摄影人为什么要记住时间

㈠ 作为一名摄影师应具备哪几点……

成为专业摄影师也许是每一个摄影爱好者都会有的梦想----每天都能拍照，专业的器材，用摄影作品的收入生活、养家、支付房贷(也许还有人想用这个“浪漫”的职业来找到自己的另一半)。然而，真正的专业摄影师的生活，其实并不那么潇洒自如? 下面是一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条? 1.不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天 对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗? 2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处 对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。 3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们 摄影在不断变化，不会停止，你也得是。 4.能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板 杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。 5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片 所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同 6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力 编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。 7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑 版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。(比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。) 8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别 作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费;RM ：受限版权;CC ：创意保护;FR：全分辨率图片; RR：有限分辨率 9.能够制作图片专辑 把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师 10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书 这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情 11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机 作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境 12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作 摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网 13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令 作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄 14.知道如何处理合作与竞争 摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执 15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪 专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报

㈡ 一般学摄影需要多长时间按，年龄最小是多少

这个就要看学习的目的了，摄影也会分为很多的课程学习的时间会根据所选课程来决定。现在每个地方都有摄影学校的。学摄影的小伙伴们大概年龄在16-35岁之间。
针对于选学校，专业的摄影学校可以帮助我们的学生创造专业的学习环境，也可以根据自己的条件为不同的学生创造不同的培训课程和不同的培训标准，从而节省学生的时间。
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要在摄影学校学，不仅要靠自己的努力，还要去一些比较正规的学校，这样才能学以致用，事半功倍。所以在选择摄影学校的时候，一定要睁大眼睛，选对摄影学校。
选择摄影学校可以到天琥了解一下。9年的发展，天琥积累了宝贵的办学经验，并不断前行探索，开设司南教育研究院，研究更科学的教学模式，不断为社会输送实战型设计人才。

㈢ 风光人像摄影技巧

风光人像摄影技巧

在景色优美的地方拍摄风光人像照片，是一件很考验摄影师的工作，无论在主题、取景、构图、用光等方面都需要有比较综合的能力。接下来我搜集了风光人像摄影技巧，欢迎查看。

风光人像摄影技巧

一、关于晴天

1、晴天户外人像摄影：

阳光明媚的日子是进行户外摄影的好日子，充足的光线、愉悦的心情都是拍出好照片的重要保证之一。不过，并不是在阳光明媚的日子里都可以随便拍摄出好的人像摄影作品来，其中还有不少需要讲究的地方。由于五一假期时值盛夏季节，在晴天的时候阳光直射比较强烈，而在强烈的阳光下面进行人像摄影是比较困难的一件事情，所以在时间上一般选择在晴天的上午9点到11点，或者是晴天的下午3点到5点都不错，因为这两段时间太阳位置比较低，光线不是很强烈，太阳在斜射时亮度适中，不像中午的烈日下容易产生难看的阴影。

另外，柔和的阳光下人物的表现也相对好一些，眼睛也不容易受强光影响，拍摄出来的照片显得更自然。在地点的选择方面也比较有讲究，一般在树荫下或者荫凉的地方比较适合拍摄光线柔和的人像摄影作品，而暴露在阳光下面的时候，光线比较强烈，主光光线比较明显，容易利用阳光塑造出比较特别的形象。

太过于强烈的阳光容易造成拍摄对象受光过多而过曝，丧失细节和立体感。

在器材方面，由于晴天的光线比较充足，所以对器材的要求不是很严格。不过在户外进行人像拍摄的时候经常会使用到反光板，反光板是比较常用的光线辅助工具，补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助，有了它，拍出来的照片效果大不相同。

在主光线比较明显的晴天户外进行人像拍摄时，人物轮廓容易因为强烈的光线而产生阴影，这时就要使用反光板进行反射光线或者吸收光线来消除阴影了。另外有些反光板还兼备柔光板的作用，在当柔光板使用时可以将强烈的光线柔散开来，让投射到人物的光线更加柔和。

2、晴天户外风景摄影：

晴天应该是最适合进行风景摄影的天气，因为这个时候光线充足、画面通透度高，色彩鲜艳，比较容易出好作品。而在晴天的时候由于光线的方向比较明显，所以在晴天拍摄风景的时候光线的运用是非常重要的。晴天光线一般分为几种，从照相机后面射向拍摄对象的光叫顺光，相反，从拍摄对象的后面射向相机的光线叫逆光。

从相机和拍摄对象的旁边射过来的光线叫做半逆光或斜光。在逆光或半逆光凡的情况下拍摄时，其光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感。而夕阳西下时的光线刚好是半逆光。在顺光时则变成非常平板的风景影像，在逆光或半逆光时画面便会变得很生动。

二、关于阴天：

1、阴天户外人像摄影：

对于在室外拍摄人像时应该采用哪种类型的光线，很多人往往选择从身后直接照射过来的明亮阳光，直接照射被摄物的正面光。但很多时候这种直射光线会令被摄对象不得不眯起眼睛。如果太阳所处的位置低，眯眼的脸上的光线是扁平的。如果太阳所处的位置高，那么眼睛和鼻子下面就会产生黑影。不管哪个角度，都不尽如人意。

这个时候就不要让被摄对象身处直射的阳光下，也就是应置被摄对象于温和的漫射光线中。而这一点的烦恼在阴天就比较容易得到解决了，正像人们所知道的那样，拍摄室外人像，许多行家宁可选择多云的阴天，而不是阳光明媚的日子。所以说相对于阳光强烈的夏季晴天而言，阴天也许是比较合适拍摄人像的天气。但是在阴天中拍摄人像，也有很多值得注意的问题。

就像上面所说的那样，阴天可以实现比较柔和的光线反射而让拍摄对象的受光程度更加理想，但是有时候阴天的光线不足也是一个让人头痛的问题，这时候对相机的要求就比较高了。首先你的相机在光线不足的情况下需要使用到较高的感光度以获取更稳定的快门速度，但是高感光度又会给画质带来比较大的影响，在消费级数码相机上面尤其严重，这时候你就应该使用一台数码单反相机了，毕竟高感光度在数码单反相机上面对画质的影响比消费级数码相机上面好多了。

另外是镜头的配置问题，阴天经常显得光线不足，而光线不足的时候除了使用高感光度以获得更稳定的快门速度以外，使用大光圈镜头也是一个获得更快快门速度的方法，不过对于数码单反来说，大光圈镜头一般都是比较昂贵的。在阴天光线不足的时候，三脚架也是较为常用的工具，在光线稍暗，快门较慢的时候，有脚架比没脚架的拍摄成功率要高得多。

2、阴天户外风景摄影：

阴天的光线显得比较柔和，没有晴天那样强烈的直射光线，所以比较适合表现一些安详以及宁静的风景主题。有些表现山村的炊烟和农村田野的景象，实际上是阴天拍摄的，很有气氛，也很有情调。在阴天拍摄风景的时候也很容易遇到光线不足的情况，而这时三脚架的使用就显得比较重要了。

三、关于雨天：

雨天我们可以拍什么呢?浪漫的斜风细雨、街头湿漉漉的小景、还有那激动人心的闪电。雨天的特点是，水产生反光现象，雨中的景物反光较强，下雨的时候，由于光的漫射，每一样东西似乎都呈现出与平时不同的色泽。这种光漫射十分神奇地把那些在充足的阳光下常常显得过于艳丽的颜色加以调和冲淡，尤其是拍摄彩照时，人们手中的雨伞因为颜色各异，常会使雨景生色，若能巧妙利用水中的倒影，更易增添情趣。

如要拍出落下的雨点情景，必须选择暗色调的背景，比较适宜选用侧逆光或逆光。雨天光线较暗，曝光时间往往要长一些。雨天最有特色的景色应该算是闪电了，闪电这种自然现象十分常见，而且拍摄这种图象也和拍摄其他的自然景观一样并不是太难。如果你曾经学过关于闪电的摄影技巧，或者听过那些有经验的摄影师告诉你拍摄闪电的秘诀：“f/8，然后就呆在那等待。”这的确是拍摄闪电的一个非常有用的方法，但是f/8是没错，可是呆在那可不是一个好的建议，小心闪电下一个光顾的就是你哦!所以在拍摄闪电的时候安全问题还是很重要的。

在雨天拍摄闪电的时候最佳的地点就是高层建筑的窗口，这样除了可以获得不错的视野之外，还能保护好自己心爱的摄影器材。

拍摄闪电是需要运气的，也就是要做到一个“等”字，要求拍摄者具有十足的耐心去等待。闪电可能在任何时间任何地点发生，而且速度非常快。无论你的反应速度有多快，等你看到闪电，按下快门，在光圈打开之前，闪电就已经消失了。 所以一些有经验的摄影师就使用小光圈以在同等曝光情况下获得更长的曝光时间，希望在这段曝光时间里面闪电会光顾你的镜头范围之内。

在拍摄时，将相机架在三脚架上，选择一个具有大片开阔天空的前景，如果使用ISO100的感光度，将光圈设置在5.6，将曝光速度选择拨盘拨到“B”或“T”的位置上，释放快门，如果闪电始终在所取景范围之外闪光，一般不会产生曝光过度的现象，可以将快门保持在打开的状态继续曝光，直到闪电出现在取景框所包括的空间后才关闭快门。

如果感觉闪电闪光的位置不够理想，同一张底片也可以按照闪电的亮度不同进行2～4次的重复曝光，只要闪电不在画面中同一区域出现，当然也不会出现曝光过度的困扰了。因此，曝光时间长短的把握，也不是完全取决于光圈的大小，最重要的还是要看是否已经拍摄到闪电。

除了拍摄闪电之外，在雨天值得我们拍摄的东西还很多。比如雨中的倒影，所有景物由一份变为两份，景影相融，如果是晚上，更是灯影迷离，值得一拍;在屋檐下仰望飞溅的雨珠，檐下雨滴，用你的相机来凝固飞溅的水花，或是水滴拍打枝叶的动感，考验你掌握快门速度的技能，是个不小的挑战吧;另外在大雨之前的“风雨欲来风满楼”的那种气势磅礴的景色，大雨前浓云翻滚重压下的景物让你体验厚重的压抑，风卷飞云让你感受时日飞逝，为什么不拿起相机记录下来呢?

四、关于夜景：

1、夜景人像摄影

夜景人像的拍摄属于难度比较大的一种，因为需要考虑到前景背景的曝光正常，又要考虑到如何才能让前景人物的影响清晰地留影。的确，这是多数游客在游览夜景的时候遇到的难题之一。尤其是在使用相机的自动档拍摄的时候，拍摄时打开了闪光灯，使离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来绚丽无比的夜景在相机中显得黑糊糊的一片。

这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了。所以在拍摄的时候最好使用相机的手动档，将快门调慢，同时强制打开闪光灯拍摄。在闪光灯闪过后建议人物维持原来的姿势直到曝光结束，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了。不过夜景人像拍摄并不是手动相机的专利，有些高级一点的自动傻瓜数码相机拥有夜景人像这个拍摄模式，也是使用慢快门、强制闪光这个原理来设置的。

在拍摄的时候需要使用三脚架固定相机，因为在对背景进行长时间曝光时需要保持相机的静止不动，这时三脚架就成为必需品了。

拍摄前，要先向被摄者交待清楚，闪光灯一亮，并不意味着拍摄完毕，必须维持原先的姿势和位置不动，直到被告知可以改变或离开。闪光灯闪亮对，对帘幕快门而言，是前帘到达片窗一端，接通电源的标志，但后帘此时尚未到达片窗，(用同步快门时间)。

只有待后帘经过片窗到达闭合位置曝光才结束。结镜中快门来说，快门开足的瞬间闪光灯同时闪亮，但闪光后快门尚未闭合。由于夜景人像所需曝光时间往往在1秒左右，甚至更长，闪光灯闪亮后，尚有较长时间快门仍开着，用以感受夜景光线，倘若被摄对象移动，则原先被人遮住的背景部分就会面对镜头，继续感光，这样摄得的照片，人像部分就是透明或半透明的了。所以，在快门未关闭前，被摄对象应维持原状。

2、夜间风景摄影

夜间风景摄影也就是夜景拍摄。愈夜愈美丽这句话对于夜晚的城市而言真是恰如其分的，不眠的城市有着丰富的色彩、鲜艳的灯光，由此夜景的拍摄成了摄影的一个题材。虽然相机拍夜景有困难，但我们可以靠LCD屏及时检察曝光情况，通过调整色温获得更满意的色彩，这样就为数码相机进行夜景拍摄提供了很大的便利。目前许多中高档数码相机都提供P(自动)、A(光圈优先)、S(快门优先)、M(手动)曝光的拍摄模式，此外大多数的数码相机都提供了场景拍摄模式，最常见的模式就是夜景模式和微距模式两种，还有一些数码相机提供了更细致丰富的场景模式，甚至可以获得傍晚、深夜拍摄模式等功能。

通过这类夜景模式一般情况下都能取得满意的效果，对于大多数的数码相机新手来说，采取这个方式进行夜景拍摄是最简单可行又具有保障的方法。拍摄夜晚的景致，三脚架就不是可有可无的了。当照相机架在三脚架上，用较慢的速度可以拍摄出汽车灯划出的光际或人群流动的景象。

当然，要想达到最好的艺术效果，黄昏后华灯初上时分暮霭余辉能有效地将建筑的轮廓分离出来，显出较好的层次感。追求艺术效果的摄影师会在同一位置采用二次曝光的技法，即黄昏时曝光一次，天黑后各种照明、装饰灯开启后再曝光一次，需要注意的是此技法在两次曝光过程中相机不可移动，每次曝光量取应曝光量的一半。

举例来说，第一次曝光时以某一光圈值测得需要1/60秒，则拍摄时用1/30秒，第二次曝光时测得需要1/4秒，拍摄景物时只用1/8秒。另外白平衡的运用也是非常重要的，选择不同的白平衡，将直接影响到照片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉。如果是拍摄城市夜景的话，一般来说我们都会使用Tungsten(钨丝灯)白平衡，因为用这种白平衡比较接近灯光的效果。当然这也不是绝对的，视乎环境而定。

风光人像拍摄技法

技法一

考察不同的风景特色，在拍摄之前确立比较明晰的主题，使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。将风光类型作个归纳，找出其一般规律，有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢：

一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;

二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。

1.山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的`感觉。

2.草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。

3.特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。

4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。

技法二

在大场景中拍摄，同样需要合理的补光，避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中，并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时，使人物获得更好的表现。

在风景区创作，优势与难度都是显而易见的。好的一面：空气品质好，光线通透且方向感强，拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多，不像在城市里，取景框里几乎不敢出现天空。但是，凡事有好就有坏——光线强烈，拍摄人物便容易形成明显的阴影，加上数码相机动态范围较小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去细节，因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄，避免过硬的光线。

在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的立体感较差。值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。

如果有摄影助理或者有朋友在现场，反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便，补光方向容易控制，不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助，轻便的原厂闪光灯是首选，它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架，拍摄时把架子放在人物附近，根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪，否则在远距离拍摄时，由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小，在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向，使其更符合创作的需求。

原厂闪光灯及引发器比较配套，可实现高速同步，使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内，无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大，加上蓄电池，在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽，也无法及时充电，而原厂的便携式闪光灯使用5号电池，非常便于携带及购买。

技法三

到风景区外拍，携带器材应本着便捷、实用的原则。在风景区拍摄，用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时，长焦可以将它们拉近，而拍摄近处大场景时，广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是，在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地，原因很简单：它们不长不短，既无法将远处的物体拉近，也无法将近处的大场景包容。试想，谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?

在风景区免不了要爬山涉水，因此，使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像，但是，在风景区拍照，风通常较大，频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘，如果遇上雨雪、寒冷天气，还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高，现在的变焦镜头越做越好，定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的，更何况在风景区拍摄，很多情况下为了保证景物的清晰与质感，并不会一直使用最大光圈，而变焦镜头在收小光圈之后，成像水平又可以“更上一层楼”。

建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包，肩膀容易受伤。在行进过程中，沉重的单肩包难以让身体获得平衡，而景区的道路通常是崎岖的，保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手，在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物，或者拄根拐杖。

其他摄影技巧

一般摄影

拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材、耐心，以及一些必要知识。

所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：

一、使用三角架

拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。

二、调焦轨

虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。

三、使用快门线

即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。

四、使用黑色或有色背景

在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图像看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。

五、在必要的时候使用反光卡

使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。

六、一定要有耐性

有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

七、运用好构图

奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”

小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它们使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”有些人或许对构图有天赋。

当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时（例如拍摄夕阳下的高楼大厦时），可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。

“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则

关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显；“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。

婚纱摄影

面部表情要自然真实，略带微笑

拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好；虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。

身姿端直，打起精神

拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。

姿势张弛有度，优雅美观

拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。

巧用道具，增添美感

新娘手持扇子会增添一种古典韵味；双手捧花会让新娘和花朵相得益彰；贴近自然会独得一份清新和宁静；而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。

保持妆容，完美结束

婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。

婚礼摄影

1、有时侯爱是不需要说出来的，一个微小的动作，无声的爱更能打动人心，“LOVE”，手势、背影，此处无声胜有声。

2、镜子一向是摄影中运用最多的小道具，从镜子折射中拍出的照片效果总是出其不意，效果极佳。新娘借着镜子与伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互动得非常到位。

3、除了新娘，孩子是婚礼上最容易捕捉精彩镜头的人，当他们站在一起，女人与小孩，美丽与童真，在这一瞬间，幸福的未来就在眼前，触手可及，记录永恒。

4、谁说婚纱照上的新郎必须中规中矩，偶尔的搞怪也是不错的创意，当然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，这样的婚纱照记下的是新郎与哥们之间满满的基情之爱。

5、出嫁的女儿总是要哭的，感谢父母养育之恩，不用去拍流下眼泪的瞬间，或与父母或与祖母母亲新娘三代人一起手手相牵，温情默默足以打动所有来宾。

6、婚礼礼成之后的新人相拥亲吻有太多的创意可以拍，让所有的来宾蒙上眼睛，假装没有看到他们的甜蜜，其实在心底每个人都献上最真挚的祝福。

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㈣ 摄影师的基本要求！

摄影师的基本要求：

使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的人员。

摄影师技能要求：

1．根据拍摄任务，制定详细的拍摄工作计划与时间安排；

2．根据工作需要，挑选合适的摄影设备；

3．选择适当的拍摄角度，安放摄影设备；

4．根据导演的要求，运用摄影艺术手段完成影视片的电影造型；

5．在完成拍摄任务的整个过程中，与拍摄小组的其他成员紧密协作；

6．与被拍摄者沟通，以达到快速进入拍摄状态的效果；

7．使用专业的设备对所拍摄的影像进行编辑处理。

摄影师资格证要求：

初级（国家职业资格五级）

中级（国家职业资格四级）

高级（国家职业资格三级）

技师（国家职业资格二级）

高级技师（国家职业资格一级）

理论要求：

具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力．能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。

随着产业内容的增加，职业摄影培训的专业必然增加。形成商业人像摄影、广告产品、建筑、风光民俗、商业纪实摄影等更多的培训科目。

(4)摄影人为什么要记住时间扩展阅读：

优秀摄影师需要掌握的技巧：

摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。掌握这六种因素是摄影用光的基本功。

光度：

光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。

在户外拍摄，不同角度下的用光效果截然不同

光位：

光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。光质

聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。

光型：

光型指各种光线在拍摄时的作用。

硬柔效果：

光感指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。

㈤ 我们如何学好摄影

你好，关于如何学好摄影下面，结合我个人几年的摄影学习经验，给想学摄影的你几个建议：

1. 提高个人审美能力

你的审美阈值（临界值）决定了你的照片层次。首先，只有你能辨认出那些是好照片，你才能拍出好照片。当然，每个人的审美会有差异性，比如有人觉得范冰冰漂亮，有人觉得高圆圆漂亮，但是很少有人觉得凤姐很漂亮。一般来说好的照片是被大多数人所公认的，除非你走艺术摄影等造诣很高的摄影之路，我们要尽量去创作符合大众审美的作品。其次，而你要创作出大众所接受认可的作品，那么你的审美阈值就要高于一般大众，显然摄影师的审美阈值高于大多数人。

那么如何提高自己的审美阈值呢?

很简单，大量游览优秀作品。首先你要去更多的去游览那些美的作品。看多了好的作品，那么不知不觉你的审美相应的会提升。

2.熟悉你的器材

首先不能有唯器材论的心态。器材重要吗？当然。但是拍照好坏与器材的相关性并没有那么大。其次要看你的用途及目的，除非的你的照片需要打印成你家卧室墙面那么大，那么你并不需要一个像素超高且价格昂贵的专业级相机。作为摄影初学者熟悉和用好你手头的摄影器材才是最重要的。

怎样熟悉？

• 吃透你的相机说明书
  相机说明书是你了解你相机的最佳途径。因为它相机官方的说明文件与使用指南，所以非常可靠。很多人忽略了说明书的重要性，以至于买了相机很久也没有完整的看完说明书。由于相机说明书内容非常精炼，难免有些枯燥难懂，这正需要我们去仔细研读。摄影师在买新相机后第一件事就是吃透说明书。

• 熟悉你相机的每个按键的作用
  单反相机按键一般超过20个，因此你要熟悉每个按键的用途，只有熟悉你相机的按键操作，才能在短时间内调整好相机去拍摄。
  对于手机摄影爱好者，那么对你手机相机的熟悉也是非常重要，很多朋友用手机这么多年，却一直用的是自动模式拍摄，其实很多手机有非常棒的手动功能，拿我用过的小米来说，通过手动拍摄模式可以调整快门速度来拍摄光轨。

• 掌握你相机的优势与不足
  对于学摄影的新手一般就是一机一镜，那么你要掌握你所配备的镜头的优势与不足是很重要的。这样你才能充分利用的有限的器材，其次根据你的镜头去针对性的练习，再去升级你的镜头是明智之举。

3.掌握基础知识

摄影基础知主要有 对摄影器材的原理及性能的理解、弄懂和熟记各种摄影术语、对后期技术的理解等等。

掌握摄影基础知识无疑是非常重要的，很多人对光圈、快门、ISO熟谙于心，但是对色彩方面知识完全没有概念，对图片格式也是一知半解。殊不知，就是这些看起来无关紧要的知识将对你的摄影水平产生很大的影响。要做一名合格的摄影师，学好摄影基础知识将为你的摄影道路打好坚实的基础。

怎么学？

• 看摄影书籍
  书本是最好的老师，这里我推荐的摄影书籍只有一本《纽约摄影学院摄影教材》。

• 上网看教程
  网络上关于摄影的教程非常多，但是有个特点是知识点都比较分散。需要你用心去整理出自己需要的那部分。对于初学者，你可以去各大相机厂商官网一般都会有摄影基础知识的免费教学。

• 看视频或者参加摄影培训
  相对来说视频比较费时间，那要看呢就要看高质量的教学视频，一般来说都需要付费的，不过能花钱节省时间也是不错的。

4. 实践，刻意练习

首先我们要学以致用，看了摄影教程那么就得自己去实践去练习才能把知识转换为个人技能。只有你多拍多去创作，才能发现有那些是你不会的，那些地方需要改进。

其次要刻意练习你的摄影技能，俗话说熟能生巧巧能生精，对你不熟悉的技术可以通过多次练习来达到目的。摄影的大多数情况是给你的拍摄时间很短暂，你学到的构图知识，在你真正拿起相机拍摄时，能想起来并且用到的基本很少，只有你刻意去多次练习，当把这种构图法则成为一种潜意识的习惯，才会在拍摄时不至于手忙脚乱，错过精彩时刻。

最后，不要吝啬你的快门，一定要多拍。对摄影师来说100张照片里有一张满意的作品是很正常的。多去拍，总会有那么几张是可以拿得出手的。

5. 提高摄影积极性

很多学摄影的朋友刚开始热度很高花钱买了相机，但是过了那个劲，很快相机就成古董了。这很大一部分原因是你的摄影积极性不高。
摄影的积极性就是你对摄影的激情。而激情这东西就像小孩的玩具，随着时间推移会慢慢退化。那么持续的保持对摄影的激情就需要提高你的摄影积极性。有了饱满的激情和热情，你会有很大的动力去坚持摄影。

怎样提高？

那么，怎样能提高个人的摄影积极性，我给出以下两方面的建议：

• 分享你的作品，参加摄影比赛
  你可以去图虫或者论坛分享你的摄影作品，这样一方面可以得到别人的建议，另一方面获得别人认可本身可以增加你对摄影的热情，非常有助于提高你的摄影积极性

• 参加摄影俱乐部，群体的力量是强大的
  你可以参加摄影协会或者摄影交流群，这样在一个摄影圈子中大家一起学，参加集体外拍、摄影交流讲座等都有助于提高你个人的积极性，帮助你度过摄影瓶颈期。（准备组建一个摄影交流群，想加入的关注我或者私信）

6.学习掌握一门后期软件

在没接触摄影之前，大概很多人和我一样有这样的想法:

好的照片是前期拍出来的而不需要后期处理

首先，不可否认，一张优秀的照片离不开摄影前期。但是，一张优秀的照片同样离不开后期处理。实际上，从某种意义上来说，摄影离不开后期。很多摄影人把摄影前期比作画布，后期比作画笔毫不夸张。每个优秀的摄影师基本都是后期技术大神。而后期技术恰是一个需要不断去学习和加强的技能。因为，后期软件和技术的更新远比摄影器材更新快很多。所以很多摄影师，每年都要花费相当一部分精力和金钱去提升自己的后期技能，以免落后。

后期软件那家强？

摄影后期软件主要有各相机厂商自家的调图软件，比如尼康的NikonCaptureNX和佳能的Digital Photo Professional。但是摄影界公认的摄影后期软件主要还是Adobe公司的Lightingroom和Photoshop。这两款软件基本是每个摄影师都必须掌握的，学不学你自己衡量吧！（当然还有达芬奇这种超级专业的软件）

• Lightingroom
  操作简单，适合照片管理和快速修图。LR的最大特点是上手快，简单的操作界面让你不在畏惧，而专为摄影师而设计的软件必定也是非常专业的。所以非常适合初学者使用 。

• Photoshop
  操作复杂，适合精细调整和创意后期。PS大法基本是个上网的人都应该了解的吧，那么PS使用就牵扯到图层、通道等一些概念。所以还是需要花费一定精力去学习才能熟练的修图，达到创作要求。

我建议初学者先使用Lightingroom，如果你想更简单一点的软件那么就光影魔术手吧！

7.设定目标

学习摄影最好定个目标，这样可以很好的督促自己。首先这个目标是切实可行的，其次你要明确目标所带来的预期结果。比如你的目标是每周拍一组照片，那么这个目标对大多数人来说你可行的。其次你要知道每周拍一组照片会对你的摄影提升有何帮助。摄影没有捷径，那么想要提高自己的摄影水平那么就给自己摄影一定的目标吧，然后一定要去坚持、坚持、在坚持。

8.思考

• 拍摄前的思考
  好的摄影师，在按快门之前会思考为什么拍这张照片，这张照片想要表达什么？拍摄前的思考和准备，让你对你的作品更有把握，而不是漫无目的的看见什么就拍什么，想要让你的作品表达一些东西，那么就拍摄前就想好。很多人都是先拍然后在刻意的从照片里寻找亮点与表达思路，这样注定你的摄影水平无法实现质的突破。

• 学习过程中要思考
  学习过程中不能止步于简单的理解，而要去多加思考，要反问自己你真的理解了吗？简单的举例来说，很多人喜欢看网上很多调色修片教程，很多时候都是教你怎么去设置参数，但是其中的原理你并不一定懂。别说可选颜色什么，就是简单的直方图好多人都并没有完全理解。

• 拍摄后的思考
  修片时候，首先你得思考你的照片有那些不足，那些地方是你需要在做加法，那些地方需要做减法。然后确定你的调节基调，对你最终的作品大概做到心里有数。而不是单单靠你感觉去修照片。

㈥ 学摄影师需要具备些什么条件

如何拍出特别有故事感的儿童照片
在你动手拍摄宝宝之前，我先和你分享我的9条拍摄箴言，也许可以帮助你快速上手，拍摄出满意的照片。

①请尽量让孩子在画面里占主要位置。
好处1：避免杂乱的背景。
好处2：让画面更具视觉冲击力。
②生活中处处值得拍摄，适当收拾都能收入镜头。
好处1：孩子在他习惯的环境中会更舒适。
好处2：养成随手拍的习惯，多拍总有美好的瞬间。
③请尽量选择单点对焦，对在孩子眼睛上。
好处1：让孩子处于视觉最清晰处。
好处2：便于拍出孩子亮晶晶的眼神。

④在室内拍摄时，选择靠近窗户的地方，往往能获得柔和的光线。
好处1：光线较明亮，画面不易模糊。
好处2：画面不易受灯光影响而偏色。
⑤选择a档拍摄，可以让父母更快速地上手相机，将其融于拍摄。
好处1：相机会自动曝光，出片有保障。
好处2：可以加减曝光，获得更风格化的影像。
⑥多拍摄孩子和家人在一起的画面。
好处1：孩子会更自然，会自然地配合你拍摄。
好处2：这样的照片往往比孩子单独一人的更珍贵。