香港电影时间为什么短

A. 古惑仔系列，《人在江湖》拍了7天，《猛龙过江》拍了14天，王晶是怎么做到的

因为演员经历丰富，自身演绎素质也很高，所以很快拍完也不足为奇。90年代，香港的古惑仔系列电影曾经风靡一时，成为一代人共同的回忆。就在去年，郑伊健，陈小春，谢天华，钱嘉乐，林晓峰五人还再次合体，拍摄了电影《黄金兄弟》，目前还在后期制作当中。

B. 80-90年代港片为什么能在很短的时间内（指的是拍摄时间）拍出那么好的片子

首先了解片子为什么慢，先从剧本开始，剧本5-15w字左右，首先按照网络写手的速度十天就能搞定，但是哪咤的剧本写了好几年。
其中原因是因为一个逻辑完整的故事是有套路的，三段式，冲突，合适的台词设计。当一个电影完全不考虑逻辑漏洞，不考虑台词深度的时候剧本的速度能加快几倍到几十倍。
香港电影的优势是用强烈的冲突和紧张的情节会让观众忽略片子本身的漏洞，这叫以瑕掩瑜。
从演员来说摄影来说，一个严格的片子是要出分镜，严格控制演员走位表演深度，严格控制摄像机运动构图，一个认真的片子一般一天只能拍几个镜头。
香港电影因为不是过于注重走位摄影机运动，只把大故事讲清楚自然拍摄速度快。
从后期来说，后期特效是特别占用时间的，一个电影级别的人物模型制作周期至少两三个月，三维场景也是，外加后期渲染，和特效。时间成本一下就上来了。
香港电影基本没有运用特效拍摄的，后期调色校色都很少。
从演员来说，香港有成熟的产业链，摄影师演员，道具服装，等。都很快能就位。
前期中期后期下来，其他电影几年的时间，香港电影只要几周就能出来一部。

C. 香港电影在短时间内为什么能发展的如此繁荣

为什么问这问题？
因为香港最先“开放”出去，基础比较雄厚，香港又紧挨着中国内陆，是南边的门户，同时香港有很多优良的深水港，适合大型运载轮船的运输，这也是为什么香港比澳门发达的原因，澳门的水港都比较浅
地理书上有说的，你没看？

D. 为什么香港电影越来越越像电视剧，剧情长，情节短！

1985-1996年。香港涌现大批优秀电影香港涌现大批优秀电影，票房冠军成绩上涨到5700万元，达到了阶段历史的顶峰。这个时代可以说是香港电影的黄金时代。 强大的明星魅力，出色的商业片制作能力，相同的文化背景，使得香港电影在台湾、新马泰等海外华人社会同样获得认同。同样，出色的电影为香港电影带来大量的资源。使得香港电影更加繁荣，但为什么从97年开始，香港电影就开始没落，鲜有优秀的电影出现呢。
内因：1.邵氏对香港电影业的垄断，提及香港电影，必定跳不过邵氏。当时的邵氏电影可以说是独大，有演员有片场有影院，全产业联动。而且当时的演员全靠工资生活，任你的电影再火也不会有太多的额外收入。这些大量减少了电影拍摄的投入，所以纵然电影票房不好也不会有太多的回本压力。但这也让邵氏并没有继续加大电影的投资，尽管香港电影那时一片繁荣，但是成本的限制却让其没有足够的进步。虽然邵氏对香港电影做出了贡献，但是以其体量，是否做的足够多呢？
2.资金问题：粗制滥造的电影导致资金回本困难，无法尽快投入新电影的拍摄。本土经济不景气，外商开始撤资寻找新的市场。当时的年代，虽然大陆已经定下对西开放的基本政策，但是中西方在政策，贸易，法律上仍有很多问题出现，这时候，被英国统治一个多世纪的香港就成为大陆同西方及台湾的经贸中转地。但是随着大陆开发政策的逐渐实行和落实，香港的经济也收到冲击。3.演职人员：提起香港电影的衰落，估计第一个想到的就是好演员好导演青黄不急，但为什么我放在后边说，因为这其中有这因果关系，正是因为香港市场受到冲击，周润发，成龙等投身好莱坞，但当时的香港环境却没法迅速造一匹新星出来。
香港电影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.国外电影业的崛起：1997年，《泰坦尼克号》获得21亿美元的票房。而同年的香港票房冠军只有4500万。从97年开始，香港的海外市场败退，本土市场也受到挤压。而在国外电影蓬勃发展的同时，香港电影却仍是踏步不前，票房冠军仍然在三四千万左右徘徊。2.观众喜好的变化：经济发展的同时，人们的需求也发生了变化，加上美国大片的冲击，观众开始追求更高制作，更新颖的电影。而香港电影仍是那几样，并没有出现真正的创新。3.国际经济局势的影响：97后，国际经济的发展带动了各国电影的发展，韩国，美国都出现了不少优秀的电影，而原先投资香港电影的台湾金主也开始撤资，香港电影的市场和资金供应都受到影响。

E. 香港电影为什么会没落

也谈香港电影的没落
上次我在一个贴子里顺便提到香港电影的没落,这个大问题,不是我等可以驾驭的,但作为一个影迷,又似乎非谈不可.我买过几本电影理论方面的书,只是至今没看,但我的观片数量还可以,所以有发言权.我知道自已肯定是胡说八道,但所谓如鲠在喉,不吐不快.
先从好莱坞与香港的电影历史背景来看一下.为什么世界电影第一大产业,在美国好莱坞形成?美国建国只有短短二百多年,但也富强了整整二百多年,这在世界上是屈指可数的,欧洲被二战差点拖垮,但美国却成了二战最大的受益国,社会政治济经稳定,人民安居乐业,大批人才纷纷涌入,值当盛世之际,娱乐业重镇自然也非它莫属.苏联的电影业听说当时也是很强,还产生了塔尔科夫斯基这样的大师,俄罗斯在文学上是我精神的故乡,但现代的电影我看的不多,就我看过的象<雁南飞>这样的电影,显然不能和好莱坞比,极*权*体制必然讲求单一的文化结构,我估计当时的大部分电影都是泛政治化教育片,充其量和印度电影水平差不多,只数量多根本没用的.在艺术片的领域,现在的英国,法国,意大利完全可以与好莱坞相抗衡,但商业片领域几乎没有涉及.
在亚洲最有可能成为电影业基地的,其实是日本.日本从十九世纪甲午战争以后,已经取代了中国,成为亚洲的宗主国.虽然二战是战败国,各大城市还被美国飞机夷为平地,但五十年后,进步神速的日本无疑在各方面仍然是亚洲的最强盛国家.他们的卡通片一直是霸主的地位,九十年代日本青春日剧风靡全亚洲,而他们的电影业水平,比卡通差点,比日剧强点,总体水平也很高,绝不下于中国内地和台湾.但日本文化谁都看得出一个显而易见的问题,那就是单一,太单一了.根据<菊与刀>作者的分析,日本的民族性格也很矛盾和复杂,用耻感文化来形容,我真觉得太像了.但不知怎么回事,日本文化表现出来的就是单一,美是美到极处,但敏感脆弱,固守于一处.他们所有的优秀发明,都归到了一个套路里.所以,曾经令我着迷不已的日剧,现在整体水平还不如中国内地刚兴起的连续剧.但日本国家实力摆在那儿,后劲很足,哪天他们福至心灵,我们追都别想追.撇开日本,能成为电影业基地的还有印度韩国,但印度至今宗教信仰浓厚,极度缺乏现代性,不说了,而韩国影视业的兴起,是近两年的事,我看过一些,应该说比较不喜欢,只有金基德给我印象深刻,韩国影视虽然现在很火,但文化特色,总体水平根本无法和日本中国相比,我不看好他们,也不说了.
中国内地有上百年的天灾人祸,建国后三十年封闭,原来旧上海的电影从业者都去了香港,香港便成了东方好莱坞,从这种简单比较是不是能看出,香港电影产业的辉煌是不是也很侥幸呢,是不是也具有历史环境上的天生不足之处呢.
第二我们从文化内涵上看.何为艺术?广义上说,只要美的,独特的,都算艺术.狭义上说,艺术不是商业片讲求的感官刺激娱悦,而是一个民族国家文化命脉的显现,是历史社会血肉的一个有机部分.可我们惊讶的发现,香港电影从李小龙那个时代起,虽然影响巨大,但成功的都是商业片,竟然没有几个真正意义上的艺术片导演.王家卫在形式画面情调方面,做出了新意,表现现代人的孤独失落上,也算有些内涵.而关锦鹏,许鞍华,陈果,张婉婷拍的其实都是伪艺术片,没有一点心灵的冲击力.
我看过好莱坞60年代以来的所有获奖电影,我发现大部分都是艺术片,就说<魔戒><勇敢的心>这样的商业片,也都冠以史诗二字,香港那么多商业片,有哪部敢称之为史诗(比如影响巨大的武侠片)?面对好莱坞艺术片赚钱(<阿甘正传><教父>风靡全球),商业片又极具艺术价值,香港电影集体失语.问题在于,香港影人只为赚钱拍片,比如一个片子火了卖钱了,就一定要跟风把它拍烂拍死为止,而很多人说香港是文化沙漠,也绝非虚词妄言. 周星驰搞笑片十多年来的一枝独秀,恰恰说明了港片精神上的单薄可怜.造成的结果就是,港片林林总总数不胜数,但没有一点厚重感.只能以<夏日么么茶><求爱上上签>这样的片子博小姑娘青睐,以华而不实的枪战片古惑仔片欺骗无知少年.昔日的辉煌,在于港片突然横空出世,新鲜刺激,但技术与文化内涵也只是刚具雏形,现在,吴宇森,林岭东,去了好莱坞,徐克和唐季礼最近几部电影差强人意.世道漓俗,人心不古.俱往矣!
第三,成也市场,败也市场.97前后,大批香港电影人奔赴好莱坞,跑掉了一批中坚力量,这有多方面原因.价值认同感与归属感是一大原因,但市场的吸引也是主要原因.在资讯发达的年代,市场服从的是赢家通吃的规则.比如,在电视上转播乔丹比赛的时候,你还有兴趣换台看国内的甲级男篮么.好莱坞历史上多次吸引外来生力军,强大自已,这次它把视线转向东方,利用自已强大的资本和市场,挖香港电影的墙角,结果我们看到了,好莱坞真的又一次赢了.而香港电影的后备力量却严重不足,有才华的新锐导演没有几个,港片自然举步惟艰.本来拍片就是为赚钱,面对巨大利益何乐而不为呢,在好莱坞拍一部主流商业片,导演的酬金一般是几百万美金,而在香港只有几十万美金.成龙在好莱坞拍了那么多烂片,他自已也有点过意不去,但说起那边来,钱确实好赚啊,他的身价一部就是二千万美金.换作你,你去不去?
这几年香港电影吸纳了许多内地演员,许多方面也作了交流互动,这是可喜现象,说明香港影人很聪明善于变通,但我估计内地帮不了什么忙,为什么呢?这我到第五点时再说.
第四,还是市场.八十年代,徐克的<新龙门客栈>仅在内地就取得了一亿多的票房,八十年代啊,简直乐坏了电影公司,再到东南亚跑一圈,还不赚个盆满钵满,这种一本万利的投资有谁不愿意?到了九十年代末期,香港经济滑坡,失业率居高不下,电影业自然受到牵连,据说制片人有了个好本子,根本已找不到人来投资了.到底是个什么具体情况我不得而知,但来看看我们内地市场.
改革开放二十年,内地经济以每年平均百分之八的速度高速增长,有钱了生活水平提高了,内地的市场巨大,应该需求比原来更加旺盛啊,可还是败在市场手里.因为市场空间被其它娱乐形式大大挤压后,市场反而变小了.八十年代看电影是人们主要的娱乐方式,可现在青年人最喜欢的是上网.就算要看电影吧,网上看,或者,七块钱买张盗版DVD,一块五租个碟(我们这儿的价钱),回家对着家庭影院,坐在沙发上舒舒服服服的看,所以,除了谈恋爱的已经很少人跑电影院了.
我九八年参加工作,是在文化宫,电影院也呆过,亲眼见证了我们这个苏北小县城电影市场的萧条.最多那时,我们城区一共有五六家电影院,各个乡镇也都有一家,当然,所谓的城区,只是一条叫人民路的主干道,加上几条破旧不堪的次干道.但到九八年时,电影公司倒闭,下属摩登影厅关门大吉,只剩下了我们工人影院和人民影剧院两家.不过就是那时,每逢大片和周末工薪场,影院里还总是坐满了人,承包老板只要一年搞好几个大片,拉几个学校,那是稳赚不赔,碰上<泰坦尼克>,一个片子据说就赚了十多万.而时代与社会的变革的影响,那时已在人们的生活方式和消费观念方面深深体现了出来,随着国企纷份倒闭,工人下岗,私人企业增多,城市不断拆建改造,服务业娱乐业兴起,我们这个小县城是一年就变一个样,游艺房,茶餐厅,加啡馆,保龄球室,泡脚按摩店,迪厅,演艺厅,KTV,如雨后春笋般不断冒起,每隔一段时间就听朋友谈起,哪儿又开了一家好玩的去处,而且由于我们这儿是小地方,只要是新开的休闲娱乐场所,必定是蜂拥而去.前两年,我在报上看到,我们这个小小的县城网吧竟然达到了六十多家,而我估计,现在起码有一百家左右了.在此情形下,电影院的生意就可想而知了.我师傅有次回来,闲聊间向我问起,今天有几个人呐?我回答,今天不错,有十几个人.我师傅瞪大眼睛,你说什么?十几个人就算多了?我说,你老知道的,以前就算是暴雨狂风,也是从来没有”白板”的,现在晚上到了放映时间,往往左等右等不来人,常常关门提早下班,有时来了两三个人吧,老板掐指一算,还不够开消电费呢,所以退了票仍然是提早下班!后来,人民影剧院被改做演艺厅,而我们工人影院在04年终于因为城市改造被拆除.在原址上建起了一座现代化的的影城,有位市长要求我们影城必经营电影,我们主任不同意,说做电影朝天蚀本,怎么养这么一大帮人?我估计最终方案是折中一下,只有一个厅做电影,豪华装修提供贵族享受,其它三个厅全部出租.
所以,这样来说文化生态也是变动发展,自生自灭,强求不得.香港电影人曾发出求市的倡议,此话很不通,市场可以救么?艺术可以救么?电影业曾经担负的娱乐主体地位,已被更强势的电脑游戏互联网所取代,而它作为一种艺术形式也将逐渐被边缘化,取而代之的可能将是未来互联网上的某种新艺术.以前的古典音乐,绘画,文学,不也是早让位于现代流行艺术了.现实与艺术的相互影响本该就是这样,香港电影人可以执着,也可以离开,不管什么选择,实实在在做些事才是最重要的. 当然,电影在今天仍然是主流的艺术形式,我们说港片的没落也是相对于以前的港片和好莱坞相言的.
第五,前不久奥斯卡直播,一档娱乐节目请了一个香港导演做嘉宾,面对举世注目的奥斯卡,确实有点叫人眼馋,这位嘉宾说,我听说中国不久将成为世界上仅次于美国的经济体,为什么我们要去羡慕他们,我们可以把自已的电影业做强了,然后把全世界的人请来.我当时一听有点心动,就象拯救香港电影有种说法,内地发展力不可估量,可以强强连合优势互补,溶入内场电影业寻找出路.这种想法可能很普遍,但不过是打官腔说套话罢了,这个香港导演片子拍得不咋样,但我想还不至于如此无知.
我们这个最大的经济体,真是那么神奇么?以人均GDP算,我们还是小康社会啊.以前太穷了,现在有了点钱以后,常有人喜欢这么说大话.我们其实仍然不富,更不强.我们的企业长期处于产业链低端,做人家的廉价加工厂,利润率极低,但遭到国外多次反倾销,还被迫汇率升值后,便急着谈创新型国家了.好吧,就算再用二十年,技术创新上可以比比日本韩国了,那么基础科学领域呢,我们未来五十年可以出几个诺奖获得者么?再说,关系着国家民族精神根基的人文思想领域,由于历史革命和意识形态等原因至今一片荒芜.而教育这么重要,为什么迟迟得不到应有的重视改善?有一种观点是,经济发展了富裕了,民*主*自*由自然会瓜熟蒂落,但反过来说也一样有道理,如果不从制度上来保证,那么社会的发展当然是危险的,比如象拉美非洲一些国家,总是出乱子.国外学者甚至把中国未来会发生什么,看成是世界未来二十年的三大不安定隐患之一.
前几天,我们单位一个承租户来办公室找我们主任谈话,他是大承租户,财力雄厚,在停车位广告位方面要求得到更多的份额,我们主任不同意,说必须照顾中小承租户的利益.但不管我们主任怎么说,他胡搅蛮缠装听不懂,最后,说着说着终于说漏嘴了,他说,现在社会就是这样,强者生存,他们没本事,就得让我们有本事的.我知道他这样说一点都不稀奇,平时里我接触的一些人更卑劣无耻,可当时我还是惊讶了.这就是我们中国的现实处境啊.别看我们中国人表面上和气客套,其实很多人内底里全是魔性鬼气,没一点人样,.而我在媒体上经常听说的是,目前形势一片大好,中国要维护世界和平什么的.
香港电影曾被称作奇迹,可要说奇迹,本来就是长不了的.它难道注定要如夜空的烟花,绚丽灿烂,却只能经历短短的一瞬么?我不知道,我可没有法子,我也不抱什么期待.
你说什么?你在笑么?是是,我无聊空谈,我语无论次,我愤世嫉俗,你说的对,兄弟,很对很对,但是,你别想说服我,我就是不抱希望,我靠!

F. 为什么欧美电影大多是两小时，而国内和香港大多都是一个半小时的呢

欧美电影投资大，拍长一点也够钱（而且他们市场也大，能赚回来）。
所以有时觉得一个半小时的片，除非口碑非常好，不然就不去影院看了，觉得不划算。

G. 为何港产片的网上粤语版迟迟都比国语版慢那么多

因为国内六区的DVD片商喜欢在电影上映后不久就急着发行DVD了而你想看粤语版的就得等香港的三区DVD发行才可以看，一般三区的DVD是在电影上映三个月后才发行而六区的一般在院线上映一周或两周就发行了，所以你会觉得粤语版的慢很多，网上要有电影也得等DVD片源的嘛，所以咯，这还是DVD发行时间的问题，不过现在国内的一些大片为了收益也学会上映三个月后才行了，比如唐山大地震什么的
不是两个版本一起发行的，因为六区和三区的碟商不是一个厂家的，三区的发行时间是正常的，都是等电影在院线下线后才发行的，六区的这个做法也一直为人所诟病，因为这样做的确会影响电影的票房，但是DVD发行商和电影的发行公司不是一起的没有利益关系所以他们只管急着发行DVD赚钱根本不管电影院方面的
你理解错了，我说的三区和六区是指DVD区域码，是由美国八大影业所共同制定的
现在世界被划分为六个区域。美国归属第一区域，中国大陆属于第六区域，详细如下：
美国、加拿大 （一区）
西欧、日本、南非 （二区）
东南亚 （三区）
澳大利亚、西班牙语拉丁美洲 （四区）
俄罗斯、东欧、非洲 （五区）
中国大陆（六区）
我回答了那么多问题总该给我分了吧，呵呵

H. 90年代的香港电影一部要拍多长时间啊！

90年代已经不是“粤语片”时代了。这时候拍得久跟拍得快的都有，视导演而定。像王晶这些导演，就拍得比较快，几个星期，或者一两个月就一部。像王家卫这种导演，就拍久一点，半年到一两年都难说。
你说的一个星期，应该是指所谓的“七日鲜”吧，七天一部戏，那是粤语片时代的，也就是六七十年代。那时候比较粗制滥造，90年代基本已经没这种现象了。
你可以找一找黄子华主演 的《精装难兄难弟》看看，就是讲这些。

I. 为什么香港电影会衰退呢

香港文汇报长篇撰文分析了港片由盛而衰的原由。

产销失衡危机深藏

在分析电影业衰落之前，先要说明一下，绝大部分产品，产与销必须要平衡，否则，无论是求过于供或供过于求，都会有严重的不良后果。偏偏我们的电影业的衰落，就由产销的严重失衡开始。

最初的失衡是戏院，由八三年到九三年，全港戏院由九十九间，增至一百九十九间，幸而九四年开始，独立建筑的戏院地皮有价，于是纷纷拆卸改建，但一些附在多用途建筑物内的组合戏院还是动弹不得，这时候许多“埋”不到线的戏院叫苦连天。

戏院过剩劣片充斥

戏院的过剩，惹起电影界一些人的见猎心喜，强不可行而行的相继组成第四院线及第五院线，须知观众不会因为多一条院线而多看一部电影，三条院线已足够电影观众稳定地选择，或三取其一，或三取其二，绝少是三取其三。到了有五条院线，他们只不过多了两个选择而已，票房数字不会因此而增加，每条院线及每部影片只会因被“分薄”而缩减。

本来稳定的制作品质和数量，亦因影片的票房回报滑落，不得不将预算大幅削减而影响品质下降。另一方面，由于多了两条院线，在求过于供的情况下，多年来无法排映的影片都倾仓而出，在好片难再劣片充斥之下，又怎能叫观众不渐渐失去走进戏院的信心？

粗制滥造意兴阑珊

也许有人会说，仓底的劣片出尽，新拍的影片就不一样，实情却非如此，因为院线多，需求多，发行公司选片就难再严格，于是只要是影片，就不愁没有映期，这鼓励了圈中人纷纷成立兄弟班，记忆中成立第五院线的那个月，有近四十家制片公司相继成立，大有“拍得快好世界”之势，在此种追赶抢占之下，又怎会拍出好的影片来。笔者曾经感叹：香港电影界，很不容易才把长期以来像摊档式经营的电影，扶持为企业化的经营，却被业内一些缺乏远见之人，一个错误的抉择，就将它打回原形。

不幸的是，曾把香港电影推上高峰的人士，退休的退休，转业的转业，少数伫足下来的，亦已意兴阑珊，行外的资金早闻电影界一些张牙舞爪的搞手而却步，面对连特区政府亦难预料何时复苏的香港经济，香港电影界如果仍不痛定思痛认清前路，这个深谷究竟还有多深，实未可知也。

电视业的发展、电子游戏的普及和盗版等问题都使得一度爆满的电影院失去了往日的光辉。与此同时，来自中国大陆和亚洲其他地区——特别是韩国和泰国——的电影也对香港电影形成了强有力的竞争。
时任香港电影库(Hong Kong's Film Archive)程序员的罗卡和其他电影业人士说，香港电影衰退的主要原因是，影片资金通常难以保证，制作周期非常短且预算极少。

“香港电影业非常习惯于快制作，比如下周就要上映，因此必须在本周就完成声效、音乐、对白等等。一些都那么草草完事，因此品质不好”，独立制片人毕国智(Kenneth Bi)说。

在无数电影业人才流入中国大陆后，香港极不情愿地看到另一位人才也要离开，特别是这么知名的罗礼贤。

J. 港剧和香港电影我觉得差别好大啊

香港电影词条：七日鲜http://www.sina.com.cn 2008年07月28日18:52 新浪娱乐
香港电影里素有“七日鲜”的说法，常常用于形容一些制作周期短的作品。而这里的“七日”并非一个实数，而是一个形容时间很短的虚数，如五六十年代时，因为好些作品从开机拍摄到上映仅有一个星期时间而被称为“七日鲜”——根据王天林的专栏回忆，“由星期四决定那天起算，制片马上找演员，找现成剧本或通俗小说，找一个鬼才导演，找一班手脚快的工作人员，一天工夫便可办妥。大家聚在一起谈一谈，由导演说出一个大概的拍摄方式。星期六这部新戏便能开拍，一边拍一边写对白。有时候拿了一本小说就可以拍摄了，同时还要一边冲印剪接。拍到星期一(可能已经工作了三天三夜)，拍摄部分全部完成，星期二做一天善后工作，连夜印拷贝，星期三正好是第七天。一个拷贝送到电影检查处去审查，其他拷贝送到各戏院准备放映”。

五十年代时常的出现这样的“七日鲜”状况，跟当时的电影环境有很大关系。首先，一部电影的一般制作时间为十天，超过十天就要额外加钱；其次，当时有四条电影院线专门放映粤语片，但不管影片有多好，一般只是上映五天，因为院商不希望制片商看到电影很卖座上映周期长而提高价钱对他们无利，于是他们联合抵制制片商；第三，如果一部影片不卖座的话，可能仅是上映一两天就被院商要求“下画”或者“包底”(即不管影片的上座率如何，院商都将得到一定数额的收入)，而影片发行公司则往往以新戏代替上映。在这些条件的共同作用下，香港电影在年产量上急剧增长，其中不乏粗制滥造的作品，也导致了五十年代中期的“粤语片清洁运动”，而国语片也紧跟着崛起。

后来，随着电影业的发展(包括大型制片公司如邵氏公司的崛起、院商的逐渐开明、观众的观影需求的提高等，制片商不再要求在短短几天时间里一部作品从筹备到上映，加强了对于影片本身制作质素的要求，一般一部影片的拍摄时间在20天到一个月之间，再加上制作后期、安排档期等，可能都要等待两三个月甚至更长时间才能上映。如此快节奏的方式可能也会让部分导演如鱼得水，如徐克，他在已经确定档期然后紧张拍摄的《黄飞鸿()》系列等都是不俗的作品，而像《深海寻人》等时间充裕的影片却显得心有余而力不足。

整体上来看，即使是事隔半个多世纪的今天，香港电影的制作周期仍然是比较短，能够像胡金铨或者王家卫一般慢慢琢磨然后精雕细刻拍摄影片的导演并不多，更多是像王晶()、文隽等之类“快枪手”，就如最近开机拍摄的叶念琛导演的《绝代双娇》，据说将在本月底拍摄完毕，也即影片的拍摄时间只有大约20天，而五月中旬邱礼涛才开机拍摄的《同门》也早已确定将在8月底上映。只不过是，“七日鲜”变成了“一月鲜”或“二月鲜”。 阿木/文

而港剧主要都是TVB制作啊，所以有差别的