;但他们也有致命的弱点，给予了他们悲惨的结局。如书中所讲，701集中了最优秀的天才，把天才一个个送上了顶峰，又一个个送上了绝路。那些遥远的年代，隐晦的角落，天才像流星划过天际，一闪而过，不只是幸，还是不幸?
看《暗算》这书，跟看《解密》似的。多少前人竭尽全力掩盖的秘密都随着时间流逝而浮出水面。在时间面前，没有任何秘密。年轻时候说不出口的秘密，也许到老了就是喝酒就冒的故事。
但是秘密在他的有效期内，总是有着它存在的意义，吸引了无数制造秘密与破解秘密的人，留下了很多的传说。
麦家《暗算》读后感 篇6
花三晚上看完这本，这是看的麦家的第二本书，第一本是《人生海海》，看此本书和看人生海海感觉有相似又有不同，人生海海的叙事手法像是讲故事，知道读者想知道想看到的是什么，所以会极大的满足读者的好奇心，但此本书开头作者也交代了背景，是与他人采访、交谈整理出来的，于读者来说，更像是一部纪录片。纪录片的特点就是重点叙述事实，事件的背景信息，前因后果，还有客观的陈述结果。
不管结局是否合逻辑、合情理、合胃口。所以看完《暗算》，几个人物故事，整体来说心情是比较压抑的。从开头瞎子阿炳的爽文开始，再到中间的黄依依故事压抑到顶点。再到陈二湖的故事让人产生阵痛，再到最后的小故事结尾。
诚然，大的方向来说，我们应该为这样一群从事此类行业的人致敬，致敬之余，也会深深体会到文中主人公在遭遇生死离别时，说出没有任何一个时候讨厌、或者抵触革命的话。因为这其中描写的每一个人主人公或是单位的每一个人。他们有超乎常人的智商也好、技能也好、能力也好，但抛开这些光环，这些人都是活生生的需要吃喝拉撒，就像文中黄依依说的一样，我们都是人，都有爱恨情仇、喜怒哀乐。我们学知识，我们革命，我们都是为了我们或者后辈能够独立自主的不被他人掌握命运的生活。
但就是这样的一堆人为了国家前途也好，民族大义也罢。致敬之余我们更多的是心痛吧。尤其是在读到陈二湖的老年生活，这位老爷子把他的一生都献给了701，到退休后，已经形成了强烈无比的职业习惯和素养。而这一切，不能公之于众，不能天下大白。他就像你身边每天都能见到无数的普通的老大爷一样。
殊不知和你擦肩而过的人，曾经拯救过无数国人的性命、革命的前程。他无疑是伟大可敬的，但同样也是可怜的。就像书中那句（或者是我的那句）：当他们无数次想面临困难要放弃，无数次考量自己的选择和坚持是否值得时，不知道是什么推动着他们，可能是爱，可能是恨。但总归一句话：心性不够坚定的人，是不能背负起革命的重任的。因为你很有可能很长一段时间，是一个人在黑洞里走，没有方向，没有同伴，甚至有时候还没有自己。
麦家《暗算》读后感 篇7
关于麦家的《暗算》，源于同名电视剧的深入人心。其实我看书很多是因为看了电视剧觉得很不错进而想研究一下原着。《暗算》讲述了具有特殊禀赋的人的命运遭际，书写了个人身处在封闭的黑暗空间里的神奇表现。破译密码的故事传奇曲折，充满悬念和神秘感，与此同时，人的心灵世界亦得到丰富细致地展现。
听风者、看风者、捕风者，光是这些词汇都让我对这本书充满遐想。当然，这里指的风是指一些间谍性的行为，比如破译密码，侦察情报和实际的参与战争行为。一直对于这种“谍”的行为存有强烈的好奇，再加上最近多有谍战主题的影视作品。看完这本书，我的内心抑制不住的感动和压抑，我想象到我们能有今天的幸福生活，是牺牲了多少他们的幸福。
几位主人公：瞎子阿炳，黄依依，陈二湖，“老地瓜”……他们或终日滞留大山深处，或长年浪迹四方。滞留的如困兽，浪迹的如游侠。然游侠也是困兽，因为他们的内心极不自由。很难想象我们的身边还有这样一群人，他们的工作以“国泰民安”为终极目标，但工作本身具有的保密性又使他们自身失去了最基本的人身自由。他们抛妻别子，隐姓埋名，为国家的安全和人民的利益绞尽脑汁，“暗算”他人、他国，然而最终自己又被粗粝的世俗生活“暗算”了。终其一身，他们没有自己的身份，祖国需要他们以什么身份出现，他们就是什么人，而何时变回真正的自己，唯有等待解密日的到来。
看风者篇，黄依依和安在天的爱情悲剧在这充满解密的`故事里尤让我心绪起伏。这是一个破译密码的天才，也是一个勇敢追求爱情的女人，是天使也是恶魔，在那充满着封闭、保守、破落的时代注定会是一个悲剧。因为爱，她选择了她讨厌的破译工作。虽然他们心心相惜，但他名义上因车祸去世已办过隆重公开丧事的妻子其实是因为组织上有新的任务所安排的烟雾弹，意味着他的妻子还健在，他怎么可能接受她。失去爱的她寄情工作，希望远离伤地唯有尽快破译密码，她成功了却因为知晓了他妻子未死这个组织上视为绝密的信息而被滞留在原地。他们不能在一起，但她还是结婚了，尽管不是她所爱，但她夺人丈夫最后被情敌失手杀死。但可悲的是最终他的妻子却真的死在车祸之中……这是怎样的一种哀切，他都失去了……
身在“江湖”身不由己，他们都是一群天才，天才又都是孤寂的，就像主人公所说的“我们是一条看不见的战线，是保证党和国家安全的生命线。既然选择了它，也就选择了一种革命的人生。个人的利益、愿望、理想、前途都变得不再重要，像宇宙之中的尘埃，都要服从于革命的需要”。因为革命他们失去了一切，甚至亲情、爱情和友情。但他们得到了我们的尊敬，爱戴，想念，颂扬，鲜花。
在物欲横流的今天，在世界观、价值观、人生观遭遇前所未有冲击的时刻，有多少人能保持单纯的秉性和最初的梦想。那时的他们无名无利却无私无畏，现在有多少人为名为利不折手段。时代在变，日新月异地变，但有些东西，有些价值，有些目光，是恒定的永世不变的，我相信。
当一本书看完让人有感动或启发我觉得作者就是成功的，虽然我没资格作评价，我只想说，里面的每一个主人公让我对很多事物有了新的认识。
麦家《暗算》读后感 篇8
友人给我推荐并赠送了麦家的系列小说，麦家是一个讲故事的好手，他的小说，如他所说：是一本不错的书，秘密、神奇、性感、陌生；既有古典的情怀，又有现代的风雅，还有一点命运的辛酸和无奈，开创了中国特情小说的先河，名字可能是一个笔名，但他的文章极有特点：一是明确地显示了他的性别和理工科出身：长于数字，长于方位，长于说明，长于制造气氛，短于爱情的描述，短于情节的构思；二是显露了他曾经的经历，他也许仅是一个外围的谍报工作人员（否则就不可能被允许转业），但了解整个情报工作的运作过程，使读者在一个万分陌生的环境里看到了一个个更陌生的畸形的天才。
麦家的文章不同于谢尔顿的小说，天南地北地变化故事的地点——虚无的宏大，也不同于阿加莎克里斯蒂的侦探小说，在特定范围内逐一排查锁定目标，再揭开一个惊天的秘密：他的小说是描写一个极小范围内的一个人，放大其的曾经，设定被命运注定毁灭的人生，诡秘、灵异、悬念、哀伤，感动到令人绝望，痛苦和恶心，半夜看完其中的一部，忍不住冲到卫生间干呕了一阵，记忆中只有看张洁的《无字》和项小米的《英雄无语》时有过这种感觉，没有对英雄的崇拜而只有对被剥夺自由的天才的扼腕长叹、没有对神秘土地的向往而只有对组织无边法力的敬畏，没有对自己无缘谍战的惋惜而只有对自己是一个可以在阳光下生活的人的庆幸。
从小看过不少关于间谍的文艺作品，从《保密局的枪声》向梅饰演的风韵妖饶的女特务，到真实的关露、张露平和郑苹如，从探知珍珠港袭击情报的佐尔格、到现仍不知其真实下落的川岛芳子、从整人无数遭到报应的贝利亚、戴笠，到全家均被我党除奸用硝呛水灭尸的顾顺章、从随时准备献身事业而自绝后人的潘汉年、到文武双全的陈赓大将，曾给年少的我带来无尽的个人英雄主义的想象，过去的文字上说的均是他们才智过人的非凡能力，而非心狠手毒的职业要求，谁也不知那个旁人永远不可能知晓的领域里有多少骇人听闻的永远不能揭密的事情！
电视剧《暗算》热播时，仅因为对其名字的反感而没有观赏，总想到巴蜀才子魏明伦曾为《十面埋伏》作的歌词：“山埋伏、水埋伏、情场埋伏、官场埋伏”，这首词当时引起极大轰动，也引起了上层的高度不满，谁来埋伏我们？一定是暗算我们的人！我们什么地方值得暗算，就需要自己暗算一下自己了。
我们需要审视的不仅仅是自己的过往，而且还有心里最阴暗和无望的空间，这种绝决的残酷如同麦家给我们提供的扭曲禁锢的世界。
麦家《暗算》读后感 篇9
《暗算》是作家麦家一部关于密码破译的小说，荣获中国茅盾文学奖。撇开小说的真实性，看过这本书，我有很深的感触，特别是小说中的人物的奉献精神。
整本书讲述的是中国情报机构701的特殊人群的特殊生活，他们被封闭在一个山里面，基本上是与世隔绝。《暗算》整部先说都围绕着几个词在展开：数学天才、算盘、下棋、破译密码。小说采用一种新的叙述方式，即直接引用采访者的语言和作者自己的语言两种不同的方式进行描述。这部小说还有同名电视作品出品，但我没有看过。麦家的写作读起来非常流畅，尽管语言描述没有沈从文文字的华丽，也没有余华设置的迭起悬念，但是他的语言简练，专业。
小说梗概上分为三大部分，上部主要讲了瞎子阿炳的故事，中部讲了黄依依和陈二湖的故事，下部的主题是韦夫的灵魂说。阿炳的故事给我最大的感触就是奉献与忠诚。阿炳的奉献就是将自己的能力全部奉献给了组织，尽管他只是一个听力超群的瞎子。他的忠诚体现自己对待组织的忠诚和对自己母亲的孝心，同时也要求他人对自己能力的肯定和自己妻子对自己的忠诚。阿炳的死让我感到很凄惨。不能说他的死是谁的错。看罢这个故事，我同情阿炳，也同情阿炳的妻子。她是爱阿炳的，她也为阿炳考虑，阿炳没有生育能力，但是又认为自己和妻子睡过后就该有个孩子，自己的母亲就能够抱孙子了，她只能和自己不喜欢的人睡觉，进而怀上孩子，可惜的是阿炳的听力实在太好，而阿炳自己又是那么的执着。也许正是这样的结局才能达到小说想要的效果。
㈣ 阿炳是什么人啊
阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。
阿炳，生于清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。后因患眼疾而双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。 22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董彩娣同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。 1949年4月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。 华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。 1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。 阿炳
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。 往后的日子说来也令人唏嘘!无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。 阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么,阿炳说，好，你的学问大，就听你的。 对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月2日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天从晚上7点半才开始录。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手 阿炳
劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。 80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天将降大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。” 阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》.《听松》.《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》,《龙船》,《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。
编辑本段轶闻趣事
人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。 在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。 有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。
编辑本段音乐作品
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑 阿炳
人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。 继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。 全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 《二泉映月》是着名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式 华彦钧是我国杰出的民间音乐家。江苏无锡人。他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。 《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。 《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。 《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。 泉凄月冷 曲情感人 ——阿炳《二泉映月》赏析 作者：萧前勇 在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。 《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。着名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。 新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。此曲后来又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。 为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？ 首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。 其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？ 再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。 《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。 《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。 附录：咏阿炳诗句 《忆民间音乐家——华彦钧》 朝霞相伴夕阳斜，胡琴盲杖乞天涯。 一曲二泉映明月，谁人不晓艺术家。 ——（上海）张志真
编辑本段艺术风格
专辑封面
《二泉映月》，阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。 阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。” 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》 ，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡着名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。” 1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。 后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。 这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
编辑本段华彦钧墓
阿炳雕塑
华彦钧墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。 1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。
编辑本段影视剧角色
阿炳：来自于电视剧《暗算》，是一个盲人。因为拥有非凡的听力，被选中为搜索敌台的“听风者”，该角色由王宝强扮演。
㈤ 暗算的结局是什么
暗算的结局是：
暗算有三个部分，是有三个结局，
1、听风结局是阿炳挂了，他老婆和那个医生受了处分。
2、看风结局是黄依依他们破译了光密，但黄依依变成了植物人，安在天照顾他。
3、捕风结局是安在天的父亲成功的送出对方情报，因公殉职，但没有被敌人怀疑。
拓展资料：
本剧包括《听风》、《看风》和《捕风》三篇。
第一篇《听风》故事发生在解放初期，国家秘密机构701成员安在天（柳云龙）费尽千辛万苦找来有超常听觉天赋的瞎子阿炳（王宝强），让他协助政府找出在台国民党与其在大陆的残余势力联络的电台，以便掌握情报将他们一一歼灭。
第二篇《看风》故事发生在1960年代初，留过洋的爱国数学天才黄依依（陈澍）因为迷上安在天，随他来到701为国家破译密码，其个性也因环境的改变发生变化。
第三篇《捕风》故事发生在1930年代的上海，潜伏在国民党内的共产党员、安在天的父亲钱之江（柳云龙）为了将事关同仁生死存亡的情报及时送出，斗智斗勇与众国民党人士展开斡旋。
㈥ 暗算 阿炳原型
阿炳有原型，但未公布。
阿炳是纯朴、憨厚的瞎子，在《听风》中，具有超常听力，是一个密码破译奇才，他凭耳朵就能知道打架的是一大一小两只母狗，刚出生的孩子哭了第一声他就知道不是自己的，最终以悲剧结局。
故事简介：
听风者讲的是监听局历史上最天才也是最接近疯子的一个侦听员瞎子阿炳，他在中外关系最紧张的时刻侦听出敌军的一百零七部秘密电台，从而为国家作出了巨大的贡献，也为自己带来了无上的荣耀。而这个天才同时也是脆弱的、愚昧的。
他没有性能力，以为只要跟妻子抱着睡在一张床上妻子就能怀孕。妻子怕离婚与人偷情生下了孩子，他异于常人的耳朵却从孩子的啼哭声中听出了自己被戴了绿帽子，并因此自杀。
㈦ 听风者阿炳找不到电台
阿炳本是就不是一个正常的人，是个傻子，三岁不会走路，五岁不会叫妈。一场高烧，昏迷三天三夜，醒来居然会张口说话，可惜眼睛又瞎了。
阿炳凭借一双耳朵，多次从敌方的情报传递中探得蛛丝马迹，屡建奇功。今天，广州军区某团班长杨冯也有一身过硬的听功，享誉岭南军营。
发报机屏幕上，数字飞速跳动，几十种干扰信号轮番出现??数米外都能听到从耳机中传出的嘈杂声，现场很多人不由得皱起了眉头，唯独杨冯依旧有条不紊地抄收报文。数分钟后，收报结束，校对他的报文，无一差错。为此，战友们送他一个响当当的雅号——“听风者”。
“阿炳能靠听力在茫茫电波中寻找到敌方电台，并且判定发报人工作性格及特点。杨冯同样能做到。”团长钟理给记者讲述了一个惊心动魄的战例。
㈧ 暗算 阿炳是怎么死的
并实地史上非常有名的二胡嗯拉二胡的，虽然叫阿炳，但最后却是饿死的
㈨ 看过暗算的进。无线电静默是什么
作为非专业认识的分析是:应该说的是某一被追踪的信号频段停止发报,跳往其他频段或者换密码本?~~.就象玩猫抓老鼠,猫在老鼠天天走的路上观察了100天,终于下定决心抓他了,结果老鼠不从那走了.
呵呵.