为什么找不到对手才来当摄影师
❶ 摄影师的前景
你现在是属于还没入门你就在开始打退堂鼓了，你要知道，没有不好的行业，只有在一个行业做不好的人，摄影行业不是没有前景，主要是看你有多大能力，还有就是你要对你自身有所定位，你说这个行业赚不到大钱，但是我告诉你，金夫人这家公司年产值二十多个亿，你觉得这算不算能挣钱？你要明确你的目标是什么，要有长期目标和短期目标，然后为了目标而奋斗，就你现在的心态我认为都不是很好，即使你现在就不做摄影，你去做网页设计，你又想过网页设计的前景在哪里吗？你目标就是做一个UI设计师还是什么？年轻人最害怕就是浮躁，希望能冷静思考，如有其他问题可以直接向我提问
❷ 如何才能成为一名专业摄影师
想要成为一名专业的摄影师，首先就是要提高自己的能力，还要对自己的专业做一份好的规划，你也可以理解为计划，总之并不是一件容易的事儿。
1、寻找你的专业，就是找到你想要拍摄的领域
摄影的题材有很多种，有产品摄影，有静物摄影，有风景摄影，有人像摄影，有街头摄影，电商摄影等等一大堆不同的题材，而且很多题材之间都并不相同，各有各的特性，所使用的设备也大不相同。特别是对镜头和相关补光灯的器材。
因此我们在发展我们的专业道路之前还是要确定好自己的方向，找到自己最擅长的题材，才不至于乱棒打鸟什么都想拍但是什么都拍不好。
满足这7大条件你就可以成为一位专业摄影师了，商业摄影入门攻略
2、选择合适的器材与镜头、配件
这件事儿说到底最头疼，跟拍照有关的附件太多了，简单的说有各种各种焦段的镜头，三脚架，备用电池存储卡，再往高点说有各种灯光用具，有云存储工作站以及各种各样乱七八糟的配件。甚至还要学习后期修片及相关修片器材。
可是到底要买什么才好呢？还是从最基础的买起。先确定你想要拍摄的题材，根据你的题材选择适合这个题材的镜头。备用电池备用存储卡这些必须要买，以备不时之需。至于其他的进阶配件，等你先练习基本技巧，将你的能力提升到需要这些配件的时候再买也不迟，不然买来不会用也是白瞎。
看看下图，一个专业摄影师的器材。这个可能有些夸张了。但是随着需求慢慢的增加，这种器材会越来越积累越多。
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3、建立自己的 Portfolio，VLOG,或宣传个人品牌的网站
专业的摄影师都会有一个自己的 Portfolio，当然个人网站也可以，或VLOG，用来向外人展示自己的作品，通过这些作品，也向他人表达了自己技巧和能力，同时也给别人一种自己很专业的感觉。但是你要展示的每一张作品，都要精挑细选。这样才能更好的让用户选择与你合作。
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4、寻找合适的客户，合适用户群体可以帮你成就基础
说到寻找合适的客户我就想说说现在的所谓接客片的一些人了，虽然小编不用拍照赚钱，但是我也认为靠给别人拍照赚钱这件事儿也无可厚非，但是推广自己一定要精准定位这样才能够更有效的获得推广效果。
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5、要有自己的商业模式，那怕一个人也要建立个人的商业服务体系
既然已经要用拍照来赚钱了，那就要用拍照来作为你的职业了，就不能像是过家家那样微信上面随便聊几句就做生意了，想要给别人一个好印象就得让自己专业，一份正式的合同以及一份完整详细的报价单可以瞬间提高你的档次。
而且有合同保证，规定了双方的权利义务归属也会避免以后出现问题的时候扯皮，于公于私都是保护自己利益的必要手段。
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6、改进你的工作流程，并不断提升优化你的流程
一个好的工作流程可以让我们事半功倍，尤其是要养成一个工作的好习惯，在每一次拍摄完成之后都要快速的整理好照片并且给电池充电，并整理好相关的器材和配件，这样才能够保证在下一次拍摄的时候不会出现存储卡没有空间或者电池没电这种尴尬的场景。也会给客户留下好的印象。
而且好的工作流程可以加快我们的工作效率，养成当日事当日毕的习惯，毕竟今天的事情不做完，明天还是得借着做，但是明天又有明天的事儿，于是工作积压越来越多，最后的后果只能是降低工作质量，让我们的工作成果越来越差。效率与质量是提升客户体验度最好的武器。
最后还是砸了自己的牌子。
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7、推进你的工作，让你的口碑传播起来
每一次与客户的快乐合作不要忘了，分享出来。你也可以为你的客户增加增值的服务和体验。比如生日短信、节日问候、比如相册制定。让客户感觉到物有超值。然后久而久之，你的口碑就会越来越好。
❸ 怎么找摄影的工作
很多人喜欢摄影，同时也希望能够找到一个关于摄影的工作。这样既可以有收入，还能继续自己的兴趣爱好。但是这一行的竞争也是蛮激烈的，当摄影师也不是那么容易。今天就谈谈怎么找摄影师的工作吧。
方法/步骤
摄影水平。想找摄影师的工作，那就必须摄影水平高，专业度高。能够熟悉摄影各方面的相关知识。能够有很好的创意，构图能力，以及拍摄技巧。同时拥有照片后期处理能力。
器材了解。摄影师需要对各类型的摄影器材所有来接，摄影镜头的更换，三脚架的应有，灯光的采集等等。同时，艺多不压身，不要仅仅会摄影。同时，要懂得相关知识的配合使用、
主动求职。寻找摄影工作，可以主动上门去求职，去展示自己的摄影才华。同时，拿上自己认为不错的摄影作品，展示给面试官看。这样容易获得对方的认可。
网上求职。现在网络发达，很多人都喜欢在网上投简历，找工作。很多摄影工作在网上也是可以找到的，每天看看招聘需求，让后投简历，等待面试信息即可。投简历的时候不妨放上自己的得以作品，增加关注度。
参加比赛。多参加一些关于摄影的比赛活动，增加自己的曝光度。同时如果自己摄影技术高，创意好，获得了奖项，会有很多公司或者工作室来主动聘请你的。所以，参加摄影比赛活动，增加自己的知名度。
自己创业。只要掌握了熟练的摄影技术，拥有很好的创意，后期处理能力也不错。这时候可以考虑自己开个摄影工作室或者店。依靠自己的实力来招揽顾客，这样收入会很多，也会更加有前景。
❹ 怎样才能成为一个专业摄影师啊
当我以摄影师助理的身份来谋生的时候，我就知道成为一名专业摄影师是一件多么艰难的事。有时，这个转变看起来似乎是不可能的，但是经过多年的奋斗，我成功了。在那期间我时常感觉到自己只是在盲目地努力，除了偶尔有同行人士的指导。因为每个人有不同的目标，而且是以不同的方式开展工作，所以部分建议具有相当价值的，其中的一些却毫无用处。我所提议的仅仅是一种现状--针对现在我的工作而言（这正如我常犯的一些错误）。但是接下来的一些东西可能给你带来某些帮助--以免重蹈覆辙。
对一些人来说，从一个勤奋的，令人满意的摄影助理转变到摄影师的过程正是挫折，压抑和沮丧的来源。因为当中有许多困难需要去克服，许多问题需要去解决。如果我立刻行动起来，将数万美元花在新的仪器和工作室上，客户就会魔术般地出现吗？如果开办一个时尚但虚荣的展览会，我就能顺利地成为一个摄影师了吗？更何况开办展览会对我来说是不可能的。因为我即没有钱去"挥霍"（不仅仅是助手每天150美元的薪金），也没有银行存款，不像我所了解的一些摄影师那般条件好。我是在一穷二白的情况下开始摄影工作的。
确实有二件较容易的事情需要我去做，第一件：财政允许及其他条件成熟时，我应尝试着拍摄个人作品。此时其他的人还在为未来做准备，并且在拍摄过程中想得到一些我已经发表过的作品，而我除了对摄影的兴趣外，已经开始拿低薪了。
另外一件我该做的就是寻找那些我欣赏的及相关领域中的摄影师。我努力成为一个好的助手，于是我开始得到他们的信任和善待。借由他们的忠告和慷慨地给予工作的机会，我开始（尽管是慢慢的）拥有了自己的客户。当我听说有关一些大约22岁的年轻人成功地从助手变成时尚摄影师或是有创造力的指导者时，能把人逼疯的事没有发生在我的身上。我仍然是一个助手，每天拿着150美元的薪金。 但是我一直都在进行着拍摄工作，有时候拍摄出来的一些作品相当不错，它们还会被别人买去。最终经过好几年的不断拍摄和协助别人的工作之后，我结束了作为一名助手的职业生涯。
所以，对那些正在努力中的人，我提供以下几点建议：
作为一名摄影助手你需要留意很多东西。当我刚开始工作的时候，我和任何可以让我得到经验的人一起工作，并且可以赚钱。-- 这是个糟糕的开始。假如能减轻工作负担，和一些自己所感兴趣领域中的摄影师一起工作，那么你将受益匪浅，以免误入歧途，浪费不必要的时间和精力。否则你将不断地出现错误以至于受到干扰。假如你每天不得不工作10小时，而且还得不到足够的报酬，那么你该学会保持快乐的心情，设法掌握一些知识。假如你不知道对什么感兴趣，那么犯一些小错误是必然的。尽可能不要为一些卑鄙的家伙工作，除非他是个非常了不得的摄影师，从他那里你能学到很多的东西，否则是绝对不值得的。
正如我前面所提到过的一样，在一些年轻，不出名，但很有才能的人（化妆师、设计师、助手及其他）的帮助下，我一直都在拍摄我的个人作品并且将它们收集在一起。在纽约，我开始意识到，这个城市也如同其他的城市一样，一些新杂志、刚开业的公司等存在着一些潜在的客户。他们经常愿意和不出名的摄影师合作，但只支付一点点工资或是不支付工资，但是。其中的好处是你的作品能够被出版，你的创造能力能得到发展。再者，当他们生意扩展的时候，继续和他们合作也是有可能的。对于新的客户，一个有知名度的摄影家是很重要的。仅有美丽的照片是不够的，客户还想看到你处理事务的能力和责任感。足够的市场经验可以通过和开支预算较小的客户合作来获得。《时尚》杂志的拍摄只是像Steven Meisel之类人的工作，而你只是一个小丑。
机会是很关键的。经常性参加各种活动，得到一份工作的机会就多一点；或者是和一位优秀的摄影师合作。举例来说，在一段时间内我协助一名编辑，他由于工作需要提交了我拍摄的电影剧照。摄影师一般不愿拿出自己的作品，这是因为电影公司没有相关预算给摄影师。然而，假如电影很受欢迎，照片就会刊登在一些杂志 （如《Premiere》，《娱乐周刊》等等）上。我也会和雇请我的人进行无数次交涉。当然电影公司得支付所有的费用，包括胶卷，饮食，以及我所需要的东西。在《雕刻家艾米》之后，接下来又有很多类似的工作，即使有时一种工作所创造的效益并不是很明显。
我已经有三年没有从事协助事务了。目前我有12-15个客户，以及许许多多只进行过一次交易的客户。我80%的收入是来自我的所有客户中的一小部分人。有些客户让我做我感兴趣的工作，而有些工作简直可以把人给逼疯。在整个外出期间，我设法完成自己的个人作品，以及一些知名人士和我较早就讨论过的与媒体相关的图像。
从助手跨越到摄影师好像是不可能的，其实不然，这正如我想要成为摄影师，而且还想赚取很多钱，不必为了谋生而去使用别人的仪器一样。我现在面临着一些别的问题。我正在试着制造下一次飞跃，前提是：不是客户让你去干什么，而是自己尝试着去创造一些想要创造的形象。我的目标就是寻找一些愿意雇佣我的客户，他们雇佣我是因为他们欣赏我的作品，而不是因为我能拍摄出10个其他的家伙也能拍出的相同的相片。普通的拍摄工作存在的一个问题就是因为太忙而很容易忽略自己的目标。有太多的摄影师为了谋生而顾不上他们最初从事摄影的目的（创造完美、令人无法抗拒的形象）。
当你已经拥有固定的客户时，那么你就希望正在从事的事业就像是在滚雪球，你的名字在客户间不断流传。你的作品在城市中随处可见，你拿着作品给新的客户参考，因为他正需要这种类型的作品。客户已经知道或是听说过你的名字，你已经有一定的知名度。雪球效应的缺点就是你将会一直做这种相同类型的工作。这无关紧要，但必须记得：要继续拍摄自己喜爱的东西，并能不断地得到提高。
除了拍摄出好的作品，想要得到一份工作，你就必须让人们知道你的存在。没有知名度你就像森林中的一棵孤零零的树。你可能是世界上最优秀的摄影师，但是假如没人知道你的存在，那么你就不得不"卷好被子走人"。那么你该如何处理这种状况呢？就我而言，我是通过自我宣传和邮寄卡片等等手段来让大家了解和认识我的。我为很多人服务，如杂志社，图书出版者，艺术指导和图标设计者等等。我为他们提供最好的作品，实际上它带给我带来的经济效益并不是很多。在那，有许多很好的名片印刷机，它能制作出带有图像的4x6彩色名片，它的尺寸和图像按你自己的意愿决定。再加上你的名字和电话号码就差不多了。
另外就是在电脑上设计你自己的名片，在一台4色或6色Epson打印机使用Epson图纸打印。假如你把图像打印得小一点，那么效果就会好很多。如果使用Photoshop，那么在这类设计上就没有什么太大的限制了。使用电脑的好处就是能针对不同的客户使用不同的方式。假如你要为一家公司制作500张卡片，你就可以为此做一些适当的宣传，并不是对所有的潜在客户，有一些你可以置之不理。我不了解你的情况，但我开始的时候，我知道500个人并不是500个客户。 假如你通过电脑设计了一些新的形象，你可以做些宣传，并把它给那些最欣赏你的客户。
在把作品邮寄出去之后的5天或6天内打个电话去询问是很有必要的，这样你才能确定客户是否已经收到，也给自己创造了一个与客户直接交流的机会，同时你还可以向客户介绍你的作品。在纽约，直接的交流是很难的。通常的情况是你将不得不放弃自己的作品，还有应该对以下的项目作个记录：你和那个客户联系过，你是什么时候和他们联系的，你给了他们什么东西等等。长时间（有时是一年）寻找客户的摄影师只要获取到了一些就业信息，就立刻去争取。假如没有马上得到答复，他就会消失。
现在讲述一段我曾经成功过的经历：那是一家很大的广播公司。在探听到谁是比较适合联络的人选之后，我送去了我的宣传卡片，然后又给了个电话。当然，他们没有回电话。但是，我留下了电话录音。最终有人给了我电话，当我问他们是否需要图片的时候，回答是"是的！"，而且他们对我的图片很满意。我曾经保留有他们需要的图片，这时候这些图片帮助我找到了工作。在被雇佣以前，我没有立刻要求工作，我做了些宣传。这段时间里，我只是偶尔给他们电话，这给了他们"喘息"的余地。这对以后来说是一个好的开端。通过电话和宣传我得到了好几个客户。当然这不可能时时有效，这需要时间。
不要放弃，当情况变得稍稍容易的时候，成功就不会太远。
❺ 当摄影师需要具备什么条件啊
成为专业摄影师的15个必备条件 成为专业摄影师也许是每一个摄影爱好者都会有的梦想-每天都能拍照，专业的器材，用摄影作品的收入生活、养家、支付房贷（也许还有人想用这个"浪漫"的职业来找到自己的另一半）。 然而，真正的专业摄影师的生活，其实并不那么潇洒自如？ 下面是一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条？1.不断"失业"，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天
对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处
对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们
摄影在不断变化，不会停止，你也得是。4.能适应"颠沛流离、居无定所"的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机-有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板
杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片
所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力
编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑
版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别
作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率9.能够制作图片专辑
把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书
这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机
作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境 12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作
摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令
作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄 14.知道如何处理合作与竞争
摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪
专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报
❻ 运动会上摄像师跑得比运动员还快，为什么大家都说他是被摄像耽误的运动员
在山西医科大学举行运动会的时候，有一位摄影师比场上的运动员跑的都快，有人说这位摄影师是被摄影耽误了的运动员，那么，人们为什么不这样说呢？
关于“运动会上摄像师跑得比运动员还快，为什么大家都说他是被摄像耽误的运动员？”这个话题，各位有什么观点，欢迎在评论区留言。
❼ 请教成为职业摄影师之路
当我以摄影师助理的身份来谋生的时候，我就知道成为一名专业摄影师是一件多么艰难的事。有时，这个转变看起来似乎是不可能的，但是经过多年的奋斗，我成功了。在那期间我时常感觉到自己只是在盲目地努力，除了偶尔有同行人士的指导。因为每个人有不同的目标，而且是以不同的方式开展工作，所以部分建议具有相当价值的，其中的一些却毫无用处。我所提议的仅仅是一种现状--针对现在我的工作而言（这正如我常犯的一些错误）。但是接下来的一些东西可能给你带来某些帮助--以免重蹈覆辙。
对一些人来说，从一个勤奋的，令人满意的摄影助理转变到摄影师的过程正是挫折，压抑和沮丧的来源。因为当中有许多困难需要去克服，许多问题需要去解决。如果我立刻行动起来，将数万美元花在新的仪器和工作室上，客户就会魔术般地出现吗？如果开办一个时尚但虚荣的展览会，我就能顺利地成为一个摄影师了吗？更何况开办展览会对我来说是不可能的。因为我即没有钱去"挥霍"（不仅仅是助手每天150美元的薪金），也没有银行存款，不像我所了解的一些摄影师那般条件好。我是在一穷二白的情况下开始摄影工作的。
确实有二件较容易的事情需要我去做，第一件：财政允许及其他条件成熟时，我应尝试着拍摄个人作品。此时其他的人还在为未来做准备，并且在拍摄过程中想得到一些我已经发表过的作品，而我除了对摄影的兴趣外，已经开始拿低薪了。
另外一件我该做的就是寻找那些我欣赏的及相关领域中的摄影师。我努力成为一个好的助手，于是我开始得到他们的信任和善待。借由他们的忠告和慷慨地给予工作的机会，我开始（尽管是慢慢的）拥有了自己的客户。当我听说有关一些大约22岁的年轻人成功地从助手变成时尚摄影师或是有创造力的指导者时，能把人逼疯的事没有发生在我的身上。我仍然是一个助手，每天拿着150美元的薪金。 但是我一直都在进行着拍摄工作，有时候拍摄出来的一些作品相当不错，它们还会被别人买去。最终经过好几年的不断拍摄和协助别人的工作之后，我结束了作为一名助手的职业生涯。
所以，对那些正在努力中的人，我提供以下几点建议：
作为一名摄影助手你需要留意很多东西。当我刚开始工作的时候，我和任何可以让我得到经验的人一起工作，并且可以赚钱。-- 这是个糟糕的开始。假如能减轻工作负担，和一些自己所感兴趣领域中的摄影师一起工作，那么你将受益匪浅，以免误入歧途，浪费不必要的时间和精力。否则你将不断地出现错误以至于受到干扰。假如你每天不得不工作10小时，而且还得不到足够的报酬，那么你该学会保持快乐的心情，设法掌握一些知识。假如你不知道对什么感兴趣，那么犯一些小错误是必然的。尽可能不要为一些卑鄙的家伙工作，除非他是个非常了不得的摄影师，从他那里你能学到很多的东西，否则是绝对不值得的。
正如我前面所提到过的一样，在一些年轻，不出名，但很有才能的人（化妆师、设计师、助手及其他）的帮助下，我一直都在拍摄我的个人作品并且将它们收集在一起。在纽约，我开始意识到，这个城市也如同其他的城市一样，一些新杂志、刚开业的公司等存在着一些潜在的客户。他们经常愿意和不出名的摄影师合作，但只支付一点点工资或是不支付工资，但是。其中的好处是你的作品能够被出版，你的创造能力能得到发展。再者，当他们生意扩展的时候，继续和他们合作也是有可能的。对于新的客户，一个有知名度的摄影家是很重要的。仅有美丽的照片是不够的，客户还想看到你处理事务的能力和责任感。足够的市场经验可以通过和开支预算较小的客户合作来获得。《时尚》杂志的拍摄只是像Steven Meisel之类人的工作，而你只是一个小丑。
机会是很关键的。经常性参加各种活动，得到一份工作的机会就多一点；或者是和一位优秀的摄影师合作。举例来说，在一段时间内我协助一名编辑，他由于工作需要提交了我拍摄的电影剧照。摄影师一般不愿拿出自己的作品，这是因为电影公司没有相关预算给摄影师。然而，假如电影很受欢迎，照片就会刊登在一些杂志 （如《Premiere》，《娱乐周刊》等等）上。我也会和雇请我的人进行无数次交涉。当然电影公司得支付所有的费用，包括胶卷，饮食，以及我所需要的东西。在《雕刻家艾米》之后，接下来又有很多类似的工作，即使有时一种工作所创造的效益并不是很明显。
我已经有三年没有从事协助事务了。目前我有12-15个客户，以及许许多多只进行过一次交易的客户。我80%的收入是来自我的所有客户中的一小部分人。有些客户让我做我感兴趣的工作，而有些工作简直可以把人给逼疯。在整个外出期间，我设法完成自己的个人作品，以及一些知名人士和我较早就讨论过的与媒体相关的图像。
从助手跨越到摄影师好像是不可能的，其实不然，这正如我想要成为摄影师，而且还想赚取很多钱，不必为了谋生而去使用别人的仪器一样。我现在面临着一些别的问题。我正在试着制造下一次飞跃，前提是：不是客户让你去干什么，而是自己尝试着去创造一些想要创造的形象。我的目标就是寻找一些愿意雇佣我的客户，他们雇佣我是因为他们欣赏我的作品，而不是因为我能拍摄出10个其他的家伙也能拍出的相同的相片。普通的拍摄工作存在的一个问题就是因为太忙而很容易忽略自己的目标。有太多的摄影师为了谋生而顾不上他们最初从事摄影的目的（创造完美、令人无法抗拒的形象）。
当你已经拥有固定的客户时，那么你就希望正在从事的事业就像是在滚雪球，你的名字在客户间不断流传。你的作品在城市中随处可见，你拿着作品给新的客户参考，因为他正需要这种类型的作品。客户已经知道或是听说过你的名字，你已经有一定的知名度。雪球效应的缺点就是你将会一直做这种相同类型的工作。这无关紧要，但必须记得：要继续拍摄自己喜爱的东西，并能不断地得到提高。
除了拍摄出好的作品，想要得到一份工作，你就必须让人们知道你的存在。没有知名度你就像森林中的一棵孤零零的树。你可能是世界上最优秀的摄影师，但是假如没人知道你的存在，那么你就不得不"卷好被子走人"。那么你该如何处理这种状况呢？就我而言，我是通过自我宣传和邮寄卡片等等手段来让大家了解和认识我的。我为很多人服务，如杂志社，图书出版者，艺术指导和图标设计者等等。我为他们提供最好的作品，实际上它带给我带来的经济效益并不是很多。在那，有许多很好的名片印刷机，它能制作出带有图像的4x6彩色名片，它的尺寸和图像按你自己的意愿决定。再加上你的名字和电话号码就差不多了。
另外就是在电脑上设计你自己的名片，在一台4色或6色Epson打印机使用Epson图纸打印。假如你把图像打印得小一点，那么效果就会好很多。如果使用Photoshop，那么在这类设计上就没有什么太大的限制了。使用电脑的好处就是能针对不同的客户使用不同的方式。假如你要为一家公司制作500张卡片，你就可以为此做一些适当的宣传，并不是对所有的潜在客户，有一些你可以置之不理。我不了解你的情况，但我开始的时候，我知道500个人并不是500个客户。 假如你通过电脑设计了一些新的形象，你可以做些宣传，并把它给那些最欣赏你的客户。
在把作品邮寄出去之后的5天或6天内打个电话去询问是很有必要的，这样你才能确定客户是否已经收到，也给自己创造了一个与客户直接交流的机会，同时你还可以向客户介绍你的作品。在纽约，直接的交流是很难的。通常的情况是你将不得不放弃自己的作品，还有应该对以下的项目作个记录：你和那个客户联系过，你是什么时候和他们联系的，你给了他们什么东西等等。长时间（有时是一年）寻找客户的摄影师只要获取到了一些就业信息，就立刻去争取。假如没有马上得到答复，他就会消失。
现在讲述一段我曾经成功过的经历：那是一家很大的广播公司。在探听到谁是比较适合联络的人选之后，我送去了我的宣传卡片，然后又给了个电话。当然，他们没有回电话。但是，我留下了电话录音。最终有人给了我电话，当我问他们是否需要图片的时候，回答是"是的！"，而且他们对我的图片很满意。我曾经保留有他们需要的图片，这时候这些图片帮助我找到了工作。在被雇佣以前，我没有立刻要求工作，我做了些宣传。这段时间里，我只是偶尔给他们电话，这给了他们"喘息"的余地。这对以后来说是一个好的开端。通过电话和宣传我得到了好几个客户。当然这不可能时时有效，这需要时间。
不要放弃，当情况变得稍稍容易的时候，成功就不会太远。
❽ 摄影师的职业生涯与职业介绍摄影师应具备那些条件因素
一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。
一、沟通技巧
要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：
1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。
2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。
二、拍前准备
1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。
2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹
3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格
三、拍摄引导
好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？
1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。
2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。
拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。
❾ 27岁想入行当摄影师，会不会太迟了
我想说：不迟。因为笔者也是20多岁大学时，专门学了摄影，对曝光、取景、构图、拍摄，以及冲印、制作等全过程，都有了解，也算半个科班生了。
一、摄影是一门光影艺术
虽然人们很早就发现了光影原理，但直到1851年，法国人达盖尔率先发明了金属板固定成像原理，人们才真正进入摄影启蒙阶段。
到了1826年，一个名称尼埃普斯的法国人发明了日光蚀刻法，制作出被认为第一幅永久性照片。此后人不断改进制作捕捉聚焦光线所形成的永久影像的方式，逐渐形成现代所称摄影。
尽管摄影诞生才170年，但如果没有它，人类许多重要时刻不会重现，估计也不会发明出电影、电视等家中电器。互联网可能会产生，但会因此黯淡无光。
二、摄影步入大众时代
摄影过去被称为“贵族的艺术”，因为摄影器材相当昂贵，后期消耗的胶卷，冲印材料等，都不是一般家庭能够承受的，因此在相当长的时间，摄影都是皇家贵族的专利。
笔者这方面有体会。大学时买了一台美能达700摄影，花费人民币3500元，而当时公务员月薪约400元左右。按现在的可比价格算，可以买一台最高档的Canon EOS-1DX了。
当然，随着科技日益发达，特别是数码技术的广泛应用，摄影开始走向大众化。以前是单反相机走入了寻常百姓家，而现在每个人的手机都是照相机，随时都可拍下自己喜欢的画面。
三、成为一名摄影师不容易
正如驾驶汽车曾经是一门职业，现在只能作为生活技能一样。随着摄影技术日益普及，成为摄影师的门槛越来越低。买一台单反、单电，甚至一部手机，即可以开始摄影师生涯。
要成为一名合格的摄影师，除了充分了解摄影器材，至少需要五方面要素：
一、健康体魄：摄影师需要扛着器材，选择镜头远近、角度合适、光线合适，连续工作。
二、敏锐感知：摄影师要善于捕捉场景，以最快速度和最佳方法拍摄，错过即成为遗憾。
三、专业知识：要拍出形象鲜明、生动、有魅力的高质量作品，就必须充分了解摄影器材。
四、艺术修养：有美感的照片，需要摄影师对美术、音乐等艺术形式都有了解，并不断实践。
五、沟通技巧：摄影师应该用最短的时间，与被摄者沟通，让当事人明白他要做什么，再加上自己的思考，才能够拍摄出真正好的作品。
四、结语
所以说，如果你具有健康的体魄、敏锐的感知、专业的知识、艺术的修养、沟通的技巧等潜在条件，或者通过后天的努力能够达到，那么恭喜你，转行当摄影师肯定行。
如果你是个不爱学习、最怕吃苦，也缺乏艺术细胞的人，觉得摄影好玩有趣，不用动脑子，那么还是趁早打消念头，别转行了，以免后悔。
一家之言，仅供参考。欢迎你也发表意见。
❿ 如何成为摄影师
如何成为摄影师？
摄影，是一个需要灌注非常多的热爱的一个爱好，也可以说是一个事业。摄影，并不是单纯的举起相机就可以叫做摄影，而是在摄影的时候，我们要做到的，是从入门技巧开始掌握，然后一步步慢慢走。从初级的菜鸟到一个真正的摄影师，我们需要学习的有太多太多，今天，我们就来说一下，摄影从接触到结束，一共需要几步！
第一步：举起相机单纯的拍摄。在最开始的时候，很多人在对于摄影这方面来看，是不具备一定的摄影知识还有意识的，也不用懂太多的摄影构图，还有摄影知识，光圈，曝光等知识。我们只需要举起手机或者是相机使用P档，快速记录生活中那些有趣的事情就可以了。
第二步：知道摄影基础。在我们接触摄影之后，我们往往会在拍摄一段时间之后，慢慢做出一些摄影改变。比如为了知道怎样拍出来更好的照片之后，系统的去学习摄影构图，摄影的基础知识，还有摄影的种种课程。在拍摄的时候，也会知道摄影的基本构图，拍摄的时候开始注意画面的横平竖直了。
第三步：注意自己的摄影技术。系统学习过摄影知识之后，我们会更注重我们的拍摄技术了。在知识认知上面，也会知道技术，比起摄影器材更加的重要。因为好的器材，在没有好的技术的基础下，也会很垮。这时候的我们，开始专研一个知识，深挖怎样运用。比如画面的光线运用、画面的构图创意等等。这时候我们也会去学习更多的技术，学习的方面也从前期开始慢慢的涉及到画面的后期了，你会知道，在有了一点后期之后，画面的呈现会更加完美，摄影也慢慢开始成为你生活上的一部分了。
第四步：开始依赖技术。这时候我们的摄影技术已经趋向成熟，但是我们会有点过分依赖摄影的后期。虽然你知道，摄影前期比较重要，但是在看到那些参数的时候，还是会忍不住去迷恋那些摄影参数。要记住，一张照片，要有自己的灵魂，才是会一张好的摄影照片。
第五步：开始有自己的想法。在这个阶段的你，知道在照片里面，想要传递出来的是怎样的主题，也知道怎样在照片里面表达自己的情绪。这时候我们的摄影作品会越来越少，但是每一张的表达上面，都会让人有所深思。不要去管别人的看法，注重内心，是这个时期的你。
第六步：形成自己的风格。这时候的你，在经历了前面的阶段的摄影之后，已经开始慢慢形成自己的摄影风格还有修图技巧了，在摄影思路上面，也可以在摄影前期就知道自己想要的是什么样的风格。
第七步：成为一个摄影师。这时候我们所拍的东西，都不再是简单的拍摄了，而是经过慎重思考的。可能在拍摄的时候或者是在出作品的时候，摄影作品已经可以让人拿去观摩甚至是当做摄影教材来使用了，这时候的我们，在和商业性方面已经可以独当一面了。
这7步，是我们摄影里面需要经历的七步。但是细分下来又会有更多。总之，小编希望，那些爱好摄影的人们，在摄影的时候，可以一直坚持这自己对摄影的热爱。在遇到瓶颈期的时候，也不要气馁，多看，多听，早日找到突破口，才可以有更好的摄影思路哦~