为什么颤音没有时间

‘壹’ 演讲的时候，有颤音，为啥子

步骤一：深吸气，(要像歌唱时要求的呼吸一样，气沉丹田，这样可以使颤音持续的时间长些)。
步骤二：抬大舌，(将大舌边缘整个轻轻接触上腭，像发н的舌头状态一样，但舌头一定没那么用力，只是和上腭轻轻接触而已，没有任何力量)。
步骤三：缓吹气，(收下腹，使深气流从丹田到喉咙，再纵向通过舌面中间向放松的舌尖徐徐吹出，关键是起吹时气息不能太猛，舌头不能僵硬，气息要连续不断的给，这样使舌头不断的颤动，方能发出一个无声的“р”)。
步骤四：加元音或软音符号。(当掌握了以上三步骤能发一个无声的“р ”以后，在加入十个元音字母或软音符号发音时，首先要在发“р ”音前，事先在脑海里就要有发某个元音或软音符号的表象和指令，随后元音和软音符号的动作紧跟着表象和指令作出发音的动作，这样，颤音随后就会紧接着出现想要发的元音或软音符号)。学会掌握了“р”的基本发音，并不意味着就能准确无误地运用于歌唱，还必须做到在此基础上特别注意牢记“р”的发音规则，只有这样才能彻底地把“р ”大舌颤音准确的发对发好。
希望我能帮助你解疑释惑。

‘贰’ 我的大舌颤音感觉发出来了，但是持续时间很短- -，大概只有1秒，而且感觉舌头是往外送的。。。。不对啊！

你好，熟练了会好的，这其实不是中医的问题。而是语言发音的问题，俄语中就常有这样的大舌颤音，你多练练，可以持续几秒的。再会，好运。

‘叁’ 唱歌有时有颤音有时没有

要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显."抖喉结"比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了.

所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西，呵呵！很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗？其实不然。

颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。 所以，还是那句话， 气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话， 有时像一种无奈的叹息， 不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可，但是你一定记住，如果你没有十足的把握把它做好的话，那你最好就不要现去模仿，特别是在录音的时候。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音我觉得很舒服，我就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

不过你也可以这样想，我觉得这段历史时期流行强调颤音的唱法，也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。 何必为了没有颤音而苦恼呢？ 颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛， 深沉而具有穿透力，但我也愿意喜欢听

‘肆’ 颤音每天练习颤音多少时间

我个人觉得，不是时间的问题，建议您多体会方法，有科学的方法才可以既保护嗓子又提高演唱水平，练的太多或者方法不得当，会适得其反。（以下是帮你节选的文字）

专家解答： 唱歌的颤音是通过气息发出的.如果只是嗓子的颤动形成的所谓颤音,就会非常难听了.而气息的颤音,是一种基于丹田的气以强弱的不同给予声带不同力度的冲击形成的颤音.所以歌唱的颤音是由气息形成的.
关于歌唱时的气息问题,是声乐学中的基本问题,也是最难解决的一个问题.如果气息问题学好了,声乐就不会太难.

1.勤练习.唱歌时的呼吸决定着气息运用的如何.所以呼气和吸气很重要.在没有专业教师的情况下,建议多练习呼吸.练习呼吸需要用意念来控制,吸气时找"闻花香"的感觉,呼气时找"叹气"的感觉.自始至终呼吸的问题都是可意会不可言传的.靠你自己的体会.
2.善理解.对于歌曲本身意境的理解是唱好一首歌的另一个关键.正确理解一首歌的主题及其想要表达的思想\精神,找准正确表达这种思想或精神的感情.加入自己的感情去唱这首歌.通俗点讲,如果一首悲伤的歌,你去唱以哭的状态去唱,会收到很好的效果(哭的状态是唱歌最好的状态).
3.对伴奏的理解.颤音如果不是自由的拍子的话,就要适当把握伴奏的内涵了,正确掌握伴奏进行的拍子和速度,很重要.
4.练习时可多练习"羊声"和"咽音".所谓"羊声"就是像羊一样的叫声,这种声音主要是练习颤音的,以鼓动肚皮来控制气息(比如你找一下哭时抽泣的状态),如果你唱歌时感觉不光是喉咙在动,肚皮深处也在随气息动的话,说明你"羊声"练到家了.但要注意,"羊声"并不是一种好的演唱方法,刻意追求羊声,声音不会好听.切记.咽音的练习很简单,每天早上起床前声带发出"啊"的,在躺着的时候张嘴,让声音(听起来啊不是太连贯,有啊啦啊拉一样的效果),就是让嗓子打泡泡.泡泡打得越稀,咽音效果越好.找准那种状态,运用到唱歌当中.会事半功倍的.
5.找专业的老师来手把手地教.但声乐这玩意,关键还得自己体会的.
6.提示:从一些音调变化和情感变化相对简单的歌曲练起.比如<嘎答梅林>,<送别>,<伊梨河的月夜>.通俗歌曲也找些相对简单的,如弯弯的月亮,小草等.千万别一开始就练习难度大的歌.
7.建议:在空腹时练习唱歌.不要在吃饱了以后练.因为空腹有助于找腹部也就是丹田运气的感觉.而饱了,气息容易上提,不能沉下来,根基浅的气息,高音是上不去的.
8.切记:唱完歌后千万不要马上喝水,尽量不要抽烟和过度饮酒,少吃辛辣和刺激性食物

‘伍’ 为什么我唱颤音的时候，特别是高音结尾时没气，颤不出来

如何把歌唱好的方法
我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的.
其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.
会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.

‘陆’ 有人唱歌一颤一颤的因素

通过舌头振动发出的颤音，在几种语言中出现。分大舌（齿龈）颤音和小舌颤音。大舌颤音主要在斯拉夫语，俄语和西班牙语中出现，通过齿龈间隙空气振动发出。小舌颤音则在德语，法语和荷兰语中出现，气流主要从肺部发出，通过口腔的振动带动声带颤动。语言中的颤音在R字母出现。
有的歌手有，有的歌手没有，这纯粹是个人习惯，有的歌手在练习的时候就没练，所以就没有，许多演而优则唱的人，根本就没练过，基本功很差，所以没有（比如……太多了，就不举例了）或者他会，但是不喜欢用。因为前面说过，功夫好的歌手颤音是可以控制的，有没有在自己。
颤音的成因并不一样，像你所看到的“一般民族唱法整个过程都有，通俗的只是尾声有。”这是颤音成因不同的表现形式。民族和美声唱法的颤音是通过长时间的气息和方法练习自然产生的，说不清在哪一天起自然就有了，不需要专门去练习，只要方法对了就出现了。由于这种颤音的根源在呼吸上，所以“一般民族唱法整个过程都有”。
通俗唱法中的比较复杂，有些通俗歌手有美声基础（比如刘欢、毛阿敏）或者本来是学美声的，后来改唱通俗（比如杭天琪、韦唯），他们都经过了相当时间的科学发声法的训练，因此他们的颤音同民族和美声唱法演员一样，是来自于气息而不是靠控制声带得到的。
其它许多通俗歌手的颤音是靠故意控制声带做出来的，比如张宇等等，这一类人很多，他们通过先反复连续唱相邻的两个音，然后逐渐加快的方法唱出颤音，因此他们的颤音慢，幅度很大。由于这种颤音建立在声带控制上，所以一般“通俗的只是尾声有”，因为只有在长音的时候，才有控制声带颤音的余地和时间。
还有一些歌手，根本就没练过，完全没有基础，所以没有颤音。但并不是说没有颤音的就是没练过的，原因见上。
总体上我个人认为，颤音最好不要故意去做，尤其在无人指导的情况下。在科学发声法气息控制的情况下，出现的自然的颤音是比较好的。


‘柒’ 为什么陈奕迅唱歌（极少）没有颤音

老实说，是有用的，频率也不少，尤其在陈奕迅还处于华星时代的时候，他的唱歌风格还没有形成，主要是模仿香港老一代的歌手，那时的颤音用得很明显，但随着时间的推移，他的风格愈来愈成型，技巧越来越纯熟，八九十年代那种苦大仇深的大颤音模式被淘汰了，他逐渐克制在歌唱中颤音的使用，这点可以从他的音乐理念出发，有几位答主已经解答这方面，就不细说。在1997年陈奕迅《一滴眼泪》这个歌曲里，在那句“你却先说放弃”的尾音，毫无疑问就是题主所说的“颤音”了，这种例子有很多，大家可以自己试着找一找，尤其是在他早期的专辑。并不是陈奕迅不用颤音，而是落后的颤音方式已经被淘汰了。颤音不只是像巨浪一样跌宕的，还可以是像微波一样起伏，拿陈奕迅转型作《U87》举例子。《浮夸》中“像突然地高歌”，在“高”字很克制地用了颤音，与和声及乐声混在一起，之后的不同小节的同一位置也都有用。《葡萄成熟时》“就算失收也始终要守”，“月份上未到你也得接受” “守” “时机先至熟透” “透”在近一点的专辑《准备中》，其中也可以听出不少。在这就不越俎代庖，自己听听感受更深些。颤音这种技巧，是最普通最普通的技巧，也是很难去把握的技巧，没有一个歌手能够完全不用颤音，所以题主的命题是错的，陈奕迅没有必要也不可能不用颤音，只是他的颤音，同他许多技巧一样，是融入到歌曲的每个音符之中，为建设xxx现代化而努力着。

‘捌’ 为什么我颤音不稳定

最好的颤音就是不要刻意练习的，“天然的”颤音——或者说你与其练你的“颤音”，不如去练你的耳朵。
人唱歌之所以会发明“颤音”这一技巧，究其根源是为了平衡与修正音准。
当你发出声音之后，会通过外部媒介（大多时候就是空气）和内部媒介（听骨神马的，我不研究人体，略知大概）传达给你的耳朵（刺激听觉神经），然后你的大脑会告诉你是偏高了还是偏低了（判断依据就是你想要唱出来的那个音，所以连声要有乐器辅助作为客观参照物）。
“颤音”在这个过程里就是为了保持音准的“精确性”！
因为人很难稳定的保持住一个绝对音准（非常短暂的时间内可以，这个时间没有标准，因人而异吧。我个人觉得能保持1-2秒，超过2秒就会自然而然的使用颤音来修正），所以只能用上下略微浮动的颤音来维持住一个不会影响听感的相对音准。
这涉及到发声器官的特性问题，声带的确不是钢筋混凝土，它以韧性着称，稳定性则比较差。就算你能控制住声带长时间的发出绝对音准（事实上是不可能的，多多少少都得颤，这是你无法改变的事实），那样的声音也绝对无法称得上是“歌唱”。
所以，听从你身体的召唤吧，只要你的耳朵没有问题，那么对你来说最好听的“颤音”就是你自然而然发出来的那种。
==========
接下来说说所谓的“装饰颤音”。
在人类探索歌唱艺术的道路上，出现很多大师，巨匠。他们独创或继承发扬的一些特色声乐技巧为我们留下了深刻的印象，其中有一类技巧就是“装饰颤音”。
相比上文所说的“天然的”颤音，这种技巧有其特定的用法和适用范围——但是，并不要教条化！因为很多情形下，这些技巧仅仅适合那些发明者的发声条件和演唱风格。
坦白讲，学习唱歌最忌讳的就是模仿别人的技巧，除非你不追求个人的发展只想当作兴趣爱好，否则你模仿的越多越像，你越发离“艺术”更远了。
我个人觉得，艺术就是美的表达来表达美。确切地说就是把“个体的性格”（我说个性比较容易被嗤之以鼻）用某种形式表达出来，形成被他人认可的美感（有时候甚至不被他人认可，这取决于当时当地的社会状况）。
因此说，哪怕是颤音这么微不足道的一个技巧，也应该是“独一无二”的。如果同样的材料还要用同样的方法展示一遍给我，我是绝没有什么兴趣的。所以不要去问别人如何练，即使问了也不要完全照搬，还是要找到最适合自己的方法。怎样知道最适合自己的？做两件事：最适合自己的演唱，一定是让自己倍感舒服的！无论是音高还是技巧还是呼吸，哪怕有一点点让自己觉得别扭，那么就算是帕瓦罗蒂这么唱，你也不要这么学；
尽可能地录下自己的每一次练习，然后去听！如果你听着都觉得不对，更不要说别人的感觉了。记住：想要让别人爱上你的声音，一定要先让你自己爱上。
关于第一点，这就意味着在这条道路上你会不断地摸索，事实上可能是一辈子。所以别想着找到一套办法练到毕业就可以“天下无敌”。
关于第二点，我举个例子。不久前有一位朋友发来一首习作要我听听看，一听是模仿张学友的。大家都知道，歌神张学友的声音辨识度很高，很有特点，你想要模仿出超越他的成就是不可能的。不得不说这位朋友已经模仿地很漂亮了，但是就是有一股子说不出来的难受。于是我问他：你自己听了吗？他说：听了……大概不习惯自己的声音吧，你喜欢吗？我说：你模仿地很像了！但是我不喜欢。因为连你自己都不习惯，别人又怎么可能习惯？
即便你要唱别人的歌，你也不用模仿别人如何唱。比如说林志炫翻唱的《离人》，我觉得就很好啊！一点都不像张学友，但是丝毫不逊色于原唱。这才是一个真正的歌手应该追求的境界。

我觉得你对我的反驳毫无道理，原因如下：我从来没有说过不需要颤音，它当然具有装饰的作用，但是它的诞生却不是因为装饰，而

‘玖’ 颤音要练习多长时间才能自然形成

我在学德语，也需要知道怎么练习颤音，天天喝水，越喝越少，试试看

‘拾’ 唱歌时，连续颤音总是颤的间隔时间太长了，达不到歌手那种颤音的标准怎么办高音如何练呢

可能是因为你气息支撑不够，也有可能是你的嗓子还没练到那个程度，还有可能是你的颤音本来就不规整，是靠嗓子动来出现的颤音。

好的颤音是靠气息均衡的冲击声带而出现的，练得越久，颤音频率越高，因为嗓子会得到优化。

高音练习，一定要用气息努力的支撑，如果不行的时候，就用假声带真声出来，先假，后真，用气息用力，本来唱歌到了一定的高度必然是会用假声的，假声用得好的，听着就不像假声了！