色彩背景为什么用东西划几下

㈠ 画色彩在铺底色上有什么技巧没技巧说下怎么铺也可以，我是新手，高手解答下。3Q

一般在画色彩的时候，在画面上先铺上一层底色，可以起到统一色调的作用。这样你起步开始画画，到最后成稿，画面上的色调不容易混乱冷暖不分。
所以，在你铺色之前，应该事先考虑到，你接下来画面该以什么色调为主打色调。

㈡ 色彩画背景应该怎么调 用什么颜色调 有知道的 告诉我好么..

色彩的三原色 是：红，黄，蓝（这里的三原色是指用其他的颜色无法调出的） 色光的三原色：红，绿，蓝 二者的区别就是色料混合越混越暗，色料的三原色相混是黑色！ 色光的混合是越混越亮，色光的三原色相混是白色！ 三基色就是：青，品红，黄 正常情况下红黄蓝三原色,用水粉很难调出标准的其他的颜色... 红+黄=橙色 红+蓝=紫色 蓝+黄=绿色 红+黄+蓝=黑色. 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色 蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色 灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色 浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉绿色 = 纯白色 + 草绿色 黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色 粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色 啡色= 玫瑰红 + 纯黑色 大红+柠檬黄+湖蓝——熟褐（其实几乎可以是黑色） 大红+柠檬黄——桔黄 柠檬黄+湖蓝——草绿，加多了湖蓝就是粉绿 大红+湖蓝——紫罗兰，加多了大红就是玫瑰红 大红+桔黄——中黄 大红+草绿——熟褐 大红+紫罗兰——玫瑰红 柠檬黄+紫罗兰——熟褐 柠檬黄+草绿——浅绿 湖蓝+紫罗兰——青莲 要注意调色的比例.很难的。.我画画的时候最少要10来种颜色.... 基础： 颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种 颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特 征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别 红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示物体表面明暗程度变化的特 征值；通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩 度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和 饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。 自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。以这三种 原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，从图4-1中可知颜色的拼色 关系。例如红+黄=橙；蓝+黄=绿；橙色和绿色称为复色。图4-2显示了色彩拼色的颜 色圈，三原色拼成的复色，其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。例如，黄与蓝 拼成绿色，对应的红色是绿色的补色。 在配色中，加入白色将原色或复色冲淡，就可得到“饱和度”不同的颜色；加入 不同分量的黑色，可得到“明度”不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、 甚至变为灰色或黑色。调色、成色与补色的关系，见表4-10。 表4-10 调色、成色与其补色关系 调色 成色 补色 红与黄 蓝与黄 黄与红 紫与绿 绿与橙 橙与紫 紫 绿 橙 橄榄 柠檬 赤褐 黄 红 蓝 橙 紫、红 绿 1 柠檬黄-柠檬黄-淡黄-中黄-土黄-桔黄-桔红-赭石-熟褐 白-肉色-朱红 玫瑰红-大红--深红-紫罗兰-青莲 白-粉绿-淡绿-浅绿-草绿-翠绿-橄榄绿-墨绿 灰-天蓝-钴蓝-群青-蓝莲-湖蓝-普蓝-黑 按调色盒相近的颜色排列（可以减轻颜色相混时对色纯度的影响） 2白、柠檬黄（冷调黄） 淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄） 桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红） 深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用） 玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝） 钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色） 淡绿（偏暖的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系） 粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点） 3 蓝色+黄色=白色（其实是带有点肉色的颜色，因为调色调的很淡，所以说是白色） 其实纯白色是调不出来的 蓝色+黄色=绿 看是什么黄 如果是柠檬黄那就是草绿 土黄是深绿 淡黄或中黄是浅绿 看自己加蓝多还是黄多 美术有3原色:红蓝紫 红+黄=橙 红+蓝=紫 蓝+黄=绿 朱红+谱蓝=黑色 不想要黑色太黑，可以多加点蓝或红。当然在画大面积的空间时比如大快布，背景等可以添加其他颜色，使黑色变的亮些，透出其色彩丰富 红色+绿色=黄色 绿色+蓝色=青色 红色+蓝色=品红 4 原色 原色是指不能用其他色混合而成的颜色。而原色则可以混合出许许多多其他的色彩。在依顿色相环中红、黄、蓝为三原色，他把这三种原色的标准定为： 红：不带蓝也不带黄味的红色。 黄：不带绿也不带红味的黄色。 蓝：不带绿也不带红味的蓝色。 间色 由任意两个原色混合后的色被称为间色。那么，三原色就可以调出三个间色来。它们的配合如下： 红+黄=橙 黄+蓝=绿 蓝+红=紫 以上原色色像混合所得的橙、绿、紫既是我们所说的间色。 复色 由一种间色和另一种原色混合而成的色，被称为复色。复色的配合如下： 黄+橙=黄橙 红+橙=红橙 红+紫=红紫 蓝+紫=蓝紫 蓝+绿=蓝绿 黄+绿=黄绿 所得得六种复色为：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿 色彩的基础： 一、从对物象造型结构的严谨把握到多角度展示绘画基础的可能性； 二、从对物象自身结构理解着手，走向表现多种物象同构的表达方式； 三、通过对具体习作的分析与说明，阐明各表现性绘画的基本概念、要求、步骤以及技法、应用等等。 根据实际需要，在理论知识上，讲授必需掌握的知识。在作业指导中，应充分启迪学生发挥能动性培养学生创造性思维

㈢ 美术色彩背景颜色应该怎么调 各种色调的背景

调色
写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显着。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

㈣ 画色彩在铺底色上有什么技巧没技巧说下怎么铺也可以，我是新手，高手解答下。3Q

单色铺底色（一般用赭石）
开始注意整体从暗处着手绘画，
中部注意冷暖关系注意整体色调
最后点高光铺底色用一种简单的画法就是三原色加白然后加环境色,偏什么就加什么!你可以试试!

㈤ 色彩-怎样画背景

1.背景只是起到衬托的作用,绝对不可以抢掉主体(也就是静物)的风头. 2.不要画得太井井有条,这样画下去容易和主体产生冲突,最后导致画面主次不分. 3.画背景的笔触最好能轻松点,这个就难以用文字来形容了.你可以在下笔之前轻松地弹跳一下,感受一下什么叫轻松,手指不要僵硬了. 4.背景的主要作用是衬托主体,比如说主体是暖色,背景就可以考虑用冷色,形成对比; 当然也可以考虑用暖色,这样会使画面和谐统一. 冷暖只在一念之差,完全在于作者对画的分寸把握的功力. 5.背景的设计需要和主体联系起来,比如说可以把主体死板的格局破坏,从而使画面和谐统一,更加地赏心悦目. 6.背景的刻画讲求近实远虚.

㈥ 使用水彩画背景的技巧

水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

4、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。
水彩画的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：
用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。
着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。
蜡笔法：
用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。
吸洗法：
使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。
喷水法：
有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。
撒盐法：
颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。
对印法：
在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。
油渍法：
水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的
水彩静物写生的方法步骤
不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。

以干画法为主的着色顺序是：
1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。

以湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。
有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。

㈦ 美术色彩背景 怎么画

我也是由你这样来的，开始都是画的很平很纯，没空间感。不知道你画的是水粉，水彩，还是油画。油画和水彩我不是太懂。水粉我觉的画画要讲究整幅画的整体感，色调上上首先要统一，色彩要协调，要有冷暖对比，主次要分明，不能什么都要画的很清楚，前面的东西可以画的细点，色彩纯度高点，后面的东西就要虚点，纯度低点，这样才能拉出空间感。还有要适当的应用环境色，增加色彩的协调。至于你所说的背景处理最简单不过，可以最后画，把调色板上的颜料适当的混合，简单的刷一边即可，如果需要，也可以自己调，弹药切记背景只是背景，灰度和纯度是整张画上最低的。至于你说红色里面为什么要加点绿色，那是因为红和绿是互补色，同样蓝和橙；黄和紫也都是互补色，画色彩互补的应用可以使你的画面更加协调舒服，同样环境色也是。

㈧ 怎样才能把色彩的背景布画好

画衬布时要注意整体 容易在画的时候 因为布纹的关系而画碎了
色彩就是表现单一的颜色在光的影响下 产生的不同的效果 练的就是分析颜色的能力
画衬布时 先分析整体画面的冷暖和亮部暗部 然后用衬布的固有色加些重颜色（别加黑）画出布纹的暗部 用固有色画过渡 再根据衬布的颜色加浅色画亮部

㈨ 色彩水粉的背景

可以调灰色。我一般是天蓝+紫色+白色+土黄。在这个的基础上加点环境色。如果是冷色调的话加蓝色或绿色系列的，暖色调的话加黄色系列或红色系列的。

1果子黄=中黄+肉 2黄灰=肉色+柠+白+天蓝（一点） 3埃及灰=土黄+橄+白
4天鹅灰=灰+粉绿+天蓝+白 5冷固灰=土黄+黄绿 6高光灰=白=天蓝 7蓝灰=粉绿+湖蓝=白
8冰梨灰=橄+中黄+土黄 9紫灰=玫瑰红+天蓝+白 10苹果灰=黄绿+中黄 11水晶灰 =橄+白
12绿灰=橄+黄绿+白 13绿油灰=墨绿+土黄+玫 1 4暖绿=中绿（多）+深红（少）
15香蕉灰=柠+黄绿+白 16土陶灰=赭石+紫罗兰+墨绿17暖梨灰=土黄+橄 18太平洋灰=青莲+天蓝+普兰+粉绿 19瓦蓝会=普蓝+粉绿+紫罗兰（少) 20灰色理想兰=湖蓝+玫 21西瓜红=大红+柠
22灰色理想紫=玫+天蓝 23冷重灰=黑(稀释）+普兰 24暖重灰=黑(稀释）+深红
25那坡里黄=白（多）+柠+肉 26祜蓝灰=祜蓝+粉绿+天蓝27土儿黄=赭石+肉+玫（一点)
28红果灰=肉（多）+橘红+深红+天蓝 29成灰=肉+橘红 30 红油灰=深红+橄

1 苹果:：窝里加深绿，不要太熟。
2 橘子：亮部不加白， 橘黄加柠檬黄/淡黄，底加橘红加绿灰，暗部加橄榄绿。 反光：紫红、绿紫灰、加浅黄或黄绿， 赭石/熟褐加清莲勾底边。
3 梨： 中黄 、土黄 、大量白[冷白 白中加一点蓝] 。 梨把 ：橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] ，窝里加大红 、 浅绿。
4 玻璃杯 ：先画里面的饮料和后面的东西， 最后偏一点绿的灰去勾。
5 面包；固有色[ 橘黄 加土黄 加中黄 ]，亮部[中黄加柠檬黄加白]，暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 。
6 薯仔： 固有色[土黄加熟褐加赭石]，亮[土黄加白加少量中黄]，暗部[熟褐加普蓝加少量深红]
7 蛋黄： 固有色[中黄加柠檬黄]，亮[中黄加少量柠檬黄加白]，暗部[橘黄加中黄加土黄] 。
8 西红柿：亮[玫瑰红加朱红加百加黄]，过度[大红加玫瑰红]， 交界 [深红加草绿加赭石熟褐]。 反光[土黄加草绿加黄绿]，突起的加黄。
9 南瓜：亮加暖黄橘黄肉色， 暗加亮紫灰。
10 鸡蛋：亮[枯黄加肉色加少量紫加白]，中间色[土黄加熟褐赭石]，暗部加赭石。
11 青椒：亮[黄绿加中黄加草绿]，反光[橘黄加草绿加过渡色] 。
12 胡萝卜：亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]，过度[草绿加橘红]， 暗[赭石加熟褐]
13 深色罐子： 最暗部[深红加普蓝]，亮部[赭石加土黄]，过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]。
14 蓝布：(1）固有色[纯一点的蓝加少量肉色]，笔触方向垂直布褶的走向；
（2）环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些；（3）灰色降低纯度，蓝布亮部的加肉色，中间加紫灰，远处加绿紫灰，蓝字紫灰；
（4）暗部：普蓝加深红，用小笔活一点，少加过度，前面对比实后面对比弱，暗部便赭石孰褐一些；
15 红布： 固有色[正红加牙(多)黄、加土黄(少)、加白(少)、固有色60%以上，环境色少， 灰多些暗布少。
（1）环境色： 亮 黄绿 赭石浅绿 紫灰；
（2） 暗部加蓝、加深绿、 橄榄绿 ；
（3) 提亮部 ： 固有色加少量白/肉色/柠檬黄/米黄，物体前的布提亮光源统一，影子重。
16 黄布：(1) 亮 黄加少量白/肉色。
（2） 暗部 黄加紫罗兰假少量蓝
（3）灰 加紫灰 蓝灰 绿灰