为什么找不到最后的呼吸乐谱

㈠ 最后的呼吸第三阶段简谱

那么，既然如何， 了解清楚最后的呼吸歌曲简谱到底是一种怎么样的存在，是解决一切问题的关键。 富兰克林曾说过这样一句话，读书是易事，思索是难事，但两者缺一，便全无用处。这启发了我， 带着这些问题，我们来审视一下最后的呼吸歌曲简谱。 最后的呼吸歌曲简谱，到底应该如何实现。 最后的呼吸歌曲简谱，到底应该如何实现。
了解清楚最后的呼吸歌曲简谱到底是一种怎么样的存在，是解决一切问题的关键。 歌德在不经意间这样说过，没有人事先了解自己到底有多大的力量，直到他试过以后才知道。这似乎解答了我的疑惑。 那么， 最后的呼吸歌曲简谱因何而发生？ 我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。 亚伯拉罕·林肯说过一句着名的话，我这个人走得很慢，但是我从不后退。带着这句话，我们还要更加慎重的审视这个问题： 每个人都不得不面对这些问题。 在面对这种问题时， 笛卡尔说过一句富有哲理的话，阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。这启发了我， 既然如此， 一般来说， 生活中，若最后的呼吸歌曲简谱出现了，我们就不得不考虑它出现了的事实。 本人也是经过了深思熟虑，在每个日日夜夜思考这个问题。 那么， 我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。 我们不得不面对一个非常尴尬的事实，那就是， 那么， 既然如何， 在这种困难的抉择下，本人思来想去，寝食难安。
本人也是经过了深思熟虑，在每个日日夜夜思考这个问题。 而这些并不是完全重要，更加重要的问题是， 可是，即使是这样，最后的呼吸歌曲简谱的出现仍然代表了一定的意义。 所谓最后的呼吸歌曲简谱，关键是最后的呼吸歌曲简谱需要如何写。 问题的关键究竟为何？ 就我个人来说，最后的呼吸歌曲简谱对我的意义，不能不说非常重大。 一般来说， 我们一般认为，抓住了问题的关键，其他一切则会迎刃而解。 而这些并不是完全重要，更加重要的问题是， 爱迪生说过一句着名的话，失败也是我需要的，它和成功对我一样有价值。我希望诸位也能好好地体会这句话。 那么， 一般来说， 最后的呼吸歌曲简谱因何而发生？ 最后的呼吸歌曲简谱，到底应该如何实现。
那么， 我们都知道，只要有意义，那么就必须慎重考虑。 我们不得不面对一个非常尴尬的事实，那就是， 带着这些问题，我们来审视一下最后的呼吸歌曲简谱。

㈡ 为什么找不到鼻腔共鸣声音位置

可能是没有打开共鸣腔体，找错了位置。
鼻腔共鸣的四个特点：
凡获得正确的鼻腔共鸣的声音，必须同时具备以下四个特点，即:高泛音、穿透力、振动感和持久力。声音进入鼻腔共鸣后，会产生一种频率很高的泛音。这种高泛音很像尖锐的哨声，否则说明你没有获得充分的鼻腔共鸣。凡是鼻腔共鸣很充分的人，高泛音都是很明显的，不但别人听得见，而且歌唱者本人也是可以清楚地听见。鼻腔共鸣的另一个特点，是具有很强的穿透力。众所周知，声音大并不一定传得远，只有获得鼻腔共鸣的声音才有穿透力，才能传得远。它要求在高、中、低三个音区，唱任何一个字和任何一个音时，都要把声音的共鸣焦点集中起来，而这种凝聚力的声音具有强烈的致远性。
获得鼻腔共鸣的另一个特点是，歌唱者本人在面部有一种轻微的振动感，觉得声音是高高的挂在头上的。上腭和面颊处有振动引起的麻木感。应该说这正是发声方法良好的歌唱者一种必然的感觉和反应，或者说是—种好的方法的结果。最后一个特点就是持久力强，凡是正确的发声方法，总是低消耗，高效率的。
练习方法：
1、多做“哼鸣”练习。要想求得高位置和靠前的声音，要多练哼鸣，打开喉头和良好的呼吸支持为前提，把声音分两股。分别送到了口腔和鼻腔，哼的感觉对了，鼻腔和头部就会有一种晕乎乎的麻木感，带出来的声音就会比较通畅，靠前，这种练习最好放在其它发声练习之前，以便取得举一反三的效果。
2、多用下行音阶练唱。这是为了更好地领会鼻腔共鸣，因为起唱的音较高，必须用鼻腔共鸣的高音，保持其高位置，继续往下唱，就可能训练出、运用好统一的鼻腔共鸣。

㈢ 屏住呼吸最后老兵为什么没有供出

因为老兵不敢。老兵如果说自己被偷了100万，供出了女主，女主被抓，然后他会供出老兵绑架谋杀的罪名，那老兵自己也要坐牢，所以老兵才包庇了女主，说没丢东西。《屏住呼吸》这是一部悬疑剧情略带恐怖的美国电影，是由费德阿尔瓦雷兹导演的，由史蒂芬·朗、简·拉维、迪兰·明奈特、丹尼尔·祖瓦图和艾玛·博科维奇等联袂出演。该片主要讲述了三位擅长“闯空门”的惯偷，这一次，他们将目标锁定在一位双眼失明的退伍老兵身上，因为这位老兵的女儿在一场车祸中丧生，老兵因此被赔付了巨额的赔偿金。三人决定在这个老兵的家里大捞一笔，成功后脱身后金盆洗手，远离是非之地，搬到加州开始各自的新生活。他们本以为可以轻松得手，安然脱身，但另他们始料未及的是，却让自己陷入危险的境地，让自己与伙伴的性命都命悬一线。

㈣ 为什么找不到夕阳西沉的简谱

因为本身知道这首歌的人就特别少，就算听到的人他们只是会听歌，但是并不懂乐谱，所以不懂乐谱，所以你才找不到简谱。

㈤ 关于钢琴看谱的方法

想要学钢琴就一定要学会看谱。下面是我整理的关于钢琴看谱的方法，欢迎阅读。

钢琴基础知识如何看谱

很多琴童在练习钢琴的时候，都会犯一个通病：眼睛紧盯着键盘看，全然顾不上看乐谱，最后经常是弹着弹着，就找不到乐谱弹到哪里了，然后再漫无边际地“满地找牙”。

那么初学钢琴的孩子视线是应该集中在键盘，还是集中在乐谱呢?当然，实践教学中的经验告诉我们，最好是把视线集中在乐谱上。在教学的许多事例中，我们可以发现一个非常有趣的现象：那些将视线集中在键盘的孩子，在演奏的时候状态大多非常紧张：耸肩、手型塌陷甚至没有办法完整地演奏好一首乐曲。相反，那些将视线集中在乐谱上的孩子，在演奏时，不但状态很放松，而且演奏乐曲完整性更好，这是为什么呢?

其实在学生初学钢琴时，要格外注意循序渐进地养成慢弹看谱的视奏能力。而且，弹奏的目光应该主要集中在乐谱上，键盘仅用余光就可以找到。

刚刚开始这种训练时，很多琴童都会不适应。因为，他们习惯性地在键盘上找到相对的音，唯有在键盘上弹出这个音之后，他们似乎才能确定键盘上的准确音高。

所谓视线集中在乐谱上的读谱视奏训练，还有一个好处，就是一开始就培养琴童在乐谱上的音高感觉。在放慢速度双手视奏的过程中，还可以在脑海里多停留片刻，双倍加深视觉看谱、听觉体验、手指触键新曲的整体印象，这样的练琴方式，可以获得事半功倍的效果。

看谱弹奏在将视线集中在乐谱的过程中，还有一个重要的环节：一定要双手同时弹奏，而且是从低往高看：即先看左手的低音部分，然后找右手的高音部分，并且同时下键弹奏。

从左手低音开始读谱视奏还有一个好处：就是下意识地培养孩子的调性感。双手同时下键读谱弹奏的方法是纵向和声走向的弹奏，即一小节一小节地双手依次读谱弹奏。这种读谱弹奏的方法，看似另类，刚开始琴童会感觉不习惯。但是，学会了之后，大多数的琴童都能掌握。而且找到这种读谱视奏的方式之后，视奏的能力会提高得很快。

正确看钢琴谱的方法

1.眼睛多看谱，少看琴键

从学琴第三周开始，鼓励孩子们始终看着琴谱，只在双手交替或大跨度转换手位时才看琴键，并很快让眼睛回到谱子上。眼睛盯着琴键练琴，不利于熟悉五线谱，更不利于熟悉键盘。因为五线谱需要重复地“看”才能变得更加熟悉，使脑子在极短的瞬间作出反应，而键盘是靠手指去熟悉的。在较高程度的作品中，眼睛的速度永远也比不上手指的速度。因此，要从一开始就依靠手指去找到谱子所对应的琴键，这对于进一步的学习将产生重要而积极的影响。

2.眼睛“走”在手的前面

在弹奏第一小节时，眼睛应提前看到第二小节，并在脑子里构思如何去弹奏，这是钢琴读谱必备的“功能”，有利于流畅地演奏。许多学生弹奏时总是断断续续，原因就在于读谱没有提前量，或因为速度太快而来不及提前看下一节。因此，在初学时学生家长应花费一些时间给孩子们指谱，并注意控制好提前量。特别是在弹奏长音时，在该音符下键之后，眼睛立即看到后面的音符。

对于伴奏中的分解和弦音型应该同时看到一整个和弦，而旋律部分应提取出来视唱。这点对于乐感较弱的孩子尤其重要，就像读书一样，如果看一个字读一个字则很难理解整个句子的内容。

3.避免依赖指法“认谱”

许多初级教程都标上了太多的指法，初学者往往依赖指法去找到相应的琴键，然后以此来判断音高，这是极其危险的办法!这会使教师和家长造成错觉，误以为孩子们已经熟悉五线谱，在一两年之后才发现他们不会识谱时，问题已经变得很严重，纠正的过程将变得十分漫长，教学进度受到很大的影响。最好的办法，是在初学新曲子的第一节，把稿子放大一倍复印(A4—A3)，然后把不必要的指法涂掉(如顺指弹的音符)，如果双手轮流弹奏时则保留每只手弹奏的第一个音的指法，直至学生能流利弹奏时，再看着原谱弹奏。放大谱子的优点还在于孩子们能更确切地看清楚每个音的高低。因为幼儿的眼睛难以专注地去看过于细小的谱子，而普通的谱面对于他们来说都显得太小，音高成了一个模糊的概念。

学钢琴必懂的乐理知识

一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍

节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。

二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：

G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

三、学钢琴的基础乐理知识之变音记号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

升记号(#)表示将基本音级升高半音。

降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

学钢琴时，一定要掌握这些基础的乐理知识。就像造房子，地基打稳了，房子才可以建的高而稳;只有把学钢琴的基础乐理知识掌握牢固了，才可以把钢琴学好、学精。

㈥ 跑步的时候找不到呼吸的韵律怎么办

如果说几步一呼几步一吸的话,知道也没用,因为你在高速运动中会去注意你的呼吸吗????当然是不会没有经过长时间的专业训练，你是不会养成那样的习惯的。你只要记住尽量做深呼吸就是了，而且呼吸的时候一定不要乱，特别是最后几十米冲线跑的时候，尽量控制呼吸（那时是最想大口呼吸的时候），坚持一下（你要想到百米就是十几秒的时间，憋口气就过去了，下来在贪婪的呼吸也不迟啊，是吧，呵呵），还有就是在跑的过程中，呼吸的时候尽量不要用嘴的大口的呼吸，那样反而不好，容易引起头昏、嘴干、呼吸不畅等现象，尽量用鼻吸用嘴呼的方式。
最后5天的时间想提高成绩是不可能的事了，这几天应该为调整阶段，不要进行大运动量的运动，让身体恢复一下，调节一下疲劳度，不然比赛的时候肌肉还是疲劳的，那也不会出好成绩。
唯一还有一点办法就是练起跑，最好是找一把发令枪，找朋友帮你发令（找不到的话就用喊吧），安装好起跑器（没有的话就在地上刨两个坑，坑深5厘米左右就行了），前踏板（坑）离起跑线1步半的距离，后踏板（坑）距离前踏板（坑）一步半。“各就位”的时候深呼吸、上道、两脚踏在起跑器（坑）上，两手四指并拢，拇指呈八字型张开，平行撑在起跑线后，身体放松；“预备”的时候臀部抬起，两腿蹬紧，腿的夹角大约为90度，手上不要用太大的力量（以重心不倒为适），两眼注视前方；“枪响（跑）”时，两腿用力前蹬，后脚向前踏出第一步（落点在身体斜前方，约在以身体为中轴线一边一个肩宽的位置，踏出的距离不易过远）；前脚同理（向另一边踏出）如此就向画八字一样，身体逐渐抬起，冲出30米左右，如此，每天练习8-10组。
最后祝你运动会取得好成绩。

㈦ 我唱歌的时候总是找不到音调，不是因为我的嗓子唱不到那个高度，是因为自己总是唱错调，怎么办呢

可能是由于你不会调整气息想唱好歌，除了需要一副好嗓子之外，更重要的是发声方法和气息的调整。
老一辈的艺术家，李谷一，高龄70，可是她一开嗓唱歌，你依然觉得悦耳动听，完全听不出那是一个年迈的老人在歌唱，人的说话声音会因年龄变化而变化，但掌握了正确的发声方法，你也可以再70岁的时候高歌吟唱。
第一，我从小学音乐，大学主修声乐，因为嗓音单薄不适合美声唱法，选择了民族唱法。自认还是可以给楼主一点建议的。
第二，关于楼主跑调这个事情，你可以多听一点钢琴曲，或者交响乐，多曲风多变化的音乐会修炼你的耳朵。音量小，是因为你没自信，我就不信你生气咆哮的时候音量还会很小？呵呵。气不足还是因为你没自信，紧张就会气短。高音上不起就跟你的发声方法有关了。
第三，我把我大学时候教授教给我的发声方法教给你。你可以试试。久了会有作用的。唱歌之前要气沉丹田，丹田的位置在肚脐三指上方位置，收腹、缩肛、挺胸、脖颈要直，这是没发声之前的准备。接着要深吸气，用你在打哈欠时嘴巴最大时候口腔的状态来尝试发声，发“咦 咦 咦 啊 啊 啊”，这个位置找不到的话，就去接杯水，在你嘴巴放在杯子边准备倒水进口腔那个状态也是唱歌的状态，记住了。
每天早上起床之后是练声的最好时机，但不要过度，没事少听点流行音乐，多听些钢琴曲，小提琴曲，久了会有好处的。
好了，以上就是我的方法，最后要跟楼主说的就是，歌唱一定要发自内心，要有足够的信心，把一刻无论你唱的有多菜，你都要有自信，要快乐的歌唱！这样才会感动自己，感染别人！ 原因是，肺活量不够，同时技巧掌握不住。
非专业歌手是这样的了，唱歌时需要用气流，在肺活量允许的前提下用气去表现声音。
想提气就锻炼一下自己的肺活量咯最佳答案提不上气是大多数的现象 都有存在的 那是方法问题，唱歌的最主要的方法就是要有气息支撑啊，这个气息是要练的 练的多了 气息就会长了，就是一般人说的那个肺活量啊 就这样的。。所以要多练练气息。。。
这篇文章是写给还不会运用腹式呼吸的朋友看的，在网上看看是没有帮助的，必须打印出来照着练习，更好是旁边还有一个人帮忙看一下，帮你掐着腰或确定顶着（丹田）等等。
呼吸

人都会呼吸，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加训练的。婴儿刚生下来时大声的啼哭，如果你仔细的观察他的腹部会剧烈的收缩，这其实是最正确的呼吸法。

要学唱歌，第一步就要先学呼吸，学习如何将气吸入肺尖。

唱歌用到所谓的呼吸，重点倒也并不是要练到气很长，可以唱很久都不需要吸气。

最重要的是透过练习学会如何”用气〃。
这”用气〃的学问可大了，开始学习声乐的人前几个月都是在学习呼吸用气而已呢。

如何用气确实是声乐的基础，就好像建房子的地基，而当我们的基础稳固了之后，音乐的表现也是需要用气的技巧才能够呈现出来。

音乐要能够感动人，除了用心来唱歌之外，其他就要看你用气的技巧了。
现在，先来学习声乐的腹式呼吸法吧。
先要学会呼 (吐气）

现代人吸气只用到了肺部的上一半。
那么，我们要怎样才能将空气吸入肺尖呢？学习腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外，同时是替如何用气做一个先前的准备。

为什么我们要说”呼吸〃，而不说”吸呼〃呢？古人可能还真的对我们现在要谈的呼吸有些了解，也就是说我们在学吸气以前得先学如何呼气呢！

其实我要说的是如何把肺部的空气先吐光。
因为这样才能让空气很自然的进入肺部，而且很可能直接就进入肺尖了。

所以将空气吐光，就是一个学习的项目了。
若我说请将空气吐光，你也确实吐了，但是是否真的吐光了呢？其实未必。

试试看在你认为吐光了之后憋住气，然后再用力吐一次，此时你的腹部一定会凹下，再憋住气，再吐一次气，当你觉得腹部已经快要贴到背部时，这时才真的吐光了，然后就张开嘴让空气自动的吸入肺部，由于天生的求生本能，空气会大量且直接的进入肺尖。
再学会吸 (吸气)

为了确保吸气时有吸到腹部，你可将手置于下腹部，约在肚脐下方一寸处按住，若是男生有皮带则应在皮带的下方，然后才照刚才所说的方法吐气吸气，当空气自然进入肺尖时，你就应该会觉得手被推出一些。

若是手没有动静，那么很可能是你太用力的吸气了，由于不良的呼吸习惯，又将气到肺的前半了，如果你的双肩抬起、胸部也扩张了的话那就是这个毛病了。

记住身体要放松，吸气时肩膀一定不能抬。

若是置于腹部的手还是没有动静的话，在吸气时就要想这一次吸气一定要把手推出，吸气时要往下想。

不妨用手加点力向内按，将更容易把气引导至肺尖。必要时可请别人帮你按住腹部，尤其在吸气时还要加一点力气。

通常用鼻子慢吸较容易吸入肺尖，但如果吐光了气时，用鼻子似乎来不及，由于求生的本能，大概张大嘴巴吸气会快多了，也较容易将空气灌入。

步骤

归纳以上所述，练习步骤如下：

1、身体放松，呼吸调匀。

2、压缩小腹将气由口中快速吐出，憋住气，千万不可吸气。

3、重覆第2步直到感觉腹部已快贴到后腰为止。

4、用手按住下腹部，张开口鼻将气吸入直灌肺尖，此时手应被推起。
在这个过程中一般人会犯一个错误就是每吐一次气他又小吸一口气，我们的目的是要将气吐光，所以千万不能吸气，直到第4步才能大吸一口气，而且会有活过来的感觉。

将气吸满肺部会有一种很满足的感觉。吸气时胸部尽量不要扩张，这就要靠你的意志来控制了。

有的人前腹部会很快的扩张，但就吸不下去了，因此要特别控制前腹不要让它凸起，尽量放低横隔膜，让空气下到肺尖。

以上的方法最主要是对不会用腹式呼吸的人，让他能够享受这空气吸到肺尖的满足感。

如果你已学会了，以后再要吸气时就不必那么麻烦，轻松的就可以将气吸入肺尖的。

其实人在一些自然状态下就是用腹式呼吸而不自知，例如当你平躺时，全身放松，将双手轻放于腹部，再将空气慢慢地吸入，你会发现双手有被推起的感觉。

此时多往下想，让手被推起的部位更向下移，直到肚脐下两寸左右，若连这边都会微微凸起的话，你吸的气是绝对深入肺尖了。

另外的一个方法是将双手举高，然后慢慢吸气，此时因为这个动作胸部无法再扩张，空气较易吸入肺尖。

由于腹式呼吸是人类与生俱来的本领，要学会是一点也不难的事情，我还没有碰到过教不会的人呢！

检查

怎样确定你已学会了呢？有几个现象可以观察出来。

1、肩膀绝对不会向上耸。

2、腹部的扩张应该比胸部早而且幅度大。

若你在吸气时胸部先扩张然后才是腹部，那表示你平常的胸式呼吸习惯还没有彻底改过来。吸气时最好胸部不动，注意力集中在腹部。

3、吸到深处时后腰也会扩张。

原理很简单，当肺尖充满空气时横隔膜一定会向下移，然后身体内的其他器官一定会被挤到别的地方去了，现象就是腹部及整个腰部一圈都会扩张。

你也阴`看到一些人在唱歌时双手叉腰，那就是要确定气有吸到肺尖，因为手会感觉得到。

事实上当你习惯后便可自如地控制横隔膜向下的运动，让空气自然进入。就好像拉开针筒将空气吸入的原理是一样的。

而当你学会腹式呼吸后就更要经常的运用它，让它成为你的呼吸习惯。也就是说，随时要将空气吸入肺尖都是易如反掌且非常自然的事情。

其实就是要学习控制运用横隔膜。于是每天早起后的深呼吸、做体操时的吸气、慢跑时、叹气前、想要大声叫喊前等等，总之，需要较多气息时都应该用腹式呼吸。

让肺部充满空气

其实我们的肺部通常并不会充满空气，用腹式呼吸也不见得会充满所有的肺泡，这里提供一个可以让每一个肺泡充满空气的方法，每天早上做个十来次，氧气充足，精神百倍呢！

那就是先憋气，将双手高举，再吸气，此时一定会将空气吸入腹部(肺尖)，前面谈过不再多说。

觉得吸满时将双手慢慢向左右伸直如十字架，此时仍慢慢吸入空气。

这个动作有扩胸的作用，因此可让肺部再多吸进一些空气；然后，还没完，再将双手掌用力相叠置于头后，如被俘虏般，且能再吸入空气。哇！此时肺有快被吸爆的感觉，不要太过，这样，你的肺是吸满了空气的状态了。然后双手慢慢放下，呼气。舒服吧！

以下将腹式呼吸的方法做个简单的整理，同时还介绍一些其他练习呼吸的方法，就都试试看，各取所需吧。

训练腹式呼吸的方法

1. 呼气(吐气)：

先要学会将肺部中之空气完全吐出，此时再吸气就很容易灌至肺底，腹部及腰环均会凸出，应有很满足的感觉。所以吸气前要先学会将气吐光。

压缩腹部，确实要将肺部中之空气完全吐出，应于两秒中做好。

可连续吐气三次，其中不可再吸进空气。

可慢慢弯腰吐气至90度，确实要将肺部中之空气完全吐出。
要感觉前腹与后背快要碰到一起。

空气完全吐出的感觉像是快要窒息，必须要赶快吸气那么样。

2. 吸气：

腹式呼吸最主要就是学习能将气吸至肺尖或是说肺底，并养成习惯，不论快吸慢吸都能做到就是成功了。

配合第一点将气吐光后感觉快要窒息，求生的本能会使我们深吸一口大气，此时的吸气很容易灌至肺底，应于一秒中完成。试将双手插在腹腰部，腹部及腰环均应凸出。

吸气时切忌抬胸，因为那就表示气是吸到上胸部(即肺部的上半)，就吸不下去了。

最好的腹式吸气三部曲：

(1)投降式：先憋气，将双手高举，再吸气，觉得快吸满时

(2)十字式：将双手慢慢向左右伸直如十字架，此时仍慢慢吸入空气

(3)俘虏式：再将双手掌相叠置于头后，如被俘虏般，且能再吸入空气
如此可将肺部吸满空气。

可慢慢弯腰吸气至90度，感觉腹腰环愈来愈紧。

用鼻子慢慢吸气较易吸深入肺底。

用嘴含吸管般慢慢吸气也可吸深入肺底。

开嘴快吸则须先将横隔模迅速下降。

当被吓一跳时的吸气。

躺下来时的吸气。

快吐快吸亦应多练习。(学习狗狗喘气)

唱歌的吸气

唱歌前的吸气要看乐句的需要是怎样的：

通常都是口鼻一起吸气，可以在很短的时间内吸足需要的空气。

强而亮的句子则要吸满气，且胸腔的上肺部也要吸足气才够用，因此必须口鼻张大一起吸气，才来得及吸得快又满。

若休止符够长，用鼻子吸气较吸得深。但唱前都应先张嘴放元音口型。

吸气时要同时想音的位置及口型。
唱前都要有一个憋气的动作，若是短而强的音则憋气时间要更长。

用气的训练
用气与呼气是不同的，用气主要是练习平均的呼气。练习方法如下：

发ㄘ声：

最简单的方法就是用ㄘ来发音，空气经过唇齿的气音听得很清楚。吸气后发ㄘ声，要听起来平均、稳定，表示出气的稳定度。然后练习加长时间。发ㄘ声时亦可想象音高，会帮助用气时的实际位置。

吹蜡烛：

吸气后对着烛火吹，但不能吹灭，只能将烛火吹得斜而稳定，不能前后箪吨蚍F害。然后练习加长时间。

吹小纸片：

将一张小纸片(如药房包药那种的最适合)放于墙上，马上吸气后对着小纸片吹气，能够维持十秒以上让小纸片不掉下来就不错了，然后练习加长时间。

用噗嘴皮或dr舌头：

闭嘴放松，然后将气用噗声发出，让嘴皮快速振动。然后练习加长时间。用舌头dr，即如德文的r子音发音一般，用气快速振动舌尖。然后练习加长时间。

这些方法都可将气息练得又长又稳，是唱歌者必须经常练习的。另外，练习憋气也是很重要的。

憋气除了可以练气以外，还可以练习喉头出气的肌肉控制。
其实，每一个乐句的开始都应先憋住气再开唱，比较能控制起音的变化。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

㈧ 侠盗猎车手圣安地列斯中为什么找不到乐谱了啊

什么叫找不到乐谱了,在山顶豪宅的录音室里,潜入进去把它搞出来去交给OG LOC